REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA CULTURA

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES
PNF: ARTES PLÁSTICAS
ARAURE ESTADO PORTUGUESA

Rol Social del Artista

ESTUDIANTE:
Uranga Yoletzi C.I:30441692
Docente: Ronald Linarez
Primer Semestre / Mención Pintura

Araure, mayo 2022

 EL ARTE COMO LENGUAJE INTEGRADOR SOCIAL.

Al analizar los orígenes del arte se llega a la conclusión que el arte tenía como
función utilitaria la integración del clan social del grupo, ellos sabían “leer” lo que
significaba aquella manifestación artística, la cual iba desde la esencia humana,
pasando por la personificación de la naturaleza hasta invocar seres o identidades
superiores (dioses) que castigaban o beneficiaban a los hombres según ñas
acciones de estos.
En la cultura antigua se ha empleado un lenguaje simbólico, en base a formas,
colores, sonidos, etc. que creó al escritura cuneiforme y esta a su vez reemplazó
en ese entonces, a la alfabética, (Las palabras que ellos entendían) era arte
utilitario que al final se convirtió en lenguaje.
La interrelación entre el lenguaje integrador y el arte se deduce que este proviene
de nuestra emoción subjetiva (es algo que nos pertenece) y el lenguaje es
concebido como una filosofía con base en principios científicos e interdisciplinarios
donde se estimulan y desarrollan en forma integral e integrada las acciones de
hablar, escuchar, leer y escribir, con el fin de que el sujeto pueda construir su
conocimiento a partir del aprendizaje y empleo del lenguaje.
Al hacer una deducción o análisis del párrafo anterior se obtiene una relación
entre arte y lenguaje: a) la madre para estimular al niño le hace cariñitos y le
aplaude (arte dramático), b) para enseñarle las primeras palabras le canta
cancioncitas y les hace movimientos escénicos, c) para dormirlo le canta
canciones de cuna y le hecha cuentecitos (arte narrativo, cantado y poético),
d)cuando esta entre empezando a hablar y a caminar (las primeras palabras
propias de los niños, por lo general son; papa, mama, mío y no, para mantenerse
en posición bípeda ellos comienzan con una torpe danza), entonces la madre le
canta como un pollito, un perrito, un pajarito un gatico, (arte escénico imitativo) o
un hermanito y les pregunta cómo se llama, e) cuando va al prescolar la maestra
le espera con dibujos bien coloreados (arte pictórico) y canciones para enseñarles
las letras y números del idioma, y por ultimo f) el niño sale con un montón de
dibujos y letras en la cabeza y comienza a trazarlos en las paredes, muebles y se
ha regresado al arte de la época de las cavernas.

Por lo tanto, nuestra vida está sumergida en el arte, y todas las vivencias del
ser humano se reflejan en una forma de arte, por ejemplo:
-Una comida bien sazonada, bien presentada y agradable a la vista (arte culinario)
-Un discurso agradable e interesante (arte de la oratoria)
-Una persona bien vestida, arreglada con buenos modales y agradable
conversación (estética).
-Una iglesia bien cómoda, con ambiente de reverencia y bonitas imágenes (arte
religioso).
-Filmes, series de televisión bien presentadas (séptimo arte).
-Un bosque, jardín bien cuidados, canto y plumajes de pájaros (arte visual de la
naturaleza).
-Bellas avenidas, monumentos, edificios y obras de construcción (arte
arquitectónico).

Pero también hay referencias artísticas que deben ser cuestionadas, por ejemplo:
-El arte de la guerra.
-Las artes marciales
-La tauromaquia
-Tener aves enjauladas para apreciar su canto y su plumaje.
-El arte de gobernar (cuando es dictatorial y egocéntrico)
-El arte de engañar.
-El arte de seducir (con fines egoístas)
Y lamentablemente la lista es interminable.

Para concluir esta parte, debemos recordar que en nosotros (homos

sapiens sapiens) está presente el Homo ludens, el hombre que juega y se divierte,
el juego es un arte social, que para practicarlo se necesita el lenguaje, en cuanto a
la diversión es un arte que va a alegrar directamente al espíritu, por lo que
necesita un lenguaje espiritual y subjetivo, un profesor de filosofía dice que la
mayoría de nuestras enfermedades fueron causadas por la ausencia de práctica
artística en la juventud y la niñez, por ejemplo: usted quiso pintar un cuadro y no lo
hizo porque le quedaba feo, quería cantar una canción pero le dio pena, iba a
recitar un poema suyo pero no lo hizo porque se iban a burlar de usted, todas esas
cosas hace que su espíritu se frustre y le pase la factura al cuerpo y de allí su
visita poco emotiva al médico.

EL ARTE COMO VINCULO DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA Y SOCIAL

El lenguaje artístico parece el más adecuado para facilitar y promover el
empoderamiento en comparación con otros porque permite desarrollar algunos
conceptos clave como la creatividad, la democracia, la transformación y la
identidad, y la pertinencia (Frigeri, 2011).

Creatividad significa trabajar con las habilidades individuales que no se usan sólo
en la creación de obras de arte, sino también en la vida cotidiana. La creatividad
es, de hecho, la capacidad de resolver problemas, es la capacidad de trabajar
activamente para encontrar una forma diferente de aproximarse a un obstáculo. La
creatividad relacionada con el empoderamiento permite reescribir la realidad,
dramatizando una situación social a través de un medio artístico.

Democracia porque el arte nos ofrece una estructura en la cual se borran

diferencias socioeconómicas y culturales y se rescatan valores como el trabajo en
equipo, la solidaridad y el soporte mutuo. El hecho de experimentar, a nivel de
grupo y mediante el arte, el funcionamiento de dinámicas democráticas, permite a
la persona extrapolar esta vivencia a su espacio cotidiano.

Transformación debido a que el lenguaje artístico permite experimentar con las

acciones del grupo y las emociones cotidianas utilizando un código diferente al
verbal. Esto nos puede hacer ser más conscientes de un problema que antes no
era visible a nuestros ojos, o mirarlo desde otra óptica. Por tanto, de aquí la
necesidad de ponerse a trabajar para encontrar una solución, tanto a nivel
personal, como de grupo, por medio de disciplinas artísticas. Así, el arte permite
repensar el mundo, proporciona herramientas a los seres humanos para que la
sociedad no se quede encallada y se busquen otras maneras de hacer y avanzar.

Identidad y pertinencia, ya que el arte ayuda a fortalecer el lugar en el grupo y el

espíritu de pertinencia, donde no existe ninguna limitación. Es el deseo de
experimentar juntos a través de un lenguaje artístico común para la consecución
de un objetivo compartido. Sentirse parte de algo, por ejemplo, un proyecto
ubicado en un área en particular, es el primer paso para comenzar a participar
activamente con el mismo objetivo de mejora de éste. Esto incluye la creación y la
ciudadanía, y no sólo ser propietarios.
Es evidente que el arte y la cultura pueden contribuir al desarrollo de las personas,
grupos, comunidades y sociedades. En la medida en que valoramos el carácter
utilitarista y/o el valor público de la cultura vemos que determinados lenguajes
como la música, la danza, el teatro, el circo, la pintura, etc. permiten que diferentes
personas, con capacidades distintas, puedan participar simultáneamente haciendo
cosas diferentes para un resultado estético y para un proceso colectivo y
transformador.
¿QUE ES EL ROL ARTISTICO?
Al igual que la obra de arte, el hombre se encuentra entre dos polos; uno es
particular, en cuanto que es individuo, el otro general, en cuanto que es miembro
de un colectivo. Si la analogía que establezco entre la realización de la obra y la
de la persona es cierta, el arte funciona como un espejo, pero no en un sentido
mimético, sino como medio que le permite al hombre enfrentarse consigo mismo y
activar sus más íntimos dotes creativos. El papel del arte para la vida, por tanto, es
liberador, puesto que el que se conoce a sí mismo aprovechando todas las
facultades cognitivas y perceptivas que tiene a su disposición, aprende a buscar
por sí mismo nuevos caminos y a resistirse a fórmulas prefabricadas. Por
consiguiente, mostraremos roles fundamentales del arte.
 Estímulo y relajación
¿Qué tipos de funciones cumple el arte? Hoy en día la experiencia estética que
se asocia con la recepción de una obra, es considerada por amplios sectores de la
sociedad como compensación del estrés o de la rutina cotidiana. El hombre
moderno siente a menudo la necesidad de desquitarse de la tensión que se va
acumulando con las citas, los compromisos sociales, las obligaciones de la casa y
del trabajo. Tomando el cuadro de la agitada vida cotidiana como telón de fondo,
el arte ofrece una suerte de escapatoria, hasta un remedio terapéutico para
rehacer la calma y el equilibrio emocional. La vida cotidiana, sin embargo, no
siempre se caracteriza por el estrés, la ocupación excesiva y la saturación físico-
psíquica. A veces se define precisamente, por lo contrario: la monotonía y el
aburrimiento. En este caso el arte debe ofrecer un servicio diferente. En vez de
librar la mente de las ocupaciones y preocupaciones diarias y frenar la
hiperactividad a la que se ve arrojado el hombre, debe llenar ahora un vacío y
suscitar la actividad perceptiva y emocional. Según lo dicho, el arte cumple un
doble papel con respecto a la vida cotidiana. Por un lado, debe proporcionar alivio
y relajación, por otro lado, plenitud y estímulo. Puede que la música, el teatro y el
cine, o dicho en general, las artes temporales, al hacerse dueñas de la atención
del espectador durante el tiempo en el que se realizan, sean las más aptas para
estos fines. Mucha gente va al cine para dejarse seducir por las imágenes de una
historia a la que se entrega. Se logra así el olvido, aunque sólo sea por una o dos
horas, de la vida cotidiana con sus horarios, sus citas, sus obligaciones y sus
compromisos. Pero habrá quienes critiquen esta postura tildándola de subjetivista.
Según ellos no se puede restringir el arte a emociones o percepciones
particularistas.
 El beneficio cognitivo
 En la visión descrita, el arte tiene la finalidad última de aportar un beneficio
cognitivo. Éste, desde luego, no se reduce meramente al conocimiento de unos
datos aislados, ni a una mera erudición, sino que consiste en contribuir al
conocimiento del espíritu de una época, incluida la actual.
 El cometido social
Si seguimos manteniendo la necesidad de situar la obra dentro del contexto
histórico al que pertenece, y si dejamos atrás el aspecto estrictamente cognitivo,
llegamos al papel social del arte. Bajo esta perspectiva, el artista es visto como
alguien que se dirige a los miembros de una comunidad con el fin de trasmitir un
mensaje, una utopía o un diagnóstico. Si sus obras consiguen revelar los defectos
de la sociedad, cumplen una función crítica que pueden llegar a contribuir a fines
revolucionarios. Pero también hay artistas que se ponen al servicio de los poderes
reinantes haciéndose cargo de la difusión e implantación de sus respectivas
ideologías.
Hay muchos momentos en la historia del arte en los que el teatro asume el papel
de educador del pueblo. Ocurre también, cuando el arte se pone al servicio del
régimen establecido o de la religión reinante. Como ejemplo sirven los autos
sacramentales, las escenificaciones de los misterios y dogmas de la teología
cristiana, que persiguen un propósito claramente apologético y didáctico.
 El arte absorbido por la funcionalidad
Antes hemos dicho que el papel social del arte consiste en transmitir un mensaje
de interés general. Existen, sin embargo, muchas producciones que también
transmiten un mensaje general, sin que estemos dispuestos a considerarlas como
obras de arte. ¿Qué diríamos, por ejemplo, de los cuadros, las esculturas y las
películas nazis? Sabemos que su fin era divulgar la ideología nacionalsocialista
entre las masas. Consiguientemente, antes de considerarlas como
manifestaciones artísticas, las calificaríamos como propaganda. Resulta que,
cuando una obra se convierte en mero instrumento, se pierde el sentido del arte.

¿QUÉ ARTISTA QUIERO SER?

Anteriormente hemos hablado sobre la contextualización, funcionalidad, e
importancia del arte en un ámbito social, y comunicativo. Igualmente, nos
referimos al arte como dualista, al estar presente entre una brecha interpersonal, e
intrapersonal. Cumpliendo así, su objetivo social e individual. Éste, es el tipo de
artista que quiero ser, uno capaz de manifestar sus ideas y principios
públicamente, al igual que uno que pueda retratar situaciones sociales e históricas
desde mi punto de vista. Un artista apasionado, que se sumerja entre cada
pincelada y se encuentre en cada obra artística, o natural. Uno que se entregue
ante las mareas de sus pensamientos, pacificándolas a través de su pasión. Un
influyente, que fomente éste túmulo de sentimientos (arte) en un ámbito comunal.