Universidad de Buenos Aires

Facultad de Filosofía y Letras

Departamento de Artes

Introducción al Lenguaje de las Artes Plásticas

ciclo lectivo 2016

materiales visuales para la comisión de trabajos prácticos de los días miércoles de 21:00 a 23:00 hs.

a partir de
TATARKIEWICZ, Wladyslaw [1976].“Mímesis: historia de la relación del arte con la realidad”,
en Historia de seis ideas. Arte, Belleza, Forma, Creatividad, Mímesis, Experiencia Estética. Madrid: Tecnos, 1990
Joseph Wright of Derby
The Corinthian Maid, c. 1785
Los Ángeles, The Getty Center
 I. Concepción “ritualista”
Mímesis refiere a los actos rituales del culto dionisíaco
realizados por el sacerdote
para mostrar (“expresar”) un estado interior

William Bouguereau Kleofrades

Homero y su lazarillo, 1874 Dionysos y su tíaso.
Óleo s/tela, 208.9 × 142.9 cm Ánfora apuntada ática, figuras rojas, 500-490 a.C., terracota, 56 cm h.
Wisconsin, Milwaukee Art Museum Munich, Staatliche Antikensammlungen, Room 3, Inv. 2344
“…expresión de una
realidad interior…”
 II. 1 (concepción “naturalista”)
S. V a.C., Demócrito: imitación como emulación del funcionamiento de la naturaleza

Diego Velázquez
La fábula de Aracne o “Las hilanderas”, c 1657
óleo sobre lienzo , 222,5 cm × 293 cm. Madrid, Museo del Prado
(Ovidio, Metamorfosis, VI, 5-145)
 II. 2

S. V a.C., Sócrates:

imitación como copia de la apariencia

(“lo que vemos”) de las cosas

Jean-Léon Gérôme
(Vésoul, 1824–1904, Paris)
Pygmalion et Galatée, 1890
Firmado en la base de la estatua: “J.L. GEROME”
óleo s/tela, 88.9 x 68.6 cm
New York, The Metropolitan Museum of Art
A
Obsequio de Louis C. Raegner, 1927
N° ingreso: 27.200 (pieza fuera de exhibición)
 II. 2.a (concepción “realista”)
S. V., Platón: imitación como copia fidedigna

Gustave Courbet
Un entierro en Ornans, 1849
óleo s/tela, 314 x 663 cm. Paris, Musée d’Orsay

Jean-Baptiste Camille Corot

Ville d’Avray.
Jinete a la Entrada del Bosque, 1873
óleo s/tela, 74 x 51 cm, col. priv.

Francisco de Goya y Lucientes

El Albañil Herido, 1786-87
oleo s/tela, 268x110 cm.
Madrid, Museo del Prado
 II. 2. b (concepción “inventista”)
S. V, Aristóteles: imitación como libre enfoque de la realidad
(funde el sentido ritualista de mostración de lo expresivo con el socrático de la “copia” de lo aparente)

Fidias (ca. 490-430 a.C.) Mirón (ca. 480-440 a.C.) Policleto (ca. 480-420 a.C.) Praxíteles (ca. 400-320 a.C.)
Atenea Lemnia, ca. 450-440 Discóbolo, ca. 455-450 Doríforo, ca. 450-400 Hermes, ca. 350-330
 B. Cultura latina

mímesis:

imitación (≈ “verdad”, Cicerón)

vs.

creación (imaginación, invención, fantasía…)

Villa de los Misterios
Pompeya, s. I a.C.
 Villa Imperial de Boscoreale
Cubiculum (dormitorio) de la villa de Fannius
Synister
Roma, ca. 40-30 a.C.
Fresco, 2º estilo, 265,4 x 334 x 583,9.
New York, The Metropolitan Museum of Art
http://www.metmuseum.org/toah/hd/cubi/h
d_cubi.htm

Estas pinturas son ejemplos que datan de finales del llamado Segundo Estilo de la pintura mural romana. Como otros casos del período, la
decoración mural ha sido elaborada a partir de la figuración de detalles arquitectónicos que buscan el efecto de trompe-l’œil (trampantojo):
desde los más convencionales meandros y grecas perspectivados que provocan efectos de tridimensionalidad, hasta otros mucho más
elaborados, como la mampostería almohadillada, pilares y columnas que proyectan sombras sobre el espacio del espectador , o incluso
objetos de la vida cotidiana como jarrones de metal y vidrio figurados en estanterías o cuadros que simulan proyectar fuera de la pared.
 Domus Vettii
IV estilo pompeyano
 Johann Jakob von Sandrart, 1655-1698
Composuit Zeuxes Iunonem e Quinque Puellis;
Parrhasius Velo, Volucris Ceu Fallitur Uva
 En su Historia Natural, Plinio el Viejo cuenta que Zeuxis de Heraclea,
un artista cabal, habría recibido como encargo de la realización de un
retrato de Helena de Troya, la mujer de afamada hermosura, con
destino a honrar el templo de Juno Lacinia. No existiendo imágenes
previas de la reina espartana, Zeuxis observó las perfecciones
naturales de un conjunto de doncellas de Crotona y obtuvo una figura
verosímil de la bella proverbial amalgamando en la imagen lo mejor
de cada una de sus modelos.

Johann Jakob von Sandrart, 1655-1698

Composuit Zeuxes Iunonem e Quinque Puellis;
Parrhasius Velo, Volucris Ceu Fallitur Uva

También refiere Plinio allí otra conocida historia. Zeuxis tenía como
antagonista a Parrasios de Éfeso, luego de Atenas; en tanto
competidores, celebraron un concurso para determinar cuál de ambos
era el artista de mayor valía. Zeuxis representó en su trabajo un
racimo de uvas; tan exquisitas y tentadoras se veían que cuando el
pintor develó su imagen, una bandada de pájaros bajó volando del
cielo e intentó picotearlas. Ante un éxito tan elocuente, Zeuxis se
dispuso entonces quitar el velo que ocultaba el trabajo de Parrasios y
grande fue su sorpresa cuando se advirtió que el paño que impedía
ver la imagen creada por su adversario no era real: sólo estaba
figurado sobre la superficie pictórica. Engañado como las aves él, un
eximio artista, se vio obligado entonces a conceder la victoria a su
oponente.
 Johann Jakob von Sandrart, 1655-1698
Composuit Zeuxes Iunonem e Quinque Puellis;
Parrhasius Velo, Volucris Ceu Fallitur Uva
 François-André Vincent (1746 – 1816)
Zeuxis escogiendo sus modelos para Helena de Troya entre las jóvenes de Crotona
 Johann Jakob von Sandrart, 1655-1698
Composuit Zeuxes Iunonem e Quinque Puellis;
Parrhasius Velo, Volucris Ceu Fallitur Uva
 En su Historia Natural, Plinio el Viejo cuenta que Zeuxis de Heraclea,
un artista cabal, habría recibido como encargo de la realización de un
retrato de Helena de Troya, la mujer de afamada hermosura, con
destino a honrar el templo de Juno Lacinia. No existiendo imágenes
previas de la reina espartana, Zeuxis observó las perfecciones
naturales de un conjunto de doncellas de Crotona y obtuvo una figura
verosímil de la bella proverbial amalgamando en la imagen lo mejor
de cada una de sus modelos.

Johann Jakob von Sandrart, 1655-1698

Composuit Zeuxes Iunonem e Quinque Puellis;
Parrhasius Velo, Volucris Ceu Fallitur Uva

También refiere Plinio allí otra conocida historia. Zeuxis tenía como
antagonista a Parrasios de Éfeso, luego de Atenas; en tanto
competidores, celebraron un concurso para determinar cuál de ambos
era el artista de mayor valía. Zeuxis representó en su trabajo un
racimo de uvas; tan exquisitas y tentadoras se veían que cuando el
pintor develó su imagen, una bandada de pájaros bajó volando del
cielo e intentó picotearlas. Ante un éxito tan elocuente, Zeuxis se
dispuso entonces quitar el velo que ocultaba el trabajo de Parrasios y
grande fue su sorpresa cuando se advirtió que el paño que impedía
ver la imagen creada por su adversario no era real: sólo estaba
figurado sobre la superficie pictórica. Engañado como las aves él, un
eximio artista, se vio obligado entonces a conceder la victoria a su
oponente.
 C. Edad Media
imitación como representación del mundo invisible, que es más eterno y más perfecto
(Pseudo Dionisio, San Agustín)

Cristo Pantócrator
“Los Cuatro Jinetes” Saint Climent en Taull, ábside, primera mitad del s. XII
Beato de Liébana (?-798) fresco, temple sobre muro
Comentarios al Apocalipsis de San Juan, ca. 780 Barcelona, Museu Nacional d'Art de Catalunya
La limitación a imitar el mundo visible debe estar guiada
por una búsqueda de las huellas de la belleza eterna,
lo que puede alcanzarse mejor recurriendo a símbolos

Mostrar exteriormente lo pensado interiormente

Adán y Eva y El buen pastor con su rebaño

hornacina del presbiterio sobre pila bautismal, casa
iglesia.
Dura-Europos , Jordania
Ca. 233-256
New Haven, Yale University Art Gallery
 Humanismo incipiente:

el arte imita la naturaleza

(Juan de Salisbury, Santo Tomás de Aquino)

Paul, Jean y Herman Limbourg

Nijmegen, 1370-1380-1416

“Junio”

Las Muy Ricas Horas del Duque de Berry, 1412-1416

22,5 x 13,6 cm.
Chantilly, Musée Condé
 Paul, Jean y Herman Limbourg
Nijmegen, 1370-1380-1416

Paul, Jean y Herman Limbourg

Nijmegen, 1370-1380-1416

“Abril”

Las Muy Ricas Horas del Duque de Berry, 1412-1416

22,5 x 13,6 cm.
Chantilly, Musée Condé
 D. Renacimiento

Cuanto más conforme a la cosa imitada sea un cuadro, más digno de elogio es
(Leonardo, Tratado, ca. 1498, 411)

Leonardo da Vinci (Vinci, 1452-Cloux, Amboise, 1519)

Anunciación, 1472-1475
temple s/madera, 98 x 217 cm.
Firenze, Galleria degli Uffizi
En la senda roturada por Demócrito, Leone Battista Alberti consideraba que
no existe camino más seguro hacia la belleza
que el de imitar las leyes de la naturaleza, no sus apariencias
(Leone Battista Alberti, Della pittura, 1435, III)
 Intentar imitar la naturaleza
lo mejor posible

(Lorenzo Ghiberti,
Comentarios, 1436)

Salomón y la Reina de Saba

panel de la Puerta del Paraíso,
Baptisterio de Florencia, 1452
 La ciudad ideal llamada de Urbino, ca. 1480-1490
atribuida a alguno de los pintores de la corte urbinesa de Federico de Montefeltro
(Piero della Francesca, Luciano Laurana o Francesco di Giorgio Martini),
o a los del círculo florentino de Lorenzo el Magnífico
(Giuliano da Sangallo o su taller, Botticelli o Leon Battista Alberti ―en cuyo caso, sería su única obra pictórica―)
Urbino, Galleria Nazionale delle Marche
Francesco di Giorgio ?(1439–1501) Fra Carnevale? (1425-
1484)
Ciudad ideal llamada de Berlín, ca. 1477 Ciudad ideal llamada de Baltimore, ca. 1480-
1484
óleo s/panel, 124 × 234 cm óleo s/madera, 77,4 x 80,3
cm
Berlin, Gemäldegalerie Baltimore, Walters Art
Museum
 Perugino Rafael
Entrega de las llaves a San Pedro, 1481-1482 La Escuela de Atenas, 1504

Perugino Rafael
Desposorios de la Virgen, 1501-1504 Spozalicio, 1504
 Albrecht Dürer
Hombre dibujando un laúd, 1525
 embellecer la naturaleza

la naturaleza es tan perfecta que a un artista le es más fácil crear algo que no exista que imitar algo existente

Michelangelo Buonarotti (Caprese, 1475-Roma, 1564)

Tondo Doni, ca. 1506
temple s/madera, 120 cm. Firenze, Galleria degli Uffizi
 Andrea Pozzo
(Trento, 1642-Viena, 1709)

Apoteosis de San Ignacio, 1688-1690

fresco
Roma, Sant’Ignazio
Apoteosis de
San Ignacio
(detalle)
 Apoteosis
de
San Ignacio
detalle
Domo
detalle
 Joshua Reynolds (1723–1792)
Captain the Honourable Augustus Keppel, 1752-1753
Óleo s/tela, 239 × 147.5 cm
London, National Maritime Museum

Apolo de Belvedere

Antonio Canova
Perseo, 1797-1801
William Blake (London 1757-1827 Fountain Court)
El Gran Dragón Rojo
y la Mujer Vestida con el Sol, 1803-1805
acuarela y grafito, 43,5 x 43 cm
The Brooklyn Museum of Art, New York.
 Gustave Courbet
El Entierro de Ornans, 1849
óleo s/tela, 314 x 663 cm.
Paris, Musée d’Orsay
Marcelo Giménez
2016