Arte Resumen Abstracto
Arte Resumen Abstracto
Arte Resumen Abstracto
Especialista en artes, literatura e historia cultural
Se llama arte abstracto o arte concreto a aquellas expresiones artísticas basadas en
elementos como la línea, el punto, el color y el material como lenguaje autosuficiente e
independiente de la reproducción de objetos reconocibles, es decir, del figurativismo.
Si bien a lo largo de la historia podemos reconocer elementos abstractos en las
expresiones plásticas, el arte abstracto como corriente solo aparece en el siglo XX,
cuando surgen una serie de movimientos que se agrupan bajo el nombre de
abstraccionismo. Ahora bien, ¿qué expresa el arte abstracto? ¿Cómo nació el arte
abstracto? ¿Cuántos tipos de abstraccionismo existen?
Vasili Kandinsky: Primera acuarela abstracta, 1910, acuarela, 49,6 x 64,8 cm, Centro
Georges Pompidou, París. Abstracción lírica.
En el arte abstracto, el protagonismo lo tienen los elementos plásticos en sí, sobre los
cuales se carga todo el peso significante. La línea, el punto, el color, el plano, la
geometría (plana o espacial), el material y la composición son el foco de interés del
artista, y no meros recursos para referir elementos externos a la obra.
Espíritu contemplativo centrado en lo estético
El arte abstracto promueve un espíritu contemplativo ante las formas artísticas en sí
mismas, una contemplación capaz de apreciar y acoger la dimensión estética de una obra
como un valor autosuficiente.
El enfoque del arte abstracto favorece la originalidad y la libertad absoluta de los artistas
en materia de composición plástica. Por ello, el abstraccionismo agrupa tendencias
totalmente diferenciables entre sí que, además, han logrado impactar en la cultura visual
contemporánea.
En tanto corriente, el origen del arte abstracto suele fijarse en el año 1910 con la aparición
de la obra Primera acuarela abstracta del pintor ruso Vasili Kandinsky o Kandinski. Sin
embargo, no puede decirse que el pintor ruso haya sido el primero en explorar la
abstracción, ya que este era un interés compartido por otros artistas de su generación.
Hasta el siglo XIX, el arte occidental se caracterizaba por el figurativismo o la
reproducción de figuras reconocibles (técnicamente, esto se llama “naturalismo”). Gracias
a la generación postimpresionista del último tercio del siglo XIX, el arte comenzaba a
registrar una tendencia hacia la síntesis figurativa, que centraba la atención en los modos
de interpretación de la realidad.
Jackson Pollock: La loba, 1943, óleo, guache y yeso sobre lienzo, 106.4 x 170.2 cm,
Museo de Arte Moderno, Nueva York. Expresionismo abstracto.
La abstracción lírica abarca todos los estilos abstractos que utilizan elementos libres, sin
procesos estrictos de racionalización geométrica o matemática, es decir, sin reglas
predefinidas. En estos estilos prevalece la expresividad, la intuición y, con frecuencia, la
espontaneidad.