Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa

Facultad de Filosofía y Humanidades

Escuela Profesional de Arte

INFORME FINAL DE PRACTICAS PRE PROFESIONALES

PRESENTADO POR:

Juan Marcelo Calderón Mendoza

AREQUIPA - 2021
Arequipa. 23 de diciembre del 2021

Yo, Juan Marcelo Calderón Mendoza, estudiante del 5 año de la Escuela Profesional
Ares/Música, de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de
San Agustín, identificado con el DNI: 71773455 y con el CUI: 20172617, me dirijo a
usted directora de Escuela de Artes Mag. María del Pilar Lopera Quintanilla, para optar
el grado de bachiller como requisito previo, adjunto los documentos que solicita el
informe y las evidencias correspondientes.

_____________________________
FIRMA
Arequipa 25 de Septiembre del 2021

Señora:
Lopera Quintanilla Maria del Pilar
Director Escuela Profesional de Artes
Universidad Nacional de San Agustín

De mi consideración:

Es grato dirigirme a usted para saludarla y mediante la presente en referencia al

OFICIO (VIRTUAL) N° 329-2021-EPA-FFH-UNSA. Agradecemos la participación
de los Estudiantes de la Escuela Profesional de Artes en el Programa Orquestando
Núcleo Antonio José de Sucre.
Dichos estudiantes estarán en calidad de prácticas pre profesionales en la modalidad
de VOLUNTARIADO quienes serán monitoreados en sus actividades que
complementan sus formación profesional por los educadores musicales de nuestro
Núcleo.

Sin otro en particular, reiteramos nuestros sentimientos de estima y consideración.

Atentamente,

_______________ ____________
VICTOR HUGO ZETA CRU.
DNI: 40748717
E.M. Responsable de Nucleo:
Antonio José de Sucre
 FACULTAD DE FILOSOFIA Y HUMANIDADES
ESCUELA PROFESIONAL DE ARTES

Arequipa, 21 de septiembre del 2021

OFICIO (VIRTUAL) N° 329-2021-EPA-FFH-UNSA

Señor
Lic. Víctor Hugo Zeta Cruz
Responsable Orquestando Núcleo Antonio José de Sucre
Ugel Arequipa Norte
Presente.-

De mi consideración:

Es grato dirigirme a usted para saludarlo cordialmente y mediante el presente

tengo el agrado de presentar a los jóvenes estudiantes de la Escuela Profesional de
Artes:

 Juan Marcelo Calderón Mendoza

 Ederson Eduardo Maquito Velarde
 Rodrigo Antonio Vasquez Baca
 Diego Zevallos Rodríguez
 Emerson Arturo Janampa Espinoza
 Percy David Dávalos Salas

Los estudiantes pertenecen al décimo semestre del Programa de Estudios de Música y

desean realizar Prácticas Pre Profesionales en su representada, a fin de complementarla
formación recibida en nuestra Institución.
Sin otro particular, quedo de usted no sin antes reiterarle los sentimientos de mi estima y
consideración.

Atentamente,

Mg. María del Pilar Lopera Quintanilla

Escuela Profesional de Artes
Directora
 Constancia

Por la presente hacemos constar que el:

Sr. Juan Marcelo Calderón Mendoza Se ha desempeñado

como Practicante en el Programa ORQUESTANDO, núcleo Antonio
José de Sucre Yanahuara, desde el día 13 de septiembre 2021
hasta el 17 de diciembre 2021, y que durante este tiempo ha
demostrado honradez y Perseverancia en el desarrollo de sus
actividades.

Se expide la presente a solicitud del interesado para los fines

pertinentes.

Arequipa, 23 de Diciembre de 2021

Atentamente,

_______________ ____________
VICTOR HUGO ZETA CRUZ.
DNI: 40748717
Responsable Nucleo:
Antonio José de Suce

Cod: 0065-2021
 ÍNDICE

INTRODUCCIÓN…………………………………………………………………......1
JUSTIFICACIÓN……………………………………………………………………...2
OBJETIVOS……………………………………………………………………………3
DESCRIPCION DEL
LUGAR………………………………………………………………………………….3
Historia de
orquestando………………………………………………….…..……………………...3
Misión……………………………………………..…………………………….………3
Visión……………………………………………..……………………………………..3
MARCO
TEORICO………………………………………………………………………………4
Educación musical en la educación
infantil…………………………………………………………………………………..4
Principios fundamentales y corrientes pedagógicas de la educación
musical………………………………………………………….……………………….6
Principios de la educación
musical……………………………………….………………………………………….6
Principales corrientes pedagógico-musicales del siglo
XX………….…………………………………………………………..………………..7
Dalcroze………….……………………………………………………………………...8
Orff….…….……….……..……………………………………………………………...9
DEFINICIÓN DE TÉRMINOS
BÁSICOS…..……………………………………………………………………..……10
DIFICULTADES O
LIMITACIONES.…..…………..……………………………………………………..13
MEDIOS Y
MATERIALES.…..…………..……………………………………………………….11
RECURSOS
HUMANOS.…..…………..…………………………………………………………...11
RECURSOS
MATERIALES.…..…………..………………………………………………………11
MÉTODOS PARA EL LOGRO DE LOS
OBJETIVOS…………………………………………………………………..……..11
RESULTADOS.…..…………………………………………………..………………12
CONCLUSIONES.…………………………………………………..……………….12
SUGERENCIAS..…………………………………………………..………………...13
REFERENCIAS
BIBLIOGRÁFICAS………………..………………………………………………..13
 DEDICATORIA:

Este informe de prácticas pre profesionales

va dedicado a mi madre, que no tuvo la oportunidad
de ver el fin de mi etapa universitaria
y que hoy goza de la gloria de Dios.
Del mismo modo va dedicado
a las personas que perdieron su vida
durante la pandemia.
 AGRADECIMIENTO

Agradecer a mis familiares por el apoyo

brindado en estos 5 años de vida universitaria.
Agradecer a la maestra Christina Conde por su gran ayuda, comprensión y
amplitud en las enseñanzas, no solo en el instrumento, sino en y el cumulo
de experiencias históricas vividas y compartidas conmigo, también con el
apoyo emocional y comprensión en los momentos más difíciles.
Agradecer al maestro Víctor Zeta, por haberme
brindado la oportunidad de poder realizar prácticas en un programa a nivel
nacional y así brindarme experiencia para mi vida laboral.
Por último, agradecer a mis compañeros, que con el transcurso del
tiempo se volvieron grandes amigos, por brindarme ayuda cunado lo
necesite.
 Programa de Estudios de
Artes con Especialidad de
Música

INFORME FINAL DE LAS PRÁCTICAS PRE

PROFESIONALES EN “ORQUESTANDO UGEL NORTE”

RESPONSABLE: VICTOR XETA CRUZ

I.- INTRODUCCIÓN
En las últimas décadas numerosos estudios han demostrado los beneficios de la
educación musical para el desarrollo infantil, lo que ha provocado que la música gane
importancia en el sistema educativo gracias, entre otros muchos motivos, a la
especialización del profesorado.

A pesar de ello, la música todavía no se valora lo suficiente. Es habitual encontrarse en

la práctica educativa con muchas personas para los que la música es una asignatura
de menor importancia que otras que se imparten en la escuela.

Diversos estudios y teorías como la de Gardner sobre las inteligencias múltiples, entre
las que se encuentra la inteligencia musical, desmontan la visión de que la inteligencia
se mide sólo a nivel curricular o con los test que miden el CI; por lo que ninguna
asignatura debería considerarse menos importante. Según este autor, todos los tipos de
inteligencias son igual de importantes y el desarrollo de una de ellas contribuye al
desarrollo de las demás.

Actualmente existe una tendencia a reducir el horario en diversas asignaturas en favor

de aumentar horas en las llamadas áreas instrumentales. Una de las áreas más castigadas
con esta reducción horaria es la educación artística que pierde horas en todos los niveles
educativos, llegando incluso a desaparecer en algunos cursos.

Es por ello que el objetivo fundamental que nos planteamos con este trabajo es
reflexionar sobre la importancia de la música en la educación infantil, planteándonos
algunos interrogantes a los que intentaremos dar respuesta a lo largo del trabajo: ¿Puede
la música ayudar al desarrollo de diferentes capacidades en la etapa infantil? ¿Cómo
puede contribuir a ese desarrollo?
 Programa de Estudios de
Artes con Especialidad de
Música

Existen numerosos estudios publicados que confirman los beneficios de la música

en el desarrollo infantil y que muestran los resultados de la musicoterapia en el
tratamiento de distintos trastornos. La música puede contribuir al desarrollo cognitivo,
en el que podemos incluir el desarrollo del lenguaje y del pensamiento
matemático. La música también puede favorecer el desarrollo afectivo, convirtiéndose
en un medio para la expresión de sentimientos. Además, no debemos olvidar que la
música tiene una función socializadora y es utilizada para acompañar multitud de
actividades: rituales religiosos, profanos, juegos, celebraciones…

Si nos paramos a pensar sobre la relación del ser humano con la música podemos llegar
a la conclusión de que estamos rodeados de ella desde antes de nacer, puesto que el
oído es el primer sentido que se desarrolla y el feto escucha tanto la voz de la madre
como los sonidos del ambiente. Está demostrado que el bebé reacciona ante los sonidos
conocidos y que prefiere los sonidos que le son familiares. La música puede ser un
medio de comunicación entre el niño y su madre incluso antes del nacimiento.

Por ello, surge la necesidad de rodear al niño de un ambiente sonoro de calidad.

Este proceso comienza en casa, con la familia, pero debería continuarse en la escuela
con una educación musical de calidad, sin que ello signifique que el objetivo de la
misma sea formar músicos profesionales.

Para que la educación musical en la etapa infantil sea de calidad, el profesorado

encargado del área debe estar correctamente formado y es fundamental que valore la
importancia de la música. Además, también es importante que conozca las
características evolutivas de los niños en esta etapa que serán el punto de partida para
la práctica docente. Y por último, debe conocer los principios fundamentales de la
educación musical y los recursos que las distintas corrientes metodológicas nos aportan,
para seleccionar los que más se adecuen a los alumnos.
 Programa de Estudios de
Artes con Especialidad de
Música

II.- JUSTIFICACIÓN

Lo fundamental de las prácticas pre profesionales en el proceso de formación

profesional de los estudiantes de Artes/Musica de la Universidad San Agustin, es
que apertura los caminos prácticos, aplicando la teoría para adentrarnos en el
estudio y análisis de los mismos y asi poderlos compartir de la manera
comprensible, rescatando las dimensiones tales cómo lo epistemológico,
metodológico y técnico, para dar una mayor coherencia al desenvolvimiento de la
formación profesional.

En primera instancia reconociendo que la enseñanza musical en pandemia es muy

complicada, puede ser reforzada con ayuda de los medios tecnológicos
proporcionando una mayor actuación profesional de calidad e incidente al
momento de estar en aula.

Es relevante e importante la praxis profesional, es tomada en cuenta como

necesidad y demanda dentro de los claustros de formación profesional, encargadas
de formar futuros profesionales de la música, independientemente sean educadores
o instrumentistas, aprender la forma de comunicar los conocimientos musicales es
indispensable en la vida del artista para el buen manejo de grupo al momento de ser
director o al momento de ser solista.

Teniendo cómo guía general del proceso formativo de los futuros músicos, la visión
y misión de la universidad y de manera específico el plan curricular de la escuela
profesional de la escuela profesional de Artes/ Música de la universidad nacional
de San Agustín, es formar profesionales competentes en el mercado laboral
regional, sabiendo que la mayor parte del campo laboral se encuentra en el ámbito
educacional, las practicas pre profesionales enfocadas en la educación nos acerca al
cómo será nuestra labor en un futuro.
 Programa de Estudios de
Artes con Especialidad de
Música

III.- OBJETIVOS
1. Que los estudiantes sepan aplicar, como profesionales docentes, los
conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en
entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o
multidisciplinares) relacionados con la especialidad cursada.

2. Que los estudiantes sean capaces, como profesionales docentes, de integrar

conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de
una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre
las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación en los
centros escolares de sus conocimientos y juicios.

3. Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones, conocimientos y

razones últimas en las que se sustentan como profesionales docentes, tanto a
públicos especializados como a no especializados, de un modo claro y sin
ambigüedades.

4. Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan
continuar estudiando y formándose como profesionales docentes, de un modo
en gran medida autodirigido o autónomo.
 Programa de Estudios de
Artes con Especialidad de
Música

IV.- DESCRIPCIÓN DEL LUGAR MOTIVO DEL INFORME

1. Historia de Orquestando
Orquestando es una actividad educativa complementaria que brinda talleres de
formación musical el cual comenzó en el año 2008 cuando el maestro Wilfredo
Tarazona introdujo al Ministerio de Educación una iniciativa para encontrar
maneras nuevas e imaginativas de involucrar a niñas, niños y jóvenes en
actividades musicales significativas, creándose así la Red de Orquestas
Sinfónicas y Coros Infantiles y Juveniles del Perú. Desde el año 2012, el
Ministerio de Educación, reconoce la necesidad de incorporar esta labor a la
política educativa y asume la implementación de la iniciativa, naciendo así el
nombre de Orquestando.

2. Visión.
enseñamos y practicamos la música como celebración de la sensibilidad y la
creatividad de nuestros niños, niñas y adolescentes, y como un medio para
potenciar sus valores y habilidades para la convivencia, formándolos como
mejores personas y ciudadanos. Orquestando es un espacio donde los
estudiantes se trazan nuevos retos y construyen sus sueños.
3. Misión.
Fortalecer el desarrollo de las competencias del área curricular de Arte y Cultura
planteadas en el Currículo Nacional de la Educación Básica (CNEB), mediante cuatro
grandes aprendizajes articulados entre sí, los cuales son:

-Escucha y apreciación musical.

-Interpretación vocal e instrumental.
-Lectura y escritura musical.
- Creación musical

Asimismo, promover la práctica musical individual y colectiva en los estudiantes,

contribuyendo a su desarrollo integral, particularmente, al fortalecimiento de sus
competencias artístico-culturales, socioemocionales, ciudadanas y a su integración
saludable y activa a la vida en comunidad, así como a la búsqueda de la excelencia en sus
procesos de aprendizaje para la vida.
 Programa de Estudios de
Artes con Especialidad de
Música

V.- MARCO TEÓRICO

1. EDUCACIÓN MUSICAL EN LA EDUCACIÓN INFANTIL

Vivimos rodeados de música, por lo que la educación musical tiene que ser un
derecho y debe estar incluida en la educación desde la etapa infantil y no ser
solamente un privilegio para las personas con más recursos o talento.

Ya que los niños deben recibir una educación musical básica de calidad desde edades
tempranas, es fundamental que la formación del profesorado sea adecuada para ello.

Las experiencias musicales significativas en los primeros años de vida resultan

fundamentales para el futuro de los niños. Muchas de esas funciones en el desarrollo
recaen en los maestros y maestras, ya que los niños pasan gran parte del día en la
escuela; por lo que el papel del maestro adquiere una importancia vital en cualquier
tipo de aprendizaje y, por supuesto, en el musical.
El maestro ha de ser motivador del proceso educativo, cuya misión es guiar al
alumno hacia aprendizajes significativos, potenciar la musicalidad de los niños y
desarrollar aptitudes y actitudes positivas hacia la práctica musical.

Entramos entonces en el debate de quién debería impartir la música en educación

infantil. ¿Están los maestros de infantil debidamente preparados para ofrecer una
educación musical de calidad? ¿Se sienten capaces de hacerlo? ¿Es mejor que el
especialista se encargue de ello?

En líneas generales, la formación que reciben los maestros de infantil no presta

suficiente atención a las áreas artísticas y en concreto a la música. Algunos tienen una
formación musical básica con la que poder hacerse cargo del área, pero son
muchos otros los que necesitarían complementar su formación inicial. En muchas
ocasiones, los maestros no se sienten con la seguridad necesaria para impartir la música
en el aula, lo que lleva a evitar la realización de actividades musicales.
 Programa de Estudios de
Artes con Especialidad de
Música

La respuesta a este debate que se genera en torno a quién debería encargarse de la

educación musical de los más pequeños en la escuela no es fácil. En muchos casos, se
considera que lo mejor sería la colaboración entre ambos maestros, el tutor y el
especialista. La colaboración podría llevarse a cabo, como mencionan Alsina,
Akoschky, Díaz & Giráldez (2008), con el asesoramiento del especialista de música al
maestro de aula o bien haciéndose cargo de la sesión o sesiones en las que se trabaje la
música de forma específica. Aunque en la realidad de la práctica educativa esto no
siempre es posible.

Sin embargo, algunos autores como Janet Mills (citada por Alsina et al. 2008) opinan
que la música es para todos los profesores y que la persona que debe encargarse de la
educación musical es el maestro de infantil y no un especialista que entre al aula de
forma esporádica.

Debemos tener en cuenta que en la etapa de educación infantil las actividades musicales
no se reducen a la sesión semanal de música, sino que están presentes
continuamente dentro del aula.

Según Lázaro (2012) mediante la música podemos “ayudar al niño a saber qué
corresponde hacer en ese momento, dándole seguridad sobre qué tarea debe realizar o
qué viene a continuación, ayudando a desarrollar la organización temporal, tan difícil
de lograr en estas edades” (p.74) En el artículo de esta autora podemos encontrar
una recopilación de canciones para las rutinas del aula.

La música, como acabamos de mencionar, se trabaja desde todas las áreas de infantil
ya que es un excelente elemento globalizador, principio metodológico fundamental de
la educación infantil que defienden autores como Zabala (1995). Este autor defiende
que el proceso de aprendizaje no debería producirse a través de conocimientos
fragmentados en áreas o disciplinas inconexas, sino que deberíamos ofrecer a nuestros
alumnos un aprendizaje interdisciplinar.

Por ello pensamos que la sesión de música debería ser impartida por una persona que
tenga los conocimientos y las habilidades suficientes para hacerlo, para eso debemos
plantearnos cuáles son las habilidades que debe tener el maestro de música.
 Programa de Estudios de
Artes con Especialidad de
Música

Silvia Malbrán (citada por Alsina et al. 2008) enumera una serie de habilidades y
conocimientos musicales básicos que todo maestro que imparta música debe tener, que
pueden desarrollarse con una formación adecuada. Estas habilidades podemos
clasificarlas en 3 tipos: interpretativas, de discriminación auditiva y habilidades
didáctico-musicales.

Entre las habilidades de interpretación podemos destacar que el maestro de música debe
ser capaz de cantar, con o sin acompañamiento instrumental, debe ser capaz de percutir
ritmos, tanto corporales como con instrumentos de percusión, y también ser capaz
de realizar movimientos con su cuerpo adaptados a la música.

Las habilidades de discriminación auditiva que podemos considerar básicas son, entre
otras, identificar y discriminar sonidos de instrumentos, discriminar las cualidades
del sonido y discriminar las formas musicales.

Por último, entre las habilidades didáctico-musicales que los maestros deben tener,
destacamos la capacidad para seleccionar el material musical que se trabaje en el aula,
además de los conocimientos para elaborar una programación con una buena propuesta
de actividades de aula.

En definitiva, el maestro debe tener la capacidad de proponer a los alumnos actividades

estimulantes y significativas. Como el proceso de aprendizaje de la música debe tener
un carácter placentero, para proporcionárselo a los alumnos no es necesario ser un
músico profesional; aunque indudablemente, cuanta mayor formación musical se posea
mejor serán los resultados.
Aunque el papel del maestro en la educación musical es fundamental, no debemos
olvidar el papel que puede y debe desempeñar la familia en el desarrollo musical.
Cantar en familia es una experiencia altamente gratificante y placentera de la que no
deberíamos privar a nuestros niños. Como mantienen Alsina et al. (2008) “el
aprendizaje de la música se inicia en tres pasos muy sencillos: cantar, cantar y cantar
en familia, en grupo, en la escuela” (p.28)

Además, la familia puede contribuir al desarrollo musical con actividades tan

sencillas como asistir a conciertos con los niños, que no deberían limitarse
 Programa de Estudios de
Artes con Especialidad de
Música

exclusivamente a espectáculos infantiles. Debemos intentar que los niños adquieran

criterios musicales propios, para poder conocer y escoger entre la gran variedad
de música que está a nuestro alcance. Esto les ayudará para poder tener su propia
opinión personal y aprender a expresarla.

Existen investigaciones que tratan de demostrar la importancia de la implicación de

la familia en la educación musical del niño. Una de estas investigaciones fue llevada a
cabo por Dina Poch de Grätzer, quien llevó a cabo un programa de educación musical
infantil para niños de 3 años acompañados por sus padres o madres, con el título
“Haciendo música con mamá o papá”. Este programa trata de crear un espacio para
hacer música y para aprender, ya que como dijo Willems (citado por Poch de Grätzer,
2003) hay que otorgar a la música la dignidad que se merece. No sólo hay que hacer
música para divertirse, sino porque es algo hermoso y noble que inspira respeto.

Según esta autora, a través de la música “es posible expresar aquello que a veces asusta
decir con palabras” y además “ayuda a consolidar vínculos entre los miembros del
grupo” (Poch, 2003, p.14). Estas afirmaciones quedan refrendadas por los resultados
obtenidos por los participantes en el programa, quienes no sólo desarrollaron
habilidades musicales, sino que también desarrollaron diversas habilidades sociales
y aprendieron que la música puede ser un excelente medio para comunicar emociones
y sentimientos.

Entre las impresiones aportadas por los protagonistas del proyecto podemos
destacar que muchos padres afirmaron que tras esta experiencia conocieron mejor a sus
hijos y la relación con ellos mejoró. Además aprendieron una nueva forma de
comunicarse con sus hijos. Poch recoge algunos testimonios de los padres que afirman
que la participación en el programa generó una comunicación fluida, ya que la actividad
misma aportó temas de conversación que antes no tenían. Les sirvió para comprender
el rol de padre, para aprender a jugar con su hijo en casa, para ser más amigos.
Aprendieron a descubrir a su hijo en cada sesión, a valorar sus propias ideas y
sus pequeños logros y a compartir con su hijo más allá de lo musical.
 Programa de Estudios de
Artes con Especialidad de
Música

La escuela y la familia juegan un papel fundamental en la educación musical, pero

no debemos olvidarnos de que el objetivo fundamental de la educación musical no es
profesionalizar al niño, sino crear aficionados.

1.2 PRINCIPIOS FUNDAMENTALES Y CORRIENTES

PEDAGÓGICAS DE LA EDUCACIÓN MUSICAL

1.2.1 Principios de la educación musical

Willems (2011) afirma que en la misma música “podemos hallar los principios
fundamentales más apropiados para la educación musical” (p.23). Estos principios son
el ritmo, la melodía y la armonía.

Las principales metodologías pedagógico-musicales se basan en unos principios

fundamentales que Pascual (2002) desarrolla ampliamente en su libro “Didáctica de la
música”. Entre ellos destacamos:

El valor educativo de la música, ya que contribuye al desarrollo integral

del niño y no sólo a las habilidades musicales.
Música para todos, no sólo dirigida a las personas dotadas musicalmente,
ya que como hemos dicho con anterioridad, la finalidad de la educación
musical no es hacer músicos profesionales sino personas que aprecien y
valoren la música.
Libertad y creatividad, lo importante no es el resultado final sino el proceso
y la participación.
Progresión, la música debe acompañar al niño en todo su proceso
evolutivo adaptándose a las capacidades de cada uno en cada momento.
Actividad, la metodología utilizada debe basarse en la experimentación y
participación.
Lúdico, jugando con la música con ejercicios con apariencia de
juego, fomentando el aprendizaje cooperativo.
Global, relacionado con otras áreas.
 Programa de Estudios de
Artes con Especialidad de
Música

Variado, incluyendo diversos aspectos como son el canto, los instrumentos,

el movimiento, la danza, la audición y el lenguaje musical.

1.2.2 Principales corrientes pedagógico-musicales del s.XX

Durante el s.XX surgieron una serie de corrientes pedagógico-musicales cuya labor

llevó a la universalización de la educación musical en muchos países de
occidente, integrándola en la escuela para que estuviera al alcance de todos y no fuese
sólo un privilegio de las elites sociales.

Uno de los objetivos principales que persiguen estas metodologías es la formación

completa e integral del alumno. Por ello, intentaron colocar a la música en un lugar
privilegiado dentro de la educación de la persona, ya que en la educación integral no se
debe desatender el desarrollo del sentido estético, el desarrollo de la sensibilidad o la
creatividad; y la música es un excelente vehículo para ello.

Estas metodologías, aunque tratan la educación musical de manera distinta, tienen

algunos puntos en común, entre los que podemos destacar:

Introducen la educación musical en edades tempranas.

El niño tiene un papel activo.
Desarrollan la imaginación y la creatividad.
Trabajan partiendo del juego.
Tienen como base la actividad, que precede a los conceptos teóricos.

En 1958 tuvo lugar en Copenhague el II Congreso de la Unesco sobre pedagogía

musical, en él se reunieron algunos de los autores más destacados del momento, entre
ellos, Dalcroze, Ward, Martenot y Orff, quienes llegaron a las siguientes conclusiones:
 Programa de Estudios de
Artes con Especialidad de
Música

El canto es un medio excelente para desarrollar la capacidad

lingüística, comprensiva y expresiva.
La práctica instrumental crea lazos afectivos y de cooperación,
importantísimos para lograr la integración en el grupo.
La actividad rítmica del niño, vivida a través de estímulos sonoros de
calidad, favorece el desarrollo fisiológico y motriz, así como la memoria
musical.
La educación musical es un recurso para la relajación del niño.
La música es un magnifico recurso para desarrollar la sensibilidad
estética y el buen gusto.

A continuación, desarrollamos las características de las principales pedagogías

musicales del s.XX

1.2.2.1 Dalcroze

Uno de los primeros autores destacados fue Émile Jaques-Dalcroze, profesor de Solfeo,
Armonía y Composición en el Conservatorio de Ginebra. Allí comprobó que sus
alumnos carecían de un sentido rítmico interiorizado y comenzó a buscar la forma de
mejorar la vivencia del ritmo en sus alumnos. En 1915 abrió el Instituto Jaques-
Dalcroze en Ginebra para difundir su método, conocido como “Rítmica” o “Euritmia”
(buen ritmo).

Dalcroze se opuso al aprendizaje mecánico de la música, y a través del movimiento

corporal trabajó la educación auditiva y la percepción rítmica; relacionando así música
y movimiento. Su método tiene como metas principales el desarrollo del oído, así como
la relación consciente entre cuerpo y mente para ejercer un control total sobre la
actividad musical como intérprete o como auditorio cualificado.

Según Arroyo Escobar (2009), con la rítmica se adquiere una educación auditiva activa
gracias a la ayuda del movimiento, tomando conciencia del cuerpo y aprendiendo a
 Programa de Estudios de
Artes con Especialidad de
Música

improvisar a través de él. Es a través del movimiento como se llega a la

educación musical.

Llongueres (2002) afirma que en los primeros años de la infancia, la percepción

auditiva es inconsciente, y la extensión y potencia de la voz son limitadas y con escasa
emotividad. Sin embargo, el niño siente la necesidad de moverse, jugar, saltar,
correr… por eso satisfaciendo esa necesidad natural en el niño, se puede lograr que la
música penetre sin esfuerzo en su cuerpo y en su mente.

Además del movimiento, Dalcroze utilizaba materiales auxiliares como pelotas, aros,
cintas, pentagramas en el suelo… y también instrumentos de pequeña percusión.

Según Bachmann (1998), Dalcroze aseguraba que la música no sólo se oye por el oído,
sino por todo el cuerpo, por ello, la rítmica está fundamentada en la movilización de la
mente y el cuerpo, interesándose por la persona tal y como es, sin discriminaciones.

En España, el método de Dalcroze fue introducido por Joan Llongueres quien afirma
que la música “busca y necesita la escuela, y la escuela, a su vez, busca y necesita la
música” (2002, p. 31). Según este autor “la escuela busca la música para poder crear
y establecer en la vida y actividad social de los niños (…) un ambiente optimista de
franca alegría, de orden, de entusiasmo y de emotividad”. (Llongueres, 2002, p.31).

Siguiendo las ideas de Dalcroze, Llongueres afirma que “en los ejercicios de
Rítmica, el niño no puede permanecer pasivo: se ve obligado a actuar, y actúa
venciendo toda clase de resistencias”. (p.87). El primer contacto del niño con el ritmo
y la música debe hacerse a través de movimientos corporales.

1.2.2.2 Orff

Otro de los autores destacados fue el compositor Carl Orff, quien recogió sus
experiencias didácticas en la obra Schulwerk, traducida al castellano por los autores
Montserrat Sanuy y Luciano García Sarmiento en 1969.
 Programa de Estudios de
Artes con Especialidad de
Música

La base de su propuesta didáctica es el ritmo del lenguaje hablado. Este autor relaciona
el lenguaje oral con el lenguaje musical. Antes de un ejercicio musical existe el ejercicio
de hablar, porque con ello se ejercita el oído y el sentido del ritmo. Utilizando distintos
tipos de palabras se establecen esquemas rítmicos sencillos de asimilar por los niños,
que aprenderán de forma natural.

Orff trabajaba con repertorio de tradición oral: rimas, refranes, dichos,

trabalenguas…Consideraba la palabra como generadora del ritmo e incluso de la
música.

La propuesta educativa de Orff podemos resumirla en una serie de características:

El cuerpo como instrumento: descubrimiento de las posibilidades sonoras y

rítmicas de nuestro propio cuerpo. El movimiento tiene gran importancia.
El ritmo y la palabra: considera el ritmo primordial en su trabajo, y la palabra
como generadora del mismo. Da mucha importancia a la lengua materna.
La melodía: utilización de canciones con la escala pentatónica (sol-mi-la-
do-re). Trabaja con canciones del folklore de su país. Utiliza los ecos,
ostinatos y cánones melódicos. Las formas musicales y la educación
auditiva.

La improvisación: da mucha importancia a la creación e improvisación,

realizando improvisación rítmica, melódica y armónica.
El Instrumental: trabajo de experimentación de los niños con los
instrumentos y participación del alumno en una orquesta escolar.
 Programa de Estudios de
Artes con Especialidad de
Música

VI.- DEFINICIÓN DE TÉRMINOS BÁSICOS

La educación es un proceso humano y cultural complejo. Para establecer su propósito y
su definición es necesario considerar la condición y naturaleza del hombre y de la cultura
en su conjunto, en su totalidad, para lo cual cada particularidad tiene sentido por su
vinculación e interdependencia con las demás y con el conjunto.
El hombre, a pesar de ser parte de la naturaleza, es distinto a los demás seres del medio
natural. Es diferente de los vegetales, de los minerales, de las rocas, de los demás seres
vivos y de los demás animales. El hombre, a pesar de compartir características biológicas,
químicas y psicológicas con los animales se diferencia de ellos por la imposibilidad de
determinar y predecir su conducta. El comportamiento general humano es imposible de
predecir. No dispone de instintos que le aseguren la supervivencia y la economía de sus
esfuerzos. El hombre debe aprender usando, en principio, los andamiajes de la cultura
para adaptarse y transformar su medio y su propia historia individual. El hombre necesita
aprender lo que no le es innato, lo que no se le ha dado por nacimiento y potenciar lo que
se le ha dado por herencia genética. Por eso necesita de otros y de la cultura para
garantizar su tránsito por el mundo. Ese es el proceso educativo.
La cultura, en cambio, es todo lo que el hombre ha creado apoyándose en lo que la
naturaleza le ha provisto para crear. La creación es individual y colectiva a la vez. El
hombre crea tecnología, religión, ciencia, mitos, artes, lenguaje, costumbres, la moral,
formas de pensar y de hacer, simbolismos y significados. Los modos simbólicos son
compartidos por la comunidad, también son conservados, elaborados y pasados de una
generación a otra para así mantener la identidad y forma de vida de la cultura. La
expresión individual es sustancial a la creación de significado. La creación de significado
supone situar los encuentros con el mundo en sus contextos culturales apropiados…
aunque los significados están en la mente, tienen sus orígenes y su significado en la
cultura en la que se crean (Bruner, 1997).
La cultura y todas sus expresiones materiales y no materiales, maneras de conceptuar,
inventar y descubrir son originadas y sostenidas por una percepción del mundo y de la
vida. Son concepciones y sentidos de la vida. La especie humana lleva consigo, como
estructura específica, una comprensión del ser, una razón de ser y de no ser, también una
comprensión de la nada y del todo a la vez. Sobre esta visión se apoya la posibilidad de
la educación, porque esa comprensión es el sustento y guía de la cognición y del lenguaje.
La educación es un todo individual y supraindividual, supraorgánico. Es dinámica y
tiende a perpetuarse mediante una fuerza inértica extraña. Pero también está expuesta a
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cambios drásticos, a veces traumáticos y a momentos de crisis y confusiones, cuando muy

pocos saben que hacer; provenientes de contradicciones, inadecuaciones, decisiones
casuísticas y desacertadas, catástrofes, cambios drásticos. Es bueno saber que la
educación cambia porque el tiempo así lo dispone, porque ella deviene. Ella misma se
altera, cambia y se mueve de manera continua y a veces discontinua; crece y decrece,
puede venir a ser y dejar de ser.
La precariedad y vulnerabilidad de la educación son reflejos de la debilidad, finitud y
fragilidad del ser humano. La educación siempre está expuesta a ser desarticulada,
desmantelada, destruida y el ser humano a quedarse solo, desprotegido y dueño solitario
de su angustia radical, en tanto que lleva la responsabilidad del mundo con él.
Quien tiene la suerte de una educación estable, sólida, protegida y solvente, es envidiado
y deseado. Sin embargo, no dejará de preguntarse, en algún momento de tranquilidad y
lucidez, confrontándose consigo mismo, sobre la casualidad de su paradójica formación,
impregnada de todo tipo de vacíos, debilidades y riesgos, de todo tipo de
incompletaciones. La condición de la educación del hombre es especialmente incómoda
porque a menudo está sometida a la coerción y obligatoriedad, a las expectativas de otros,
demanda esfuerzo consciente disciplinado, requiere trabajo y desvelo permanentes.

VII.- DIFICULTADES O LIMITACIONES.

• Si bien es cierto, en el Perú recién se inicio la enseñanza virtual, por lo
tanto nos encontramos en proceso de aprendizaje, la mayor dificultada que
se tuvo fue la inestabilidad del servicio de Internet, pues este al ser
utilizado por miles de usuarios, y porque no decir millones, este se
saturaba, acompañando a esto que algunos alumnos no cuentan con la
velocidad necesaria ni con el equipo informático, contando solo con un
celular de gama baja, haciendo difícil la realización de las clases virtuales.
• La gran audiencia en las sesiones meet también fue una limitación para
lograr los objetivos, pues enseñar a 30 personas en simultaneo teniendo 50
minutos de clase, hace que no todos los alumnos tengan la misma
velocidad de aprendizaje, ya que muchas veces, los alumnos se quedaron
sin poder participar y nosotros como docentes sin poder resolver sus
dudas.
• La enseñanza musical, si bien es cierto nosotros nos acomodamos a la
coyuntura mundial, es complicada en el ámbito virtual, pues el estudio de
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un instrumento debe ser acompañado de un maestro especialista, el cual

pueda corregir cuestiones de postura, sonoridad, técnica, relajación, etc,
para lo cual se necesita la presencialidad y asi ser minuciosos en la
enseñanza.

VIII. MEDIOS Y MATERIALES

1.RECURSOS HUMANOS.

Los encargados del dictado del taller de coro en orquestando ugel norte fuimos Aníbal
Cruz como profesor y mi persona, Juan Marcelo Calderón, como practicante. Nosotros
nos dividíamos las los temas a tocar en las clases, haciendo los diferentes ejercicios de
respiración y del descubrimiento del diafragma, así como también de las grabaciones de
las clases asincrónicas correspondientes.

2.RECURSOS Y MATERIALES

El principal recurso material utilizado fue la computadora, la cual nos permitía entrar a
las sesiones de Google Meet, en el cual compartíamos pantalla mostrándoles a los niños
videos de YouTube sobre técnica vocal, así como partituras abiertas mediante el programa
nitro.
Otros recursos utilizados fueron los micrófonos profesionales, la interface de audio para
así lograr que los alumnos reciban nuestras ejemplificaciones y demostraciones con alta
calidad, además a esto se usaron diferentes instrumentos musicales como la guitarra y
piano para hacer los ejercicios de calentamiento.

IX.- MÉTODOS PARA EL LOGRO DE LOS OBJETIVOS. -

Junto con el profesor Aníbal Cruz mediante una reunión meet, se acordó el
método de enseñanza, el cual consistía en enseñar desde donde se encuentra
el diafragma y como activarlo, hasta llegar a cantar una canción completa,
para lograr que esto quede claro, se acordó en brindar videos de películas
musicales de Disney al principio de cada clase para que los niños se sientan
familiarizados con la música de las diferentes películas que ellos miran en la
tv, para asi después explicarles la técnica que sus personajes favoritos
emplean en las diferentes canciones.
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Otro método fue el de las sesiones asincrónicas, el cual mostramos algunos

ejercicios tanto de respiración como de sonoridad ejecutas por niños de su
edad, con la finalidad de que los alumnos no vean complicado el ejercicio y
despierten en ellos su competitividad. Además, esto se les dejo tareas que
consistían en enviar audios y videos a los diferentes grupos de whats app en
los que demostraban lo aprendido y así brindarles las correcciones
correspondientes al chat personal de cada uno.

X.- RESULTADOS

1.- relajación máxima:

En la primera clase se centró en la relajación y su importancia en el
canto, mostrando algunos ejercicios de estiramiento, esto obtuvo un
resultado favorable ya que los alumnos captaron de
manera automática.

2.- reconocimiento y activación del diafragma

Mediante una clase asincrónica se les mostro que el diafragma es el
mejor amigo del cantante para lo cual se les pidió un video en donde
señalaban su diafragma y mostraban como activarlo con el ejercicio
de levantar un juguete ubicado en la boca del estomago cuando ellos
se encuentran echados.

3.-obtencion del sonido primario.

Ya que las dos partes anteriores se trabajó arduamente, los alumnos
no tuvieron problema en encontrar su sonido primario.

4.- correcta respiración.

En clase se explico que una buena respiración costo diafragmar es base
para una buena salud ya que aparte de ser optima para el canto, es
buena para la relajación y oxigenación de todo el cuerpo, esto se
aprendió mediante el ejercicio de poner las manos en las costillas y
hacer que estas se expandan, la cual tuvo éxito.
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XI.- CONCLUSIONES

Las prácticas pre profesionales se caracterizan por tener una finalidad específica
vinculada a propiciar aprendizajes operativos para el desempeño de la profesión.
También ofrecen la posibilidad: de tomar contacto directo con los posibles
escenarios socio-ocupacionales, aproximarse a los instrumentos, procedimientos
y condiciones de trabajo; y apropiarse de la trama simbólica de las interacciones
de la vida profesionales un ámbito pedagógico en la formación profesional en
Artes/ Música considerado de relevancia para el aprendizaje en los estudiantes
de la escuela profesional del Artes de la universidad nacional de San Agustín.
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XII.- SUGERENCIAS
1.- Se sugiere a la institución, la aplicación del taller de canto, el cual deberá contar con
no mas de 10 estudiantes por sección para un correcto aprendizaje instrumental y pueda
hacer correcciones de forma personalizada, y así facilitar el trabajo del profesor de coro,
así este se centrará en un repertorio coral para diferentes presentaciones del núcleo y no
tenga que explicar la técnica a una cantidad mayor de niños.

2.- En caso de seguir en la virtualidad, se sugiere brindar micrófonos de calidad a los

profesores para que sus demostraciones tengan un abuena calidad de audios.

2.- Capacitar a los profesores en edición audio visual, para así mejorar los videos
colaborativos que se vienen danto desde el principio de la pandemia.
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XIII. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS.

• Arguedas-Quesada, Consuelo, y Consuelo Arguedas-Quesada.

«Educación musical, desarrollo infantil y adolescente y enfoque de
derechos humanos: Una reseña bibliográfica». Revista Educación 39, n.o
2 (diciembre de 2015).

• Bernal Vázquez, Julia, y María Luisa Calvo Niño. Didáctica de la música :

la educación musical en la educación infantil. Archidona (Málaga) :
Aljibe, 2000, 2000.

• Díaz, Maravillas. Fundamentos Musicales y Didácticos En Educación

Infantil». Fundamentos Musicales y Didácticos En Educación Infantil,
2013, 1-238.

• LA EDUCACIÓN MUSICAL EN EDUCACIÓN INFANTIL -

Actividades infantil. 07 de agosto de 2013.

• Guiainfantil.com. Los beneficios de la música para los niños. 18 de

diciembre de 20181.

• Moreno, Josefa Lacárcel. La psicología de la música en la Educación

Primaria: el desarrollo musical de seis a doce años. Revista
interuniversitaria de formación del profesorado: RIFOP, n.o 13 (1992):
35-52.
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EVIDENCIAS
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