Arte Resumen Abstracto

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Arte abstracto

 
Especialista en artes, literatura e historia cultural
Se llama arte abstracto o arte concreto a aquellas expresiones artísticas basadas en
elementos como la línea, el punto, el color y el material como lenguaje autosuficiente e
independiente de la reproducción de objetos reconocibles, es decir, del figurativismo.
Si bien a lo largo de la historia podemos reconocer elementos abstractos en las
expresiones plásticas, el arte abstracto como corriente solo aparece en el siglo XX,
cuando surgen una serie de movimientos que se agrupan bajo el nombre de
abstraccionismo. Ahora bien, ¿qué expresa el arte abstracto? ¿Cómo nació el arte
abstracto? ¿Cuántos tipos de abstraccionismo existen?

Características del arte abstracto

Vasili Kandinsky: Primera acuarela abstracta, 1910, acuarela, 49,6 x 64,8 cm, Centro
Georges Pompidou, París. Abstracción lírica.

El arte abstracto o abstraccionismo reúne un conjunto de movimientos diferentes entre sí.


Aun así, podemos resumir algunas características fundamentales compartidas.
Renuncia al figurativismo o naturalismo

El arte abstracto renuncia por completo al figurativismo al prescindir de representar


objetos reconocibles. De esta manera, atesta un golpe contra la tradición occidental que,
hasta el siglo XIX, se basaba en la imitación de la naturaleza.

Protagonismo de los elementos plásticos

En el arte abstracto, el protagonismo lo tienen los elementos plásticos en sí, sobre los
cuales se carga todo el peso significante. La línea, el punto, el color, el plano, la
geometría (plana o espacial), el material y la composición son el foco de interés del
artista, y no meros recursos para referir elementos externos a la obra.
Espíritu contemplativo centrado en lo estético
El arte abstracto promueve un espíritu contemplativo ante las formas artísticas en sí
mismas, una contemplación capaz de apreciar y acoger la dimensión estética de una obra
como un valor autosuficiente.

El enfoque del arte abstracto favorece la originalidad y la libertad absoluta de los artistas
en materia de composición plástica. Por ello, el abstraccionismo agrupa tendencias
totalmente diferenciables entre sí que, además, han logrado impactar en la cultura visual
contemporánea.

Origen del abstraccionismo: ¿cómo nació el arte abstracto?

En tanto corriente, el origen del arte abstracto suele fijarse en el año 1910 con la aparición
de la obra Primera acuarela abstracta del pintor ruso Vasili Kandinsky o Kandinski. Sin
embargo, no puede decirse que el pintor ruso haya sido el primero en explorar la
abstracción, ya que este era un interés compartido por otros artistas de su generación.
Hasta el siglo XIX, el arte occidental se caracterizaba por el figurativismo o la
reproducción de figuras reconocibles (técnicamente, esto se llama “naturalismo”). Gracias
a la generación postimpresionista del último tercio del siglo XIX, el arte comenzaba a
registrar una tendencia hacia la síntesis figurativa, que centraba la atención en los modos
de interpretación de la realidad.

Tipos de arte abstracto

Existen dos tipos esenciales de abstracción: la abstracción lírica y la abstracción


geométrica. Cada uno de estos tipos nos permite agrupar los movimientos del arte
abstracto de acuerdo a sus elementos predominantes.

Abstracción lírica, informal o emotiva

Jackson Pollock: La loba, 1943, óleo, guache y yeso sobre lienzo, 106.4 x 170.2 cm,
Museo de Arte Moderno, Nueva York. Expresionismo abstracto.
La abstracción lírica abarca todos los estilos abstractos que utilizan elementos libres, sin
procesos estrictos de racionalización geométrica o matemática, es decir, sin reglas
predefinidas. En estos estilos prevalece la expresividad, la intuición y, con frecuencia, la
espontaneidad.

Abstracción geométrica, estructural o racionalCarlos Cruz-Diez: Color aditivo, serie 32


Uno 4 ABD, 2002, 40 x 40 cm, París, Francia. Arte óptico,
La abstracción geométrica es aquella que se basa en la racionalización geométrica y
matemática de las formas. De acuerdo a Víctor Guédez en su llibro Aproximación y
comprensión del arte contemporáneo, "responde a precisas estructuras lógicas y
calculadas". Este tipo de planteamientos aleja a la a abstracción geométrica de los
principios de intuición y expresividad propios de su antecesor, el abstraccionismo lírico.
Movimientos de arte abstracto

Corriente de la abstracción lírica, informal o emotiva

De izquierda a derecha: Arriba: Kandinsky (artista independiente) y rayonismo. Abajo:


pintura de acción e informalismo (tachismo).
Desde una perspectiva histórica, la abstracción lírica como corriente deliberada tuvo su
inicio hacia el año 1910 y su máximo exponente fue Vasili Kandinsky. El pintor ruso se
basó en el principio de composición armónica del color, el punto y la línea sobre el plano
como entes significantes, colindando con los principios de la armonía musical.
Entre los movimientos de esta corriente más conocidos, podemos mencionar los
siguientes:
Rayonismo (h. 1912): centró su interés en el ordenamiento dinámico y rítmico de la luz, el
color y los rayos.
Gestualismo, pintura de acción o action painting (1945): aprovecha el cromatismo
producido a partir de técnicas como el dripping (chorreado de pintura).
Expresionismo abstracto (1950): hace énfasis en el proceso creativo, basado en el
automatismo y la improvisación cromática y gráfica.
Neoexpresionismo (1980): movimiento que impulsa la renovación de los paradigmas del
arte abstracto.

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