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    El Arte Abstracto
    1.
    2. Arte abstracto
    3. Tipos de Abstractismo
    4. Los disidentes
    5. Representantes del Arte abstracto

    Introducción

    El arte abstracto es
    el estilo artístico que surgió alrededor de 1910 y
    cuyas consecuencias múltiples han hecho de él una
    de las manifestaciones más signi cativas del
    espíritu del siglo XX.

    El arte abstracto deja de considerar justi cada la


    necesidad de la representación gurativa y tiende a
    sustituirla por un lenguaje
    visual autónomo, dotado de sus propias signi caciones.
    Este lenguaje se ha
    elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
    expresionistas, que exaltan la fuerza del
    color y
    desembocan en la llamada abstracción lírica o
    informalismo, o bien a partir de la estructuración
    cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones
    geométricas y constructivas.

    El
    Arte Abstracto.

    Inicialmente, el arte abstracto dio lugar a


    grandes polémicas, pero con el paso del tiempo se ha
    convertido en un lón inagotable para los artistas de
    nuestro siglo y nadie se atreve ahora a poner en duda su
    vitalidad.

    Si bien es cierto que en el pasado ya se produjeron


    algunas incursiones en el campo de la abstracción
    principalmente durante la Prehistoria,
    época en la que era frecuente la estilización y el
    geometrismo-, no lo es menos que hasta nuestros días esta
    tendencia no ha orecido con plenitud.

    El arte abstracto deja de considerar justi cada


    la necesidad de la representación gurativa y tiende a
    sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus
    propias signi caciones. Este lenguaje se ha elaborado a partir
    de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la
    fuerza del
    color y
    desembocan en la llamada abstracción lírica o
    informalismo, o bien a partir de la estructuración
    cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones
    geométricas y constructivas.

    Tipos de
    Abstractismos.

    1) El expresionismo abstracto: Se apoya en la


    emoción, en la expresividad del color, y en las
    manifestaciones psicológicas del artista. Rechaza
    totalmente la guración. Su fundador fue Vasilij
    Kandinskij, seguido por Paul Klee, Armando Barrios, Hugo
    Baptista, Fracncisco Hung, Enrique Ferrer, etc.

    2) El
    Neoplasticismo: Mondrián pre rió
    éste término al de abstraccionismo
    geométrico, por cuanto sostenía que su trabajo
    no era una abstracción sino una metáfora de la
    realidad. En el fondo es un arte que excluye toda
    emoción, y mira al rigor matemático, y a la
    simpli cación radical de la geometría. Entre estos tenemos a: The
    Van Deosburg, Mercedes Pardo, Pedro
    Briceño.

    3) El Constructivismo: Es una
    manifestación artística tridimensional, y fue
    propuesta por los rusos Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko,
    Casimir Malévitsch En Venezuela
    esta manifestación plástica es amplia y
    artísticamente representada. Destacan, entre otros ,
    Esteban Castillo Oswaldo Subero, Domenico Cassasanta, Edgar
    Guinand, etc.

    4) El Informalismo: Es un
    arte abstracto no geométrico, que reivindica la
    materialidad de la pintura, y
    sus múltiples posibilidades técnicas. Como rechaza la forma
    gurativa y no gurativa, asume el color como su materia y
    sujeto del cuadro. La forma se la imprime la extensión
    directa de la expresión del artista.

    La importancia que se le ha dado lo demuestra el


    número y la calidad de
    sus representantes: Hans Hartung, Jean Fautrier, Georges
    Matchieu, Alberto Burri, Antonio Saura, Arschile Gorky, Franz
    Kline, Jackson Pallock, Mark Rothko, etc. En Venezuela,
    contamos, entre otros, con Jorge Gori, Héctor Poleo,
    Rolando Maruja, Humberto Jaimes Sánchez.

    5) El Abstraccionismo
    Lirico: El sosiego, la quietud, el equilibrio
    la armonía, se convierten en la temática de
    estas composiciones. En venezuela, representan, entre otros,
    esta tendencia artística: Alirio Oramas, Ramón Vásquez Brito.

    Los Disidentes.

    Fue fundado en parís por un


    grupo de
    artistas venezolanos: Alejandro Otero, Mateo Manuare, Pascual
    Navarro, Herminy Perán, Rubén Núñez,
    J. M. Guillermo Péres, Luis Guevara Moreno, y Carlos
    Gonzáles Bogen, que se adhirieron a las nuevas propuestas
    del arte abstracto. Fundaron una revista con el
    mismo nombre, que apenas duró cinco
    números.

    El programa de los
    disidentes se redujo al enjuiciamiento de la cultura
    tradicional existente en Venezuela, y de las instituciones
    como el Museo de Bellas Artes, los salones o ciales, y las
    escuelas de artes plásticas. Por lo tanto, fue un movimiento de
    protesta que criticaba las estructuras
    culturales de nuestro país, pero sin proponer un
    planteamiento estético-cultural renovador.

    En cambio, fue
    mayor su aporte cuando regresaron al país, y gestaron el
    movimiento
    abstracto a partir de 1951.

    Representantes del
    Abstractismo.

    -Paul Klee, (1879-1940).

    -Armando Barrios, (1920).

    -Hugo Baptista, (1935).

    -Francisco Hung, (1937).

    -Enrique Ferrer, (1934).

    -Piet Mondrán, (1872-1944).

    -The Van Deosburg, (1883-1931)

    -Mercedes Pardo, (1922).

    -Pedro Briceño, (1931).

    -Vladimir Tatlin, (1885.1953)

    -Aleksander Roschenko, (1891-1956)

    -Kazimir Malévisch, (1878-1935)

    -Frank Estella, (1936).

    -Esteban Castillo, (1941).

    -Oswaldo Subero, (1943).

    -Domenico Cassasanta, (1935)

    -Edgar Guinand, (1943).

    -Hans Hartung, (1904).

    -Jean Fautrier, (1897-1964).

    -Georges Matchieu, (1922).

    -Alberto Burri, (1915).

    -Antonio Saura, (1930).

    -Arschile Gorky, (1904-1948).

    -Franz Kline, (1910-1962).

    -Jackson Pallock, (1912-1956).

    -Mark Rothko, (1903-1970).

    -Jorge Gori, (1910).

    -Héctor Poleo, (1918).

    -Rolando Maruja, (1923).

    -Humberto Jaime Sánchez, (1930).

    -Alirio Oramas, (1924).

    -Ramón
    Vásquez Brito, (1927).

    -Bram Van Velde, (1892-1981).

    -Humberto Boccioni, (1882-1916).

    -etc.

    Conclusión

    La tradición abstracta conoció un


    importante renacer en Estados Unidos
    a partir de nales de la década de 1940 con el Action
    Painting (Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline) y
    con el Colour-Field Painting (Barnett Newman, Mark Rothko,
    Cly ord Still). Estas tendencias fueron desbancadas a partir
    de 1960 por la aparición del arte minimalista, que
    marcó un nuevo periodo de interés
    por la geometría y la estructura
    mientras que en Europa y
    Latinoamérica el Op Art y el arte
    cinético conocían sus horas de gloria (Yaacov
    Agam, Jesús Rafael Soto, Victor Vasarely, Nicolas
    Schöfer y Bridget Riley, entre otros). El nal de la
    década de 1960 vivió el desarrollo
    de una abstracción centrada en el análisis de sus propios componentes, con
    los grupos BMPT y
    Support(s)-Surface(s) en Francia, o
    bien orientada hacia los problemas de
    de nición de la naturaleza de
    la imagen con
    Sigmar Polke y Gerhard Richter en Alemania.
    Las tendencias a la vez neoexpresionistas y
    neogeométricas que se pusieron de mani esto durante la
    década de 1980 mostraron un nuevo periodo de interés
    por la abstracción, que siguen adoptando numerosos
    artistas inspirados por las más variadas
    motivaciones.

    Wilkins Rojas

    El Centro de Tesis, Documentos, Publicaciones y Recursos Educativos más amplio de la Red.

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