REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN

INSTITUTO DE EDUCACIÓN ACTIVA IDEA
NAGUANAGUA EDO CARABOBO
AÑO ESCOLAR 2020– 2021

Material instruccional

Docente Materia Nivel

Manuel Oria Literatura 5to. Año. Educación media general

Septiembre 2020

1
 Índice general

Justificación……………………………………………………………………………………...2

Tema Nº 0: Corrientes estéticas previas……………………………………………………4

El Simbolismo literario……………………...……………………………………………….....5
Contexto histórico y geográfico……………………………………………………………… 6
Sociedad, estructura política y religiosa……………………………………………..….…...7
Manifestaciones artísticas y literarias…………………………………………………..…....8
Criterios estéticos de cada género…………………………………………………….......…9
Obras y autores representativos……………………………………………………….........10

Tema Nº1: Vanguardias europeas…………………………………………………………..11

Contexto histórico y geográfico………………………………………………………….......12

Sociedad, estructura política y religiosa…………………………………………..….…….13
Manifestaciones artísticas y literarias……………………………………………………….14
Obras y autores representativos……………………………………………………….........15

Tema Nº 2: Vanguardia latinoamericana………..…………………………………………17

Civilizaciones y centros culturales prehispánicos………………………………………....18

Contexto histórico y geográfico………………………………………………………….......12
Sociedad, estructura política y religiosa…………………………………………..….…….13
Manifestaciones artísticas y literarias……………………………………………………….14
Obras y autores representativos……………………………………………………….........15

Tema Nº 3: Vanguardia venezolana…….………..…………………………………………17

Civilizaciones y centros culturales prehispánicos………………………………………....18

Contexto histórico y geográfico………………………………………………………….......12
Sociedad, estructura política y religiosa…………………………………………..….…….13

Referencias……………………………………………………………………………………53

2
 Justificación

Ha sido tradicional que la enseñanza de la literatura se ha limitado a una simple

explicación y manejo de diversas formas de comunicación que restringen, de alguna
manera, al estudiante ser parte activa del aprendizaje.

Es de vital importancia salir de esos paradigmas y brindar al estudiante un espacio en

el desarrollo de la clase, para que sea agente activo en la adquisición de nuevos
saberes, mediante el contacto e interacción con las herramientas tecnológicas, con las
indicaciones y sugerencias del docente o mediador en el aprendizaje.

El dominio de las Tecnologías de Información y Comunicación (TIC), se convierte en

un derecho que define la posibilidad del éxito como soporte de competencia para el
aprendizaje, por lo cual las instituciones educativas deben garantizar las condiciones y
las posibilidades para el acceso y el ejercicio de este derecho a la comunicación y la
información, además de brindar estrategias didácticas para la impartición de los saberes
en las diversas áreas del conocimiento.

La literatura, dentro de las distintas áreas disciplinares, contempla el uso y dominio de

las competencias comunicativas por excelencia (hablar, escuchar, leer y escribir),
además de llevar un componente de percepción estética y transferencia cultural,
imprescindibles e insoslayables para la formación integral del ser humano en el presente
siglo.

En virtud de todo lo anterior, se pone a su alcance en la presente guía instruccional, los

temas correspondientes a la primera parte del programa de Literatura Universal de 5to
año de Educación Media General, siguiendo para ello la línea temporal de la civilización
humana, desde los últimos años del siglo XIX, hasta los documentos históricos,
anónimos o de autores conocidos contemporáneos del presente siglo, que constituyen

3
parte importante del acervo cultural de la humanidad, enmarcados en los hechos
históricos, vinculados a ellos e influenciados por los elementos geográficos y estéticos
que los determinan.

En la primera parte del material, se abordarán los movimientos culturales de finales de

siglo XIX, con énfasis en las manifestaciones de los géneros artísticos aportados por sus
representantes y autores, además de los temas y características estéticas de los mismos
que dieron origen y fundamento a las vanguardias literarias europeas. Seguidamente se
presentará la influencia de tales movimientos, en propuestas estéticas literarias en
Latinoamérica a través del llamado “Boom literario”, grupo de autores que incorporaron
las técnicas vanguardistas al contexto cultural regional. Para finalizar, como
complemento al tema, se propondrán textos literarios de autores venezolanos con
influencia estética vanguardista, consustanciado a los temas y rasgos autóctonos y
locales.

Al término del cumplimiento de dichos contenidos, el estudiante será capaz de

reconocer y valorar las características estéticas literarias contemporáneas
latinoamericanas y venezolanas, así como incorporar y mejorar elementos sustanciales
en su desempeño comunicativo a través de la lectura literaria y su formal comprensión e
interpretación como valor agregado a su formación académica y personal, además de
consolidar su visión y conocimiento crítico de la realidad en la que debe desenvolverse
competentemente.

4
Tema Nº 0: Corrientes estéticas previas

5
1er Encuentro

¿Qué es el Simbolismo?

El simbolismo fue uno de los movimientos literarios y artísticos más importantes que
se originó en Francia en 1.886. Se valía del uso de símbolos (signos que se
relacionaban con lo abstracto) para representar las emociones y una imaginación
desbordada. El movimiento consideraba al mundo como un misterio y al arte como un
sueño.

El simbolismo como corriente estética, reacciona contra los valores del materialismo
de la sociedad industrial, buscando la verdad universal y persiguiendo una búsqueda
interior más espiritual. Hace referencia a la independencia del arte en relación al resto de
los ámbitos de la vida e intenta expresar la angustia y el sentimiento más profundo del
artista. Busca jugar con la percepción, la imaginación y la irrealidad del espectador, lo
que le provoca una fuerte atracción. La literatura del simbolismo expresa ideas con
relatos sensibles e intenciones metafísicas. Se vale de recursos simbólicos, como la
sinestesia (la variación de la percepción humana) en la que un color puede remitir a un
aroma o una letra musical.

Coin de table (Poetas franceses en una mesa). Henri Fantin-Latour (1.836 – 1.904)

6
 El arte del simbolismo representa lo opuesto al realismo y cada símbolo que emplea
tiene una concreción propia del artista y una visión subjetiva del espectador, es decir,
que no tiene una única interpretación y se destaca por el contenido más que por su
técnica o estilo.

Causas sociales y culturales del surgimiento del Simbolismo Literario

Los últimos años del siglo XIX fueron tiempos convulsos desde el punto de vista
económico y social. La revolución industrial, con sus inventos y mecanización de la
producción, había desplazado las factorías artesanales y líneas de producción
manuales, reemplazándolas por estaciones semiautomatizadas y con poca mano de
obra. Eso trajo como consecuencia que hubo una masa laboral desempleada y un
empobrecimiento de la clase trabajadora no especializada en las urbes principales. En
las ciudades de mayor densidad poblacional aparecieron oleadas de robos, hurtos,
prostitución y zonas de tolerancia para vicios sociales (casas de citas, apuestas ilegales,
fumaderos de opio y otras drogas).

La protección a las artes y ocupaciones liberales (pintura, música y literatura) fueron

relevadas de la tutela de patrocinantes y mecenazgos, dejando a los creadores y artistas
en franco desamparo, teniendo que dedicarse a otras ocupaciones como: cronistas de
eventos para periódicos, correctores de estilo de editoriales y maestros de escuelas o
preceptores particulares. Los más afortunados pudieron conseguir plaza de traductores
o asesores de alguna legación diplomática o galerías de arte. La Europa Occidental de
finales del siglo XIX era un mercado gigante para el capitalismo como corriente
dominante de la práctica económica de la región e intercambio comercial entre sus
vecinos. Y, por supuesto, el arte era asumido como una mercancía más.

En la literatura, aún había ribetes nítidos del vetusto Romanticismo, pero el

Modernismo americano y el Parnasianismo va a incubar un movimiento rebelde, casi
clandestino y muy impenitente que va a reaccionar contra la forma estética vulgar y

7
evidente de reflejar una realidad fiel y exacta, alejada de la elevada forma y creación
artística que no debe merecer corresponderse a la prosaica fealdad de dicha realidad.

El arte debe retomar su lugar elitesco y de difícil acceso al entendimiento general y

masificado. Con esta intención el Simbolismo literario va a predicar un lenguaje poético
cercano a la musicalidad (consecuencia del Modernismo) y va a propugnar la creación
poética y artística como un trabajo exhaustivo de la intelectualidad del autor (aspecto
hondamente Romántico).

Características estéticas del Simbolismo Literario

1. El símbolo lo es todo. Es de uso emblemático, encriptado y de difícil acceso para su

comprensión.

2. Uso del lenguaje en tres niveles: Comparativo (a lo que se parece), Contrastante (a lo

que no es), y ambiguo (a lo que puede ser y no ser).

3. Irrupción de la prosa poética y el versolibrismo.

4. Uso de sinestesia.

5. La concepción del poeta maldito (vidente de lo desagradable y lo que se ignora),

6. Temas: La perversión de la mujer, lo demoníaco, lo sacrílego, lo horrido, lo mitológico,

la ciudad como objeto viviente.

7. Supresión de los signos de puntuación, disposición libre y arbitraria de los espacios en

blanco en el poema y uso de diferentes grafías en un mismo verso y poema.

Actividad de control

1. Visualice el vídeo a través del enlace sugerido para obtener información

complementaria acerca del Simbolismo Literario y reflexione acerca de su importancia:

https://www.youtube.com/watch?v=9e1mDmMJ7oA

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2. Considere la influencia de los movimientos anteriores al Simbolismo, como corrientes
generadoras y fecundas de ciertos elementos estéticos que éste exhibe. Es importante
que lo tenga en cuenta, en el acercamiento a corrientes posteriores al presente tema.

2do Encuentro

Autores del Simbolismo Literario

Hay cuatro poetas que ejercieron una revolución en la poesía francesa, ellos son:
Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine y Stéphane Mallarmé.
Todos ellos, se segregaron de la sociedad, huyeron de los honores, de los puestos
oficiales y adquirieron aspectos de marginados sociales, conocieron la miseria, las
enfermedades y el abandono. Reaccionaron contra los poetas románticos, estos eran la
voz de la sociedad, sentían y pensaban en nombre de la comunidad.
A partir de Baudelaire no se tratará del poeta sufriendo por todos, sino que será el propio
sufrimiento encarnado en la poesía. Con ellos comienzan a surgir un puñado de poetas
que comenzaban a reunirse en los cafés junto a artistas de la bohemia.
Estos genios generaron elaboradas reflexiones sobre el fenómeno poético, influenciados
enormemente por Edgar Allan Poe. El dogmatismo del siglo XVIII y que se prolonga
hasta el siglo XIX, se ve sustituido por una juventud escéptica, agnóstica, que ha perdido
la fe en los programas y serán reveladores de los males del siglo. Serán conocidos como
“Los poetas malditos”. Conozcamos un poco de cada uno.

Charles Baudelaire (1.821 - 1.867)

Se encargó de tomar los principios estéticos de Theóphile Gautier (iniciador de una

propuesta estética diferente en la narración y poesía), para lograr una mayor

9
profundidad. Sus temas fueron el arte, la mujer, la ciudad, la bohemia, la muerte y el
hastío, entre otros; temas que molestaban y le valió la censura y el procesamiento por
parte de la legislación burguesa.

Sus escritos técnicos se interesaban por la belleza más que por el arte. Belleza como
efecto del arte, herencia que toma de Poe, en donde la poesía debería ser el acceso a la
belleza. Si para los románticos la belleza era tomada de la naturaleza y de los mitos
como símbolos de una armonía perdida, para Baudelaire el paisaje mítico de donde
provenía la fuente de inspiración era la ciudad, sus habitantes anónimos, sus miserias
humanas, sus placeres, sus sueños, sus carencias.

Al respecto Baudelaire dice: “Yo encontré la definición de lo bello, de mi belleza; es

algo ardiente y triste, algo un poco vago, que aleja margen a la conjetura. Voy a aplicar
mis ideas a un objeto sensible, por ejemplo el objeto más interesante de la sociedad, a
un rostro de mujer…” (Baudelaire, Escritos personales, 1.855).

Ha sabido intuir las relaciones entre el amor y el mal, quedando plasmado en “Las
flores del mal”, obra que le costó ser condenado por ultraje a la moral pública y a las
buenas costumbres, pero lo cierto es que este libro marcó un hito en la poesía moderna.
Sería el comienzo del fin, “Las flores del mal” comenzará a ser escrita en pleno estado
depresivo, producto de la sífilis, luego vendría el opio, la miseria, la hemiplejía y la
muerte en agosto de 1.861.

“Afana nuestras almas, nuestros cuerpos socavan

La mezquindad, la culpa, la estulticia, el error
y, como los mendigos alimentan sus piojos,
nuestros remordimientos, complacientes nutrimos”

(Extracto de “Al Lector”. Las Flores del Mal).

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Paul Marie Verlaine (1.844 – 1.896)

De familia perteneciente a la pequeña burguesía, su padre era capitán de la armada.

Hizo sus estudios en París, y llegó a trabajar en el ayuntamiento. Frecuentó los cafés y
salones literarios parisinos, y en 1.866 colaboró en el primer Parnaso contemporáneo
publicando los “Poemas saturnianos”, influenciados por Baudelaire, aunque ya
anunciaban el “esfuerzo hacia la expresión, hacia la sensación devuelta” (Carta a
Mallarmé del 22 noviembre de 1.866), propósito que desarrollaría en sus mejores obras.
En 1.870, se casó con Mathilde Mauté, a quien le escribió “La buena canción”.

Al año siguiente, la joven pareja empezó a vivir con los padres de Mathilde, fue
entonces cuando Arthur Rimbaud aparece en su vida y la cambia completamente.
Rimbaud se muda con ellos por invitación de Verlaine, el cual había descubierto el genio
precoz del adolescente. Al poco tiempo ambos se hacen amantes y, después de que el
comportamiento de Rimbaud escandalizara a los círculos literarios parisienses, Verlaine
deja a su mujer y se va con el joven poeta a Londres y luego Bélgica. Durante estos
viajes, escribe una gran parte de la colección “Romanzas sin palabras”. En 1.873, por
consejo de su madre, Rimbaud decide terminar su relación amorosa con Verlaine, pero
éste fuera de sí, hiere de un tiro a Rimbaud y es condenado a dos años de prisión, que
cumple en Bruselas y en Mons. Durante su estancia en la prisión elabora la base de un
libro que no verá nunca la luz (“Carcelariamente”); su esposa obtiene la separación, tras
un proceso iniciado en 1.871.

Al salir de prisión, vuelve nuevamente a Inglaterra y después a Rethel, donde ejerce

como profesor. En 1.883, publica en la revista Lutèce la primera serie de los “poetas
malditos” (Stéphane Mallarmé, Tristan Corbière, Arthur Rimbaud), que contribuye a darlo

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a conocer. Junto con Mallarmé, es tratado como maestro y precursor por los poetas
simbolistas y decadentistas. En 1.884, publica “Antaño y hogaño”, que marca su vuelta a
la vanguardia literaria, aunque el libro estuviera compuesto fundamentalmente por
poemas anteriores a 1.874.

A partir de 1.887, a medida que su fama crece, cae en la más negra de las miserias.
Sus producciones literarias de esos años son puramente alimentarias. En esta época
pasa el tiempo entre el café y el hospital. En sus últimos años fue elegido “Príncipe de
los Poetas” (1.894) y se le otorga una pensión. Prematuramente envejecido, muere en
1.896 en París, a los 51 años. Al día siguiente de su entierro, varios paseantes cuentan
un hecho curioso: la estatua de la Poesía, ubicada en la plaza de la Ópera de París,
perdió un brazo, que se rompió junto con la lira que sujetaba, en el momento en que el
coche fúnebre de Verlaine pasaba por allí.

La influencia de Verlaine fue grande entre sus coetáneos, y no hizo más que crecer
tras su fallecimiento, tanto en Francia como en el resto del mundo. En castellano, el
Modernismo no puede entenderse sin la figura de Verlaine. La obra de algunos grandes
poetas del ámbito hispánico como Rubén Darío, Manuel Machado o Pablo Neruda, son
consecuencia directa o indirecta de la del poeta francés.

Jean Nicolas Arthur Rimbaud (1.854 – 1.891)

Nació en el seno de la clase media rural de Charleville-Mézières, en el noreste de

Francia. Su padre, Frederick Rimbaud, era capitán del ejército en la guarnición de la
región y participó en la campaña de Argelia, donde obtuvo la Legión de Honor. Se casó
con Vitalie Cuif, y se instalaron en Charleville. Tuvo con ella cinco hijos: Frederick,
Arthur, Victorine, Vitalie e Isabelle, antes de abandonar a su familia cuando Arthur tenía
siete años. En la familia de Rimbaud se recuerda a la madre como una persona

12
autoritaria, rígida educadora y con gran afán de respetabilidad. Prohibió a sus hijos jugar
en la calle con los hijos de los obreros, y el domingo iban todos en fila a la iglesia
cerrando la madre la marcha. Rimbaud detestaba la tiranía materna y se fugaba con
frecuencia, pero siempre volvía a su casa materna arrepentido.

Estudiante inquieto y burlón, era sin embargo superdotado y brillante: A los quince
años ya había ganado todo tipo de premios de redacción y compuesto originales versos
y diálogos en latín. Tras un concurso de composición latina, un profesor dirá de él: “Nada
banal germina dentro de esta cabeza. Será un genio del Mal o un genio del Bien”. Para
entonces, su conducta se había vuelto caótica e irreverente; había comenzado a beber y
se divertía conmocionando a los burgueses locales con sus vestimentas andrajosas, sus
pintadas de “Muera Dios” en las iglesias y su cabello largo.

Rimbaud fue convencido por un amigo poeta, a escribirle una carta a Paul Verlaine,
después de no haber obtenido respuesta de otros poetas. Rimbaud envió a Verlaine dos
cartas con varios de sus poemas, incluyendo el enigmático "Le Dormeur du Val" y "El
barco ebrio". Verlaine quedó intrigado por el talento de Rimbaud y le respondió diciendo:
"Ven, querida gran alma. Te esperamos, te queremos". Junto a la carta mandó un boleto
de tren a París. Rimbaud llegó a finales de septiembre de 1.871 atendiendo la invitación
de Verlaine y pasó a vivir con Verlaine y su esposa.

Durante el tiempo que estuvieron juntos, llevaron una salvaje vida disoluta de
vagabundos, embriagados de ajenjo y hachís. Así escandalizaron a la élite literaria
parisina, indignada en particular por el comportamiento de Rimbaud, auténtico arquetipo
del enfant terrible (infante terrible). A lo largo de este período continuó escribiendo sus
contundentes y visionarios versos modernos. La tempestuosa relación homosexual entre
Rimbaud y Verlaine los condujo a Londres en septiembre de 1.872, abandonando el
último de ellos a su esposa e hijo pequeño.

En julio de 1.873, después de una pelea en extremo violenta en Bruselas, Verlaine le

disparó en la muñeca a Rimbaud. Temiendo por su vida, Rimbaud llamó a la policía.
Verlaine fue arrestado y sometido a un humillante examen médico legal, luego de que se
considerara la comprometedora correspondencia y las acusaciones de la esposa de
13
Verlaine respecto de la naturaleza de la amistad entre los dos hombres. El juez fue
inmisericorde y, a pesar de que Rimbaud retiró la denuncia, Verlaine fue condenado a
dos años de prisión.

Rimbaud regresó a su hogar materno y completó su Une Saison en Enfer (Una

temporada en el infierno), en prosa, ampliamente reconocida como una de las obras
pioneras del simbolismo moderno. En 1.874 regresó a Londres y terminó de escribir sus
controvertidas Illuminations (Iluminaciones), que incluyen los primeros dos poemas
franceses en verso libre. Hizo una pequeña fortuna como traficante de armas; hasta que
en su rodilla derecha se desarrolló una infección que degeneró en carcinoma; lo cual le
forzó a regresar a Francia el 9 de mayo de 1.891, donde días después le amputaron la
pierna. Finalmente murió en Marsella, el 10 de noviembre, a la edad de 37 años.

Stéphane Mallarmé (1.848 – 1.898)

Bautizado con el nombre Etienne Mallarmé, al perder a su padre en 1.849, fue

tutelado por sus abuelos. La muerte de su hermana María lo marcó profundamente.
Estudió el bachillerato en Sens. En 1.862, tras conocer a una joven alemana, María
Gerhard, dejó su empleo para vivir con ella en Londres, con la idea de prepararse para
ser profesor de inglés.

Excluido del servicio militar en 1.863, se casó en Londres con María el 10 de agosto y
obtuvo su acreditación para enseñar inglés. En septiembre de 1.866 la revista Parnasse
Contemporain publicó diez poemas suyos; es un año que abre un periodo fundamental
para él, porque durante una estancia en Cannes, en casa un amigo, empieza a dudar de
sus convicciones estéticas primitivas; este periodo se cierra en 1.869. Nombrado
profesor en Besançon, comienza una correspondencia con Paul Verlaine. Por entonces
frecuenta a los poetas parnasianos e investigó el uso de la tipografía libre y el espacio

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en blanco en la poesía y el verso libre en su poema más audaz, “Un coup de dés jamais
n'abolira le hasard” (Una tirada de dados jamás abolirá el azar), de 1.897. Al año
siguiente (8 de septiembre de 1.898) sufrió un fatal espasmo faríngeo mientras trabajaba
en su poema Herodías y pidió a su ayudante y a su hija que destruyeran sus escritos
diciendo: “No hay herencia literaria ahí...”. A la mañana siguiente, murió.

Durante años, sus veladas literarias fueron consideradas el centro de la vida

intelectual parisina. Entre otros asistentes, cabe mencionar a los poetas alemanes
Stefan George y Rainer Maria Rilke, a los franceses Paul Verlaine y Paul Valéry y al
lírico irlandés W. B. Yeats. Con dos amigos intercambió una caudalosa correspondencia:
Henri Cazalis (conocido entre los parnasianos con el sobrenombre de Jean Lahor) y
Eugène Lefébure, apasionado por la poesía y el ocultismo, que se haría muy célebre
como egiptólogo. El músico del impresionismo Claude Debussy compuso en 1.892 una
pieza de orquesta sobre su poema “La siesta de un fauno”, y el también impresionista
Maurice Ravel les compuso música a varios poemas suyos en “Trois poèmes de
Stéphane Mallarmé” (1913).

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 Veamos el siguiente poema (soneto) de Baudelaire, que es tomado como el Ars
poético (Arte poético) del movimiento simbolista:

Note la Sinestesia presente, los

contrastes, las imágenes de
sonoridad y los niveles de lenguaje
(comparativo, contrastante y
ambiguo de las metáforas utilizadas.
A pesar de ser una estructura
estrófica de soneto, se aprecia lo
oculto del significado. El nombre nada
precisa de la correspondencia de lo
expuesto con lo evocado. Recuerde
que el poema es en francés y está
traducido al castellano.

Actividad de evaluación
1. Lea los textos adjuntos al material del curso en obras y páginas especificadas:

“Las flores del mal” de Ch. Baudalaire: “El albatros” pág. 9

“Correspondencias” pág. 10

“Las letanía de Satán” pág. 95 y 96

“Himno a la belleza” pág. 20 y 21

“Poesías completas” de A. Rimbaund: “El baile de los ahorcados” pág. 31 y 32

“Venus Anodiomena” pág 33 y 34

2. Consigne en la plataforma Google Classroom un análisis temático y estético de las

obras leídas y argumente con lo visto en clases sobre las características de las mismas

16
Tema Nº 1: Vanguardias literarias

17
1er Encuentro

Qué son las Vanguardias artísticas

Se llama vanguardias artísticas a los movimientos rupturistas de las artes plásticas

que surgieron a partir del siglo XX, y que tuvieron como objetivo expresar los nuevos
tiempos por medio de la innovación del lenguaje pictórico y/o escultórico. Entre ellos
podemos mencionar principalmente al cubismo, al futurismo, al dadaísmo, al
abstraccionismo (con sus diferentes corrientes) y al surrealismo.

La palabra vanguardia proviene de la expresión francesa avant-garde y esta del latín

ab ante, que quiere decir “sin nadie adelante”, y garde, que significa “guardar”.
Originalmente el término se usaba en la jerga militar para referir a los que encabezan el
pelotón abriendo paso en la contienda. Las vanguardias se manifestaron, como ya se
dijo, en varias de las artes pero el programa de Literatura de 5to año de media general
hará énfasis en el campo literario. Para ello conviene recordar los antecedentes
estéticos y culturales en la creación literaria a las vanguardias, verbigracia
Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo y Simbolismo literario. Recuerde: nada emerge
de la nada, todo es causa y consecuencia, y en el arte los influjos y tendencias no son
puras, incólumes o impermeables a aspectos circundantes al arte mismo.

Contexto histórico de las vanguardias artísticas

En el siglo XIX Europa se movía en un escenario de transformación y tensiones

políticas, económicas y sociales derivadas de la revolución industrial, el capitalismo, el
imperialismo, el nacionalismo, la masificación de la sociedad y la secularización. Junto a
esto, la invención de la fotografía y, más tarde, del cine, supuso un golpe para las artes.
Si hasta entonces el arte occidental se dedicaba a la imitación de la naturaleza, ¿a qué
se dedicaría en la “era de la reproductibilidad técnica de la imagen”?

18
 Para los artistas de finales del XIX crecía la necesidad de encontrar un nuevo sentido
al arte, así como la voluntad diferenciadora de estilo. Esto se expresó en el
impresionismo, el postimpresionismo, el expresionismo y el fauvismo. Pero, a pesar de
sus innovaciones, estos movimientos aún estaban atados a ciertas prerrogativas del arte
tradicional.

Cubismo

Futurismo

Surrealismo

Futurismo

19
Cubismo
 Cuadro resumen de las principales vanguardias literarias europeas

Características de las vanguardias literarias

1. Ruptura con la tradición

2. Rechazo del naturalismo en el arte

3. Lenguaje plástico original

4. Espíritu libertario

5. Espíritu de provocación

6. Introducción del humor y del sarcasmo

7. Proclamación de la autonomía del lenguaje plástico

8. Justificación por medio de manifiestos

9. Carácter conceptual

10. Influencia del arte no occidental

11. Breve duración

20
Principales vanguardias literarias

Fueron muchas las corrientes estéticas pertenecientes a las vanguardias literarias,

pero las que dejaron mayor impronta en la creación literaria fueron: el cubismo (1907), el
futurismo (1909), el abstraccionismo lírico (1910), el dadaísmo (1913) y el surrealismo
(1924). Contextualmente, estas vanguardias abarcan desde el período previo a la
Primera Guerra Mundial, hasta el período de entreguerras, es decir, el inicio de la
Segunda Guerra Mundial.

Actividad de control
1. Investigue más acerca de la influencia de las Vanguardias y su influencia en las
artes visuales (fotografía y cine) actuales. Tal vez hayas visto alguna película o
serie de televisión que han sido influenciadas por ellas. Reflexiona sobre sus
propuestas estéticas.
2. Las vanguardias artísticas fueron una forma en la que el espíritu humano
perseverara ante el contexto caótico y guerrerista de comienzos del siglo XX.
Valore dicha manifestación artística entonces y ahora.

2do Encuentro

Cubismo Literario; qué es, características y formas de creación

El Cubismo Literario es una escuela o corriente de Vanguardia literaria basada en la

técnica pictográfica de Pablo Picasso. El cubismo en la literatura fue empleado por
primera vez por el francés Guillaume Apollinaire. Esta manifestación artística busca
rehacer la realidad mezclando imágenes y conceptos de manera aleatoria.

El aporte más destacado de Apollinaire fue el caligrama, que consiste en poner un

poema en una disposición gráfica con el propósito de formar una figura acerca de lo que
trata el poema, en el que la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o
configura de tal manera que crea una especie de imagen visual.

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 El Cubismo Literario proviene de su hermano mayor el Cubismo Pictográfico
considerado como la primera escuela de Vanguardia desapareciendo la perspectiva
tradicional del arte pictórico. Su punto de inicio está ubicado en París durante la primera
década del siglo XX y sus representantes destacados son: Pablo Picasso, Juan Gris y
los franceses Georges Braque y Fernand Léger.

Cabeza de mujer. Cubismo. Georges Braque

El Cubismo literario

La poesía cubista rechaza lo auditivo y valora lo visual, la ilustración literal y la

creación que rompe esquemas tradicionales como la métrica, la rima y la gramática. No
se cuenta una historia ni una secuencia clara del poema, sino que cada estrofa y verso
es único y van formando parte de un todo visual, que de algún modo permite identificar
al lector que los versos pertenecen a una sola estructura poética.

Características de Cubismo Literario

a. Es de carácter subjetivo y multidimensional; se concentra en el individuo y su psique.

b. El autor usa múltiples perspectivas para que el lector vaya construyendo el significado
de su creación literaria.
c. Hay fragmentación y dispersión de la obra creada: se emplea una nueva sintaxis
caracterizada por su discontinuidad de las imágenes visuales o líneas que forman la

22
creación literaria, en este caso los caligramas que son la principal muestra de esta
corriente.
d. Flujo de conciencia; hace la exploración de la mente del lector a través de las
imágenes visuales que se le presentan.
e. Proponen el caligrama (representación gráfica de una idea) como una forma de decir
ideográfica y textualmente.
f. Intertextualidad presente en toda creación.
g. Poesía colectiva (cadáver exquisito).
h. Se recrea en lo visual y desprecia lo auditivo.

Caligrama

Extraído de Alcoholes (1913). G. Apollinaire.

23
 Apollinaire fue el primero en utilizar los términos
surrealismo y surrealista. Inventó el término en
1.917 (con motivo del estreno de su obra de teatro
Las tetas de Tiresias, a la que calificó de drama
surrealista) para expresar una forma de ver la
realidad, porque no le servía ningún otro. Lo
definió de la siguiente manera: “Cuando el hombre
quiso imitar el andar, creó la rueda, que no se
parece en nada a una pierna. Así hizo surrealismo
sin saberlo”. André Breton en su Manifiesto de
1.924, recuperó el vocablo.
Extraído de Alcoholes (1913). G. Apollinaire.

El Dadaísmo Literario

Corriente vanguardista que lleva a la ruptura de los cánones tradicionales de la

literatura tradicional, que trascendió de la vanguardia artística y supuso una crítica a los
valores vigentes durante la Primera Guerra Mundial y los años posteriores. Esta
pretensión revolucionaria hace que el dadaísmo suela ser conocido como el antiarte.
Sus integrantes apelaban, por ejemplo, a materiales inusuales para la confección de las
obras artísticas.

La libertad absoluta, lo inmediato, la contradicción y la espontaneidad de dadaísmo

buscaban derrocar las leyes de la lógica, el pensamiento inmóvil, los conceptos
abstractos, lo universal y la eternidad de los principios. Los dadaístas proponían el caos
por sobre el orden y llamaban a romper las fronteras entre el arte y la vida.

Se distingue por la inclinación hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasioso, y por la

constante negación. Busca renovar la manera de como el poeta se expresa mediante el

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empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no
mezclables, por la estructura cerrada de la métrica tradicional, lo cual conlleva a una
tónica o expresión general de rebeldía o destrucción.

Origen de la palabra Dada

El dadaísmo, se define, como un movimiento cultural y artístico que surgió en 1.916

en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, el primero que
empleo la técnica, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió esta
idea innovadora para su tiempo, el rumano Tristán Tzará que llegaría a ser el emblema
del Dadaísmo.

Sobre el significado de la palabra Dada tiene muchas interpretaciones, incluso según

algunos intelectuales de la literatura afirman que dada no tiene ningún significado, y es
imposible definir su autor y significado. Existe una versión en que se consigna que se
adoptó jugando al azar con un diccionario. Otra, muy extendida, y nunca desmentida por
Hugo Ball, es que el término hace recordar los primeros balbuceos de los bebés cuando
comienzan a hablar.

Características del Dadaísmo Literario

a. Innovación en la estética.
b. Uso de neologismos.
c. Propugna el nihilismo y anarquismo.
d. Propicia el caos y el desorden.
e. Aversión a la guerra y a los privilegios de la burguesía.
f. La ilogicidad e irracionalidad son buscadas como modelo referencial.
g. Espontaneidad, improvisación e irreverencia artística.
h. Uso del collage como técnica de composición.
i. Humor, Ironía y textos híbridos (collage).
j. Poesía colectiva (cadáver exquisito).

25
 Tristán Tzará

Poeta francés de origen rumano.

Fue el principal impulsor del grupo
Dadá, movimiento de vanguardia
surgido en Zúrich durante la
Primera Guerra Mundial que se
proponía expresar su oposición al
orden establecido mediante la
ruptura con la lógica del lenguaje,
en cuanto que elemento
sustentador del sistema social.

Actividad de evaluación

1. Visualice el vídeo adjunto a través del enlace sobre el Cubismo Literario.

https://www.youtube.com/watch?v=TKklnjQSaOs

26
2. Visualice el vídeo adjunto a través del enlace sobre el Dadaísmo Literario.
https://www.youtube.com/watch?v=IWqTgiuo1wo
3. Lea en el material adjunto del curso del texto “Caligramas” de G. Apollinaire, los
poemas: “La Mandolina, el clavel y el bambú” pág. 25
“Corona, corazón y espejo” pág. 49 y el poema de la pág. 82.
Consigne en la plataforma Google Classroom un análisis temático y estético de las obras
leídas y argumente con lo visto en clases sobre las características de las mismas.

3er Encuentro

El Surrealismo Literario

Se conoce como surrealismo a un importante movimiento artístico y estético nacido

en Francia en la década de 1.920, a partir de la herencia del movimiento dadaísta y de la
influencia del escritor francés André Bretón, considerado su fundador y principal
exponente. Este movimiento gozó de una amplia popularidad durante décadas y tuvo
vertientes literarias, cinematográficas y en las artes plásticas.

El término surrealista proviene del francés, y se le atribuye al escritor francés

Guillaume Apollinaire en 1.917, en su obra dramática “Las tetas de Tiresias”. Significa
literalmente “por encima” (sur-) del realismo (réalisme), lo cual supone que los
surrealistas intentaban crear un arte que fuera más allá de las perspectivas limitantes del
realismo.

El surrealismo se nutrió de muy diversas fuentes estéticas y filosóficas, que van desde
la poesía vanguardista de Rimbaud, Lautréamont y Alfred Jarry, la pintura del Bosco, las
exploraciones dadaístas y sobre todo el influjo de las teorías psicoanalíticas de Sigmund
Freud, cuya perspectiva en torno a la mente humana y la dinámica de los sueños sirvió
de base a los surrealistas.

Lejos de ser un movimiento estable y uniforme, el surrealismo se afianzó en la

búsqueda y la innovación en cuanto a técnicas artísticas, construcción de objetos y
perspectivas pictóricas. En el campo literario supuso una enorme revolución del

27
 lenguaje, obligándolo a romper con las reglas de lo comprensible y a abrazar la
extrañeza, mediante métodos como la escritura automática (libre de la planificación de la
conciencia) y las visiones poéticas oníricas.

Fue una escuela de gran trascendencia en Europa y las Américas, siendo adoptado
por diversas tendencias políticas y sociales como un mecanismo artístico de liberación,
capaz de dar voz a los silenciados y de decir todo lo que normalmente se callaba. El
surrealismo tiene su apogeo antes de la Segunda Guerra Mundial, momento en que la
mayoría de sus cultores europeos se trasladan a Estados Unidos y América Latina, en
donde la semilla surrealista rendirá sus últimos frutos.

Los principios del Surrealismo se basaron en las teorías del inconsciente de Sigmund Freud.

Características del Surrealismo Literario

El surrealismo aspiraba a romper las barreras de la mente consciente, aproximándose

a eso que Sigmund Freud denominó “el inconsciente”. Para ello aspiraba a suspender el
control del artista sobre la fabricación de su obra, mediante técnicas de pintura y
escritura automática, o apuntando a la reproducción del ambiente de los sueños,
mediante relaciones, proporciones e invenciones difíciles de traducir a un lenguaje
ordinario. Entre sus rasgos estéticos se pueden nombrar:

28
1. Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por
escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado
del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación
estética o moral.
2. Prevalece la irracionalidad, incoherencia y la yuxtaposición de ideas.
3. Metáforas e imágenes visuales.
4. Supresión de los signos de puntuación.
5. Versolibrismo.
6. Estrofas y series irregulares de versos.
7. Temas abordados: Amor, muerte, vida, guerra, la mujer, el sexo.
8 Recursos literarios: anáforas, hipérbaton, epítetos, ironías.
9. Lo onírico de las imágenes se muestran reveladores y premonitorio.
10. Diferentes grafías en un mismo verso y poema.

Representantes y autores del surrealismo literario

El surrealismo contó entre sus filas con algunos de los artistas europeos más célebres
de la primera mitad del siglo XX. Sin embargo, fue tan extendido y aceptado en Europa y
otras latitudes que no son posibles enumerar todos sus autores y representantes. Un
resumen de los más significativos incluiría los nombres de:

- André Bretón (1.896-1.966). Escritor y poeta francés, fundador del movimiento.

- Antonin Artaud (1.896-1.948). Poeta, dramaturgo y actor francés, creador del
“teatro de la crueldad”.
- Federico García Lorca (1.898-1.936). Poeta y dramaturgo español, asesinado y
desaparecido por las filas del franquismo.
- Guillaume Apollinaire (1.880-1.918). Poeta, novelista y ensayista francés, célebre
por sus caligramas.
- Jacques Prévert (1.900-1.977). Poeta y autor teatral francés, guionista
cinematográfico y militante comunista.
- René Char (1.907-1.988). Poeta francés, se alejó del surrealismo en 1.938.

29
 - Paul Eluard (1.895 –1.952). Poeta y escritor francés dadaísta y luego surrealista.
- Octavio Paz (1.914-1.998). Poeta y ensayista mexicano, premio nobel de literatura
en 1990.

En el cine:

- Luis Buñuel (1.900-1.983). Director de cine español, conocido por su filme corto
“Un perro andaluz” (1.929) y sus numerosas colaboraciones con Dalí.
- Jean Cocteau (1.889-1.963). Poeta, novelista, dramaturgo, pintor y cineasta
francés.

Actividad de control

1. Visualice el vídeo adjunto del poema “Libertad” de Paul Eluard.

https://www.youtube.com/watch?v=_JTYM2BVCYA

2. El Surrealismo también se manifestó en el cine. Se adjunta el primer cortometraje

Surrealista “Un perro andaluz”. Visualice el vídeo de dicho material innovador.

https://www.rtve.es/alacarta/videos/un-perro-andaluz/perro-andaluz/1570997/

3. Reflexione sobre la esteticidad textual en el poema de Eluard y la concatenación de

imágenes visuales aparentemente sin sentido en el cortometraje señalado. Ambas
piezas artísticas son exponentes de la corriente Surrealista.

30
Tema Nº 2: Vanguardias latinoamericanas

31
1er Encuentro

El vanguardismo latinoamericano fue un movimiento artístico y literario que se

desarrolló a finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX como respuesta a los
grandes cambios políticos y sociales que sucedieron en el continente americano
producto de la I Guerra Mundial (1.914-1.918), la guerra civil española (1.936-1.939) y la
II Guerra Mundial (1.939-1.945).

Se basa principalmente en el rompimiento de los esquemas y normas tradicionales

que se venían aceptando en el arte y la literatura moderna. Esto implicó que se
generaran nuevas corrientes literarias y nuevas formas de escribir poesía que fueron
revolucionarias para la época.

Contexto histórico

El vanguardismo tuvo sus inicios a finales del siglo XIX con el fin de la Primera Guerra
Mundial. A partir de entonces el movimiento experimentó un importante auge, sus
exponentes fueron muy exitosos hasta mediados del siglo XX, cuando se generó la
Segunda Guerra Mundial y surgió el posmodernismo. Su nacimiento se asocia con la
ferviente oposición de la sociedad de artistas europeos hacia el sistema burgués
imperante en la Europa del siglo XIX.

Su aparición en Latinoamérica surgió como producto de los grandes cambios políticos

y sociales derivados de la Primera Guerra Mundial y la guerra civil española. Sus
primeros autores tomaron los postulados y características de aquellas formas de
expresión europea y las adaptaron a la realidad latinoamericana.

Durante la guerra civil española ocurrieron muchas manifestaciones del gremio de

artistas en oposición a la dictadura de Francisco Franco y a la disputa que se estaba

32
llevando a cabo en el territorio español; en este contexto se generaron escritos y textos
que apoyaban a la República.

El vanguardismo en el continente americano surgió como una respuesta al ascenso

de las clases que se oponían al sistema capitalista en crecimiento, que se mezclaron
con las ideas de protesta de las clases trabajadoras.

Temáticas principales del Vanguardismo Literario en Latinoamérica

Características

El vanguardismo en Latinoamérica buscaba generar una identidad nueva en la forma

de expresar el arte, producto de la incertidumbre y crisis económica que dejaba la
posguerra. Pretendía manifestar los procesos psicológicos y las inquietudes que
experimentaban los artistas de la época en cuanto a su lugar dentro de la sociedad.

33
 Busca romper con la estética de la narrativa tradicional, modificando la linealidad y el
carácter lógico y haciendo uso de recursos como el contrapunto, el trastoque o
flashback, la narración múltiple y el humor negro. En la poesía destacaron el uso de
versos libres, los caligramas y el collage, siendo percibidas estas obras como creaciones
experimentales.

Así mismo, el vanguardismo latinoamericano adoptó y combinó los ismos propuestos

por la vanguardia europea, dentro de los cuales se encuentran principalmente el
creacionismo, el ultraísmo, el simplismo, el estridentismo y el nadaísmo. A continuación
se explicarán las características principales de dichos movimientos:

Temas frecuentes

Los artistas de vanguardia adoptaron temas que por lo general partían del
existencialismo, lo que mostraba el especial interés que tenían por lo prohibido y por las
situaciones fatídicas. Las obras buscaban expresar el rechazo sobre las problemáticas
sociales que ocurrían producto de los cambios en su entorno. Entre los principales
temas que desarrollaban destacan los siguientes:

a. Desigualdades económicas.
b. Intervencionismo político.
c. La pobreza.
d. La exclusión social.
e. Libertades políticas.
f. El espíritu bélico de las naciones.

Actividad de control

1. Realice un esquema donde relacione las vanguardias europeas con las

vanguardias latinoamericanas, resaltando las similitudes y diferencias en las
causas de su surgimiento, cada una en su contexto histórico y geográfico.

34
 2. Reflexione sobre los rasgos perseverantes del arte en general, dadas las
circunstancias contextuales históricas, políticas y económicas del mundo y del
continente. ¿Por qué el arte debe prevalecer pese a todas las adversidades
actuales del mundo?

2do Encuentro

Autores y obras del vanguardismo literario latinoamericano

Vicente Huidobro (creacionismo)

Nació el 10 de enero de 1.893 en Santiago de Chile y murió en 1.948 en Cartagena,

Chile. Destaca su obra “El espejo de agua” (.1916) por ser aquella en la que empezó a
mostrar algunos rasgos del creacionismo. Su estilo se pone también de manifiesto en
obras como “Mío Cid Campeador: Hazaña” (1.929), “Altazor” (1.931) y “Temblor de cielo
(1.931). Como su nombre lo indica, deja de lado la concepción descriptiva de la literatura
y se centra en la creación libre del artista que innova y expresa ideas, conceptos y
elementos nuevos. En el creacionismo se le da al poeta la posibilidad de alterar inclusive
los usos de los signos de puntuación, dado que se le permite hacer caso omiso de estos.

Jorge Luis Borges (ultraísmo)

Nació el 24 de agosto de 1.919 en Buenos Aires, Argentina, y murió en Ginebra,

Suiza, en 1.986. Es considerado el padre del ultraísmo en Latinoamérica y fue el primero
en firmar un manifiesto ultraísta. Es conocido por sus obras “Fervor de Buenos Aires”
(1.923) e “Historia universal de la infamia” (1.935). En 1.979 ganó el premio Miguel de
Cervantes.

35
 En el ultraísmo, el artista hace uso de la metáfora, por lo general incoherente, como
elemento principal para expresar sus ideas e inquietudes. Deja de lado la rima
tradicional y presenta un lenguaje más crudo y simplificado a través del que omite los
adornos y calificativos innecesarios. Introduce el uso de las palabras esdrújulas dentro
de la narrativa, así como también los neologismos y los tecnicismos. Presenta una fuerte
influencia de las características del cubismo, el dadaísmo y el futurismo europeo, así
como también del mismo creacionismo de Huidobro.

Gonzalo Arango (nadaísmo)

Nació el 18 de enero de 1.931 en Andes, Colombia, y murió en 1.976 en Gachancipa,

también en Colombia. Escribió el primer manifiesto nadaista en 1.958. Sus principales
obras en la poesía fueron “Fuego en el altar”, (1.974), “Adangelios” (1.985) y
“Providencia” (1.972). Se caracteriza por su marcado componente existencialista y por la
crítica al sistema social, político y religioso colombiano de la época.

Sus mayores críticas eran de carácter anárquico en contra de las instituciones, lo que
reflejaba el descontento que sentían los artistas por la alienación derivada de las
prácticas políticas y religiosas. Se valían del uso de elementos irracionales, de la
negación, del inconformismo y del continuo cuestionamiento de la sociedad. El uso de la
prosa sin seguir las normas establecidas también era utilizado como forma de desligarse
de lo normativo.

36
César Vallejo

Nació el 16 de marzo de 1.892 en Santiago de Chuco, Perú, y murió en 1.938 en

París, Francia. Es considerado uno de los mayores exponentes del vanguardismo
latinoamericano dado que logró escribir obras innovadoras que se adaptaban a las
distintas corrientes.

En 1.918 publicó su poemario “Los heraldos negros”, obra que si bien presenta una
estructura modernista, da inicio hacia la búsqueda de una forma distinta de dar
expresión a sus ideas. En 1.922 publicó el poemario “Trilce” (Triste y Dulce), que
coincide con el auge del vanguardismo y denota su lenguaje poético muy personal.

Vallejo en sus obras iniciales fue catalogado como Modernista, pero a decir verdad
su obra se aleja bastante de la vacía pompa y un poco suntuosa y superficial de la
misma, al centrar sus temas en lo familiar y cotidiano, temas que suscitaban en el lector
y en el propio escritor una emoción intensa. De este modo, el poeta peruano se
distancia, en cierto modo del movimiento en el que se le encuadra. Su poesía se
desnuda de andamiajes externos, se despoja de palabras luminosas para llamar a la
emoción, al dolor humano y solitario, a la vez que se solidariza con los dolores de
quienes padecen opresión o sinsabores de toda naturaleza.

Pablo Neruda

Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, nació el 12 de julio de 1.904 en Parral, Chile,
y murió en 1.973 en Santiago de Chile. Fue un notable escritor y activista político que

37
compartió su pasión por la literatura con la reivindicación de los derechos sociales. Su
período de actividad se concentra en el período vanguardista. Una de sus obras más
importantes es la titulada Veinte poemas de amor y una canción desesperada, publicada
en 1.924.

En 1.971, la Academia Sueca le otorgó el Premio Nobel de la Literatura “por una

poesía que con la acción de una fuerza elemental hace realidad el destino y los sueños
de un continente”. Además, recibió el doctorado Honoris Causa en Filosofía y Letras por
la Universidad de Oxford.

Esquema de las influencias literarias en el género poético en Latinoamérica

38
Octavio Paz

Nacido en Ciudad de México el 31 de Marzo de 1.914, este escritor, poeta, ensayista

y diplomático mexicano, es considerado junto con Pablo Neruda y César Vallejo, la
tríada de grandes poetas que, tras el declive del modernismo, lideraron la renovación de
la lírica hispanoamericana del siglo XX. El premio Nobel de Literatura de 1.990, el
primero concedido a un autor mexicano, supuso asimismo el reconocimiento de su
inmensa e influyente talla intelectual, que quedó reflejada en una brillante producción
ensayística.

En París tomó contacto, entre otros, con César Vallejo y Pablo Neruda, y hacia finales
de septiembre de 1.937 permaneció en España, donde conoció personalmente a Vicente
Huidobro, Nicolás Guillén, Antonio Machado y a destacados poetas de la generación del
27, como Rafael Alberti, Luis Cernuda, Miguel Hernández, Emilio Prados y Manuel
Altolaguirre. Además de visitar el frente, durante la Guerra Civil española (1.936-1.939)
escribió numerosos artículos en apoyo de la causa republicana.

Desde finales de 1.943 hasta 1.953, Octavio Paz residió fuera de su país natal:
primero en diversas ciudades norteamericanas, y concluida la Segunda Guerra Mundial,
en París, después de ingresar en el Servicio Exterior mexicano. En la capital francesa
comenzó su alejamiento del marxismo y el existencialismo para acercarse a un
socialismo utópico y sobre todo al surrealismo, entendido como actitud vital y en cuyos
círculos se introdujo gracias a Benjamin Péret y principalmente a su gran amigo André
Breton.

El grueso de la vasta producción de Octavio Paz se encuadra en dos géneros: la lírica

y el ensayo. Su poesía se adentró en los terrenos del erotismo, la experimentación
formal y la reflexión sobre el destino del hombre. A grandes rasgos cabe distinguir tres
39
grandes fases en su obra poética: en la primera, el autor pretendía penetrar, a través de
la palabra, en un ámbito de energías esenciales que lo llevó a cierta impersonalidad; en
la segunda entroncó con la tradición surrealista, antes de encontrar un nuevo impulso en
el contacto con lo oriental; en la última etapa de su trayectoria lírica, el poeta dio
prioridad a la alianza entre erotismo y conocimiento.

Actividad de evaluación

1. Visualice el vídeo adjunto sobre las “Vanguardias Latinoamericanas” y prepárese

para presentar la prueba objetiva del contenido:
https://www.youtube.com/watch?v=TbufMmNtl1E

2. Lea las páginas de los textos especificados de cada autor:

“Los heraldos negros” (César Vallejo) pág. 33
“Antología Poética” (Pablo Neruda) pág. 28, poema XII
pág. 33 y 34, poema XV
pág. 41 y 42, poema XX
pág. 212 y 213 poema “La Reina”
“Manifiestos” (Vicente Huidobro) pág. 2 “Arte poético”
Pág.11 “La poesía
“Poesía completas” (Jorge Luis Borges) pág. 18 “La Rosa”
pág. 119 “Arte Poética”
pág. 156 “El Golem”
“Cinco poemas de Octavio Paz” pág. 1 “Decir, hacer”
pág. 5 “Silencio”
Visualice este último poema en el siguiente enlace:
https://www.youtube.com/watch?v=LCiVNcO4rOs

3. Reflexione sobre las características estéticas, estructuras, recursos poéticos,

rimas y temas abordados de cada obra y autor. Prepárese para consignar un
informe crítico sobre las lecturas realizadas por la plataforma google classroom.

40
Tema Nº 3: Vanguardias venezolanas

41
1er Encuentro

La vanguardia venezolana

La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se

manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando
los parámetros creativos. En la raíz de estos movimientos está la inseguridad humana
por la crisis de una sociedad dividida entre tradicionalista y revolucionaria y el período de
entreguerras. El venezolano vanguardista tomó conciencia de su situación en el mundo
contemporáneo. Las dos Guerras Mundiales y la Guerra Civil Española, junto con la
dictadura de Gómez, produjeron una crisis moral y cultural que modifica el clima en uno
de angustia.

El lector se convierte en un "lector cómplice" y dejará de ser aquel lector pasivo de

antes. El autor utiliza un lenguaje variado perteneciente a las distintas clases sociales.
Los nuevos escritores emprenden la ruta hacia la imaginación creadora y el realismo
mágico con la invención de lugares, nombres y personajes. Un gran ejemplo sería "Cien
Años de Soledad", donde la novela se convierte en un territorio imaginativo pero que de
alguna manera muestra su disconforme con la realidad en Colombia.

Modernismo, la Generación del 18 y del 28

Es en el año 1.928 cuando se define el vanguardismo literario venezolano,

caracterizado principalmente por un grupo opositor de intelectuales descontentos y
personajes de diversas esferas sociales y ámbitos de la vida nacional (estudiantes,
militares, artistas), quienes se enfrentan al gobierno dictatorial de entonces, no solo
buscando la renuncia de Juan Vicente Gómez, sino la implantación de una nueva forma
de gobierno, pero fracasan y la persecución contra éstos inicia y se radicaliza,

El vanguardismo venezolano va a contener un claro mensaje de reclamo de

reivindicaciones políticas y sociales, aunque no privará esta sola intención en todas las

42
obras ni géneros. Por ejemplo, la poesía dirigió sus pasos a contraatacar las acciones de
Gómez por parte de sus autores, pero lo hará de forma sutil y con un lenguaje
metafórico que encubrirá la crítica social. Vicente Gerbasi, uno de ellos, mostró
profundas preocupaciones en el destino del hombre, en su futuro, elemento que formula
el Futurismo (corriente vanguardista europea), y tiene cierta característica dogmática. En
"Mi padre, el inmigrante " Gerbasi trata de transportarse hacia el futuro pero siempre con
la presencia de los recuerdos para evitar la repetición de cometer el mismo error.

Existen críticos literarios que opinan que la vanguardia en Venezuela fue producto
exclusivo de los reclamos de cambios sociales, por ascensos de sectores nuevos de la
burguesía con criterios más democráticos y revolucionarios. Pero además de ese cambio
estructural, es notable la influencia de una atmósfera literaria mundial de prestigio y del
atractivo reto de la vanguardia en el arte. Es decir, había una necesidad de expresarse a
través de formas innovadoras y distanciadas de las estéticas anteriores. La influencia de
tales aspectos fue diferente en los diversos géneros literarios en Venezuela. En la
poesía, como ya se dijo, la experimentación era alentada por el uso del versolibrismo y
las metaforización de las imágenes.

Vicente Gerbasi (izquierda). Miembro fundador del Grupo Viernes (derecha),

intelectuales y escritores venezolanos vanguardistas

Los grupos sociales que emergían necesitaban un nuevo lenguaje para esos nuevos
valores culturales que requerían: desde 1.925 la revista Elite fundó prácticamente el

43
vanguardismo con artículos de autores como Arturo Uslar Pietri, Pio Tamayo y Miguel
Otero, así como en la revista Válvula en 1.928. En el comienzo del siglo XX van a haber
dos momentos estelares de propuestas nuevas e innovadoras, nucleadas alrededor de
grupos de escritores y literatos venezolanos: la denominada “Generación del 18”, alusiva
a su aparición en el año 1.918 y la “Generación del 28”, alusiva a su irrupción en la
escena artística del año 1.928.Es en este último momento en que la vanguardia literaria
venezolana se perfila con ímpetu propio y estilo definido.

Portada de revista Élite, que brindó una excelente tribuna para nuevas
propuestas literarias

Sin embargo hay críticos literarios que consideran que la “Generación del 28” necesitó
del antecedente estilístico de la “Generación del “18”, aunque entre un grupo y otro,
hubo fines disímiles en su creación artística y necesidad de manifestarse en sus
respectivos estilos.

La Generación del 28 es completamente vanguardista a diferencia de la del 18, que

deja ver cierta influencia vanguardista pero mezclada con otras influencias europeas. Sin
embargo, las Generaciones del 18 y del 28 se entrelazan y editan sus obras de manera

44
simultánea. También se publican a la misma vez en las revistas Válvula y Viernes.
Fernando Paz Castillo, poeta del 18, no hace diferencia entre estas dos generaciones.
Para él son una y la misma generación, si se piensa en el interés que algunos de estos
poetas muestran por la política y el mundo cívico.

Miembros de la Generación del 18: José Antonio Ramos Sucre (1.890 – 1.930),
Fernando Paz Castillo (1.893 – 1.981), Enrique Planchart (1.894 -1.953), Andrés Eloy
Blanco (1.897 – 1.935) y Luis Enrique Mármol (1.897 – 1.926).

Miembros de la Generación del 28: Antonio Arraiz (1.903 -1.926), Arturo Uslar Pietri,
Miguel Otero Silva, Joaquín Gabaldón Márquez, Luis Castro, Ramón Díaz Sánchez,
Vicente Gerbasi, Otto D´Sola, Pedro Sotillo y José Ramón Heredia entre otros más.

En cuanto al camino de la narrativa (corta o larga), hubo aspectos a considerar

arraigados a las corrientes estéticas anteriores al vanguardismo que coexistieron y se
imbricaron con la estética propuesta. Ejemplo de ello es la revista “El Cojo Ilustrado”, la
cual juega un papel fundamental para la cuentística venezolana como un medio de
difusión excelente para las obras de los escritores dedicados a este género.

Portada de “El cojo

ilustrado”, publicación
literaria independiente
que exhibió en sus
páginas a muchos
escritores noveles y
con propuestas
estéticas innovadoras

45
 El modernismo y el realismo dominan aún el panorama literario del país. Las mismas
corrientes literarias que marcaron las pautas literarias de la novela, influyen en las
narraciones cortas, y el criollismo y costumbrismo como versión localista y regionalista
del realismo. Muchos autores se dedican a ambos géneros, tal es el caso de Manuel
Díaz Rodríguez, quien escribió cuentos modernistas; Luis Manuel Urbaneja Achelpohl,
quien creó cuentos de corte estético costumbrista y fundó la corriente denominada
“Criollismo”.

“Cuentos grotescos” de José Rafael Pocaterra, escritor carabobeño, es una obra

capital para comprender la evolución de la narración corta venezolana de esta época.
Cabe recordar que la Generación del 18, poetas en su mayoría, insurgieron
estéticamente contra el Modernismo, con lo que va a comenzar un rompimiento gradual
con las propuestas estéticas venezolanas predominantes en todos los órdenes y
géneros hasta entonces, aunque en la narrativa el realismo se ve robustecido con el
contenido social de las nuevas tendencias, sin desdeñar el criollismo.

Coexistencia de diferentes corrientes estéticas literarias en Venezuela

46
 Fuera de grupos literarios y de movimientos definidos, Julio Garmendia escribió
cuentos con un particular estilo, que le ha consagrado como uno de los principales
cuentistas venezolanos. Entre su obra cabe destacar “La Tienda de Muñecos” y “La
Tuna de Oro”. Obras que se anticipan a la temática fantástica que tendrá lugar después
con la instauración definitiva de la vanguardia literaria venezolana.

Es decir y en forma conclusiva, la Generación del 18 fue una generación

fundamentalmente de poetas, pero como ya se precisó, tuvo proyección importante en el
campo de la cuentística. Ésta estuvo influenciada por movimientos europeos, en
especial por el cuento ruso (Antón Chejov por decir alguno), lo que repercutirá en la
generación literaria del 28 y la de la mitad del siglo XX, que en su obra exhibirá las
cualidades que hasta ahora ha fortalecido una narrativa vigorosa y multifacética a los
tiempos contemporáneos.

Actividad de control
1. Investigue más sobre la Generación del 18 y 28 en la literatura venezolana y
reflexione sobre sus propuestas estéticas en los géneros poéticos y narrativos.
2. Lea los textos adjuntos al material del curso “Barrabás” de Arturo Uslar Pietri y “La
tienda de Muñecos” de Julio Garmendia,

2do Encuentro

Consideraciones de la crítica literaria con el vanguardismo venezolano

El dar paso a una perspectiva de estudio nueva y a una comprensión histórica más
cabal del vanguardismo venezolano y su función en nuestro proceso cultural, hace
necesario el reconsiderar y superar ciertas nociones heredadas que funcionan, a
menudo implícitamente, en la historiografía tradicional cuando se aborda el tema. Y
probablemente una de las primeras cosas que habría que empezar por cuestionar y
47
superar sea la arraigada tendencia a caracterizarlo deductivamente en función de las
escuelas canónicas de las vanguardias europeas, presumiendo de partida su condición
de epifenómeno, de manifestación de eco o reflejo de búsquedas que corresponden a
otra realidad y a otras necesidades, lo que lleva a considerar el Vanguardismo literario
en el continente y en Venezuela, como producto ligeramente artificial de una modo
impuesta, sin mayor vinculación con la realidad y las condiciones concretas en que se
manifiesta.

Sin dejar de tomar en cuenta la influencia que ejercen y la importancia que tienen en
muchos aspectos de la elaboración programática del Vanguardismo en nuestro medio,
no es objetivo ni tiene fundamento científico el reducir lo que pueda considerarse
vanguardismo en América Latina solo a las manifestaciones estrictamente asimilables a
las escuelas europeas. Porque si bien hay una comunidad de impulso y son comunes
los sentimientos de crisis y de insurgencia antiretórica, las manifestaciones del
Vanguardismo latinoamericano y venezolano, se encuentran vinculadas a un proceso
más amplio de cuestionamiento crítico y de ascenso de nuevos sectores sociales en
América Latina.

El carácter internacional que tiene el Vanguardismo de la postguerra está relacionado

con la internacionalización de una crisis que condujo a la guerra, pero el mundo
latinoamericano vive de un modo específico esta situación. En nuestro continente esta
crisis pone de manifiesto la anquilosis de las estructuras de una sociedad muy estática y
arraigada a viejos patrones sociales y culturales, las que entran en contradicción con las
necesidades de desarrollo de las nuevas realidades y fuerzas sociales.

Por eso mismo parece más ajustado a la realidad el definir esta etapa post-
modernista en Hispanoamérica como un proceso renovador de amplio espectro, cuyos
cauces más definidos se pueden determinar por tendencias a primera vista polarizadas,
pero que no hacen sino establecer los límites dentro de los cuales se mueve una
variedad concreta de manifestaciones cuya taxonomía no es fácil de elaborar. Estas dos
polaridades serían el criollismo o mundonovismo, por una parte, y las diversas

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manifestaciones vanguardistas por la otra. Entre ambos polos, ya sea aproximándose a
uno u a otro, oscila y se concreta la producción literaria de la primera postguerra (1.919 -
1.926).

La primera de estas tendencias no implica en su renovación una ruptura plena y un

rechazo directo del Modernismo, sino más bien un rechazo parcial y la búsqueda de
profundización y desarrollo de uno de sus aspectos. Porque más allá de una visión
ortodoxa de este movimiento, habrá que reconocer que no todo él se reduce a
búsquedas estetizantes, simbolismo elitesco, cosmopolismo y torre de marfil. Habría que
tener presente que en el crisol del Modernismo no solo se produce la fusión del
simbolismo y el parnasianismo sino también del naturalismo (derivación del realismo
pero centrado en la exaltación narrativa y poética del medio físico en flora y fauna). Y
gran parte de su producción no podría comprenderse a cabalidad sin esta filiación. Es
este aspecto del Modernismo lo que ha llevado a que algunos estudiosos, como Arturo
Uslar Pietri entre otros, distingan un “modernismo criollista” dentro de ese conjunto, muy
propio del ostentado por la Generación del 18.

A partir del reconocimiento de este aspecto de la producción Modernista, no es difícil

comprender que se puedan encontrar en él las raíces de una de las tendencias que
desarrolla la literatura inmediatamente posterior, aquella que acentúa la preocupación
por la realidad nacional especialmente en sus aspectos rurales, y que Francisco
Contreras denominara con el término “Mundonovismo”. El campesino, su sometimiento a
los terratenientes, el hambre, la pobreza y la familia en este medio, alejado de toda
identidad ciudadana y desarraigado de la propia tierra por intereses económicos
foráneos, es parte de la temática abordada por esta categorización.

La otra tendencia que polariza el conjunto de la literatura de postguerra se articula con

el espíritu y desarrollo internacional de las tendencias vanguardistas, y está
representada por las diversas manifestaciones polémicas del Vanguardismo
latinoamericano y venezolano. En ella se encauza una línea nueva y agresiva de
ruptura, prodigada en revistas, manifiestos y otras publicaciones a menudo efímeras y

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de escasa circulación. No siempre la actitud manifiesta de esta vanguardia es
consonante con su producción concreta, pero en todo caso busca definirse por su actitud
polémica y de radical ruptura con la tradición, representada en este caso por los
Modernistas y sus epígonos.

Y si la polaridad Mundonovista orienta sus preferencias temáticas hacia los ambientes

rurales y busca por medio del lenguaje “objetivar” la perspectiva de la enunciación
poética, la polaridad Vanguardista se caracteriza por su preferencia por los motivos
urbanos y la inmersión en la subjetividad.

Pero estas dos tendencias así esquematizadas, como se ha dicho, no representan

sino dos extremos de un conjunto abigarrado y plural, cuyo espectro permite situar entre
una y otra polaridad las manifestaciones concretas de la producción literaria de ese
período. Porque resulta difícil reducir estrictamente a una de ellas la obra renovadora
que realizan en esos años, por ejemplo, Fernando Paz Castillo, Julio Garmendia, Arturo
Uslar Pietri, Miguel Otero Silva, entre otros.

Por el mismo hecho de tratarse de abstracciones teóricas y metodológicas, no tiene

tampoco sentido tratar de adscribir estrictamente a una u otra tendencia todas y cada
una de las obras que entonces se escriben, ya que la misma contemporaneidad y la
comunidad de circunstancias históricas hacen que haya una contaminación recíproca,
por lo que en la producción concreta estas tendencias deben considerarse más como
una jerarquización de preferencias que como exclusiones irreductibles.

Por ello, para lograr una comprensión más integral del conjunto de la producción
literaria venezolana de este período, se hace necesario reconocer la condición única de
su fisonomía histórica. En ella, si bien una de sus caras representa la solución de
continuidad en la superación renovadora del Modernismo, la otra, en actitud de
proclamada ruptura, anticipa embrionariamente un proyecto que mucho más tarde va a
desembocar en la literatura de los años sesenta.

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 Tal vez esta misma condición es lo que explica el que la historiografía tradicional,
sobre todo la que se impone a partir del proceso de restauración conservadora que en lo
político se manifiesta después de la crisis de 1.929, atraída por lo que estaba más
próximo temática y lingüísticamente a los gustos dominantes, haya impulsado la
producción regionalista y a partir de ella se haya definido el conjunto, relegando a un
ámbito marginal o subterráneo la producción que no se ajustaba a dichos cánones,
hasta el punto que la denominación Postmodernismo ha venido a ser casi sinónimo de
literatura regionalista o criollista.

Pero el descuido en que se ha mantenido el estudio de la producción literaria más

ligada al vanguardismo venezolano, no excluye el que tenga una robusta existencia, y en
la actualidad, particularmente por el auge que ha tenido la llamada “nueva narrativa” de
los años 60 y finales del siglo XX, por lo que se hace cada vez más necesario el
conocerla y reconocer la importancia fertilizadora que tiene para la evolución de las
letras venezolanas de la época contemporánea.

Características estéticas de vanguardismo literario venezolano

En la narrativa (corta y larga):
1. Los ambientes físicos descritos pueden variar entre lo rural y lo urbano en una misma
obra o solo exponer uno de ellos pero no se niega del otro.
2. El lenguaje va a ser sometido a un refinamiento en su uso descriptivo y objetivo para
el fin temático pero la forma se aleja de lo retórico y excesos modernistas característicos.
3. El hombre es descrito y contrastado desde su interioridad (pensamiento, sentimientos,
pasiones) hacia su contexto y circunstancia.
4. Suelen incluirse temas ajenos a la cultura venezolana pero con claras referencias
simbólicas a circunstancias comunes. La intertextualidad es reconocida en muchas
obras pero este recurso tardará un poco más en refinarse en forma y fondo.
5. Persiste la crítica social en las estructuras temáticas aunque no se hace en muchas
obras de forma explícita.
6. Pocos personajes y varios tiempos narrativos de los hechos presentados.

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En la poesía:
1. Metaforización de las imágenes presentadas.
2. El verso libre inicia su impronta en la poesía venezolana, aunque se cultiva aún la
rima asonante y consonante, así como las estructuras estróficas tradicionales.
3. Los temas abordan inquietudes filosóficas como la existencia, la vida y la muerte y la
trascendencia del alma, pero sin caer en lo teológico o antirreligioso.
4. La prosa poética es asimilada de las tendencias europeístas del simbolismo y del
cubismo francés.
5. Los neologismos son poco utilizados pero hay autores que lo exhiben como
innovación poética.
6. El lenguaje es limpio, renovado y accesible al lector poco refinado en la lectura
poética.
7. Exaltación de personajes históricos o tradicionales venezolanos, pero con un
tratamiento particular y más humanizado.

Actividad de evaluación
1. Luego de haber leído el aparte anterior y reflexionado sobre las características
generales de los textos vanguardistas (narrativa y poesía), realice un análisis de forma y
fondo de los textos leídos en la actividad de control anterior (lectura de “Barrabás” de
Arturo Uslar Pietri y “Tienda de muñecos” de Julio Garmendia), y de la muestra poética
de Vicente Gerbasi, adjunto al material del curso. Para ello, fundamente su análisis con
lo visto en clases. Absténgase de usar fuentes diferentes a las utilizadas en la materia.
Consigne en fecha a especificar la asignación en la plataforma google classroom.

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 Referencias

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