(Insertar aquí los apuntes de Alejandro)

FECHA DE EXAMEN: PRIMERA SEMANA DE FEBRERO EN LA CLASE A LA HORA DE

CLASE (en teoria)

KINGERBERG, BALLOTY, MESOTÓNICO, PITAGÓRICO, SILVERMAN, WEINSMASTER

FECHA DE TRABAJO (sobre los temperamentos) PARA EXPONER: 19 diciembre CON

KINGERBERG
en que consiste
diferencia con el nuestro
videos demostrativos
obra con ese temperamento

Entregar apuntes de todos los temperamentos el día antes del examen

temperamento kirnberger

https://hmong.es/wiki/Kirnberger_temperament

https://hmn.wiki/es/Johann_Kirnberger
https://www.teoria.com/es/articulos/temperamentos/04-irregulares.php

https://www.google.com/search?q=temperamento+kirmberger&rlz=1C1ONGR_esES98
1ES982&sxsrf=ALiCzsYpHqhcl-sSjBXnu_tp_LXtAdLHTw%3A1667843129051&ei=OUR
pY7jZAq2VlwTk16LwCQ&ved=0ahUKEwj42f3pz5z7AhWtyoUKHeSrCJ4Q4dUDCA8&ua
ct=5&oq=temperamento+kirmberger&gs_lcp=Cgxnd3Mtd2l6LXNlcnAQAzIHCCMQsAI
QJzIGCAAQHhANOgoIABBHENYEELADOgUIIRCgAToHCCEQoAEQCkoECEEYAEoEC
EYYAFCEA1iPH2DJJGgBcAF4AIABowGIAaYHkgEDMC42mAEAoAEByAEFwAEB&scli
ent=gws-wiz-serp

Las Propiedades de las ondas

Las propiedades de las ondas son: Ciclos, Frecuencias y Amplitud.

El ciclo es el recorrido de un cuerpo desde un punto hasta que vuelve a pasar por el
mismo punto.

La Frecuencia de las ondas es el número de vibraciones que hay por unidad de

tiempo. Generalmente dicha unidad de tiempo es el segundo, por tanto la unidad que
corresponde a un ciclo por segundo es el Hz. La frecuencia más baja tendrá menos
vibraciones por lo que serán más lenta y el sonido será más grave. Cuando la frecuencia es
más alta, las vibraciones son más rápidas y el sonido es más agudo.

La amplitud de una onda sonora es la distancia que hay de un punto en reposo

hasta su máxima separación. La medida es el dB. El decibelio es el nivel de intensidad del
sonido. Por encima de 70dB el ruido puede representar un riesgo para la salud. A partir de
120 empieza el umbral del dolor.

Cualidades del sonido

Cualquier sonido como nota musical tiene 4 características al percibirse.

La Altura del sonido, es también lo que conocemos como el tono. Consiste en la

cantidad de vibraciones por segundos.

La intensidad depende de la amplitud del movimiento vibratorio. También depende

de la distancia a la que se puede oír un sonido, por ejemplo, un sonido a 100m es 9 veces
más intenso que a 300m.

El timbre es la cualidad que permite distinguir los sonidos, el color, etc. La

frecuencia puede ser la misma pero su composición en armónicos puede ser diferentes.
La duración es el tiempo durante el cual se mantiene un sonido, por tanto podemos
escuchar sonidos largos, cortos, muy cortos, etc. El sonido debe de tardar mínimo de 12 a
15 centésimas de segundos para que llegue al cerebro.

El análisis de los sonidos armónicos que se presentan en un sonido y que

por tanto tienen un determinado timbre se realiza mediante el teorema de Fourier,
que dice lo siguiente:
Cualquier forma de onda periódica se puede descomponer en una serie más
o menos larga de ondas puras llamadas armónicos. Estos armónicos son tales que
su combinación o mezcla dan lugar a nuevos sonidos del original. Su frecuencias
son múltiplos enteros del sonido fundamental.
Si un cuerpo realiza un movimiento vibratorio complejo podemos considerar
que realiza simultáneamente los movimientos armónicos simples en que este
movimiento puede descomponerse, por lo tanto, visto de otra manera, si el
movimiento vibratorio complejo produce un sonido, este se puede descomponer en
los sonidos puros que provienen de los movimientos armónicos simples. Cada
sonido puro se llamará armónico, y se empezará por el primer armónico, que es el
sonido más grave, que es el sonido fundamental. Por tanto una nota con freq.
fundamental F0 se le añaden los siguientes armónicos (2f, 3f…) y la amplitud sería
½, ¼… El conjunto de las sensaciones sonoras producidas por los armónicos
producirá la sensación de timbre del sonido. El número de armónicos que forman el
timbre de cada sonido depende del cuerpo sonoro que lo produce y de la manera
que se lo excitó.

Ondas periódicas simples y ondas complejas

Todo cuerpo al oscilar produce un movimiento vibratorio. Se le denomina periodico

cuando recorre los mismos puntos a intervalos de tiempo iguales con la misma velocidad. El
movimiento armónico más simple es el movimiento circular uniforme. Este movimiento
simple se representa gráficamente con ondas sinusoidales. El resto de sonidos contienen
más de una vibración.
El movimiento vibratorio complejo: son aquellos que son el resultado de la suma de varias
ondas simples.

La onda sonora y su propagación

Como hemos visto anteriormente, para la existencia del sonido hace falta un medio
que transmita las vibraciones del cuerpo sonoro al receptor. El aire actúa como medio
transmisor en la mayoría de los casos. Cuando una onda que se propaga en un medio e
incide sobre la superficie de separación entre este y otro medio elástico se produce los
siguientes fenómenos: Reflexión, Refracción, Difracción y Absorción.

Reflexión es cuando una onda incide contra una superficie y se propaga en el

mismo medio con sentido diferente al anterior. La energía de la onda se perderá en gran
parte.

Refracción es cuando la onda se propaga en un medio incide oblicuamente con un

segundo medio y lo atraviesa, cambia su dirección. Como resultado, cambiará su velocidad
de propagación.

Difracción Cuando una onda incide sobre una superficie en la cual hay 1 abertura.
Pueden suceder 2 cosas. Si la abertura es grande, pasaría sin dispersarse. Si la abertura es
pequeña, se dispersará.

Absorción es el fenómeno por el cual una onda sonora incide sobre una superficie
reflectora y pierde parte de su energía. El poder absorbente de los cuerpos depende de su
estructura principalmente, por ejemplo, cortina, fieltros o corchos sin absorbentes mientras
que los cuerpos compactos como el mármol o metales son lo contrario.

Eco es el fenómeno que consiste en escuchar un sonido después de haberse

extinguido. El oido distingue como sensaciones separadas sólo aquellas que ocurren con
un intervalo de tiempo mayor a una décima de segundo. Es necesario que la superficie
reflectora se halle a una distancia mínima de 17m, pues de otro modo la onda que se refleja
no volvería a la fuente. Cuando un sonido único tiene varios ecos sucesivos se dice que hay
eco múltiple. Esto es debido a la presencia de varias superficies reflectoras a diferente
distancia.

Reverberación. Cuando una onda sonora que se refleja llega al oído del observador
en un tiempo menor de una décima de segundo después que ha cesado de escucharse la
onda directa de la cual proviene. Ambos sonidos se superponen para el oyente,
produciendose la reverberación. Este fenomeno es de suma importancia pues
controlandose, contribuye a mejorar las condiciones acusticas de teatros, salas de
conciertos etc.
 Oscilación Natural y Oscilación Forzada

La oscilación natural sucede cuando un cuerpo al vibrar tiende a adaptarse al

movimiento oscilatorio que requiere menor energía. También existe en todo cuerpo cierta
resistencia al cuerpo oscilatorio que recibe el nombre de impedancia, que provoca el
amortiguamiento de las oscilaciones.

Oscilaciones forzadas surgen cuando un cuerpo recibe fuerzas exteriores que

difieren de su periodo natural de oscilación. La amplitud de las oscilaciones forzadas es
proporcional a la fuerza excitante, siendo su frecuencia igual a la fuerza excitante. El
funcionamiento del oído se basa sobre las oscilaciones forzadas que imprimen sobre el
tímpano las ondas sonoras, al igual que se hace sobre los micrófonos, teléfonos etc.

Resonancia. Se produce cuando un cuerpo o sistema de cuerpo es excitado por

una fuerza periódica de frecuencia natural igual o semejante a la suya, es decir, su periodo
de vibración coincide con el periodo de vibración de dicho cuerpo. Las vibraciones causadas
por la resonancia se llaman vibraciones por simpatía.
Hay 2 tipos, resonancia aguda es cuando un cuerpo responde muy marcadamente a
las fuerzas excitantes cuya frecuencia es igual o casi igual a su frecuencia natural. La
resonancia amplia es cuando responde a fuerzas excitantes bastante diferente a su
frecuencia natural, aunque dicha respuesta sea relativamente débil. En ambos tipos de
resonancia, la respuesta que se presenta alcanzará el máximo cuando coincida la
frecuencia de la fuerza excitante y del cuerpo resonante. (PUENTE DE TACOMA)

Resonadores de Helmholtz y de koenig son cuerpos huecos de formas esféricas

que se utilizan para analizar los sonidos. Se construyen generalmente de bronce y de latón.
Tienen 2 partes abiertas, una por donde se introduce el sonido y otra donde se coloca el
oído. Si el sonido tiene frecuencia igual o próxima a la frecuencia del resonador, se
amplificará y esto permitirá estudiarlo aisladamente. El problema principal es que cada
resonador responde a un solo sonido, por lo que hay que disponer de una colección.
Koenig ideó resonadores de forma que su tamaño varíe para poder utilizarse en
varios sonidos, conocido también como la cápsula manométrica, permite analizar de forma
sencilla qué frecuencias o notas componen un sonido. Consta de 8 resonadores de distinto
tamaño. Genera en su interior un efecto llamado resonancia. Tiene como finalidad el análisis
de la composición de las frecuencias de un sonido. Por ejemplo, su uso podría ser definir
los armónicos de 2 instrumentos diferentes.

Caja de Resonancia Son los cuerpos destinado a reforzar los sonidos producidos
por otros cuerpos o fuentes sonoras. Son generalmente huecos y el aire que contiene tiene
un papel importante. El refuerzo sonoro se debe a que la energía es aprovechada y
difundida por una mayor superficie. Hay que buscar como caja de resonancia de un cuerpo
aquella cuya frecuencia corresponde al grupo de frecuencia que deben reforzarse. Por esta
razón, las cajas de resonancia son de diferente tamaño, dependiendo si queremos
amplificar los graves o los agudos. Por esto, las cajas de resonancia de los instrumentos de
cuerda es de la aguda al grave de pequeño a grande. El conjunto de las frecuencias que se
refuerzan en una caja de resonancia se llama formante.

Respuesta Lineal y distorsión

Un cuerpo o sistema de cuerpos presenta respuesta lineal cuando su fuerza para

produce desplazamiento es proporcional a los desplazamientos obtenidos. Distorsión es
cuando la respuesta no es lineal, es decir, su fuerza para producir desplazamiento no es
lineal al desplazamiento obtenido. la respuesta del oído a las ondas sonoras no es lineal,
por lo cual, el sonido escuchado difiere considerablemente del que corresponde a las ondas
sonoras emitidas en la fuente

El oído absoluto

Es la cualidad que tienen ciertas personas de reconocer un sonido. Las experiencias

deben hacerse con sonidos puros sin que la persona lo cante o lo silbe. La mayoría de los
musicos que creen tener oído absoluto no es real, sólo lo poseen para el instrumento que
ejecutan. El oído absoluto tiene una utilidad musical relativa, por ejemplo Schumann o
Wagner no lo tenían. Esta habilidad la poseen una de cada 10.000 personas.

El oído relativo. Es una habilidad común para los intérpretes musicales y es más fácil
de entrenar que el oído absoluto. Las personas que disponen de oído relativo son capaces
de reconocer una nota musical desde un punto de referencia establecido. Cantar
correctamente una partitura y son capaces de identificar los intervalos.

El Efecto Doppler

Fue inventado por Doppler por un alemán en 1842. Consiste en que cuando entre
una fuente sonora y el observador existe un movimiento relativo, sea de aproximamiento o
alejamiento, el observador no escucha el sonido con la altura que le corresponde con su
frecuencia, sino que cuando se acerca el sonido, tiene un tono más alto que lo normal y a
medida que se aleja se escuchará más grave. Esto ocurre porque al aumentar o disminuir la
distancia entre la fuente y el observador, este recibe una cantidad de ondas
respectivamente menor o mayor que las que le corresponden al sonido producido por
aquella. Un ejemplo, un trompetista toca La 440Hz, el oyente que va andando a 42m tendrá
una frecuencia de 493,88Hz. El efecto Doppler no sólo se aplica a los sonidos. Funciona
con otro tipo de ondas, por ejemplo, en la luz.

Intensidad del sonido

 Es la cualidad de la sensación sonora que queremos indicar cuando decimos que un
sonido es más fuerte o piano que otro. El umbral de audibilidad es la mínima expresión
necesaria para percibir un sonido. Para producir intensidad se necesita un mínimo de
0,0003s . desde el punto de vista físico, la intensidad se mide de 2 maneras. Intensidad
absoluta y la Intensidad relativa.

La intensidad relativa se mide desde el umbral de la audibilidad. Para medir la intensidad

relativa de un sonido dado, se establece una escala de la siguiente manera: Primero se
mide la intensidad absoluta del sonido en cuestión en su umbral de audibilidad y a esta
intensidad se le hace corresponder con el punto 0. Una vez establecido el 0 de la escala, se
dice que la intensidad relativa del sonido ha aumentado un Decibel cuando su intensidad ha
aumentado un 25%.

El timbre, su definición y dependencia

Como ya dijimos, el timbre es la cualidad de la sensación sonora que permite
establecer la proveniencia de los diferentes sonidos y ruidos. Los sonidos que se producen
por un mismo instrumento tienen todos un timbre igual o similar. Dos sonidos de igual altura
e intensidad ejecutados por distintos instrumentos serán inconfundibles porque su timbre
será diferente, dicho de otra forma, 2 movimientos vibratorios con igual frecuencia e igual
amplitud producen sonidos de igual altura, intensidad. Si estos sonidos son diferentes en su
timbre, es evidente que hay una tercera característica en su movimiento vibratorio. Esta
característica es la ley en la cual varía la elongación. La elongación es el desplazamiento,
que varia depende del tiempo, que origina las distintas curvas que caracteriza el
timbre de cada sonido(pedir una mejor versión)
Por esta razón se dice que el timbre depende de la forma o de la complejidad de la onda
sonora.

El físico alemán Ohm fue el primero en proponer una explicación de las sensaciones
tímbricas. Su ley dice que el sonido analiza las ondas complejas descomponiendolas en sus
componentes sinusoidales, comportándose como si tuvieran constituidos por una multitud
de resonadores, cada uno de los cuales resuena para uno de los sonidos simples
determinados, que es el producido por una onda sinusoidal. En 1843 demostró su principio
fundamental que el oído humano puede recibir vibraciones descomponiendo los sonidos
musicales complejos en frecuencias simples. Una onda seno es la que tiene una sola
frecuencia. Se dice que el sonido natural que más se asemeja a una onda seno es el
silbido. Su formulación matemática no estaba suficientemente justificada, Lo que dió origen
a una controversia con el físico August Sibeck, quien desacreditó la teoría de Ohm.

La Escala de los armónicos

Se llama escala de los armónicos, también conocido como la escala de resonancia

superior de un sonido puro a la sucesión de sonidos puros cuya frecuencia son múltiplos
enteros de la frecuencia de “n” (el sonido fundamental). El sonido de frecuencia “n” se llama
fundamental o primer armónico de la escala y los demás sonidos de la sucesión se llamarán
armónicos designando por orden. Conociendo la frecuencia de “n”, podremos conocer el
número de orden de un armónico para hallar su frecuencia. El 3º armónico de La440 sería
1.320 (mi6). También se puede hacer la operación inversa que se hace igual de sencillo.
con la880hz es el 8º armónico, se divide 880 entre 8 llegando a 110 (la2).

Caracteristicas individuales de los 16 primeros armónicos

El primer armónico fundamental es el que tiene mayor intensidad fundamental.

El segundo refuerza al primero (es la 8va).
El tercer armónico tiene un sonido nasal y el 6º y 12º acentúan este efecto.
El 4º, 8º y 16º (la misma nota en otras octavas). Potencian el 2º armónico y algo al 1º
El 5º y el 10º: El 5º es muy importante porque confiere un timbre cálido y redondo. el
10º intensifica al 5º
El 11º, 13º y 15º: Son armónicos disonantes y comunican asperezas al conjunto,
aunque su intensidad generalmente es muy pequeña.

Breve historia de los temperamentos musicales

Con el nombre de temperamentos nos referimos a los diferentes sistemas que se

han usado a lo largo de la historia de la música para fijar los intervalos de las notas entre sí
dentro del ámbito de una octava. Los temperamentos son especialmente requeridos para
los instrumentos de tecla y cuerda. En cada época se han utilizado diferentes
temperamentos en función de las necesidades musicales de cada momento.

Temperamentos musicales en la antigüedad y Edad Media

En la antiguedad nos encontramos diferentes afinaciones de la octava. Destacan
Aristógenes y Pitágoras. Desgraciadamente solo la afinación pitagorica pasara a la Edad
Media gracias a Boecio.

En el renacimiento (XV XVI) tenemos el nacimiento y desarrollo de la polifonía exige

el uso de las 3º y las 6º justas. Esto no lo permite la afinación pitagóricas. En el
renacimiento se establece la entonación natural o justa. En esta epoca asrgirán diferentes
temperamentos isotónicos e irregulares. Al mismo tiempo aparecen diferentes
temperamentos semi-pitagóricos, mesotónicos e irregulares, en especial para el laúd y la
vihuela.
 El Siglo XVII. Tiene lugar una revolución científica, y como vimos, el nacimiento de
la acústica. El temperamento más usado en esta época será el temperamento mesotónico.

En el Siglo XVIII se toma como objetivo el eliminar o domesticar lo maximo posible

la Quinta del lobo para poder modular a todas las tonalidades. Para ello, hay que repartir la
coma pitagórica entre un número determinado de quintas, no necesariamente de forma
regular, por lo tanto, esto conlleva a que las quintas tendrán tamaños diferentes. Cada
tonalidad tendrá un color diferente.
Cent es la unidad lineal de medida de los intervalos. La octava comprende 1200
cents (12 semitonos).

Cada octava en el sistema occidental está

dividida en 12 semitonos, que forman la
escala cromática. El sistema lo inventó
pitagoras, sino que surgió en europa, en la
Baja Edad Media. Es consecuencia de
afinar los intervalos por quintas. La escala
natural se obtenía sumando quintas desde
un sonido de partida dando 12 quintas. El
circulo de quintas no llega a cerrarse, no es
exactamente el sonido del que partimos.
Este intervalo será la coma pitagorica, y es
menos de un octavo de tono. Por tanto,
sería la distancia que hay de Si# a Do.

En el siglo XIX se impone el temperamento igual. Se generaliza primero en españa y

francia, después en alemania e italia, y por ultimo, inglaterra.

En el S. XX surgen numerosas alternativas a la división de la octava en 12 partes. A

ello contribuye en gran medida el mayor conocimiento que se tiene de diferentes músicas
de tradición oral a lo largo del planeta. La nueva propuesta se creen además motivadas por
la disolución de la diferencia entre consonancia y disonancia. Algunas propuestas son las
llevadas a cabo por autores como Alois Haba (República Checa), lo que hace
microtonalismo.

Construcción de las escalas según el método de Aristógenes

Aristógenes (Aristóxeno)Nace en tarento en el año 354 y muere en el año 300 en

Atenas. Fué educado por su padre, que era discípulo de Sócrates. aprendió teoría musical
de su padre. Luego fué discípulo directo de Aristóteles y perteneció a la escuela
Peripatética. En su época, la única teoría musical que se mantenía era la promulgada por la
Escuela de los Pitagóricos, quienes pensaban que la afinación se basaba únicamente en
proporciones numéricas de la serie armónica. Aristógenes consideraba que la música no
debía basarse en lo promulgado en la escuela pitagórica respecto a las proporciones
numéricas/armónicas.

Él creía que lo importante era la experiencia auditiva. Contribuyó a la creación de la

notación musical griega. No se conservan obras originales suyas, sino copias. De sus
tratados musicales tenemos 2 libros: Elementos armónicos que sería el tratado más antiguo
de música. En él define el estudio de los intervalos, los tetracordos y los sistemas y
elementos de la rítmica griega. En estos 2 libros afirma que por medio de la resonancia se
juzga la magnitud de un intervalo. La naturaleza de la melodía es mejor asimilarla por la
percepción de los sentidos y es retenida por la memoria. Dice que no hay otra manera para
llegar al conocimiento de la música. Es por tanto la memoria donde se sustentaba el
conocimiento de la música, y no en las reglas aritméticas que constituyen el orden
interválico de los sonidos.

El procedimiento de este señor para crear la escala consiste en elegir los sonidos de
la escala diatónica de manera que los intervalos dados por los sonidos desde la tonica de
dicha escala sean aquellos que surjan de la escala de los armónicos. La escala que así se
forma recibe varios nombres: Escala de Aristógenes, Escala de los Físicos, Escala Natural,
Escala de la justa entonación, etc. La característica fundamental es que sus notas están
formadas por armónicos de las notas importantes de la tonalidad Como consecuencia,
todos los intervalos entre la tonica y cualquiera de las notas de dicha escala tienen como
número caracteristico una fracción formada por números naturales sencillos, puesto que
dischas notas se toman entre los intervalos que existen entre los sonidos armónicos.

Do 1
RE 9/8
Mi 5/4
Fa 4/3
Sol 3/2
La 5/3
Si 15/8
Do 2/1

—---------------------------------------------------------------------------------------------------------

La conclusión que sacaron los pitagóricos fue que dos sonidos eran consonantes si la
relación numérica que existía entre ellos era un número “sencillo”, es decir, cuando las
longitudes de las cuerdas se podían expresar como cociente de 2 números enteros, por
ejemplo 3/2 ó 4/3; mientras que 2 sonidos eran disonantes si la razón entre las longitudes
era un numero “extraño”, como por ejemplo 93/11 ó 81/2. Las mejores divisiones fueron las
siguientes:
La mitad de la cuerda que representa el intervalo de la octava 2/1. Los pitagóricos
llamaban a esta proporción “diapasón”.
⅔ de la cuerda que representa el intervalo de 5ªJ, es decir 3/2. Los pitagoricos
llamaban a esta proporción “diapente”
 ¾ de la cuerda que manifiesta el intervalo de 4ªJ, que sería 4/3. Los pitagóricos
llamaron a esta proporción Diatessaron.

Afinación Pitagórica.
Cuando se redujo a la mitad la cuerda, surgió la octava de la fundamental, es decir, una
nota que tenía el doble de frecuencia. Los pitagóricos se dieron cuenta que si aumentamos
la cuerda al doble conseguimos una octava por debajo. Pitágoras defendía que la musica
debía de basarse en la escala. Lo primero, establece una nota base o fundamental (F).
Fundamental sería F y longitud L
La octava sería 2f y Longitud 1/2L
La 5º sería 3/2F y la longitud ⅔L
La 4º5/4F y 4/5L

Pitagoras sacará la deduccion que un tono son 9/8 y un semitono es 256/243.

Boecio, al narrar la leyenda de pitágoras, dice que los pitagóricos no se fiaban del oído y
tomaron la relación de 3/2 y afinaron por 5ª. Esta concatenación de quintas sucesivas
genera un ciclo que abarca los 12 tonos de la escala cromática. No salió perfecto porque
ese encadenamiento no llegará a la frecuencia de partida de la correspondiente octava, sino
que obtenemos una frecuencia un poco mayor de lo que correspondería.

La solución que vieron los pitagoricos para solucionar este problema fue que a la ultima
quinta la redujeron levemente de tal forma que el ciclo pudiera cerrarse correctamente. La
afinación pitagórica consiste en la afinación de 12 quintas, de las cuales, las 11 primeras
son naturales, mientras que las 12 se acorta para cerrar el ciclo. Esta última recibirá el
nombre de 5ª del Lobo. Normalmente se sitúa entre Sol# y Mib. Esa pequeña diferencia
entre la 5º natural con la 5 del lobo recibe el nombre de comma pitagórica, por tanto
podemos establecer que las primeras 11 quintas serán consonantes, pues su intervalo es
de 3/2, mientras que la 5º del lobo será disonante. Finalmente podemos decir que la
afinación pitagórica es mucho más apta para la música monódica, siempre que se evitara la
quinta del lobo. La evolución de la polifonía impuso una gama más amplia de intervalos,
haciendo necesario otro tipo de afinación.

“Exposición Temperamento Pitagórico”

Fundador de la escuela: todo se reduce a los numeros. Este temperamento se usa hasta la
edad media, en los cantos monodicos, pero con la polifonía no sonaban bien las 3º y las 6º.

Leyenda en la herredía: enchiridión harmonices. Pitagoras iba por la calle y escuchaba los
martillazos de los herreros y escuchaba la octava, la quinta y la cuarta. Buscaba una logica
en las notas, y lo comprobó pensando que era el tamaño. Más adelante creo el monocordio
con algo que dividia la cuerda, dependiendo de donde, conseguía la octava, la 4 y la 5º.

Pierre assendi fue el primero en la relación altura y frecuencia. Este sistema parte de la 5º
justa. sabemos la relación de la 5º en una nota. Con Do saco Sol, -> re-> la…
Cuerda de longitud 1 es Do
la 2M se saca de sumar 2 quintas 3/2x3/2

La quinta del lobo normalmente se dejaban entre el Lab y el Mib.

Temperamento Mesotónico
Mesotónico significa de tonos enteros, se centra en la tercera y la divide en 2 tonos iguales.
Es similar al pitagórico, pero las 5º son más pequeñas, aunque las 3º están más afinadas.
La diferencia del pitagorico es la comma sintónica, que son 5 cents.
En tonalidades sin # o b suena bien, pero con las alteraciones se va de madre
La escala de hace a partir de la 3ºM pura, que son 1,25. Para encontrar un tono hay que
hacer la raiz cuadrada a la 3º. El semitono se saca con una ecuación que nos da 1,0…de
semitono. Esto nos da los hercios de las notas.

El temperamento mesotonico se crea tambien la 5º del lobo. ppensaron en reducir el

tamaño de la 5ºj para que no se escuchara tanto. El más utilizado fue el de pietro aaron,
que quitaba ¼ de tono a la 5ºJ. Crea la tercera mayor pura por la sucesión de 5 quintas.

otros tipos de temperamentos mesotonico: Salinas, con ⅓ de comma, centrandose en las

3ºm, el de zarlino y el de otro muchacho que no me a dado tiempo.

No es un temperamento ciclico. Es util en figuraciones rápidas para no perrcibir las 5º

pochas.

Temperamento Vallotti
Tras el renacimiento, hay más importancia de la música instrumental. Hay mayor interes por
antíguas teorías de afinación. Hay 3 tipos de vallotti.
Vallotti era compositor y sacerdote. estudió a sus contemporaneos y a los antiguos como
palestrina. Hizo obras especiales por la formación de su grupo de ca`pilla, incluso son
estudiadas por Verdi.

Della Scienza teorica e practica.

Recibió poca atención durante su vida. William jones dió una descripción vaga e
inespecifica. La original no se conserva.

En la versión moderna de vallotti, las 5º son todas iguales y reparte la comma pitagórica de
⅙ entre de Do y Si en el circulo de quintas. La original se hacia con la comma sintonica en
vez de la pitagórica.
Temperamento Kirnberger

https://docs.google.com/presentation/d/1FDHA_WRlRc3VzwHqhCkm6_TCVEpICW0ar
xjpBL76B1k/edit?usp=sharing

sistemas de afinación

-Según Ingeborg Allihn, Kirnberger jugó un papel importante en el intercambio intelectual y

cultural entre Alemania y Polonia a mediados del siglo XVII.

-Vivió y trabajó en Polonia para poderosos magnates como Lubomirski, Poninski y Rzewuski
antes de terminar en el Claustro Benedictino.

-Kirnberger se convirtió en violinista en la corte de Federico II de Prusia en 1751. Fue

director musical de la princesa prusiana Anna Amalia desde 1758 hasta su muerte.

-Kirnberger admiraba mucho a Johann Sebastian Bach , considerándolo "el más grande
de todos los compositores". Kirnberger publicó Clavierübungen mit der bachischen
Applicatur de Bach en la década de 1760, y buscaba asegurar la publicación de todos los
arreglos corales de Bach , que finalmente aparecieron después de la muerte de
Kirnberger; véanse los preludios del coral Kirnberger (BWV 690–713). Muchos de los
manuscritos de Bach se han conservado en la biblioteca de Kirnberger

-Kirnberger es conocido hoy principalmente por su trabajo teórico Die Kunst des reinen
Satzes in der Musik ( El arte de la composición estricta en la música , 1774, 1779). Los
sistemas de afinación bien temperados conocidos como "Kirnberger II" y "Kirnberger III"
están asociados con su nombre.

El primer temperamento de Kirnberger, "Kirnberger I", tenía similitudes con el temperamento

pitagórico , que enfatizaba la importancia de las quintas perfectas en todo el círculo de
quintas . No es posible un círculo completo de quintas perfectas, porque cuando el círculo
llega a su fin en el tono en el que comenzó, habrá sobrepasado su tono original.

En Kirnberger I, el quinto DA se reduce por una coma sintónica , lo que hace que las
terceras principales FA, CE, GB y DF sean puras, aunque la quinta basada en D tiene una
proporción de 40/27 en lugar de 3/2. Se han desarrollado sistemas de afinación para
"esparcir" esa coma, es decir, para dividir ese espacio musical anómalo entre los demás
intervalos de la escala.

Kirnberger II
El primer método de Kirnberger para compensar y cerrar el círculo de quintas fue dividir el
intervalo " lobo ", por la mitad entre dos quintas diferentes. Es decir, para compensar la
coma adicional, eliminó la mitad de una coma de dos de los quintos que antes eran
perfectos para completar el círculo.
 Al hacerlo, permitió que las quintas restantes se mantuvieran puras. En ese momento,
sin embargo, las terceras puras eran más valoradas que las quintas puras (el
temperamento medio tenía ocho tercios puros y sacrificaba cuatro acordes enteros para
lograr este fin).

También debe recordarse que el temperamento se aplica sólo a instrumentos con tono fijo:
cualquier instrumento de teclado, laúdes , violas , etc. Los músicos de viento, cantantes e
intérpretes de cuerdas tienen un cierto grado de flexibilidad con respecto al tono y la
entonación exactos de lo que tocan y, por lo tanto, pueden estar libres de tales sistemas
restrictivos.
Las ventajas de este sistema son sus tres tercios mayores puros y sus diez quintos
puros; las desventajas son, por supuesto, las dos quintas estrechas "medio lobo" y las
tres terceras pitagóricas, súper anchas. Los acordes no son inutilizables, pero ciertamente
no deben usarse con frecuencia

Kirnberger III

Temperamento Kirnberger III

Después de cierta decepción con sus quintas amargas y estrechas, Kirnberger experimentó
más y desarrolló otra posibilidad, más tarde llamada Kirnberger III .

Este temperamento divide la coma sintónica entre cuatro quintos en lugar de dos. Las
quintas templadas con comas de 1/4 se utilizan ampliamente en el medio y son mucho
más fáciles de sintonizar y escuchar. Esto también elimina dos de los tres tercios puros
que se encuentran en Kirnberger II. Por lo tanto, solo un tercio permanece puro (entre C y
E), y hay menos tercios pitagóricos. Se alcanza así un término medio mayor en esta mejora,
y cada clave está más cerca de ser igual a la siguiente. El inconveniente es estético: pocos
acordes tienen tercios y quintos puros. Pero todo sistema de temperamento tiene un
compromiso de toma y daca; cada uno tiene que encontrar una forma de lidiar con la coma.

Sistema de afinación Silbermann

Constructor de organos
Su temperamento afina teclados y cuerda con trastes. Temperamento desigual. tonalidad y
modulación en el barroco tardío. los # son duros y los b son blandos. la coma pitacorica de ⅙
. Las quintas son cortas salvo Ab-Eb.