$GIUNTA 2010 CATALOGO Hammer - Radical - Women - Spanish
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(Los Ángeles, CA) — En septiembre del año próximo, el Hammer Museum presentará Radical Women:
Latin American Art, 1960-1985, una innovadora exposición que constituye la primera historia de las
prácticas de arte experimental en América Latina por artistas mujeres y su influencia a nivel
internacional. Abordando un vacío histórico del arte, Radical Women dará visibilidad a las prácticas
artísticas de mujeres artistas radicadas en Latinoamérica y Chicanas y Latinas nacidas en los Estados
Unidos entre 1960 y 1985, un periodo clave en la historia de América Latina y en el desarrollo del arte
contemporáneo. Quince países estarán representados en la exposición por 116 artistas, con más de 260
obras en fotografía, video y otros medios experimentales. Entre las mujeres incluidas en la exposición, se
encuentran figuras emblemáticas como Lygia Pape, Ana Mendieta y Marta Minujín junto a nombres
menos conocidos como la artista abstracta Zilia Sánchez nacida en Cuba, la escultora colombiana Feliza
Burztyn, la fotógrafa puertorriqueña nacida en Nueva York Sophie Rivera y la artista Argentina de medios
mixtos Margarita Paksa. La exposición es curada por las curadoras invitadas Dra. Cecilia Fajardo-Hill y Dra.
Andrea Giunta como parte de Pacific Standard Time: LA/LA.
"Radical Women otorga una muy necesitada atención académica a las extraordinarias aportaciones que
estas artistas latinoamericanas han hecho al arte contemporáneo", dijo la directora del Hammer Museum
Ann Philbin. "Reflejando la diversa agitación política y social de sus épocas, incluyendo las distintas
dictaduras que gobernaron los países latinoamericanos en las décadas de 1960, 1970 y principios de la
década de 1980, las obras de arte en Radical Women pueden verse como actos heroicos que dieron voz a
generaciones de mujeres en toda América Latina y los Estados Unidos".
"Los Ángeles es una ciudad cuya estructura está constituida por mujeres latinoamericanas, latinas y
chicanas, y creo que Radical Women y PST: LA/LA revelarán una parte de nosotras mismas", dijo la co-
curadora de la exposición Dra. Cecilia Fajardo-Hill. "Para las artistas incluidas en esta exposición, el
cuerpo femenino se convirtió en espacio de exploración y redescubrimiento de un nuevo lenguaje visual
radical que desafió la manera de entender el mundo".
Imágenes (de izquierda a derecha): Marie Orensanz (Argentina, n. 1936), Limitada, 1978. Fotografía, edición 1 de 5. 13 3/4 x 19 11/16 pulg. (35 x 50 cm).
Cortesía de la artista; Teresinha Soares (Brasil, n. 1927), Caixa de fazer amor, 1967. Medios Mixtos. 23 5/8 x 21 5/8 x 14 1/2 pulg. (60 x 55 x 37 cm). Foto:
Miguel Aun. Cortesía de la artista; Paz Errázuriz (Chile, n. 1944). La Palmera de la serie La manzana de Adán, 1987. Impresión en plata sobre gelatina. 19
5/8 × 23 1/2 pulg. (49.8 × 59.7 cm). Cortesía de la artista y la Galería AFA, Santiago de Chile. Todas las obras © de las artistas.
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Radical Women se centra en la noción del cuerpo político. Estas artistas emprendieron investigaciones
artísticas radicales y experimentales a inicios de la década de 1960, forjando nuevos caminos en la
fotografía, el performance, video y el arte conceptual. Generaron una línea de investigación enfocada en
la politización del cuerpo femenino y buscaron liberarse del ambiente de represión política y social que
eclipsó a las mujeres en América Latina entre 1960 y 1985. En su trabajo, la representación del cuerpo
femenino se convirtió en un punto de partida para cuestionar el canon establecido del arte, así como un
medio para denunciar actos de violencia sociales, culturales y políticos. Esta nueva iconografía basada en
el cuerpo exploró los ámbitos de representación tanto personal como política de las artistas
latinoamericanas y latinas que también emplearon el cuerpo como un medio real y simbólico.
"Poéticos y políticos, los temas que se exploran en la exposición incluyen el autorretrato, el paisaje del
cuerpo y feminismos", explicó la co-curadora de la exposición Dra. Andrea Giunta. "Estos temas reúnen
obras de arte a través de fronteras nacionales y geográficas, exhibiendo prácticas paralelas de artistas que
frecuentemente trabajan en condiciones culturales muy diferentes".
Esta exposición tendrá en cuenta un enfoque del feminismo que sea relevante para el contexto geográfico
de las artistas y sus antecedentes políticos y sociales específicos. En América Latina hay una fuerte historia
de militancia feminista que, con excepción de México y algunos casos aislados en las décadas de 1970 y
1980, no se refleja ampliamente en las artes. En el caso de artistas latinas y chicanas de Estados Unidos,
ellas respondían a una política patriarcal tan opresiva como la que enfrentaban sus contrapartes en
América Latina, así como a una segunda ola del feminismo que a menudo era indiferente a los problemas
que enfrentaban las mujeres de color. Radical Women propone que las obras de estas artistas son tanto
estética como políticamente radicales que presentan agendas feministas mientras participan en la crítica
social y política, así como la exploración de la sensibilidad femenina con enlaces tanto encubiertos como
abiertos al feminismo político.
Radical Women incluye obras de artistas femeninas latinoamericanas reconocidas, tales como Beatriz
González, Anna Maria Maiolino, Ana Mendieta, Lygia Pape y Cecilia Vicuña. Desde la década de 1990,
algunas de estas artistas han sido ampliamente reconocidas por su originalidad y la naturaleza
experimental de su trabajo y son consideradas como algunas de las artistas más influyentes del siglo XX.
Sin embargo, muchas otras artistas de América Latina permanecen en el anonimato virtual fuera de sus
propios países.
Por ejemplo, a partir de la década de 1960, Zilia Sánchez, radicada en Puerto Rico, impregnó el lenguaje
formal de la abstracción geométrica con una sensación de erotismo. Igualmente importante es el trabajo
pionero de artistas en video como la brasileña Leticia Parente, la Argentina Narcisa Hirsch y la mexicana
Pola Weiss, cuyas obras emplean el cuerpo femenino como un vehículo para enunciar tanto las
restricciones impuestas a las mujeres, como la libertad de expresión codiciada por los ciudadanos de toda
América Latina a mediados de la década de 1970. A lo sumo, estas artistas son conocidas a nivel
estrictamente local, una omisión flagrante de los anales del arte mundial posterior a 1945 que Radical
Women pretende corregir.
La exposición Radical Women presenta el argumento de que muchas de estas artistas poco reconocidas
han ayudado a formar un campo más complejo, amplio y diverso del arte conceptual, en vídeo,
performance e instalación en América Latina y los Estados Unidos. Los archivos de investigación ya
generados en preparación de esta exposición beneficiarán enormemente al campo de la historia del arte
latinoamericano a futuro, abriendo nuevas áreas de investigación crítica. Radical Women también incluirá
una gira nacional e internacional y una publicación académica.
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CATÁLOGO
Radical Women estará acompañada de un catálogo plenamente ilustrado de 350 páginas publicado por
el Hammer Museum en asociación con Prestel. El catálogo incluye ensayos de Fajardo-Hill y Giunta, así
como aportaciones de más de 10 académicos con conocimientos especializados en distintos temas, desde
la historia del arte feminista en Latinoamérica hasta la práctica artística de Chicanas y Latinas que trabajan
en los Estados Unidos. Entre los autores se encuentran Rodrigo Alonso, Julia Antivilo, Connie Butler,
Rosina Cazali, Cecilia Fajardo-Hill, Marcela Guerrero, Andrea Giunta, Carmen María Jaramillo, Miguel
López, Mónica Mayer, María Angélica Melendi, Karen Cordero Reiman, María Laura Rosa, y Carla
Stellweg. Diseñado por Jessica Fleischmann, el catálogo estará disponible en 2017.
A través de una serie de programas y exposiciones temáticamente vinculadas, Pacific Standard Time:
LA/LA resalta diferentes aspectos del arte latinoamericano y latino del mundo antiguo hasta la actualidad.
Con temas como artes de lujo de la América precolombina, arte afro-brasileño del siglo XX, espacios
alternativos en la Ciudad de México y prácticas que cruzan fronteras de los artistas latinos, las
exposiciones abarcan desde estudios monográficos de artistas individuales hasta amplias encuestas que
atraviesan numerosos países.
Iniciado gracias al aporte de $14 millones en subvenciones por la Fundación Getty, Pacific Standard Time:
LA/LA integra a más de 60 instituciones culturales desde Los Ángeles hasta Palm Springs y desde San Diego
hasta Santa Bárbara. Pacific Standard Time es una iniciativa del Getty. El patrocinador es Bank of America.
CRÉDITOS
Radical Women: Latin American Art, 1960-1985 es una exposición organizada por el Hammer Museum como parte
de la iniciativa Pacific Standard Time: LA/LA del Getty. Curada por las curadoras invitadas Cecilia Fajardo-Hill y Andrea
Giunta con Marcela Guerrero, becaria curatorial, la exposición se llevará a cabo en septiembre del 2017 en el
Hammer Museum y viajará a varios museos en Latinoamérica y los Estados Unidos de América.
Radical Women: Latin American Art, 1960-1985 es supervisada por la curadora en jefe del Hammer Museum Connie
Butler.
Radical Women: Latin American Art, 1960-1985 es parte de , una exploración ambiciosa y de gran alcance del arte
latinoamericano y latino en diálogo con Los Ángeles, que se llevará a cabo desde septiembre de 2017 hasta enero
de 2018 en más de 60 instituciones culturales en el sur de California.
Radical Women: Latin American Art, 1960-1985 es posible gracias a importantes aportaciones de la Fundación
Getty.
Agradecemos el generoso apoyo brindado por la Fundación Diane y Bruce Halle. Apoyo adicional ha sido provisto
por Estrellita Brodsky y Betty Duker.
programa de exposiciones internacionales y la bienal, Made in L.A. el Hammer Museum resalta el arte contemporáneo
desde la década de 1960, especialmente las obras de artistas emergentes y poco reconocidos. Las exposiciones,
colecciones permanentes y cerca de 300 programas públicos anuales, incluyendo proyecciones de películas, conferencias,
simposios, lecturas, presentaciones musicales y talleres para familias, son todos gratis para el público asistente.