Flamenco

Universidad Autónoma de Chihuahua
Facultad de Artes
Los compositores franco-flamencos, 1450-1520
HISTORIA DE LA MÚSICA EDAD MEDIA Y RENACIMIENTO
LICENCIATURA EN MÚSICA
Elisa Haro Andrade
Encargado de la materia
M. A. Víctor Hugo Becerra Muñoz
Chihuahua, Chih., 10/11/2020

El cambio político y la consolidación
Los cambios políticos y económicos influyeron en el mercado de los músicos y en

la circulación de su música.
Hacia el año de 1494 los cortes y ciudades italianas contaban aún con los
mecenas del arte y la música más generosos y competían entre sí para tener a los
mejores músicos. Así, la pautaba establecida a comienzos del siglo XV, según la
cual los músicos formados en el norte desarrollaban toda a parte de su vida
artística en Italia, y esto se mantuvo buena parte del siglo XVI
Ockeghem y Busnois
Los músicos más famosos de esta época fueron Jean de Ockeghem y Antoine
Busnoys. Ockeghem estuvo al servicio de los reyes de Francia durante casi un
siglo y Busnoys lo estuvo a cargo de Carlos el Temerario, de María de Borgoña, y
otro.
Ockeghem fue apreciado mucho por sus misas y Busnoys lo fue por la
composición de sus chansons más prolífico y alabado de su época.
Trinctoris los alabó como “los profesores más extraordinarios y famosos del arte
de la música”. Sus misas, chansons y motetes fueron conocidos por muchos
lugares y ejercieron gran influencia en la siguiente generación.
Chansons
Los chansons de Ockeghem y Busnoys fueron nuevos. Los rasgos nuevos fueron:
melodías de aliento más amplio, un eso incrementado de la imitación, mayor
igualdad entre voces y empleo más frecuente de compás binario.
Muchas de las chansond de Ockeghem y Busnoys fueron muy populares. Muchas

de las chansond sirvieron como muestra para otros compositores los cuales
adaptaron melodías nuevas como fundamento para misas cantus.
Misas
La mayor parte de las trece misas de Ockeghem y Busnoys que se han
conservado es a cuatro voces, pero las voces cubren ámbitos más amplios. El
bassus llegaba hasta el Sol y Fa y en ocasiones entonó notas más graves. De
forma general, cada una de las voces abarcaba un duodécima o decimotercera, y
no solo una novena, decima o undécima, como el la polifonía anterior. Ockeghem
con varios cambios creó una textura más llena que la que se encuentra en piezas
de Dufay, Con esto varía la sonoridad.
Siete de las misas de Ockeghem y Busnoys utilizaban cantus firmus, empleado a

menudo de manera individual. Ockeghem seguía la costumbre de ubicar el cantus
firmus en el tenor con ecos ocasionales en otras voces. En la música de
Ockeghem las frases son largas y las cadencias se eliden con frecuencia o el
resto delas voces las encubren, para crear un flujo más continuo. Las demás
misas de Ockeghem son en su mayoría misas motto, unificadas por un motivo
principal. Dos de las misas de Ockeghem muestran virtuosismo compositivo, como
la Missa cuiusvis, Missa Prolationum.
La deducción de dos o más voces a partir de una única voz escrita se conoce
como cannon. Esta regl apodia prescribir que la segunda voz cantase la misma
melodía y que comenzase un cierto número de tiempos o compases después del
original, con la misma o distinta altura tonal; la segunda voz podía ser la inversión
de la primera; o podía ser la voz original retrogradada.
El cannon mesurado es donde las voces se desplazan a distintas velocidades y

emplean diferentes signos de mensuración, Los músicos valoraban los cannon
porque mostraba creatividad e ingenio.
Rasgos medievales y rasgos novedosos
Algunos rasgos medievales de la música de Ockeghem y Busnoys son las formes

fixes y la dependencia con o un andamiaje tipo cantus firmus respecto a un tenor
estructural, desaparecieron en la siguiente generación.
Los elementos novedosos, incluida la mayor igualdad entre voces, uso más
intenso de la imitación y la expansión del ámbito se ampliaron y se convirtieron es
rasgos característicos del siglo XVI.
La generación siguiente
Las figuras más eminentes de la generación franco-flamenco fueron Jacob

Obrecht, Henricus Isaac y Josquin des Prez. Todos nacieron y se educaron en
países bajos. Su música combina elementos del norte y del sur: el tono serio, la
concentración en la estructura, la polifonía intrincada, la variedad rítmica y las
melodías fluidas y melismáticas del norte con el carácter más ligero, las texturas
homofónicas, ritmos semejantes a la danza y frases más articuladas de los
italianos.
Rasgos Generales
La estructura de las obras vocales estaba ahora determinada en buena parte por
el texto. La búsqueda de armonías llenas, de melodías vocales y de relaciones
motívicas entre las voces hizo necesario que todas las voces que compusieran
frase por frase, en lugar de ir superponiendo las voces. El papel del tenor lo fue
adoptando gradualmente el bajo como voz más grave de la armonía. Las
sonoridades tríadas predominaban y comenzaron a reemplazar a las quintas y
octavas sin terceras en las cadencias.
Las piezas sin texto y concebidas en apariencia por instrumentos se hicieron más
habituales.
Jacob Obrecht
Compuso treinta misas aproximadamente, veintiocho motetes y numerosos

chansons, cantadas en holandés, así como piezas instrumentales. Cada una de
sus misas estaba basada en un cantus firmus. Utilizaba imitación con mayor
frecuencia. A pesar de la imitación, la música es notable por su claridad y
transparencia. Las ideas melódicas son relativamente breves y están bien
definidas. El ritmo es primero regular, después se acelera con valores más
pequeños y una leve sincopación. El contrapunto es consonante y no complicado.
Heinrich Isaac
Su familiaridad con la música italiana y alemana, así como los lenguajes

característicos francés, flamenco y holandés, hizo que su producción fuese más
paneuropea que la de sus contemporáneos. Sus obras sacras constan de unas
treinta y cinco misas, cincuenta motetes y Choralis Constantinum, ciclo
monumental en tres volúmenes del proprio de la misa.
El Lieder son composiciones a cuatro voces sobre canciones populares o

melodías de nueva creación en estilo similar.
La textura homofónica se convirtió en un elemento importante de la música

polifónica del siglo XVI, junto con la textura imitativa.
Musicalizar los textos.
Los compositores tenían gran preocupación en adecuar la música a las palabras.

Hacían corresponder cuidadosamente los acentos de la música con los del texto y
querían que las palabras se escuchasen y entendiesen, por lo que este trabajo de
alinear el texto con la música ya no se lo dejaban a los cantantes, esto quiere decir
que las voces tenían que tener el texto escrito debajo.
Josquin des Prez
Ocupó toda una serie de puestos de prestigio en cortes e iglesia de Francia e

Italia. Sus composiciones aparecen en gran número de manuscritos y antologías
impresas. Los contemporáneos aclamaron a Josquin como “el mejor compositor
de nuestro tiempo” y como “el padre de los músicos. En 1583, Lutero proclamó
que “Josquin es el maestro de las notas. Estas tienen que obrar como él quiere; y
los otros compositores tienen que obrar como las notas quieren”.
Los humanistas lo compararon a Mirgilio y Miguel Angel en tanto que un artista sin
igual en su arte. Algunas de sus obras se copiar, incluso un siglo después de su
muerte se copiaron, publicaron e interpretaron, que era un raro honor en esa
época. Su música fue tan apreciada y conocida, que editores y copistas le
atribuyeron con frecuencia obras de otros compositores, hasta el punto de que un
bromista comentase que “ahora que Josquin está muerto, está publicando más
obras que cuando aún estaba vivo”
Motetes
La mayoría de los motetes eran de libre creación. Los motetes de Josquin

muestran un estilo del siglo xv, como la claridad del fraseo, en forma y la
organización tonal, las melodías fluidas y melodiosas, texturas transparentes, uso
de imitación y de la homofonía, y la cuidadosa declamación del texto.
Josquin es aclamado por su manera de reflejar las palabras, a través de la

representación del texto, mediante el uso de gestos musicales que refuerzan las
imágenes del texto, y en virtud de la expresión del texto, al transmitir a través de
la música las emociones que el texto sugiere.
Podemos ver la actitud de Josquin en Ave María… virgo serena de alrededor de

1485. La música está perfectamente construida para adecuarse a las palabras.
Josquin delinea la forma del texto dando a cada segmento un único tratamiento
musical y una cadencia conclusiva sobre el texto tonal Do. La textura cambia
contantemente.
Misas
Las misas de Josquin son variopintas y destacan por su inventiva técnica. La

mayoría empelan una melodía profana como cantus firmus.
La Missa Malheur me bat de Josquin ilustra una nueva concepción a la hora de

fundamentar una misa en una obra polifónica. En lugar de usar una voz como
cantus firmus, el compositor toma exhaustivamente material de todas las voces del
modelo y reelabora los motivos característicos de este último, los puntos de
imitación la estructura general en cada movimiento dela misa.
La Missa Pange lingua, representa otro tipo de misa, la misa paráfrasis. Está
basada en el himno del canto llano Pange Lingua gloriosi. Pero el lugar de utilizar
la melodía del himno como cantus firmus, Josquin hizo una paráfrasis de la
misma en todas las voces, enteramente o en parte, en cada movimiento. De esa
manera, el sonido de una misa paráfrasis se asemeja al de una misa de imitación,
pues expone una serie de frases independientes en texturas imitativas u
homofónicas con un cantus firmus estructural. Los dos tipos de misa no difieren en
el estilo, sino en el material de las fuentes.
Chansons
Los chansons de Josquin presentan un estilo nuevo. Abandonó el formes fixes y

en su lugar escogieron textos estróficos y poemas simples de cuatro a cinco
versos. Y en vez de tres voces, la mayoría de los chansons utilizaban de 4 hasta 5
voces y todas las voces tenían que cantarse. El contrapunto de capas
superpuestas con una pareja cantus-tenor a modo de esqueleto y las demás
voces aportando el relleno.
Lo viejo y lo nuevo
La música de Ockeghem y Busnoys mezlca elementos viejos y nuevos.

Representa el climax del pensar medieval en su uso de las formes fixes, en sus
frases largas y onduladas y en proezas como en los cánones de mensuración;
pero el ámbito expandido de su música, mayor igualdad de las voces, creciente
uso de la imitación y el tratamiento más libre del material adoptado son rasgos que
se hicieron presentes en el siguiente siglo.
Conclusión
La música de Ockeghem , Busnoys y Josquin dieron aportes significativas en la

forma de ver la interpretación musical de las missas, lo smotetes y sobre todo los
chansons; donde principalmente el compositor más aclamado del siglo Josquin
aparece con un nuevo estilo de chansons.

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Muchas de las chansond de Ockeghem y Busnoys fueron muy populares. Muchas

Siete de las misas de Ockeghem y Busnoys utilizaban cantus firmus, empleado a

El cannon mesurado es donde las voces se desplazan a distintas velocidades y

Rasgos medievales y rasgos novedosos

Algunos rasgos medievales de la música de Ockeghem y Busnoys son las formes

Las figuras más eminentes de la generación franco-flamenco fueron Jacob

Compuso treinta misas aproximadamente, veintiocho motetes y numerosos

Su familiaridad con la música italiana y alemana, así como los lenguajes

El Lieder son composiciones a cuatro voces sobre canciones populares o

La textura homofónica se convirtió en un elemento importante de la música

Musicalizar los textos.

Los compositores tenían gran preocupación en adecuar la música a las palabras.

Josquin des Prez

Ocupó toda una serie de puestos de prestigio en cortes e iglesia de Francia e

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Josquin es aclamado por su manera de reflejar las palabras, a través de la

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Las misas de Josquin son variopintas y destacan por su inventiva técnica. La

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