LA LUZ

Propiedades, cualidades, tipos de fuente

Dácil Hernández y Lola Antúnez, EASD Gran Canaria 2020-2021

¿QUÉ ES LA LUZ?
● Recordemos que la luz es un tipo de energía, que denominamos “radiación
electromagnética”. Llamamos luz a la parte de la radiación electromagnética que
puede ser percibida por el ojo humano.
¿QUÉ ES LA LUZ?

Por encima y por debajo de los límites del espectro visible existe energía radiante: por
encima del violeta la radiación se describe como ultravioleta, y por debajo del rojo, como
infrarrojo.

La luz presenta tres propiedades físicas de interés para el fotógrafo:

● Amplitud (o intensidad), que podemos interpretar como brillo.

● Longitud de onda (o frecuencia), determina el color.
● Ángulo de vibración (polarización). La polarización es apenas perceptible a la vista,
pero puede manipularse con ayuda de filtros polarizadores.
CUALIDADES DE LA LUZ
1. INTENSIDAD O
BRILLO

-Concepto

-Le de la inversa del cuadrado

INTENSIDAD o BRILLO

El brillo es, para el fotógrafo, la cualidad más importante de una fuente de luz. Una luz
más brillante es, casi siempre, mejor.

En el nivel más básico, si una luz no es lo suficientemente brillante, no podremos

obtener ninguna imagen. Si la luz es más brillante del mínimo necesario, probablemente
conseguiremos una fotografía mucho mejor.

Los fotógrafos que utilizan película pueden utilizar una menor apertura o una
velocidad de obturador más rápida cuando disponen de más luz. Si no quieren o no
necesitan una apertura más pequeña o un menor tiempo de exposición, la mayor presencia
de luz permite utilizar una película más lenta de menor grano. De cualquier manera, la
calidad de la imagen es superior.
La ley de la inversa del cuadrado
Según esta ley, la intensidad de la luz decrece el cuadrado de la distancia con
respecto a la fuente de iluminación.

Cualquier fuente de iluminación que disperse la luz en todas direcciones sigue esta ley.
Dicho de forma simple, la ley de la inversa del cuadrado sostiene que al doblar la
distancia desde la fuente de iluminación la intensidad de la luz se reduce a un cuarto. De
este modo, la luz medida a 2 metros de una fuente de iluminación será cuatro veces menos
intensa que a 1 metro. De igual modo, la luz medida a 4 metros de la misma fuente será 16
veces menos intensa que a 1 metro.

Caída de la intensidad = 1/ distancia al cuadrado

1. Comportamiento del cuadrado inverso

La ley de la inversa del cuadrado
Es clave entender en el cuadro que, al principio, cuando la fuente de luz y el sujeto
están juntos, la intensidad cambia drásticamente del 100% a solo el 25%. Pero, según se va
alejando el sujeto de la fuente, la intensidad cambia en menor proporción. Por ejemplo, de la
distancia 6 a 7 solo perdemos un 1% de luz, mientras que de la 1 a la 2 perdemos el 75%.
La ley de la inversa del cuadrado

Acabamos de ver cómo la ley del cuadrado inverso afecta a la forma en la que cambia
la intensidad de la luz dependiendo de la distancia entre la fuente de luz y el sujeto. Ahora
veremos cómo la ley del cuadrado inverso afecta a la manera en que la luz cae desde el
punto más iluminado al más oscuro, lo rápido que ocurre esta transición.

Las dos fotos siguientes se tomaron en la misma habitación con una diferencia de
segundos, pero el resultado no puede ser más distinto.

● En la primera imagen la transición del punto más claro al más oscuro es gradual.
● En la segunda, la transición en el rostro es casi instantánea.
La ley de la inversa del cuadrado

En la segunda imagen, el sujeto se aproximó a la ventana (única fuente de luz de la

imagen) todo lo posible. La transición entre la zona de luz y la de sombra es tan rápida que
el fondo casi no se ve. En este caso, cuando un rostro recibe casi toda la luz, o bien la
velocidad de obturación tiene que ser muy rápida o la apertura muy pequeña para poder
exponer correctamente el punto más claro, dejando el resto de zonas oscuras.

Es una forma estupenda de eliminar objetos que distraen de la fotografía sin tener que
mover nada.
Hay que tener en cuenta que a
menor distancia, mayor intensidad,
pero menor cobertura de la luz y,
por lo tanto, mayor contraste entre
la zona de luces y sombras.
2. LA CALIDAD

-Concepto

-Relación con el tamaño relativo

LA CALIDAD
Podemos definir la calidad de la luz como su grado de dureza. Desde una luz muy
puntual hasta una luz rebotada y más uniforme, las diferencias entre las sombras que se
generan determinarán si hablamos de una luz suave o dura.

La mejor forma de reconocer la calidad de una fuente de luz es a través de la

sombra.

Una sombra con bordes bien perfilados recibe el nombre de sombra dura. Por esta
razón, decimos que las fuentes de luz que generan este tipo de sombras son “luces
“duras”.

Por otro lado, una luz más uniforme, como la luz del sol que se difumina cuando
atraviesa una nube, generará sombras menos definidas al dispersarse en múltiples ángulos.
Una sombra que carece de un perfil definido se denomina sombra suave; la luz que la
produce recibe a su vez el nombre de “luz suave”. Para conseguirla podemos utilizar
difusores o reflectores no especulares que dispersen los rayos de luz.
LA CALIDAD
LA CALIDAD
LA CALIDAD
Javi Jiménez
LA CALIDAD
Utilizamos los términos “duro” y “suave”
únicamente para describir el perfil de la sombra; no
utilizamos estos términos para describir cómo es de
oscura o clara una sombra concreta.

Una sombra suave puede ser clara u oscura, al

igual que una sombra dura, dependiendo de factores
tales como la superficie sobre la que cae o la cantidad
de luz que se refleja en la sombra desde otros objetos
cercanos, así como la distancia de la fuente.
LA CALIDAD
Cuando existe una única fuente de luz, el tamaño de dicha fuente es el factor que más
influye sobre el contraste.

● Una fuente de luz pequeña es siempre una fuente de luz dura.

● La mayor parte de las fuentes grandes son suaves.

En el primer diagrama del principio, vemos que el sol ocupa poco espacio, por lo que
se trata de una fuente de luz pequeña. Sin embargo, en el segundo vemos que la nube
cubre una superficie extensa, lo que la convierte en una fuente de luz grande.

El tamaño de una fuente de luz no determina por completo su tamaño real como
origen de la luz en una fotografía. Sabemos, por ejemplo, que el diámetro del Sol excede el
millón de km. Sin embargo, el Sol está lo suficientemente lejos como para funcionar como
una luz pequeña cuando fotografiamos algo en la tierra.

2. Comportamiento del tamaño relativo de la fuente de luz

LA CALIDAD

Para afectar a la calidad:

Luz directa:

● Puede ser dura, si empleamos reflectores directos; o suave, si empleamos difusores

como ventanas.

Luz rebotada:

● Será suave, ya que para rebotarla emplearemos reflectores o paraguas.

3. COBERTURA DE
LA LUZ

-Concepto

-Formas de modificar la cobertura

-Cobertura frente a calidad

COBERTURA DE LA LUZ
De lo visto anteriormente se deduce con facilidad que la distancia a la que se
encuentra la fuente de luz con respecto al sujeto es uno de los factores más
determinantes de la cobertura de la luz.

Una fuente de luz cerca de una persona genera una luz concentrada que iluminará
solamente una parte de ella. Una fuente de luz lejana, sin embargo, no solo llegará a
iluminar a esa persona por completo, sino también al entorno que le rodea.
COBERTURA DE LA LUZ
COBERTURA DE LA LUZ
Para afectar a la cobertura:

● Alejamos la fuente de luz para dispersar y la acercamos para concentrarla.

● Colocamos una posición zoom angular en el flash o una más tele para concentrarla.
● Utilizamos un modificador de luz que la disperse (telas, o paneles difusores, paraguas,
ventanas, etc.) o que la concentre (conos o nidos de abeja).
LA COBERTURA FRENTE A LA CALIDAD

La cobertura de la luz no debe confundirse con la calidad. El sol en un día

despejado, por ejemplo, genera una luz muy dura en un retrato de una señora en un
parque (el sol para la señora es una fuente de luz pequeña por la enorme distancia a la
que se encuentra pero, al mismo tiempo, es una luz muy dispersa que no solo ilumina a
la señora, sino también el banco en el que está sentada, el parque en el que se
encuentra e incluso toda su ciudad.

3. Comportamiento de cobertura
4. EL COLOR

-Temperatura del color

EL COLOR
Podemos utilizar la luz del color que queramos; las
luces con colores fuertes pueden contribuir a aumentar la
calidad artística de una fotografía. No obstante, la mayor
parte de las imágenes se realizan con “luz blanca”.

Se habla de “luz blanca” cuando esta es el resultado de

la mezcla de los tres colores primarios: rojo, azul y verde.

Las proporciones de la mezcla de color pueden variar

considerablemente sin que seamos capaces de distinguirlo,
a menos que tengamos distintas fuentes de luz para
compararlas. El ojo humano detecta cambios mínimos en la
mezcla de color, pero el cerebro se niega a admitir la
diferencia.
EL COLOR
Las cámaras digitales realizan los mismos ajustes automáticos sobre el color que el
cerebro, pero no con tanta fiabilidad. En consecuencia, los fotógrafos deben prestar atención
a las diferencias existentes entre las diferentes fuentes de luz blanca.

Para clasificar las posibles variantes en la luz blanca, los fotógrafos hablan de
temperatura del color, un término que han tomado prestado de la física.

La temperatura del color se mide en la escala Kelvin. La unidad de medida son grados
Kelvin y se indica con la letra “K”.

En fotografía, se utilizan tres temperaturas del color estándar. Una de ellas, la llamada
“luz día” equivale a 5.500 K.

4. Comportamiento del color de la luz

EL COLOR
5. LA DIRECCIÓN

-Posiciones básicas con una fuente

-Factores que afectan a la dirección en

exteriores
LA DIRECCIÓN DE LA LUZ
La dirección de la luz nos permite reforzar o suavizar el volumen, el color y la forma,
por lo que tiene un impacto importante en la lectura que hace el espectador de la imagen. Si
se fotografía un motivo (ya sea un bodegón o un modelo) en el centro de un círculo, la luz
puede venir de cualquier posición alrededor del mismo.

De manera genérica, podemos hablar de iluminación frontal, lateral, tres cuartos,

perfil, inferior, posterior y superior.

Estos términos sólo describen la procedencia de la luz y no el ángulo con el que

incide, que depende de la altura de la luz y de lo lejos que esté del sujeto.
LA DIRECCIÓN DE LA LUZ
La iluminación de perfil es luz procedente de cualquier dirección, que queda casi por
completo bloqueada por el sujeto, pero en una pequeña proporción se desborda y realza el
perfil.

En un contraluz (posterior), la cámara mira directamente hacia la luz y la sombra del

sujeto crea una silueta oscura contra un fondo más luminoso. En función del ángulo de la
cámara y de la luz, este tipo de iluminación puede producir un halo alrededor del sujeto,
sobre todo si el fondo es oscuro.

Los dos extremos son la iluminación superior, cuando la lámpara está por encima del
sujeto y la iluminación inferior, cuando la lámpara está por debajo. La superior con una caja
de luz es común en la fotografía de producto, y se puede utilizar con éxito en retrato como
variante de la iluminación de mariposa. La iluminación inferior requiere que el sujeto se
coloque sobre una superficie translúcida y se ilumine desde abajo.
LA DIRECCIÓN DE LA LUZ

En situaciones en las que trabajemos con luz natural, debemos tener en cuenta que la
dirección de la luz va a estar determinada por dos factores: el momento del día y la época
del año.

Como resulta obvio, la luz ilumina distintas características en función de la posición del
sol en el cielo, pero también varía la calidad o el contraste de la luz y su ángulo, tanto a lo
largo de las estaciones como a distintas horas del día.
El sol sale por el este y se pone por el oeste, pero existe una
variación estacional: la salida y la puesta de sol en los solsticios de
invierno y de verano tiene lugar mucho más al norte o al sur de lo
que se podría imaginar (diagrama para 50º N, Londres).
A lo largo de todo un año, Becca Spence tomó una serie de fotografías de un árbol como
parte de un trabajo de graduación. Para la realización de este tipo de trabajos, la planificación
es fundamental: elegir el encuadre, establecer la posición de la cámara con una brújula y una
cinta métrica.
PROPIEDADES DE LA LUZ
LUZ E ILUMINACIÓN
Hemos hablado del brillo, la calidad, la cobertura, el color y la dirección de la luz.
Todas son características importantes de la luz. Sin embargo, casi no hemos hablado de la
iluminación. De hecho, lo poco que hemos mencionado de la iluminación tiene más que ver
con la ausencia de luz que con su presencia (las sombras) que con la luz en sí.

Una sombra es la parte de una escena a la que no llega la luz. Llamamos “altas luces”
a la zona iluminada.

¿Es posible que la iluminación determine el aspecto de las sombras, pero no de la zona
de altas luces?
ILUMINACIÓN
¿Por qué el contraste tiene un efecto tan dramático sobre el aspecto de las luces en la
botella y ninguno sobre el balón?

Si nos fijamos bien, veremos que las diferencias en la iluminación son consecuencia de
las diferencias existentes en los propios sujetos.

Lo que tenemos que entender es que, en la fotografía, la iluminación es algo más que
luz. Es la relación entre la luz, el sujeto y el espectador. Por esta razón, si queremos seguir
avanzando, tenemos que hablar del sujeto.
EL SUJETO EN LA ILUMINACIÓN

El sujeto puede hacer tres cosas con la luz: transmitirla, absorberla o reflejarla.
https://www.youtube.com/watch?v=yPkYGbOn1rY
REFLEJOS Y FAMILIAS DE
ÁNGULOS
REFLEJOS Y FAMILIAS DE ÁNGULOS

Como se puede deducir de lo anterior, la iluminación en fotografía es esencialmente un

ejercicio que consiste en la utilización del reflejo. Iluminar correctamente equivale a
comprender y administrar de forma eficaz los reflejos para obtener el resultado deseado por
el fotógrafo.

Empezaremos con un ejercicio “mental”: imagina tres imágenes diferentes:

1. Trozo de papel gris, grueso y colocado sobre una mesa.

2. Trozo de metal del mismo tamaño, del mismo gris que el trozo de papel.
3. Azulejo brillante del mismo tono de gris.

Trata de visualizar los tres juntos sobre una mesa, ¿qué diferencias hay entre ellos?
...
Para empezar, nótese que ninguno de los objetos transmite la luz; es más, todos
parecen absorber la misma cantidad de luz, dado que se trata del mismo gris. Y, aún así, la
diferencia entre estos tres objetos es evidente.

La razón por la que estos objetos, con un nivel de transmisión y absorción idéntico,
tienen un aspecto distinto se debe a que cada uno de ellos refleja la luz de forma distinta.
TIPOS DE REFLEJO

La luz puede reflejarse desde un objeto como un “reflejo difuso”, un “reflejo

directo” o en forma de “reflejo directo polarizado” o “destello”. La mayor parte de
superficies causan uno de estos tres reflejos. La proporción en que cada uno de ellos se
produce varía en función del sujeto; es la proporción en la que cada uno de estos reflejos
está presente lo que distingue a una superficie de otra.

Estudiaremos a continuación los tipos de reflejo, entendiéndose como “reflejos

perfectos” no contaminados por ninguno de los otros dos tipos.

En este apartado no nos ocuparemos de la fuente de luz, solo de la superficie.

EL REFLEJO DIFUSO
Los reflejos difusos tienen el
mismo brillo, independientemente del
ángulo desde el que los veamos. Esto es
así porque la superficie refleja la luz por
igual en todas las direcciones.

Por ejemplo, una cartulina blanca,

fotografiada desde tres ángulos distintos.
Las tres imágenes resultantes tendrán un
brillo idéntico. Ni el ángulo de iluminación
de la fuente de luz, ni el ángulo de visión
de la cámara afectaría al brillo del sujeto
en ninguna de las imágenes.
EL REFLEJO DIFUSO
...

Confusión difusa
Que la fuente de luz sea difusa no quiere decir que el reflejo también vaya a ser
difuso. Recordemos que las fuentes pequeñas siempre son duras (sin difuminar) y
las grandes casi siempre son suaves (difusas).

El término difusión es perfecto, ya que su significado es el mismo en ambos usos.

En cada caso, significa “dispersión de la luz”. Sin embargo, ¿qué es lo que causa
esta dispersión, la luz o el sujeto? La fuente determina el tipo de luz y la superficie
el tipo de reflejo.
EL REFLEJO DIRECTO

Los reflejos directos son una imagen

invertida de la fuente de luz que los
produce. Reciben también el nombre de
reflejos especulares. En la figura, la
superficie es ahora una hoja de sierra
brillante. Tanto la fuente de luz, como los
observadores se encuentran en la misma
posición que en el ejemplo anterior.

En esta ocasión, una de las tres

cámaras percibe un reflejo cegador,
mientras que las otras dos no ven ningún
tipo de reflejo.
EL REFLEJO DIRECTO

El diagrama ilustra el reflejo directo producido cuando la luz se dirige hacia una
superficie plana, como el metal pulido o el cristal. Los haces de luz rebotan siguiendo un
ángulo idéntico al de incidencia. Para ser más precisos, “el ángulo de incidencia es igual al
ángulo de reflectancia”.

Esto quiere decir que el punto en el que pueden observarse los reflejos directos viene
determinado por los ángulos entre la fuente de luz, el sujeto y el punto de vista de la
cámara.

Conviene recordar que ningún sujeto real produce un reflejo directo perfecto. Sin
embargo, el metal pulido, el agua o el cristal sí pueden hacerlo de forma aproximada.

5. Comportamiento del ángulo

REFLEJO DIRECTO

En el ejemplo anterior, en la primera figura el sujeto se encuentra de pie directamente

en el ángulo de reflexión. La segunda figura muestra un sujeto situado fuera de ese ángulo,
por lo que la mayor parte de la luz no incide sobre él.

Aunque algún rayo pueda caer sobre el sujeto, la mayoría pasarán de largo. El
resultado es que el sujeto estará más oscuro de lo que se pretendía. El fotógrafo puede
intentar compensarlo aumentando la potencia de la fuente, pero ocurrirá exactamente lo
mismo.
5. Comportamiento del ángulo
EL REFLEJO DIRECTO

En este otro ejemplo, vemos que en la primera figura la luz está colocada en un ángulo
con relación al sujeto en que los rayos de luz dan en las gafas del ángulo de incidencia. Los
rayos de luz rebotan entonces desde las gafas en una trayectoria con el mismo ángulo, pero
en este caso de reflectancia, que coincide con el eje óptico de la cámara.

El resultado será un reflejo molesto y visible en la superficie de las gafas. Para

resolver esto, tan solo hay que cambiar el ángulo de incidencia de la fuente de luz hacia
las gafas del sujeto, para que el ángulo de reflexión resultante no se encuentre con la
lente de la cámara.
EL REFLEJO DIRECTO
En la primera imagen se aprecia un reflejo cegador, ya que la cámara está situada
dentro de la familia de ángulos con respecto a la fuente. Y en la segunda ocurre exactamente
lo mismo, pero la fuente de luz es tan grande que ocupa toda la familia de ángulos.
FAMILIA DE ÁNGULOS
Los diagramas estudiados con anterioridad se han ocupado de casos en los que existe
un único punto sobre una superficie de reflejo. Sin embargo, en realidad, cada superficie
está conformada por un número infinito de puntos. El espectador que observa esta
superficie ve cada uno de estos puntos desde un ángulo ligeramente diferente. Juntos, todos
estos ángulos conforman la llamada “familia de ángulos que produce un reflejo directo”.

La familia de ángulos es importante porque determina la posición de las luces que

vamos a emplear. Sabemos que desde una superficie pulida, como por ejemplo el metal o el
cristal, refleja la luz en el mismo ángulo en el que incide en ella. Así, podemos determinar
con facilidad dónde se sitúa la familia de ángulos respecto a la cámara y la fuente de luz.
Esto nos permite controlar en qué lugar de nuestra fotografía aparecerá el reflejo, si es
que lo hace.
FAMILIA DE ÁNGULOS
FAMILIA DE ÁNGULOS
En la figura se puede observar que cualquier luz situada “dentro” de la familia de
ángulos dará como resultado un reflejo directo, mientras que una luz situada fuera de la
familia de ángulos no dará lugar a ningún reflejo.

A veces, nos interesará ver un reflejo directo de la práctica totalidad de la superficie

de un sujeto similar a un espejo. Para ello, tendremos que utilizar una fuente de luz lo
suficientemente grande como para ocupar la familia de ángulos, o bien encontrar una luz
natural que lo haga.

En otras ocasiones, no querremos que exista ningún tipo de reflejo directo sobre el
sujeto. En esos casos, habrá que colocar la cámara y la fuente de luz de tal forma que esta
última esté situada fuera de la familia de ángulos.
SUPERFICIES
Todas las superficies producen reflejos difusos, directos y polarizados en diferente
grado. Nosotros percibimos todos estos reflejos, pero no siempre somos conscientes de su
existencia.

Nuestro cerebro minimiza de forma inconsciente los reflejos que pueden distraernos o
resultar triviales.

Uno de los primeros pasos que deben darse a la hora de iluminar una escena consiste
en observar al sujeto y decidir qué tipo de reflejo es el que determina su aspecto.
RESUMEN

Comportamiento del cuadrado inverso (caída de la intensidad)

Comportamiento de cobertura (más distancia=mayor cobertura)

Comportamiento del tamaño relativo de la fuente de luz (luz dura o suave)

Comportamiento del color (dominante de color)

Comportamiento del ángulo (ángulo incidencia=ángulo reflectancia)

Y

Dirección de la luz
TIPOS DE FUENTE. LUZ
DISPONIBLE
TIPOS DE FUENTES DE LUZ

LUZ CONTINUA: como su propio nombre indica, se trata de una fuente que nos proporciona
luz sin interrupciones drásticas, como puede ser la luz solar o de una lámpara.

LUZ DISCONTINUA: nos referimos al flash, que proporciona mucha intensidad lumínica en
una fracción muy corta de tiempo.
LUZ NATURAL EN EXTERIORES
Cuando se trabaja en
exteriores, podemos encontrarnos
con diferentes situaciones
meteorológicas que modifican las
características de la luz del sol. De
igual manera, a lo largo del día, esta
luz también sufre variaciones.
Analizaremos brevemente las
diferentes situaciones atmosféricas y
horas del día en función de las
cualidades de la luz y la manera de
controlarlas y adaptarlas a nuestras
fotografías.
UN DÍA NUBLADO
INTENSIDAD: El sol atraviesa las nubes antes de iluminar la escena, por lo que la intensidad
es menor que en un día despejado. Sin embargo, en las horas centrales del día, cuando el sol
está muy alto, la intensidad es bastante fuerte y la luz, al contrario de lo que ocurre un día
despejado, es agradable y amable.

CALIDAD: La luz es muy suave, ya que la fuente de luz es todo el cielo cubierto de nubes,
por lo que tenemos una fuente de luz enorme.

COBERTURA: El sol en sí mismo tiene mucha cobertura, pero las nubes contribuyen a que
sea aún mayor en relación al sujeto/objeto fotografiado. La dispersión hace que la luz lo
inunde todo y que las sombras no sean profundas.

COLOR: El color de la luz en un día nublado tiende a ser más frío que el que podemos
encontrar un día despejado, por lo que la escena se vuelve algo azulada.
UN DÍA NUBLADO
DIRECCIÓN: Controlar la dirección en
un día nublado es una tarea
complicada. Aunque el sol siempre
tiene una posición en el cielo, si
queremos conseguir
tridimensionalidad y volumen
asumiendo que la luz viene de esa
zona, no conseguiremos gran cosa. Lo
que sí es posible es generar sombras
profundas con la utilización de
banderas y esticos negros. Por Fotografía de stock. Sanneberg
ejemplo, en un retrato, cuanto más
cerca coloquemos la bandera, más
profunda será la sombra.
UN DÍA DESPEJADO
INTENSIDAD: La mayor intensidad de la luz natural la vamos a encontrar en un día
despejado. El sol es una fuente de luz muy potente y podemos trabajar con ella con
diafragmas cerrados y velocidades de obturación rápidas. Al amanecer, la intensidad de la
luz es baja, pero en pocos minutos aumenta muy rápidamente. Después, permanece casi
estable durante todo el día, llegando a su mayor potencia en las horas centrales. Al
atardecer, la luz cae muy rápidamente, al contrario que al amanecer.

CALIDAD: La luz, en un día despejado, es extremadamente dura. Esto es así porque, aunque
el tamaño del sol es enorme, la distancia a la que se encuentra de la Tierra hace que se vea
como un pequeño punto de luz. Podemos suavizarla con difusores o rebotándola contra
reflectores.

COBERTURA: La cobertura es enorme, toda la escena recibe luz. Al contrario de lo que

ocurre con un día nublado, el control es mucho mayor porque la luz es dura y cada elemento
que se interponga entre el sol y la escena generará una sombra bien definida, lo que hace
fácil filtrar y eliminar lo que no interese.
 UN DÍA DESPEJADO

Ilumina2foto Javi Jiménez

UN DÍA DESPEJADO
COLOR: La temperatura de color de la luz del sol en
un día despejado es más o menos de unos 5500
grados kelvin aproximadamente, esto quiere decir que
no hay dominantes. No obstante, en horas
crepusculares, la luz se vuelve más cálida.

DIRECCIÓN: Lo fantástico de un día de sol despejado

es que la dirección de la luz es muy evidente. En las
horas centrales, la luz es muy cenital. En las horas
cercanas al crepúsculo, cuando el ángulo de la
dirección del sol es bajo, la luz genera sombras largas
y estilizadas. Basta con que nos movamos de un sitio
a otro para obtener cambios en la dirección de la luz.
También podemos utilizar reflectores para cambiar
esa dirección.
LÁMPARAS CÁLIDAS EN INTERIORES

Aunque hace ya varios años que las bombillas incandescentes dejaron de fabricarse,
todavía es fácil encontrar luces con un tono cálido en la mayoría de los interiores. En
ocasiones, se trata de lámparas halógenas. La luz cálida va asociada al hogar y, aunque a
veces, sobre todo con la entrada de lámparas led en la industria, se han hecho intentos de
introducir luces led en la industria, lo cierto es que nos sentimos más cómodos con una
iluminación similar a la de las antiguas bombillas incandescentes.

INTENSIDAD: La intensidad de las luces cálidas que podemos encontrar en una casa, un
restaurante o un hotel es, por lo general, muy baja a efectos fotográficos. En estas
situaciones es difícil conseguir una gran calidad fotográfica, tendremos que trabajar a
velocidades bajas y subir la sensibilidad, lo que generará ruido. Aún así, puede resultar
interesante para un retrato espontáneo, por ejemplo. Acercar el sujeto u objeto a la fuente
aumenta la intensidad, pero la caída de la misma es más drástica.
LÁMPARAS CÁLIDAS EN INTERIORES
CALIDAD: La luz, cuando la lámpara ilumina directamente a la persona, suele ser bastante
dura pues la fuente suele ser, por lo general, de pequeño tamaño. Sin embargo, cuando se
encuentra a cierta distancia, es posible que la luz rebote en paredes y techo, rellenando las
sombras y por lo tanto generando un efecto menos agresivo.

COBERTURA: La cobertura de una bombilla halógena completamente desnuda es muy

dispersa, sin embargo, la cobertura real dependerá del tipo de lámpara que la acompañe:
algunas tienen parábolas que ayudan a orientar la luz en un ángulo más cerrado, otras están
cubiertas con pantallas que ayudan a dispersar la luz y contribuyen a hacerla más suave.

COLOR: Las luces halógenas e incluso algunas bombillas con tecnología similar a los tubos
fluorescentes ofrecen una luz que, por lo general, es cálida. Debemos ser conscientes de que
nuestros ojos corrigen esa dominante de manera automática, por lo que el balance de
blancos de la cámara deberá actuar (AWB, ajuste preestablecido para bombillas o manual
entre 2.800 o 4.500 k).
LÁMPARAS CÁLIDAS EN INTERIORES
DIRECCIÓN: Dependerá de si están fijadas al techo o si estamos empleando flexos,
lámparas de pie etc, que nos aportarán una mayor libertad.

NAN GOLDIN es una

artista estadounidense,
renovadora de la
fotografía documental y
narradora de la escena
contracultural de Nueva
York de los años 70 y 80.
TUBOS FLUORESCENTES EN
INTERIORES
La principal ventaja de los tubos fluorescentes es que generan menos calor que las
bombillas halógenas. No pueden considerarse propiamente luz continua, porque parpadean
a una frecuencia muy alta que no es perceptible para el ojo humano. La tecnología ha
mejorado, por lo que, a día de hoy, pueden emplearse incluso en vídeo sin los problemas del
parpadeo.

INTENSIDAD: La intensidad que podemos encontrar en una habitación iluminada con tubos
fluorescentes es fotográficamente débil, como ocurre con las bombillas.

CALIDAD: La calidad depende del número de tubos y del reflector de la pantalla. Sin
embargo, incluso con un solo tubo, debido a su forma alargada, la calidad de la luz puede ser
suave. La razón es la gran capacidad de reverberación del fluorescente.

COBERTURA: Un tubo fluorescente desprende luz a lo largo de toda su superficie. El cristal

blanquecino con el que está fabricado contribuye a una alta dispersión de la luz.
TUBOS FLUORESCENTES EN
INTERIORES
COLOR: Los tubos más antiguos, sobre todo los industriales, desprendían una gran
dominante verde. Sin embargo, en la actualidad las luces son más neutras y la dominante
verdosa se ha reducido considerablemente.

DIRECCIÓN: En el caso de tratarse de pantallas pensadas para iluminación de cine o vídeo,

se podrán mover con la ayuda de pies o soportes. En el caso de pantallas domésticas o
industriales, la iluminación será cenital aunque el alto grado de reverberación más las
paredes y el techo, que actúan como reflectores, harán que la luz provenga de múltiples
direcciones.
BOMBILLAS DE TUNGSTENO EN
EXTERIORES
INTENSIDAD: la intensidad es baja, por lo que conseguir una exposición aceptable
dependerá de velocidades bajas y sensibilidades altas. Sin embargo, como luz de entorno o
de contexto, puede resultar muy interesante.

CALIDAD: puesto que se trata de puntos de luz pequeños o lejanos, no obtendremos

sombras suaves.

COBERTURA: La cobertura dependerá de dónde situemos al sujeto u objeto. Si está cerca, la

cobertura será menor que si está más lejos.

COLOR: Casi todas las luces que vamos a encontrar por la noche son cálidas. De nuevo
entrará en juego el balance de blancos si queremos compensar la dominante amarillenta.

DIRECCIÓN: De nuevo, la distribución de las farolas condicionarán la dirección de la luz. La

mayoría serán cenitales.