Arte
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Para la historiografía de la historia del arte, véase Estudio de la historia del
arte.
Cuarteto para flauta (1777), de Wolfgang Amadeus Mozart, considerado como uno de
los mejores compositores de música clásica de toda la historia
Las mil y una noches (ألف ليلة وليلة, Alf layla wa-layla), título clásico de la
literatura árabe
El arte goza hoy en día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de
todo el legado artístico producido por la humanidad a lo largo de su historia.
Durante el siglo xx han proliferado las instituciones, fundaciones, museos y
galerías, de ámbito público y privado, dedicados al análisis y catalogación de las
obras de arte, así como su exposición a un público mayoritario. El auge de los
medios de comunicación ha sido fundamental para el mejor estudio y divulgación del
arte.
Índice
1 Prehistoria
1.1 Paleolítico
1.2 Neolítico
1.3 Edad de los Metales
2 Arte antiguo
2.1 Mesopotamia
2.2 Egipto
2.3 América
2.4 África
2.5 Asia
2.5.1 India
2.5.2 China
2.5.3 Japón
2.6 Oceanía
2.7 Otras manifestaciones
3 Arte clásico
3.1 Grecia
3.2 Roma
4 Arte medieval
4.1 Arte paleocristiano
4.2 Arte germánico
4.3 Arte prerrománico
4.4 Arte bizantino
4.5 Arte islámico
4.6 Arte románico
4.7 Arte gótico
4.8 América
4.9 África
4.10 Asia
4.11 Oceanía
5 Arte de la Edad Moderna
5.1 Renacimiento
5.2 Manierismo
5.3 Barroco
5.4 Rococó
5.5 Neoclasicismo
5.6 América
5.7 África
5.8 Asia
5.9 Oceanía
6 Arte contemporáneo
6.1 Siglo XIX
6.1.1 Arquitectura
6.1.2 Romanticismo
6.1.3 Realismo
6.1.4 Impresionismo
6.1.5 Simbolismo
6.1.6 Modernismo
6.1.7 Fotografía
6.2 Siglo XX
6.2.1 Arquitectura
6.2.2 Vanguardismo
6.2.3 Últimas tendencias
6.2.4 Globalización del arte
6.2.5 Artes decorativas
6.2.6 Literatura contemporánea
6.2.7 Teatro contemporáneo
6.2.8 Música contemporánea
6.2.9 Danza contemporánea
6.2.10 Fotografía del siglo XX
6.2.11 Cine
6.2.12 Historieta
6.2.13 Arte efímero
7 Véase también
8 Notas
9 Referencias
10 Bibliografía
11 Enlaces externos
Prehistoria
Paleolítico
Artículo principal: Arte paleolítico
Las primeras manifestaciones artísticas proceden del Homo neanderthalensis, de hace
unos 65 000 años, tal como se constata por los restos hallados en las cuevas de
Maltravieso (Cáceres), Ardales (Málaga) y La Pasiega (Cantabria).2 Aun así, la
mayor parte de los primeros hallazgos artísticos son del paleolítico superior y
pertenecen ya al Homo sapiens, alrededor del 25 000 a. C., teniendo su apogeo en el
periodo magdaleniense (±15 000-8000 a. C.). Los primeros vestigios de objetos
creados por el hombre aparecen en el sur de África, el Mediterráneo occidental,
Europa central y oriental (Mar Adriático), Siberia (Lago Baikal), la India y
Australia. Estos primeros vestigios son generalmente utensilios de piedra trabajada
(sílex, obsidiana), o bien de hueso o madera. Para la pintura utilizaban rojo de
óxido de hierro, negro de óxido de manganeso y ocre de arcilla. Su principal medio
expresivo era la pintura rupestre, desarrollada principalmente en la región franco-
cantábrica: son pinturas de carácter mágico-religioso, en cuevas, de sentido
naturalista, con representación de animales, destacando las cuevas de Altamira,
Tito Bustillo, Trois Frères, Chauvet y Lascaux. En escultura, destacan las llamadas
venus, representaciones femeninas que seguramente servían de culto a la fecundidad,
destacando la Venus de Willendorf. Otras obras representativas de esta época son el
denominado Hombre de Brno, el Mamut de Vogelherd y la Dama de Brassempouy.3
Neolítico
Artículo principal: Arte neolítico
Arte antiguo
Tablilla sobre el diluvio, del Poema de Gilgamesh (c. siglo vii a. C.), Museo
Británico.
Artículo principal: Arte antiguo
Se denomina así a las creaciones artísticas de la primera etapa de la historia,
iniciadas con la invención de la escritura, destacando las grandes civilizaciones
del Próximo Oriente: Egipto y Mesopotamia. También englobaría las primeras
manifestaciones artísticas de la mayoría de pueblos y civilizaciones de todos los
continentes. En esta época aparecieron las primeras grandes ciudades,
principalmente en cuatro zonas delimitadas por grandes ríos: el Nilo, el Tigris y
el Éufrates, el Indo y el río Amarillo.
Uno de los grandes avances en esta época fue la invención de la escritura, generada
en primer lugar por la necesidad de llevar registros de índole económica y
comercial. El primer código escrito fue la escritura cuneiforme, surgida en
Mesopotamia alrededor del 3500 a. C., practicada en tablillas de arcilla. Estaba
basada en elementos pictográficos e ideográficos, mientras que más adelante los
sumerios desarrollaron un anexo silábico para su escritura, reflejando la fonología
y la sintaxis del idioma sumerio hablado. En Egipto se desarrolló la escritura
jeroglífica, con una primera muestra en la Paleta de Narmer (3100 a. C.). La lengua
hebrea fue una de las primeras que utilizó como método de escritura el alfabeto
(abyad, alrededor del 1800 a. C.), que relaciona un único símbolo a cada fonema; de
aquí derivan los alfabetos griego y latino.8
Mesopotamia
Artículo principal: Arte de Mesopotamia
Estatua sedente del príncipe Gudea, patesi de Lagash (2120 a. C.), Museo del
Louvre, París
El arte mesopotámico se desarrolló en la zona comprendida entre los ríos Tigris y
Éufrates (actuales Siria e Irak), donde desde el iv milenio a. C. se sucedieron
diversas culturas como los sumerios, acadios, amorritas, asirios, caldeos, etc. La
arquitectura se caracteriza por el empleo del ladrillo, con un sistema adintelado y
la introducción de elementos constructivos como el arco y la bóveda. Destacan los
zigurats, grandes templos de forma escalonada piramidal, de los que prácticamente
no nos han llegado vestigios, excepto algunos basamentos. La tumba solía ser de
corredor, con cámara cubierta de falsa cúpula, como algunos ejemplos hallados en
Ur. También destacaron los palacios, conjuntos amurallados con un sistema de
terrazas a modo de zigurat, otorgando gran importancia a las zonas ajardinadas (los
jardines colgantes de Babilonia son una de las siete maravillas del mundo antiguo).
Egipto
Artículo principal: Arte del Antiguo Egipto
América
Artículo principal: Arte precolombino
Ciudad de Monte Albán, Oaxaca, México
En una evolución paralela a la de los pueblos neolíticos europeos, los antiguos
cazadores-recolectores se iniciaron en la agricultura en torno al vii milenio a. C.
—especialmente el maíz—, surgiendo las primeras sociedades en las tierras altas de
México, donde se observa el predominio de una casta sacerdotal, con grandes
conocimientos en matemáticas y astronomía. Los primeros hallazgos artísticos son de
alrededor del 1300 a. C. en Xochipala (estado de Guerrero), donde se hallaron unas
estatuillas de arcilla de gran vivacidad. La primera gran civilización
mesoamericana fue la olmeca, localizada en un espacio que actualmente corresponde a
las provincias de Veracruz y Tabasco, donde destacan las esculturas de piedra, de
gran naturalismo (Luchador, hallado en Santa María Uxpanapán), o las colosales
cabezas monolíticas de hasta 3,5 metros de altura. Los zapotecas, establecidos en
Oaxaca, construyeron el magnífico conjunto de la Ciudad de los Templos, en el Monte
Albán. En América del Norte destacaron las culturas Hohokam, Mogollón y Anasazi.
África
Artículo principal: Arte africano
Escultura nok
El arte africano ha tenido siempre un marcado carácter mágico-religioso, destinado
más a ritos y ceremonias de las diversas creencias animistas y politeístas
africanas que no a fines estéticos, aunque también hay producciones de signo
ornamental. La mayoría de sus obras son de madera, piedra o marfil, en máscaras y
figuras exentas de carácter más o menos antropomórfico, con un típico canon de gran
cabeza, tronco recto y miembros cortos. También se producían cerámica, joyería y
tejidos, así como objetos de metalurgia —el hierro era conocido desde el siglo vi
a. C.—. La primera producción de cierta relevancia fue la cultura Nok, en el i
milenio a. C., situada en el norte de la actual Nigeria. Destacan las esculturas de
terracota, con figuras humanas —a veces sólo la cabeza— o de animales (elefantes,
monos, serpientes), de gran sentido naturalista, mostrando expresiones faciales de
signo individualizado, con diversos peinados, a veces con collares y brazaletes. En
Sudán se desarrollaron las culturas kerma y meroe, caracterizadas por sus
monumentales construcciones en barro, sus armas y su cerámica. En Etiopía destacó
la ciudad de Aksum, centro de un reino que alcanzó su apogeo en el siglo iv. Con
una notable cultura —desarrollaron una escritura en lengua ge'ez, y crearon un
sistema monetario—, son de destacar sus estelas en forma de pilares monolíticos, de
carácter funerario, de hasta 20 metros de altura.16
Asia
India
Artículo principal: Arte de la India
Mohenjo-Dāro
El arte indio tiene un carácter principalmente religioso, sirviendo como vehículo
de transmisión de las distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo,
budismo, islamismo, cristianismo, etc. También hay que destacar como rasgo
distintivo del arte indio su afán de integración con la naturaleza, como adaptación
al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales
(montañas, ríos, árboles) tienen para los indios un carácter sagrado.
Cultura del Indo: la primera gran civilización india se desarrolló entre el siglo
xxvi a. C. y el siglo xiii a. C., conocida hoy día por las excavaciones realizadas
en 1920 por sir John Marshall en Mohenjo-Daro, antigua ciudad que en sucesivos
emplazamientos muestra una planificada urbanización, con edificios públicos
construidos en ladrillos de barro cocido. De igual importancia son las excavaciones
realizadas en Harappa, con restos de cerámica, escultura y útiles de metal (oro,
plata, cobre y latón).17
Período védico (siglos xiii-vi a. C.) y premauria (siglos vi-iii a. C.): en esta
etapa se introdujeron los pueblos arios, apareciendo las religiones tradicionales
indias. En el siglo vi a. C. aparecieron el budismo y el jainismo, estableciéndose
estrechos lazos con el arte persa. La expedición a la India de Alejandro Magno
(326-325 a. C.) abrió contacto con el arte helenístico griego, plasmado en las
formas grecobudistas.
Arte maurya (siglos iii-ii a. C.): la dinastía Maurya, de religión budista, ocupó
todo el curso medio del Indo y la parte central de la península del Deccán. La
arquitectura de piedra sustituye al ladrillo, como en el Palacio de Aśoka en
Pātaliputra. El monumento característico de este periodo es la stūpa, túmulo
funerario de carácter conmemorativo, generalmente recubierto de relieves con
escenas de la vida de Buda, como la Stūpa de Sānchi.
Arte de Gandhāra (siglos II a. C.-I d. C.): el arte de Gandhāra es de tradición
grecobudista, con influencia helenística y sasánida, destacando por la
representación directa de la imagen de Buda. Evolucionó la tipología de la stūpa,
que es con cúpula sobre un alto tambor cilíndrico colocado sobre una base cuadrada,
como el de Kanisha, en Peshawar.
Arte de Mathurā y Amarāvatī (siglos i-iv): en la ciudad de Mathurā, situada en la
cuenca superior del Ganges, se desarrolló una importante escuela artística que se
difundiría por el resto de la India e influenciaría al arte gupta. El estilo
Mathurā mezclaba elementos tradicionales indios con motivos grecorromanos, sin
embargo nos han llegado pocas representaciones de este periodo debido a la
destrucción producida por la invasión islámica. El arte de Amarāvatī también tiene
influencia grecorromana, como lo demuestra los restos hallados en Virapatnam
(Pondicherry). Al igual que los estilos anteriores, sus obras principales son
monasterios y stūpas, destacando la gran stūpa de Amarāvatī, de 50 metros de
altura.18
China
Artículo principal: Arte de China
Dinastía Shang (1600-1046 a. C.): destacó por sus objetos y esculturas en bronce,
especialmente vasijas decoradas en relieve y máscaras y estatuas antropomórficas,
como las halladas en la zona de Chengdu, en el alto Yangtsé, de alrededor del 1200
a. C. Se han encontrado restos arqueológicos de varias ciudades en la zona de
Henan, amuralladas y con una retícula rectangular, como en Zhengzhou y Anyang. En
estos asentamientos se han hallado igualmente tumbas con ricos ajuares de armas,
joyas y diversos utensilios en bronce, jade, marfil y otros materiales.
Dinastía Zhou (1045-256 a. C.): evolucionando desde el arte Shang, los Zhou crearon
un estilo decorativo y ornamentado, de figuras estilizadas y dinámicas, continuando
el trabajo en cobre. Una invasión nómada en 771 a. C. fragmentó el imperio en
pequeños reinos, periodo en el que sin embargo florecieron la agricultura y la
metalurgia, apareciendo diversos estilos artísticos locales en el llamado Periodo
de los Reinos Combatientes. Aparecieron el taoísmo y el confucianismo, que
influenciarían enormemente al arte. Destacó el trabajo en jade, decorado en
relieve, y apareció la laca.
Dinastía Qin (221-206 a. C.): unificada China bajo el reinado de Qin Shi Huang, se
construyó la Gran Muralla para evitar invasiones exteriores, con 2400 kilómetros de
longitud y una media de 9 metros de altura, con torres de guardia de 12 metros de
altura. Destaca el gran hallazgo arqueológico del Ejército de terracota de Xian
(210 a. C.), situado en el interior del Mausoleo de Qin Shi Huang. Está compuesto
por cientos de estatuas de terracota de guerreros a medida natural, incluidos
varios caballos y carros, con gran naturalismo y precisión en la fisonomía y los
detalles.
Dinastía Han (206 a. C.-220 d. C.): época de paz y prosperidad, se introdujo el
budismo, que tuvo una implantación lenta pero progresiva. Destacó por sus capillas
funerarias, con estatuas aladas de leones, tigres y caballos. La pintura se centró
en temas de la corte imperial, nobles y funcionarios, con un sentido confucianista
de la solemnidad y la virtud moral. También son de remarcar los relieves en
santuarios y cámaras de ofrendas, generalmente dedicados a motivos confucianistas,
en un estilo lineal de gran simplicidad.
Periodo de las Seis dinastías (220-618): se difundió más ampliamente el budismo,
construyéndose grandes santuarios con estatuas colosales de Buda (Yungang,
Longmen). Junto a esta nueva religión, y gracias a la ruta de la seda, se
recibieron diversas influencias procedentes del oeste asiático. En pintura se
formularon los seis principios, enunciados por Xie He a principios del siglo vi, y
comenzó la caligrafía artística con la figura legendaria de Wang Xianzhi.22
Japón
Artículo principal: Arte de Japón
Oceanía
Artículo principal: Arte de Oceanía
Otras manifestaciones
Grecia
Artículo principal: Arte de la Antigua Grecia
En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artísticas que han
marcado la evolución del arte occidental. Tras unos inicios donde destacaron las
culturas minoica y micénica, el arte griego se desarrolló en tres periodos:
arcaico, clásico y helenístico. Caracterizado por el naturalismo y el uso de la
razón en medidas y proporciones, y con un sentido estético inspirado en la
naturaleza, el arte griego fue el punto de partida del arte desarrollado en el
continente europeo.
En Grecia nació el teatro entendido como «arte dramático», donde junto a un texto —
donde predomina el diálogo, base de la representación escénica—, intervienen
también los actores, la escenografía, las luces y efectos de sonido, el vestuario,
el maquillaje, etc., mientras que es esencial la presencia de un público que
contempla el espectáculo. El teatro griego evolucionó de antiguos rituales
religiosos (komos); el ritual pasó a mito y, a través de la «mímesis», se añadió la
palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el público pasó de participar en el rito
a ser un observador de la tragedia, la cual tenía un componente educativo, de
transmisión de valores, a la vez que de purgación de los sentimientos («catarsis»).
Más adelante surgió la comedia, con un primer componente de sátira y crítica
política y social, derivando más tarde a temas costumbristas y personajes
arquetípicos. Apareció entonces también la mímica y la farsa. Los principales
dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sófocles y Eurípides en tragedia, mientras que
en comedia destacaron Aristófanes y Menandro.34
La música griega nos es desconocida a nivel auditivo, tan sólo tenemos idea de cómo
podía ser por documentos escritos. Los griegos escribían música con las letras del
alfabeto, pero no se sabe cuánto duraba cada nota, por lo que se desconoce el
ritmo. Una de las primeras modalidades fue el ditirambo, relacionado con el culto a
Dioniso. El teatro y las narraciones épicas eran cantados, aunque al perderse las
anotaciones musicales han quedado como documentos escritos. En Grecia fue la
primera vez en la historia que se estudió la música de forma científica: Pitágoras
la relacionó con las matemáticas, y se escribieron tratados teóricos sobre música,
siendo el primero el de Aristóxeno en el siglo iv a. C. Los principales
instrumentos utilizados en Grecia fueron: la lira, la kithara, el aulós, la
siringa, varios tipos de tambores —como por ejemplo el tympanon—, el crótalo, el
címbalo, el sistro, etc.35 Grecia fue el primer lugar donde la danza fue
considerada un arte, teniendo una musa dedicada a ella: Terpsícore. Los primeros
vestigios provienen nuevamente de los cultos a Dioniso, mientras que fue en las
tragedias —principalmente las de Esquilo— donde se desarrolló como técnica, en los
movimientos rítmicos del coro.36