INSTITUTO POLITÉCNICO NACIONAL

ESCUELA SUPERIOR DE INGENIERÍA Y

ARQUITECTURA
UNIDAD PROFESIONAL TECAMACHALCO
ETS.

NOMBRE: CRUZ ARMENTA MARRCO ANTONIO

BOLETA: 2020380972
FECHA: 10/01/2023
TITULO: TEORIA Y ANALISIS PARA LA ARQUITECTURA
INDICE

1.- TEMA
2.- ORACION TOPICA
3.- PLANTEAMIENTO DEL TEMA
4.- OBJETIVO GENERAL
4.1.- OBJETIVO PARTICULAR 1
4.2.- OBJETIVO PARTICULAR 2
4.3.- OBJETIVO PARTICULAR 3
5.- PRE CONCLUCIONES
6.- MARCO HISTORICO
7.- MARCO TEORICO
8.-DESARROLLO
9.- ANALISIS
10.- SINTENSIS
11.- CONCLUSIONES
12.- BIBLIOGRAFIA
 Para el análisis del próximo trabajo se tomaron en cuenta los datos recavados en la tabla
siguiente

FUNCION GENERO SUB TIPOLOGIA STIPOLOGIA SSTIPOLOGIA AUTOR TIEMPO. LUGAR REFERENTE CARACTERISTICA OBSERVACIONES
URBANA GENERO HISTORICO GEOGRAFICO
CULTIVO CULTURA, urbano museo Cobertura Museo Fernando 1990-1995 Nuevo Deconstructivismo, Función, Un museo con la
DE LA recreación internacional soumaya romero polanco Frank ghery contexto, forma, colección
PERSONA espacio y personal de
geometria carlos Slim en
honor a su
fallecida esposa
Trabajar Sector 3 urbano restaurante Cobertura Tori tori Rojkind 1990 - polanco deconstructivismo Función, Restaurante
nacional Arquitectos 1995 contexto, forma, famoso en cdmx
y Esrawe espacio y por llevar a otro
Studio geometria nivel el diseño
contemporáneo
Habitar Unifamiliar Urbano Casa Cobertura Bellena Javier naucalpan Arquitectura Función,
internacional mexicana senosian organica contexto, forma,
espacio y
geometría
Habitar unifamiliar urbano casa Cobertura El tiburon Javier 1990-1995 Naucalpan Arquitectura Función,
internacional senosian organica contexto, forma,
espacio y
geometria
 1. TEMA: ARQUITECTURA PRODUCIDA EN EL
PERIODO 1990-1995.

2. TOPICO DE ESTUDIO: En este trabajo se desarrollará un

acercamiento al análisis de la arquitectura producida en el
periodo 90 95 tomando como muestra de estudio la Arq
deconstructivista y como referente el museo soumaya construida
por el arquitecto Fernando romero en Polanco delegación Miguel
hidalgo.

PLANTEAMIENTO DEL TEMA

Si definimos "deconstructivismo" (aunque no es una palabra verificada
en el diccionario), se traduce literalmente en la destrucción o
demolición de una estructura construida, ya sea por razones
estructurales o simplemente por un acto de rebelión. Quizás es por
esta razón que muchos malinterpretan el movimiento deconstructivista.
(Stouhi, 2019)
El deconstructivismo no es, de hecho, un nuevo estilo arquitectónico,
ni es un movimiento de vanguardia contra la arquitectura o la
sociedad. No sigue "reglas" ni adquiere una estética específica, ni es
una rebelión contra un dilema social. Es la liberación de infinitas
posibilidades de jugar con formas y volúmenes.

Durante la Primera Guerra Mundial, los vanguardistas rusos,

conocidos como constructivistas rusos, rompieron las reglas de
la arquitectura clásica y su composición y presentaron una serie de
dibujos que desafiaban las "normas geométricas" de la época. Su
punto de vista crítico y la experimentación con formas perturbaron la
percepción tradicional de la arquitectura y abrieron los ojos de las
personas sobre las infinitas posibilidades de romper las reglas de la
arquitectura
El término apareció por primera vez en la década de 1980, como una
idea desarrollada por el filósofo francés Jacques Derrida. Derrida, un
amigo de Peter Eisenman, desarrolló la idea de fragmentar un edificio
y explorar la asimetría de la geometría (inspirada en el constructivismo
ruso), manteniendo la funcionalidad central del espacio (inspirada en
el modernismo). El público notó por primera vez el movimiento
deconstructivista en la década de 1980 durante la competencia Parc
de la Villette, gracias a la entrada ganadora de Bernard Tschumi, así
como la entrada de diseño de Derrida y Eisenman. (Stouhi, 2019)
AUTORES.
- Frank ghery
- Saha hadid
- Fernando romero
- Eiseman
- Bernard tschumi
Obras mas importantes
- Museo gugenheim, Bilbao
- Sala de consierto Disney
- Museo soumaya
- Oficinas porto, antwerp
- Fundación Luis vuitton
Siguiendo las teorías de Derrida y el enfoque "vanguardista" del
constructivismo ruso, los arquitectos comenzaron a explorar espacios
y volúmenes. El estilo se caracterizó por una pérdida de simetría o
continuidad. Era arquitectura con esteroides. Las reglas de diseño se
rompieron y "la forma sigue a la función" se descuidó, pero de alguna
manera, se mantuvo el refinamiento y la elegancia del modernismo. La
piel de la estructura fue manipulada y alterada en formas geométricas
impredecibles, pero la función del edificio se conservó. Básicamente,
los arquitectos comenzaron a divertirse, y en lugar de preguntarse si el
diseño era práctico o no, la pregunta principal era: ¿por qué no?
4.- Objetivo General:
identificar, analizar y explicar las variables: a.- historia política b.-
desarrollo económico, c.- progresos
tecnológicos. d.- procesos; ideológicos, sociales, culturales,
ambientales, elementos de prefiguración (teorías urbanas
arquitectónicas),
que produjeron los estilos arquitectónicos correspondientes al periodo
1990-1995
4.1 OBJETIVO PARTICULAR 1
1.- identificar, analizar por analogía y describir los elementos de los
conceptos (función, espacio, geometría, contexto y limitantes) de la
arquitectura producida en el periodo de 1990 - 1995.
4.2 OBJETIVO PARTICULAR 2
2.- identificar, analizar por analogía y describir los elementos de los
conceptos (función, espacio, geometría, contexto y limitantes) de la
arquitectura DECONSTRUCTIVISTA
3.- identificar, analizar por analogía y describir los elementos de los
conceptos (función, espacio, geometría, contexto y limitantes) de la
obra arquitectónica del Museo Soumaya.

PRECONCLUCIONES
Al analizar lo previamente investigado y la información general que
tenemos de la arquitectura deconstructivista podemos concluir que es
un movimiento sumamente artístico, pero en su mayoría no muy
funcional debido a la alta prioridad que se le da a las formas
innovadoras y atrevidas dejando de lado la funcionalidad de sus
edificios para dar paso a una arquitectura más artística que funcional.
MARCO HISTORICO.

La arquitectura mexicana tuvo un gran impulso a lo largo del siglo XX dejando así
grandes como grandes arquitectos mexicanos como lo fueron Luis barragán, juan
o’ gorman, Teodoro Gonzales de león entre muchos otros, pero a pesar de esto la
arquitectura mexicana tenía un gran valor por su estilo tradicional.

Pero en la última década de los años 90 se comienza a dar una arquitectura más
contemporánea y vanguardista que hasta ese momento no había llegado de lleno
a México fue entonces cuando comienza la producción de estilos arquitectónicos
como lo son la arquitectura orgánica, deconstructivista, la arquitectura high tech
entre otros nuevos estilos.

Estos nuevos estilos son muy acertados en la época ya que sus nuevas
geometrías originales y atrevidas servían mucho a la atracción de turismo tanto
internacional como local y por ende ayudo a impulsar el consumo en ciertas zonas
del país, principalmente zonas de clase alta ya que así mismo la producción de
estos edificios es considerablemente más costosa que los edificios tradicionales
de la época.

Continuador de Barragán, Ricardo Legorreta consigue un éxito importante en 1968

con el hotel Camino Real. Por su parte, las décadas de 1970 a 1990 lo verán
surgir como protagonista indudable del fin de siglo mexicano. Esto sucedió al lado
de arquitectos de vocación monumental como Agustín Hernández (Colegio Militar,
de 1976), Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky.

Estos últimos con obras conjuntas: el INFONAVIT, en 1973 y El Colegio de

México de 1975. Zabludovsky alcanza uno de sus mayores logros en 1991 con el
Auditorio de Guanajuato, mientras González de León lo hace con el
nuevo Conservatorio de Música tres años más tarde.

Todos estos arquitectos pueden aún servir como ejemplo de la vigencia del
camino planteado por primera vez a la arquitectura mexicana en la década de
1920, tan claramente expresado por Valéry y Wright: ser fieles a la modernidad y
al legado mexicano. Esto significa que los riesgos de caer al vacío por ambos
extremos siguen presentes, y existen numerosos ejemplos de ello, tanto en el
cosmopolitismo banal como en el peor de los provincianismos.

(colegio de mexico, 1999).

MARCO TEORICO.

Durante la última década del siglo XX comienzan a llegar a México nuevos estilos
arquitectónicos que dejan un poco de lado la parte funcional para abrir paso a la
parte geométrica y visual de la arquitectura, estilos como la arquitectura orgánica y
la arquitectura deconstructivista. Pero también llegan estilos que procuran más la
parte energética y económica como lo son la arquitectura high tech y la
arquitectura, ecológica, arquitectura verde, sustentable etc.

En este periodo de tiempo la arquitectura comienza a diversificarse y al mismo

tiempo comenzaron a complementarse unas con otras tomando cada estilo
arquitectónico su lugar según su función optima en el urbanismo mexicano. Un
ejemplo de esto es que la mayoría de obras deconstructivistas al ser una
arquitectura sumamente vistosa debido a sus audaces geometrías, se consolida
principalmente en forma de museos, plazas y edificios comerciales y de cultura
atrayendo así más gente a estos sitios.

Por otro lado, la arquitectura high tech y sustentable se puede encontrar en

edificios ejecutivos y de oficinas ya que es más conveniente y funciona mejor el
concepto para este tipo de edificios sacrificando un poco más la forma del edificio,
pero obteniendo mayor funcionalidad y mayor optimización energética.

Todo esto nos da como resultado una ciudad con una gran variedad de estilos
arquitectónicos en un solo punto conviviendo y funcionando cada uno cumpliendo
con una función urbana distinta.
DESARROLLO

En la siguiente imagen podemos apreciar una de las plantas arquitectónicas del

museo Soumaya, en ella podemos observar el aprovechamiento de espacio que
tiene este museo además de la forma tan irregular que este edificio presenta
incluso en su planta ya que a diferencia de muchos otros edificios no cuenta con
una planta de forma ortogonal, por consecuencia podemos analizarla desde este
punto como una obra deconstructiva ya que como ya se comentó anteriormente
desde su planta este edificio cuenta con una geometría original y hasta en cierto
punto podría considerarse atrevida.

También podemos apreciar otro aspecto de una arquitectura que prioriza la forma
sobre la función ya que podemos observar en esta planta algunos espacios que no
son lo más cómodo posibles debido a que se le da más peso a la forma del edificio
para después poder acomodar los espacios necesarios dentro de una geometría
ya establecida.

Áreas públicas y privadas adicionales de Soumaya Museo incluyen un auditorio

de 350 asientos, una biblioteca, un restaurante, una tienda de regalos y oficinas
administrativas. Además cuenta con un amplio acceso y los bloques de sanitarios
correctamente distribuidos aprovechando de una muy buena manera los espacios
de esta forma tan escultórica que tiene el edificio (arch daily, 2013)
FR-EE Enterprise 2011
Planta arquitectónica de museo soumaya
Nombre del Autor de la obra: Fernando romero
A continuación, podemos observar la planta arquitectónica del siguiente nivel del
edificio, geométricamente ablando podemos notar que su envolvente presenta una
geometría irregular y muy similar a la planta arquitectónica inferior, pero en cuanto
a dimensiones es más pequeña, esto nos permite entender que la geometría tan
irregular que tiene el edificio tanto en planta como en alzado ya que superpone
plantas de distintos tamaños. También podemos observar en la línea de
proyección que la losa del edificio tiene una forma muy distinta a la de esta planta
además de estar rotada por lo que podemos intuir que en las siguientes plantas el
edificio ira rotando en cuanto a sus plantas hasta lograr pasar de la forma de la
planta baja hasta la forma de la cubierta transformando poco a poco la geometría
en cada planta.

En cuanto a su función podemos apreciar una planta libre casi en su totalidad a

excepción del bloque de sanitarios y servicios. También nos encontramos con una
planta arquitectónica que nos presenta una circulación bastante amplia
permitiendo así que este sea un museo con una buena capacidad de población y
circulación ininterrumpida.

La zona multiusos útil para la galería de la colección que presenta este museo es
muy amplia permitiendo así libertad en cuanto a la circulación al interior de la
galería además esta galería presentada no interrumpe la circulación principal del
museo dando así al usuario la oportunidad de elegir si visitar esta colección o
pasar de ella.

Al ser un museo de arte y exposición la forma tan irregular y atrevida del edificio
no representa ningún problema ya que el recorrido de la galería se adapta a la
forma del edificio sin ningún problema.
FR-EE Enterprise 2011
Planta arquitectónica de museo soumaya
Nombre del Autor de la obra: Fernando romero
En la planta arquitectónica siguiente podemos apreciar otro cambio en cuanto a la
dimensión de la envolvente, esta vez el cambio de dimensiones con referencia a la
planta anterior es bastante más considerable. De está confirmando así que las
plantas arquitectónicas irán transformándose hasta llegar a la forma de la cubierta
del edifico obteniendo una forma rotada en la vista exterior del edificio, así como
en cortes y fachadas.

En cuanto a su función obtenemos una planta arquitectónica muy similar a la

anterior contando también con una amplia circulación del lado derecho del edificio,
pero en esta ocasión la circulación no solo pasa de lado, sino que además se
adentra a un costado por el interior de la galería. La planta cuenta con el mismo
bloque de sanitarios y servidos que la planta anterior demostrando un óptimo
aprovechamiento de los espacios para economizar y facilitar la colocación, servicio
y reparación de las instalaciones hidrosanitarias.

La geométricamente hablando que presenta esta planta arquitectónica con una

forma muy irregular tanto en su envolvente exterior como en las circulaciones y el
espacio destinado a la galería, jugando tanto en las geometrías exteriores como
interiores a la hora de repartir espacios al igual que las plantas arquitectónicas
anteriores.

En esta planta, así como en las plantas anteriores podemos apreciar un anillo
estructural de forma poco convencional que envuelve la planta del edificio,
además de esto podemos notar una retícula de columnas circulares acomodadas
estratégicamente en toda la superficie las cuales en cuanto a posición son
exactamente iguales a las presentadas en la planta anterior ya que estas van
desde la cimentación del terreno soportando la estructura hasta la cubierta.
FR-EE Enterprise 2011
Planta arquitectónica de museo soumaya
Nombre del Autor de la obra: Fernando romero
En la planta arquitectónica siguiente podemos apreciar otro cambio en cuanto a la
dimensión de la envolvente, esta vez el cambio de dimensiones con referencia a la
planta anterior es bastante más considerable. De está confirmando así que las
plantas arquitectónicas irán transformándose hasta llegar a la forma de la cubierta
del edifico obteniendo una forma rotada en la vista exterior del edificio, así como
en cortes y fachadas.

En cuanto a su función obtenemos una planta arquitectónica muy similar a la

anterior contando también con una amplia circulación del lado derecho del edificio,
pero en esta ocasión la circulación no solo pasa de lado, sino que además se
adentra a un costado por el interior de la galería. La planta cuenta con el mismo
bloque de sanitarios y servidos que la planta anterior demostrando un óptimo
aprovechamiento de los espacios para economizar y facilitar la colocación, servicio
y reparación de las instalaciones hidrosanitarias.

La geométricamente hablando que presenta esta planta arquitectónica con una

forma muy irregular tanto en su envolvente exterior como en las circulaciones y el
espacio destinado a la galería, jugando tanto en las geometrías exteriores como
interiores a la hora de repartir espacios al igual que las plantas arquitectónicas
anteriores.

En esta planta, así como en las plantas anteriores podemos apreciar un anillo
estructural de forma poco convencional que envuelve la planta del edificio,
además de esto podemos notar una retícula de columnas circulares acomodadas
estratégicamente en toda la superficie las cuales en cuanto a posición son
exactamente iguales a las presentadas en la planta anterior ya que estas van
desde la cimentación del terreno soportando la estructura hasta la cubierta.
FR-EE Enterprise 2011
Planta arquitectónica de museo soumaya
Nombre del Autor de la obra: Fernando romero
En la próxima imagen podemos apreciar la planta arquitectónica superior a la
anterior la cual podemos observar es un poco más grande que la planta
arquitectónica anterior y a diferencia de esta cuenta con un espacio más amplio
destinado a la galería de este nivel y menos espacio en la circulación que en
plantas anteriores se apreciaba sumamente amplia logrando así en las primeras
plantas una vista más imponente al jugar con las alturas.

Al analizar esta planta arquitectónica desde un punto de vista estructural es

posible notar que los elementos dentro del aro estructural que envuelve la planta
arquitectónica van cambiando de posición y al comparar esta imagen con las
anteriores podemos notar que estos elementos van rotando hacia la derecha de su
posición envolviendo completamente al edificio y obteniendo así la forma tan
escultórica y emblemática que caracteriza a este museo.

Geométricamente hablando esta planta tiene una envolvente que al igual que en
las plantas antes analizadas presenta una forma irregular no ortogonal, en esta
planta en específico hay un cambio en cuanto al patrón que se observa en las
plantas arquitectónicas antes analizadas ya que esta no se reduce en cuanto a
tamaño si no que aumenta su tamaño, reduce sus circulaciones y nos regala un
espacio libre que es considerablemente amplio para una exposición más grande y
con un recorrido más libre o menos preestablecido.

Mientras tanto la función de esta planta arquitectónica es más amplia ya que

cuenta con mayor espacio libre lo que permite el acomodo de mobiliario en
diferentes formas para el aprovechamiento más óptimo de este espacio ya que a
diferencia de las plantas arquitectónicas anteriores esta tiene menos limitantes.
FR-EE Enterprise 2011
Planta arquitectónica de museo soumaya
Nombre del Autor de la obra: Fernando romero
En esta última planta podemos apreciar el remate que el arquitecto le da al edificio
con una cubierta que al contrario de las plantas arquitectónicas anteriores que
reducían su tamaño un poco con la planta arquitectónica anterior, esta aumenta su
tamaño aportando un remate a la volumetría del edificio lo cual hace que la
geometría del edificio gane una mayor complejidad.

Al observar y analizar la imagen de la última planta arquitectónica podemos

concluir que la estructura está compuesta por dos partes, un núcleo estructural
que le da soporte al edificio de una manera tradicional con columnas repartidas en
las plantas del edificio y una segunda parte conformada por anillos horizontales
que le dan forma y soporte a todo el edificio y elementos verticales dentro de los
anillos los cuales abrazan el edificio y ayudan a dar estabilidad a los anillos y a la
fachada/ cubierta lo cual permite mantener en pie una estructura con una forma
tan caprichosa y atrevida.

Desde un punto de vista geométrico y formal podemos apreciar una planta

arquitectónica en la cual se debe tener un efecto de amplitud debido a que los
muros del edificio se abren en este nivel por el cambio de dimensiones de las
plantas de estos últimos niveles y la conexión entre ellos, además del hecho de
que es una planta libre y sumamente amplia.

Mientras tanto al hablar de manera funcional no existe un gran cambio en esta

planta, aun al dar prioridad a la forma del edificio se logra una planta sumamente
funcional para el género del edificio además de que la dimensión del edificio
permite un gran aforo lo cual es económicamente positivo para su función urbana.
FR-EE Enterprise 2011
Planta arquitectónica de museo soumaya
Nombre del Autor de la obra: Fernando romero
En la siguiente imagen podemos observar un corte arquitectónico el cual nos es
muy útil a la hora de analizar esta obra arquitectónica ya que con este corte
podemos confirmar lo que se analizó en las plantas arquitectónicas que es la
forma que se le da al edificio, comenzando con una base con una extensión muy
amplia para después reducir su anchura en el centro y finalmente terminar con una
cubierta la cual cuenta con una mayor amplitud en su área en comparación con la
parte media del edificio logrando así la forma tan icónica.

Si nos referimos a la parte espacial del edificio, el corte arquitectónico nos muestra
lo amplias que son sus circulaciones y sus espacios en general algo que ya
dejaban ver las plantas, pero a menor grado ya que nos cortes al contar con
escala humanan nos permite tener una mejor referencia de lo amplios que son
estos espacios además nos permite apreciar la altura de los espacios y el efecto
que estos tienen a una escala humana.

En cuanto a la estructura. El corte nos permite ver el sistema estructura exterior

conformado por elementos horizontales y elementos verticales que envuelven toda
la superficie del edificio, así como también nos permite apreciar algunas de las
columnas del núcleo de la estructura central del edificio. Gracias a esta nueva
perspectiva podemos percatarnos que la estructura central sirve como soporte
para las losas de entrepiso mientras que la estructura externa no solo da
estabilidad a estas losas, sino que también soporta la cubierta (traidilosa) con la
que cuenta este edifico.

La compleja geometría y la forma escultórica del Museo Soumaya resulta de la

integración de 28 columnas curvadas únicas de acero de diferentes tamaños, que
forman la estructura del edificio. Para lograr voladizos en varios lados, la
estructura se estabiliza mediante un sistema de siete anillos situados en cada
planta (arch daily, 2013)
FR-EE Enterprise 2011
Corte arquitectónico de museo soumaya
Nombre del Autor de la obra: Fernando romero
En la imagen siguiente se puede apreciar la planta sitio de todo el conjunto
comercial CARSO lo que nos permite analizar la importancia del edificio desde
otro Angulo debido al tipo de planta que es nos permite analizar el contexto en el
que se encuentra el edificio, así como su importancia urbana y económica.

Como podemos observar en esta planta tipo el museo es el edificio mejor

posicionado en cuanto al público general ya que este se encuentra en una de las
esquinas del conjunto comercial, este hecho no es una coincidencia si no que es
una decisión tomada para optimizar su uso comercial y función urbana. Al ser este
edificio tan llamativo con una geometría tan fuera de lo común y tan impresionante
es el encargado de atraer una gran cantidad de público a todo el conjunto CARSO
ya que ofrece no solo ofrece un edificio innovador si no que también cumple con la
función urbana del cultivo de la persona en un género artístico y tecnológico
además de albergar eventos de suma importancia. Esto le permite atraer la
suficiente población para hacer así más redituable y dar una mayor plusvalía a
todas las tiendas encontradas al interior de la plaza CARSO la cual se encuentra
justo detrás del museo.

Por todo lo ya mencionado es que el estilo arquitectónico es muy acertado desde

un punto de vista económico ya que al ser el de constructivismo un estilo con
formas audaces e innovadoras le permite al conjunto comercial atraer un mayor
número de consumidores de una manera internacional.
FR-EE Enterprise 2011
Planta sitio
Nombre del Autor de la obra: Fernando romero
En la fotografía siguiente podemos observar una de las múltiples fachadas que
resultan de este edificio en ella podemos observar lo imponente que resulta su
proporción en comparación con las personas que lo visitan además de su
geometría tan fuera de lo común y tan poco ortogonal pero no solo su forma es
poco convencional si no que también la piel del edificio ya que este no está
recubierto de concreto o de cristal si no que cuenta con un recubrimiento de
piezas hexagonales de acero espejeadas lo cual lo hace aún más único y
contrastante con su entorno. En donde la mayoría de los edificios tienen un diseño
ortogonal funcionalista con fachadas ortogonales y con materiales como el cristal,
concreto y acero.

Al observar esta fotografía es fácil percatarse que además de cumplir su función

urbana cultural y económica como museo también se ha convertido en un icono y
una referencia de la zona para los pobladores refiriéndonos en la parte social del
edificio.

La forma distinta del museo y de fuerte presencia, crea una identidad para el área
ex-industrial del 1940 y sirve como un catalizador para un mayor desarrollo
cultural, incluyendo un teatro de Anton García-Abril y el museo de arte
contemporáneo Jumex por David Chipperfield.
FR-EE Enterprise 2011
Museo soumaya
Nombre del Autor de la obra: Fernando romero
En la siguiente fotografía podemos observar la piel de este edificio la cual como ya
mencionamos es acero espejeado, pero en esta fotografía se puede observar más
de cerca y por ende analizarlo más a detalle.

Como podemos apreciar en la fotografía estas placas de acero no están

completamente pegadas al edificio si no que solo están unidas a el de una
pequeña parte de su área lo cual les proporciona a estas un efecto que hace
parecer que el edificio esta despegado de su piel y que esta a su vez está flotando
sobre la superficie del edificio. Sin embargo, este efecto no es meramente estético
si no que tambien perite que aun siendo la piel de acero no se encierre el calor de
manera excesiva ya que al tener un hueco de aire en toda la superficie del edificio
el calor escapa por los huecos y no traspasa al edificio

Una piel de 16,000 fichas hexagonales y espejadas de acero, hace referencia a las
tradicionales fachadas de cerámica de tejas coloniales y le da al museo una
apariencia muy diversa, dependiendo de la hora, la época y el punto de vista del
espectador, mientras se optimiza la conservación y durabilidad de todo el edificio.
(arch daily, 2013)
FR-EE Enterprise 2011
Piel museo soumaya
Nombre del Autor de la obra: Fernando romero
La fotografía que se analizara a continuación es una fotografía que nos permite
analizar el museodesde un punto de vista mas geométrico y económico asi como
social. En esta fotografía se puede apreciar el acceso principal al museo soumaya
el cual esta lleno y con una gran cantidad de publico en fila para poder ingresar al
museo.

Al analizar la fotografía podemos darnos cuenta de la importancia económica y

social que tiene el edificio en la zona ya que como podemos observar atrae una
gran cantidad de gente interesada tanto en sus exposiciones, eventos asi como en
el edificio en si, además del icono en el que se ha vuelto el museo en esta zona
esto contribuye en gran manera a la sociedad residente de la zona catalizando un
mayor desarrollo cultural así como al comercio al interior de su adyacente Plaza
CARSO.

El diseño de FR-EE para el Museo Soumaya de 17,000 m2 rinde homenaje a su

colección de arte ecléctica de cerca de 70,000 objetos desde el siglo 15 a mediados
del 20, incluyendo la mayor colección privada del mundo de esculturas de Auguste
Rodin. El Museo Soumaya de 45,7 metros de altura se eleva en el corazón del nuevo
desarrollo inmobiliario Plaza Carso en Polanco, un barrio vibrante y cosmopolita en
Ciudad de México. La forma distinta del museo y de fuerte presencia, crea una
identidad para el área ex-industrial del 1940 y sirve como un catalizador para un
mayor desarrollo cultural, incluyendo un teatro de Anton García-Abril y el museo de
arte contemporáneo Jumex por David Chipperfield. (arch daily, 2013)
FR-EE Enterprise 2011
acceso museo soumaya
Nombre del Autor de la obra: Fernando romero
Ahora se analizará una fotografía del interior del edificio. Específicamente del
ultimo nivel del edificio, de la última planta arquitectónico que se analizó
anteriormente. En esta fotografía es posible observar que es un espacio destinado
para esculturas únicamente y que es un espacio destinado para recibir una gran
cantidad de gente al mismo tiempo.

En la fotografía se puede notar que la galería destinada a la exposición de

esculturas es sumamente amplia esto se logra debido a que se eliminan las
circulaciones excesivamente amplias, así como los bloques de sanitarios que
tenían las plantas inferiores, además de esto es importante recordar que este es
uno de los niveles con mayor área en todo el edificio y además de esto es una
planta completamente libre para una sola sala lo cual la hace más amplia

En cuanto a función se puede decir que no es una sala que tenga un diseño que
ayude o guie al visitante a llevar un orden o qué tipo de orden adoptar para
contemplar las varias esculturas exhibidas en la sala, más bien es una sala
diseñada de una manera un poco caótica que propone contemplar todas las
esculturas de manera general y prestar atención y orden a las esculturas del
agrado del visitante sin seguir necesariamente un recorrido preestablecido

El diseño de FR-EE para el Museo Soumaya de 17,000 m2 rinde homenaje a su

colección de arte ecléctica de cerca de 70,000 objetos desde el siglo 15 a
mediados del 20, incluyendo la mayor colección privada del mundo de esculturas
de Auguste Rodin. (arch daily, 2013)
FR-EE Enterprise 2011
acceso museo soumaya
Nombre del Autor de la obra: Fernando romero
SINTESIS

El edificio “museo soumaya” diseñado por Fernando romero para Grupo CARSO
es un edificio de estilo deconstructivista el cual por ende tiene una forma
sumamente innovadora, moderna, caprichosa y atípica, esta forma contrasta en
general con el entorno en el que está. Al ser una forma tan fuera de lo común se
necesitó un tipo de estructura que de igual manera saliera de lo convencional para
lograr todos los detalles, volados y formas que exige un diseño como este por lo
que se diseñó un sistema constructivo de una estructura dividida en dos una
estructura conformada por 7 anillos estructurales que envolvían al edificio junto
con elementos verticales.

El edificio arriesga bastante la parte funcional más sin embargo se obtiene una
forma escultórica e impresionante no solo en la forma exterior del edificio si no que
al interior de este el juego de alturas y amplitudes en las circulaciones lo hacen un
edificio sumamente bello y artístico. Además, al ser un edificio tan contrastante
con sus aledaños se vuelve un referente de identidad de la zona, así como un
atractivo turístico y por ende un edificio o atracción gravitacional hacia los
consumidores de Plaza CARSO. Cumpliendo así su función urbana cultural como
museo y una doble función como atracción de consumidores a la zona.

Al ser este un museo su funcionalidad no se ve muy comprometida ya que aun

con las formas irregulares del edificio se logran acomodar las exposiciones en las
diferentes salas con las que este museo cuenta, así que aun que podemos
apreciar museos con una mejor función dirigiendo un recorrido especifico y con
una mejor función resaltando las obras expuestas en él. Las circulaciones y
espacios del museo sumaya funcionan y funcionan de una manera correcta
cumpliendo así los objetivos principales de la construccion museo soumaya.
Conclusión

Al finalizar este trabajop de investigación y análisis de la arquitectura mexicana en

el periodo 1990 – 1995 haciendo énfasis en dos estilos arquitectónicos espesificos
como lo son el deconstructivismo y la arquitectura organica analizando sus
funciones y reglas que los rigen para el diseño en obras espesicas como lo es el
museo soumaya analiszando esta obra desde su función urbana, genero, tipo, y
propósito reconociendo las características que este presenta en cuanto a su
función, forma, estructura, función social, economía etc.

Se puede concluir que la arquitectura tiene diferentes estilos y a lo largo del

tiempo se han establecido cada vez diferentes y mas nuevos estilos los cuales
responen a necesidades de distintos grupos sociales asi como de distintas clases
sociales adaptándose estos estilos a la sociedad y al contexto siendo adoptados
cada estilo distintos a edificios con distintos propósitos como lo son museos,
viviendas, restaurantes dependiendo el propósito final del edificio.

A lo largo de la investigación necesaria para este trabajo se puede completar las

ideas principales al comprender que los distintos tipos de arquitectura tienen
distintos propósitos como lo son la arquitectura deconstructiviste que a pesar de
no contar con la función mas optima en sus edificios tiene un a forma artística que
contrasta con los edificios comerciales o habitacionales de su alrededor
conviviendo con estos al mismo tiempo resaltando y enriqueciendo de manera
social, estética, artística y económicamente su entorno.
Bibliografía

arch daily. (2013). Museo Soumaya / FR-EE / Fernando Romero Enterprise. arch daily, 1.

colegio de mexico. (1999). siglo xx una gran epoca para la arquitectura mexicana. mexico en el
tiempo, 33.

Stouhi, D. (2019). ¿Qué es el deconstructivismo? arch daily, 1.

https://www.archdaily.mx/mx/02-314551/museo-soumaya-fr-ee-fernando-romero-
enterprise/52954329e8e44ed12600001c-museo-soumaya-fr-ee-fernando-romero-
enterprise-photo

https://www.caminandoplaciudad.xyz/2020/06/recorrido-virtual-por-el-museo-
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