Literatura del Barroco

La literatura del Barroco es la manifestación literaria que se llevó a cabo

en Europa justo después del Renacimiento y coincidiendo con el llamado
Siglo de Oro español. Es allí, en España, donde esta tendencia tuvo su
mayor esplendor y desarrollo.

La literatura barroca se supedita al movimiento general que le da

nombre (Barroco) y que cobija no solo a las letras, sino a un amplio
compendio de manifestaciones artísticas. Esta expresión literaria
coincide también con la llamada Contrarreforma católica, y en cierta
manera le sirve de pilar en su aparato discursivo. Qué es

Literatura barroca:
La literatura barroca es un estilo literario de la poesía, prosa, narrativa y
teatro, en el cual se hace un uso notable del lenguaje ornamental para
describir imágenes, situaciones y sentimientos en los textos.
La literatura barroca se desarrolló durante el siglo VXII tanto en Europa como en
Hispanoamérica, y es la contraposición de la literatura renacentista, ambos estilos
literarios formaron parte del Siglo de Oro, época en la cual la creación literaria fue
fructífera, especialmente en España.

Los temas comunes de la literatura del Romanticismo solían ser la vida y su

constante cambio, lo fugaz del ser humano, el dolor y el sufrimiento. El
hombre y su existencia, su repercusión en los demás seres y cosas, es el
epicentro de las obras de los autores más representativos.

La literatura del Barroco se considera, en parte, un estilo sobrecargado,

ostentoso, abusivo en el uso de recursos literarios como la metáfora o
la antítesis. Este movimiento surge en un momento de muchas tensiones
sociales, políticas, económicas y existenciales.

LITERATURA NEOCLÁSICA (SIGLO XVIII)

El neoclasicismo fue un movimiento artístico y literario que surgió a mediados
del siglo XVIII y abarcó hasta el siglo XIX. Tenía como base la renovación de los
valores filosóficos y estéticos de la Antigüedad Clásica y el culto a la razón,
interpretados como modelos para la construcción de la modernidad.

Empezamos a despertar con la época contemporánea o Ilustración o el Siglo

de las Luces, para situar un poco el contexto histórico diremos que la
ilustración es un movimiento intelectual que pretende modernizar la sociedad a
través de la razón, así Kant (1727-1808) decía: “Ten el valor de servirte de tu
propio pensamiento”, surgen pensadores que defendía la libertad frente al
absolutismo y las clases privilegiadas y se convierten en la base ideológica de
la Revolución francesa, también en este tiempo se publica la primera
Enciclopedia como medio de difusión del conocimiento.
Va a reinar Carlos III (1759-1788) en un periodo brillante de desarrollo en
infraestructuras, agricultura, enseñanza, sociedades económicas para
fomentar el desarrollo,.
Posteriormente reinará Carlos IV, el final del siglo y el principio del siglo XIX,
se caracteriza por la lucha entre liberales y absolutistas, (Guerra de la
Independencia y la Constitución de Cádiz en 1812 y finalmente vuelta a la
restauración del absolutismo con Fernando VII) a los que siguieron las luchas
entre moderados y progresistas.
Este período se llama Neoclasicismo en cuanto movimiento artístico que refleja
los principios éticos y estéticos de la Ilustración.

CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA NEOCLÁSICA (SIGLO

XVIII)
-Sencillez, claridad, armonía.- La lengua literaria procura ser sencilla y clara
para transmitir el pensamiento ilustrado.
-Didactismo, moralidad.- En el siglo XVIII no se acepta el arte por el arte, sino
que una obra tenía que transmitir valores que ayudaran al ser humano a
superar sus limitaciones.
-Racionalismo.- Se rechazan los conocimientos impuestos y solo admitieron lo
que podían conocer a través de la razón y experiencia.

Literatura del Romanticismo

La literatura del Romanticismo fue un movimiento literario que se inició en el
siglo XVIII (ca. 1770). en Alemania, que se dispersó y cultivó por toda Europa
hasta mediados del siglo XIX y que continúa ejerciendo su influencia hasta la
actualidad.Entre sus características principales se encuentran la constante
presencia de temas preindustriales como la naturaleza, los mitos grecolatinos y
medievales. También se caracterizaba por la búsqueda constante de la
originalidad como una forma de contraponerse a la profesionalización del artista y
de la conversión de la obra de arte en una mercancía, dado que los escritores
profesionales se servían de técnicas de escrituras genéricas, efectivas en el
mercado. También se caracterizaba por concebir al artista como un intermediario
entre lo trascendental y lo inmanente; el artista sólo escribía por la inspiración,
también como una forma de oponerse al profesionalismo en la escritura.

Literatura Posromanticismo
El posromanticismo es un movimiento cultural, estético e intelectual que nace
después y a partir del Romanticismo y el Realismo durante la segunda mitad del
siglo XIX, como un intento de conciliar y al mismo tiempo superar Romanticismo y
Realismo. Engloba estéticas y autores muy diversos y alcanzó su máximo
esplendor en Francia, donde produjo el parnasianismo y el simbolismo;
posteriormente surgirían el decadentismo, el esteticismo, el espiritualismo,
la Hermandad prerrafaelita y el modernismo hispanoamericano y español. El final
de todas estas estéticas posrománticas se produce con la irrupción de
las vanguardias en la primera década del siglo XX (Manifiesto futurista de Filippo
Tommaso Marinetti).

Características
Con el posromanticismo los escritores y artistas, incómodos y disconformes, pero
sin rebelarse a fondo contra la forma de vida burguesa como hicieron los
románticos, se refugian en su intimidad, en la soledad, en la marginalidad
(exagerando los principios materialistas del realismo y extendiéndolos a capas
sociales, entornos y temáticas que rehúye la burguesía mediante la estética
del naturalismo), en el opuesto esteticismo, en la postura dandy o snob o evasivo-
aventurera (Emilio Salgari, Jack London, Julio Verne, Joseph Conrad, Robert
Louis Stevenson...), o bien desdoblan su identidad burguesa creándose máscaras
de heterónimos (los monólogos dramáticos de Robert Browning) o recurriendo al
tema del "doble" (El doctor Jekill y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson; El retrato
de Dorian Gray de Oscar Wilde). Estas posturas nacen de la falta de identidad
burguesa, que les produce un característico inconformismo. En su deseo de
evadirse de la angustia que les provoca la hipocresía de la sociedad burguesa
(especialmente notoria en la sociedad victoriana) caen en ciertos vicios como
el alcohol y las drogas. A veces incluso enloquecen o se suicidan.

Literatura española del Modernismo

El Modernismo surgió en los últimos años del siglo XIX y principios del siglo
XX en Europa y en América. Las incipientes corrientes del pensamiento finisecular
tenían la intención de renovar la situación social y política, así como las tendencias
artísticas del momento, es decir, Realismo y Naturalismo. En un principio el
término “modernista” tuvo carácter despectivo ya que era utilizado por aquellos
que se oponían a las novedades, pero con el tiempo pasó a designar, sin ninguna
connotación negativa, a los cultivadores de esta nueva tendencia. El máximo
representante del Modernismo es el nicaragüense Rubén Darío.
Puede decirse que el Modernismo empieza a gestarse en los primeros años de la
década de los 80 del siglo XIX. Su desarrollo llegaría hasta la Primera Guerra
Mundial. En este periodo se producen acontecimientos como la crisis y el desastre
del 98 para España. El año 1898 significó para España la pérdida definitiva de
todos sus antiguos territorios americanos. Sin embargo, en 1898 no perdió tanto
territorio (Cuba y Puerto Rico en América y Filipinas en Asia) como durante el
reinado de Fernando VII de España.
Hay que destacar que la literatura en español desde finales del siglo XIX no tiene
su centro de irradiación en España como ocurría en siglos anteriores. En el caso
del Modernismo, además, hay que decir que es un movimiento que más bien
surge en América. La entrada del Modernismo en España se produjo en 1892 con
la llegada de Rubén Darío. El Modernismo en España es incomprensible sin
ponderar la aportación de la literatura americana. No hay consenso en la
actualidad para el debate “entre los que perciben el Modernismo como opuesto a
la Generación del 98 y los que proponen un punto de vista más ancho o "epocal"
de la cultura española finisecular”.

¿Qué es la Literatura contemporánea?

La literatura contemporánea refiere a los estilos literarios surgidos a partir de
1940 hasta la actualidad, período que se caracteriza por los avances
tecnológicos y los constantes cambios a nivel social, cultural, político.

La literatura contemporánea se origina con la Segunda Guerra Mundial, hecho que

le da impulso a un cambio de mentalidad social. Los autores reflejan
su pensamiento rompiendo con los modelos y parámetros estéticos de las
épocas anteriores (como la renacentista, barroca o ilustrada).

Se origina una literatura que recrea un carácter de ficción, fantasía y

misterio, basado en los hechos de la vida real. Además,
las innovaciones tecnológicas e industriales permiten aumentar la cantidad de
publicaciones de las obras (impresión de ejemplares a gran escala).

Surge una nueva cultura de masas atraída por los nuevos géneros de la

literatura contemporánea, como la historieta (o comic) o el cyberpunk (un
subgénero de la ciencia ficción).

Literatura en la actualidad
Literatura en la actualidad La literatura del siglo XX comprende las obras, los
movimientos literarios y los autores del siglo XX. ... Así la literatura aunque cuenta
con todas las facetas anteriores se expresa con la idiosincrasia contemporánea y
los cambios culturales de este periodo.

La literatura contemporánea o movimiento contemporáneo comprende

todas las manifestaciones literarias que se han producido desde la
posmodernidad. Se define por un periodo pero también por su estilo muy
particular. La mayoría de los académicos denominan literatura
contemporánea a toda producción literaria después de la Segunda Guerra
Mundial, en la década de 1940.

Este periodo se extiende hasta la actualidad. La literatura contemporánea

se caracteriza por la fragmentación, narradores poco confiables, pastiche
(imitación de estilos y autores), narración cambiante, presentación no lineal
y el juego e incertidumbre en el lenguaje.