HISTORIA DEL ARTE II

ALBÚM DE OBRAS II

Por:
VALLEJOS
VALLE
NALLELY
PLAZA DE SAN PEDRO(BERNINI)
BARROCO
PLANTA Plaza de San pedro simboliza la misma
religión cristiana y cómo ambos brazos
elípticos de la plaza, con su gran columnata
de Bernini, representan los brazos de la
Iglesia. Abiertos y acogedores, que reciben a
los fieles que van a peregrinar y ver al Papa.

Planta en forma de "Cruz

latina"
 PLANTA Lo más imponente es la famosa Columnata de
Bernini, un conjunto de 284 columnas y 88
pilastras dispuestas en cuatro hileras
rodeando la parte central. Sobre la
balaustrada que une las columnas hay 140
estatuas de santos que miden 3.20 metros cada
una.

Esta plaza debia cumplir con dos funciones:

Civil: Debía servir para acoger la concentración de grandes masas de
fieles.
Simbolica: Debía convertirse en una metafora de la propia Iglesia
Catolica.
LA LECHERA
(VERMEER))
CARACTERÍSTICAS

ES UNA ESCENA DE LA VIDA COTIDIANA,

DONDE SE PRESENTA A UNA MUJER
TRABAJADORA. EN ESTE CASO VERMEER QUERÍA
PONER A LA MUJER COMO UN SER FUERTE Y
QUE DA EJEMPLO.
ESTE CUADRO TIENE REALISMO, TEATRALIDAD
Y DINAMISMO Y ESTÁ HECHO CON UN
CONTRASTE DE LUCES Y SOMBRAS.
ES UN ÓLEO SOBRE LIENZO Y LOS TRAZOS
SON FINOS.
CARACTERÍSTICAS

ARTISTA: JOHANNES VERMEER

TAMAÑO: 46 CM X 41 CM
UBICACIÓN: RIJKSMUSEUM
FECHA DE CREACIÓN: 1657–1658
MATERIAL: PINTURA AL ÓLEO
AÑO: H. 1658-1660
PERÍODOS: BARROCO, SIGLO DE ORO
NEERLANDÉS
ANÁLISIS
VERMEER SIEMPRE HA BUSCADO
RESALTAR ESTE TIPO DE PROFESIONES,
YA QUE PARA MUCHOS NO MERECEN
APARECER EN UNA OBRA DE ARTE. SIN
EMBARGO, EL ARTISTA SUELE PONER A
LAS ENCAJERAS, CRIADAS Y DEMÁS
DEMÁS EMPLEADAS DEL HOGAR DE ESA
ÉPOCA, COMO PROTAGONISTAS DE SUS
CUADROS,PARA DEMOSTRAR EJEMPLOS DE
VIRTUD Y MODELOS A SEGUIR.
PALACIO DE VERSALLES
CARACTERÍSTICAS
UBICACIÓN: FRANCIA
ARQUITECTOS: ANDRÉ LE NÔTRE, LOUIS
LE VAU, MÁS
INICIO DE LA CONSTRUCCIÓN: 1634
ESTILO ARQUITECTÓNICO:
ARQUITECTURA BARROCA FRANCESA
CANTIDAD DE HABITACIONES: 2.300
SUPERFICIE: 8,15 KM²
FUNCIÓN: PALACIO, MUSEO
 CONTEXTO
DECLARADO PATRIMONIO DE LA
HUMANIDAD POR LA UNESCO
DESDE HACE MÁS DE TREINTA
AÑOS, EL PALACIO DE
VERSALLES ES UNO DE LOS
PALACIOS MÁS CONOCIDOS A
NIVEL MUNDIAL, NO SÓLO POR
SU IMPONENTE ARQUITECTURA Y
SUS INTERMINABLES Y CUIDADOS
JARDINES, SINO PORQUE DURANTE LOS REINADOS DE LUIS XIV, LUIS XV Y LUIS XVI, EL PALACIO DE VERSALLES FUE
CONSTITUYE UNA PARTE UNA RESIDENCIA REAL CONSTANTEMENTE EN OBRAS. LOS JARDINES SE FUERON AMPLIANDO Y
IMPORTANTE DE LA HISTORIA DE SE FUE PERFECCIONANDO EL PARQUE. ADEMÁS, LAS OBRAS DENTRO DEL PALACIO CONTINÚAN,
A VECES PARA CAMBIAR LA DECORACIÓN AL GUSTO DE LA NUEVA REINA, A VECES PARA
FRANCIA. TERMINAR GRANDES PROYECTOS COMO LA ÓPERA REAL O LA CAPILLA REAL.
FOTOGRAFIAS
LAS TRES
GRACIAS
(RUBENS)
CARACTERÍSTICAS

ARTISTA: PEDRO PABLO RUBENS

MODELO: CÁRITES
PERÍODO: BARROCO
GÉNERO: PINTURA DE HISTORIA
AÑO: 1636-1639
TÉCNICA: ÓLEO SOBRE TABLA DE ROBLE
LOCALIZACIÓN: MUSEO DEL PRADO,
MADRID, ESPAÑA
CARACTERÍSTICAS

SE TRATA DE UN CUADRO DE ASUNTO MITOLÓGICO

QUE MUESTRA DESNUDOS FEMENINOS Y ELEMENTOS
ALEGÓRICOS.
LAS TRES DIOSAS ENTRAN EN LA TRADICIÓN
ESCRITA DE MANO DE HESÍODO, QUIEN SEÑALA EN
LA ­TEOGONÍA (SIGLO VIII A. C.) QUE SON HIJAS
DE ZEUS Y EURÍNOME, HIJA DEL OCÉANO. LAS
GRACIAS APARECEN EN ESTE TEXTO COMO
DIVINIDADES ASOCIADAS A LA BELLEZA Y AL
AMOR.
ANÁLISIS
LA PRESENCIA EN UN ASUNTO MITOLÓGICO
DE ESTOS ELEMENTOS CONTEMPORÁNEOS NOS
PERMITE VINCULAR EL TEMA DEL CUADRO
CON LA VIDA DEL PROPIO RUBENS. PARECE
CLARO QUE EL CUADRO SE INSPIRA EN EL
AMOR QUE SENTÍA POR SU JOVEN ESPOSA,
Y QUE SE TRATA POR TANTO DE UN CANTO
DE AGRADECIMIENTO DEDICADO A SU
BELLEZA Y SU FERTILIDA
 EL BUEN
PASTOR
(MURILLO)
CARACTERÍSTICAS

ARTISTA: BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO

AÑO: HACIA 1660
ESTILO: BARROCO
PAÍS DE ORIGEN: ESPAÑA
TAMAÑO: 123 CM × 101 CM
TÉCNICA: ÓLEO SOBRE LIENZO
 DESCRIPCIÓN

EL DIBUJO PRESENTA UNA FIGURA

INFANTIL DE PASTORCILLO SENTADA EN UN
PAISAJE, QUE ES ICONOGRÁFICAMENTE
ESPECÍFICA DE LA REPRESENTACIÓN DEL
BUEN PASTOR. EL NIÑO ACARICIA CON LA
MANO DERECHA UNA OVEJA, DE PERFIL EN
PRIMER TÉRMINO, Y CON LA IZQUIERDA
SOSTIENE Y SE APOYA EN SU CAYADO
 ANÁLISIS
EL NIÑO JESÚS SE SITÚA EN EN LA MANO DERECHA
UN PAISAJE CON UNA LLEVA LA VARA DEL
REFERENCIA ARQUITECTÓNICA PASTOR Y CON LA
AL FONDO, SENTADO SOBRE IZQUIERDA ACARICIA AL
ALGUNOS RESTOS CLASICISTAS CORDERO, QUIEN
Y DIRIGIENDO SU MIRADA AL TAMBIÉN DIRIGE LA
ESPECTADOR. MIRADA HACIA NOSOTROS

LA COMPOSICIÓN SE
ESTRUCTURA CON UNA
PIRÁMIDE CARACTERÍSTICA
DEL RENACIMIENTO
MIENTRAS QUE LA PIERNA
Y LA VARA SE UBICAN EN
DIAGONAL PARA REFORZAR
EL RITMO DEL CONJUNTO
LA ÚLTIMA CENA (MARCOS ZAPATA)
CARACTERÍSTICAS

EL CUADRO “LA ÚLTIMA CENA” (1748) DE ÓLEO

SOBRE LIENZO DE MARCOS ZAPATA, PINTOR
PERUANO PERTENECIENTE A LA LLAMADA
ESCUELA DE PINTURA CUSQUEÑA O PINTURA
COLONIAL CUSQUEÑA (SIGLO XVIII) QUE SE
CARACTERIZÓ POR FUSIONAR LA TRADICIÓN
ARTÍSTICA OCCIDENTAL CON LA REALIDAD DE
LOS INDÍGENAS.
ANALISIS

EN LA PINTURA LOS TODOS LOS APÓSTOLES

COMESTIBLES SON MIRAN A JESUCRISTO,
PROPIOS DE LA DIETA DE MENOS EL QUE REPRESENTA A
LOS NATIVOS: PANES DE JUDAS, QUE MIRA
TRIGO, FRUTAS Y INTIMIDANTE AL ESPECTADOR
HASTA UN CUY ASADO, PLATO
PREFERIDO POR LOS VIEJOS
SOBERANOS.

ESTE TIENE UNA BOLSA EN AHORA LO MÁS SIGNIFICATIVO DE LA FIGURA DE

SU MANO DERECHA - PERO JUDAS ES QUE, SEGÚN SE DICE, TIENE PINTADO
A SIMPLE VISTA - COMO EL ROSTRO DE FRANCISCO PIZARRO, EL
PARA HACER EVIDENTE EL
HECHO
CONQUISTADOR DEL IMPERIO INCA, PARA HACER
DE HABER SIDO SOBORNADO Y MÁS TANGIBLE AÚN LA REPRESENTACIÓN DEL MAL
CONVERTIRSE EN TRAIDOR. ENCARNADO EN ESE APÓSTOL.
ROCOCÓ
PALACIO DE CATALINA EN SAN PETERSBURGO
 CONTEXTO

SIN DUDA EL GRAN

ATRACTIVO ES LA
VISITA A LA SALA DE
ÁMBAR – ÚNICA DE SU
GÉNERO. SOLO EN ESTOS
APOSENTOS PALACIEGOS
SE PUEDE VER ESTA EL PALACIO DE CATALINA ES LA RESIDENCIA DE VERANO ROCOCÓ DE LOS ZARES DE RUSIA,
MARAVILLA DEL MUNDO. UBICADA EN LA CIUDAD DE TSÁRSKOYE SELÓ (PUSHKIN), A 25 KM AL SURESTE DE SAN
PETERSBURGO. EL PALACIO DE CATALINA FUE DURANTE LARGO PERÍODO DE TIEMPO LA
RESIDENCIA DE VERANO DE LOS ZARES RUSOS.
ANÁLISIS
CONSTRUIDO ORIGINARIAMENTE
COMO PALACIO DE VERANO PARA
CATALINA I EN 1718, SE
TRANSFORMA BAJO EL REINADO DE
ISABEL I EN UNA GLAMUROSA
RESIDENCIA: EL PALACIO SE
AMPLÍA, Y TANTO EL INTERIOR
COMO EL EXTERIOR SE CUBREN DE
ORO
FOTOGRAFIAS
EL PARASOL (GOYA)
CARACTERÍSTICAS

ARTISTA: FRANCISCO DE GOYA

PERÍODO: ROMANTICISMO
TÉCNICA: ÓLEO SOBRE LIENZO
GÉNERO: PINTURA DE HISTORIA
UBICACIÓN: MUSEO NACIONAL DEL PRADO
FECHA DE CREACIÓN: 1777
PAÍS DE ORIGEN: ESPAÑA
CARACTERÍSTICAS

CARTÓN PARA TAPIZ CUYO MOTIVO PRINCIPAL ES

UNA ELEGANTE JOVEN, A LA QUE UN MAJO
PROTEGE DEL SOL CON UNA SOMBRILLA O
QUITASOL. PUDO TENER COMO MODELO UNA OBRA
DEL PINTOR FRANCÉS JEAN RANC, VERTUMNO Y
POMONA, AHORA EN EL MUSÉE FABRE, DE
MONTPELLIER, AUNQUE GOYA TRANSFORMÓ EL
ASUNTO MITOLÓGICO EN UNA ESCENA DE LA VIDA
MODERNA.
ANÁLISIS
LA VISTA EN PERSPECTIVA DE
ABAJO ARRIBA, Y SU FORMATO,
INDICAN QUE ESTABA DESTINADO
A DECORAR UNA SOBREVENTANA.
NEOCLASICISMO
UNIVERSIDAD DE VIRGINIA (JEFFERSON)
CARACTERÍSTICAS

COLLEGE OF WILLIAM AND MARY IN

VIRGINIA, CONOCIDO COMO WILLIAM &
MARY, THE COLLEGE, O W&M, ES UNA
UNIVERSIDAD PÚBLICA SITUADA EN
WILLIAMSBURG, ESTADOS UNIDOS. ES LA
SEGUNDA UNIVERSIDAD MÁS ANTIGUA DE
LOS ESTADOS UNIDOS, SOLAMENTE POR
DETRÁS DE LA UNIVERSIDAD HARVARD
 CONTEXTO
LA UNIVERSIDAD DE VIRGINIA
HABÍA ESTADO BAJO LA
CONSIDERACIÓN DE JEFFERSON
DURANTE DÉCADAS CUANDO
COMENZÓ SU DISEÑO. YA EN
1782, AFIRMÓ SU CREENCIA DE
QUE LA ARQUITECTURA, SIENDO
UNA DE LAS BELLAS ARTES,
DEBERÍA ENSEÑARSE EN LA
UNIVERSIDAD; CUANDO SE LE EL CENTRO DEL DISEÑO FINAL DE JEFFERSON ERA EL DE UNA U
ASIGNÓ LA TAREA DE ALARGADA, CUYO CENTRO ESTABA OCUPADO POR LA PLAZA DE
PLANIFICAR EL PLAN DE CÉSPED QUE SIEMPRE HABÍA IMAGINADO. DIEZ PABELLONES
ESTUDIOS DE LA INSTITUCIÓN ACADÉMICOS ALINEADOS AL FINAL DE LA PLAZA, CADA UNO CON
EN 1814, SE ASEGURÓ DE
UN DEPARTAMENTO SEPARADO DE LA UNIVERSIDAD Y LOS ESPACIOS
INCLUIRLO.
DE VIDA DE SUS RESPECTIVOS PROFESORES.
FOTOGRAFIAS
EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS (DAVID)
CARACTERÍSTICAS

ARTISTA: JACQUES-LOUIS DAVID

TAMAÑO: 3,26 M X 4,2 M
GÉNERO: PINTURA DE HISTORIA
TÉCNICA: ÓLEO SOBRE LIENZO
CREACIÓN: 1784
UBICACIÓN: MUSEO DEL LOUVRE,
PARÍS, FRANCIA
CARACTERÍSTICAS

REPRESENTA TODO UN HITO EN LA HISTORIA DEL ARTE FRANCÉS Y SUELE

PONERSE COMO EJEMPLO DE LA PINTURA NEOCLÁSICA.

EN ESA ÉPOCA ESTÁ AMBIENTADO EL CUADRO DE JACQUES-LOUIS DAVID QUE

INAUGURÓ OFICIALMENTE EL NEOCLASICISMO, PERO VELADAMENTE TRATA EN
REALIDAD DE CUMPLIR NUESTRO DEBER, AUNQUE NOS JODA, AUNQUE MURAMOS.
EL DEBER EN ESTE CASO ES SACRIFICARLO TODO POR LA PATRIA, PERO LO
QUE EN REALIDAD OCULTA LA OBRA ES UN MENSAJE DE LUIS XVI, EL QUE
PUSO LA PASTA: LOS FRANCESES DEBÍAN SER LEALES A LA CORONA, PASARA
LO QUE PASARA.
LA MUERTE DE VIRIATO (MADRAZO)
CARACTERÍSTICAS

ARTISTA: JOSÉ DE MADRAZO

AÑO: 1807
ESTILO: NEOCLASICISMO
LOCALIZACIÓN: MUSEO DEL
PRADO, MADRID, ESPAÑA
CARACTERÍSTICAS

ESTE MONUMENTAL LIENZO HA SIDO CONSIDERADO

TRADICIONALMENTE COMO LA OBRA MAESTRA DE JOSÉ DE
MADRAZO Y LA PINTURA MÁS EMBLEMÁTICA DEL
NEOCLASICISMO ESPAÑOL, EXPONIÉNDOSE EN EL PRADO
DESDE SU APERTURA EN 1819, EN LA LLAMADA GALERÍA
DE ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS. POR ELLO, ADQUIRIÓ
DESDE ENTONCES UNA ENORME FAMA Y RECONOCIMIENTO
EN LOS AMBIENTES ARTÍSTICOS OFICIALES DEL SIGLO
XIX, ASÍ COMO EN LA HISTORIOGRAFÍA DEL ARTE
ESPAÑOL HASTA NUESTROS DÍAS.

ANÁLISIS
CON ESTE CICLO PRETENDÍA EVOCAR LA
RESISTENCIA DE LOS PUEBLOS
PENINSULARES A LA DOMINACIÓN ROMANA,
EN CLARO PARALELO A LA SITUACIÓN
POLÍTICA QUE ESTABA VIVIENDO ESPAÑA
CON LA INVASIÓN FRANCESA DE
NAPOLEÓN.
ROMANTICISMO
LAS PINTURAS NEGRAS (GOYA)
 CARACTERÍSTICAS

ESTAS MAGNÍFICAS PINTURAS PERTENECEN A LA ÚLTIMA ETAPA CREATIVA

GOYA, ENMARCADA ENTRE 1808 Y 1828
EN EL AÑO 1819 GOYA QUIERE HUIR DE FERNANDO VII Y DE MADRID, Y
ADQUIERE UNA PEQUEÑA CASA CERCA DEL RÍO MANZANARES. ES UNA CASA
QUE ENTONCES ERA DENOMINADA “LA QUINTA DEL SORDO”.
ES UN LUGAR ESENCIAL PARA LA PINTURA DE GOYA, YA QUE REALIZARÁ ALLÍ
LAS FAMOSAS PINTURAS NEGRAS, ENTRE 1820 Y 1823 EN EL SALÓN INFERIOR
DE SU CASA Y EN EL COMEDOR.

LAS EJECUTA EN LA PARED AL ÓLEO, Y FUERON SALVADAS DE LA DESTRUCCIÓN

GRACIAS A UN FRANCÉS QUE POSTERIORMENTE ADQUIRIÓ ESTA CASA,
ENCARGANDO A OTRA PERSONA QUE A TRAVÉS DE LA TÉCNICA DE LA CERA
PERDIDA LLEVARA ESTAS PINTURAS A UN LIENZO.
 “SATURNO DEVORANDO A UN
HIJO”

PARECE SER EL DIOS DEL

TIEMPO QUE DEVORA A LAS
PERSONAS, PERO PUEDE SER
LOS FRANCESES QUE DEVORAN
AL PUEBLO ESPAÑOL, UNA
VISIÓN DE LA GUERRA… TODO
ESTÁ ABIERTO. TIENEN UN
FONDO OSCURO, ES GOYA
TÉTRICO, OSCURO.

 SOBRE UN CELAJE QUE SE HA

VUELTO TERROSO Y
“DUELO A DESÉRTICO, SIN VIDA,
GARROTAZOS” APARECEN DOS ESPAÑOLES QUE
SE ESTÁN PELEANDO A
GARROTAZOS, PERO ESTÁN
HUNDIDOS HASTA LAS
RODILLAS. SE HA VISTO COMO
LA LUCHA DE LAS DOS
ESPAÑAS: LA QUE QUIERE
EVOLUCIONAR Y LA MÁS
RETARDATARIA.
 ESTE ES UN MUNDO TRÁGICO, DE
“EL AQUELARRE” SERES DEFORMES, SIMPLES MUECAS
DE EXPRESIÓN, EL FEÍSMO.
APARECEN LAS BRUJAS Y UN
PERSONAJE FANTASMAGÓRICO QUE
FLOTA EN EL AIRE, EL MACHO
CABRÍO, Y A LA DERECHA UNA
MUJER DE LUTO, QUE OBSERVA.
ROSTROS CON DRAMATISMO
EXPRESIONISTA, TINTAS NEGRAS…
 NO TIENE NADA QUE VER
“LA ROMERÍA DE SAN ISIDRO” CON LA HIZO HACE AÑOS.
EL TOCADOR DE LA
GUITARRA SE HA
CONSIDERADO UNO DE LOS
PERSONAJES MÁS
CONOCIDOS.

“LOS VIEJOS COMIENDO” ES UNA BURLA A LA

VEJEZ, VEJEZ QUE
IMPIDE A GOYA SEGUIR
ADELANTE. SON TAN
FAMÉLICOS QUE SE
MUESTRAN COMO
CALAVERAS.
“EL PERRO SEMI-HUNDIDO”

SIMBOLIZA AL SER
HUMANO HUNDIDO, HASTA
EL CUELLO SOBRE LO
QUE SE ACERCA. EL
PERRO ESTÁ ASUSTADO,
¿MUERTE?
¿SUFRIMIENTO?
¿DOLOR?.
“UNA MANOLA: LEOCADIA
ZORRILLA”

ES UNA VISIÓN
PESIMISTA DE LA
MUJER.
LA BALSA DE LA MEDUSA
CARACTERÍSTICAS

TÍTULO ORIGINAL: LE RADEAU DE LA MÉDUSE

MUSEO: LOUVRE, PARÍS (FRANCIA)
TÉCNICA: ÓLEO (491 CM × 717 CM.)
 ANALISIS

EN ESTE CUADRO DE OBSERVA A NUESTRO ARTISTA INCOMODO PLASMANDO UNA CONOCIDA NEGLIGENCIA DEL
ESTADO FRNACES:

EL NAUFRAGIO DE MÉDUSE FUE POR CULPA DE UN CAPITÁN INCOMPETENTE Y ENCHUFADO (ABUNDABAN, Y SUPONGO QUE
ABUNDAN INDIVIDUOS ASÍ), Y DEBIDO A ELLO 147 PERSONAS QUEDARON A LA DERIVA EN UNA BALSA CONSTRUIDA
APRESURADAMENTE.

TODAS ELLAS EXCEPTO 15 MURIERON DURANTE 13 DÍAS DE INFIERNO EN LOS QUE SE SUFRIÓ HAMBRE,
DESHIDRATACIÓN, LOCURA E INCLUSO SE RECURRIÓ AL ASESINATO Y AL CANIBALISMO.

GERICAULT, DISPUESTO A PLASMAR CON REALISMO ESTA ESCENA DECIDIÓ LLEVARSE UNOS MUERTOS A SU CASA. CON
AYUDA DE UN AMIGO MÉDICO, GÉRICAULT SACÓ DE LA MORGUE ALGUNOS MIEMBROS CERCENADOS Y LOS LLEVÓ A SU
TALLER: PIERNAS, MANOS, FRAGMENTOS DE MUSLOS, CABEZAS DECAPITADAS…

CUENTAN QUE ESOS DÍAS SU TALLER APESTABA A MUERTO. INCLUSO CONSTRUYÓ UNA RÉPLICA REAL DE LA BALSA Y
AHÍ APIÑÓ LOS CACHOS DE CARNE.

LOS BOCETOS PARA ESTA “BALSA DE LA MEDUSA” SE PUEDEN VER Y REPRESENTAN AUTÉNTICAS OBRAS MAESTRAS DEL
GORE.
REALISMO
EL ÁNGELUS (MILLET)
CARACTERÍSTICAS

ARTISTA: JEAN-FRANÇOIS MILLET

TAMAÑO: 56 CM X 66 CM
FECHA DE CREACIÓN: 1857–1859
AÑO: 1857-1859
PERÍODOS: REALISMO ARTÍSTICO, ESCUELA DE
BARBIZON, PINTURA DEL REALISMO
UBICACIONES: MUSÉE D'ORSAY, MUSEO VAN GOGH
GÉNEROS: PINTURA DEL PAISAJE, PINTURA DE
HISTORIA, ESCENA DE GÉNERO
 CARACTERÍSTICAS

EL REALISTA MILLET PINTA OTRA DE SUS ESCENAS

CAMPESTRES CON GENTES HUMILDES Y TRABAJADORAS,
CONVENCIÉNDONOS CASI DE QUE VA A SER VERDAD ESO DE QUE
EL TRABAJO DIGNIFICA.
N UN PÁRAMO CASI DESIERTO, DOS CAMPESINOS INTERRUMPEN SUS
LABORES EN EL CAMPO PARA REZAR EL ÁNGELUS (UNA ORACIÓN
DIARIA DEL CATOLICISMO). SUS CARAS NO SE VEN, PERO SÓLO
CON SUS GESTOS (CABEZA AGACHADA, SOMBRERO EN MANO, MANOS
AL PECHO…) EXPRESAN MÁS INFORMACIÓN Y MATICES POÉTICOS
QUE NINGÚN OTRO CUADRO DE LA HISTORIA DEL ARTE.
ARQUITECTURA
INDUSTRIAL
LA TORRE EIFFEL
CARACTERÍSTICAS

UBICADO EN: CAMPO DE MARTE, PARIS, FRANCIA

ALTURA: 300 M
ARQUITECTOS: STEPHEN SAUVESTRE, MAURICE
KOECHLIN, ÉMILE NOUGUIER
INICIO DE LA CONSTRUCCIÓN: 28 DE ENERO DE 1887
INGENIEROS: GUSTAVE EIFFEL, MAURICE KOECHLIN,
ÉMILE NOUGUIER
CONTRATISTA: EIFFEL ET CIE
PISOS: 3
INAUGURACIÓN: 31 DE MARZO DE 1889
 HAZAÑA
CON MOTIVO DE LA EXPOSICIÓN
UNIVERSAL DE 1889, FECHA QUE
MARCABA EL CENTENARIO DE LA
REVOLUCIÓN FRANCESA, SE PUBLICÓ
UN GRAN CONCURSO EN EL BOLETÍN
OFICIAL FRANCÉS.

LAS PRIMERAS EXCAVACIONES SE

REALIZARON EL DÍA 26 ENERO 1887.
EL DÍA 31 MARZO 1889 FINALIZÓ LA LA APUESTA ERA "ESTUDIAR LA POSIBILIDAD DE LEVANTAR SOBRE EL CAMPO
CONSTRUCCIÓN DE LA TORRE EN UN DE MARTE UNA TORRE DE HIERRO, CON UNA BASE CUADRADA, CON 125
TIEMPO RÉCORD (2 AÑOS, 2 MESES Y METROS DE LADO Y 300 METROS DE ALTO". SELECCIONADO ENTRE 107
5 DÍAS), LO CUAL SE CONSIDERÓ PROYECTOS, SE ACEPTÓ EL DE GUSTAVE EIFFEL, EMPRESARIO, MAURICE
UNA AUTÉNTICA HAZAÑA TÉCNICA. KOECHLIN Y EMILE NOUGUIER, INGENIEROS Y STEPHEN SAUVESTRE,
ARQUITECTO
FOTOGRAFIAS
IMPRESIONISMO Y
POSIMPRESIONISMO
EL PENSADOR (RODIN)
CARACTERÍSTICAS

UBICADO EN: MUSEO RODIN

ARTISTA: AUGUSTE RODIN
UBICACIÓN: MUSEO RODIN
MODELO: DANTE ALIGHIERI
PERÍODO: REALISMO ARTÍSTICO
MATERIALES: BRONCE, MÁRMOL
TAMAÑO: 1,89 M X 98 CM X 1,4 M
FECHA DE CREACIÓN: 1902
CARACTERÍSTICAS

CREADO YA EN 1880 EN SU TAMAÑO ORIGINAL, UNOS

70 CM, PARA DECORAR EL TÍMPANO DE LA PORTE DE
L’ENFER [LA PUERTA DEL INFIERNO], LE PENSEUR
[EL PENSADOR]SE TITULABA ENTONCES LE POÈTE [EL
POETA]: REPRESENTABA A DANTE, EL AUTOR DE LA
DIVINA COMEDIA QUE INSPIRÓ LA PUERTA,
INCLINADO HACIA DELANTE PARA OBSERVAR LOS
CÍRCULOS DEL INFIERNO, MEDITANDO SOBRE SU
OBRA.
BAILARINAS DE BALLET (DEGAS)
 CONTEXTO

EN LA DÉCADA DE 1870, DEGAS AYUDÓ A PROMOVER

EL IMPRESIONISMO. AL IGUAL QUE SUS COMPAÑEROS
ARTISTAS FRANCESES, EMPLEÓ PINCELADAS RÁPIDAS
Y COLORES VIVOS EN SUS PINTURAS. SIN EMBARGO,
A DIFERENCIA DE OTROS IMPRESIONISTAS, DEGAS NO
ESTABA PREOCUPADO POR LA LUZ Y LA NATURALEZA.
EN CAMBIO, ESTABA FASCINADO POR EL MOVIMIENTO
Y LA GENTE, HACIENDO DE LAS BAILARINAS SU TEMA
IDEAL.
 CONTEXTO

EN LA DÉCADA DE 1870, DEGAS AYUDÓ A PROMOVER

EL IMPRESIONISMO. AL IGUAL QUE SUS COMPAÑEROS
ARTISTAS FRANCESES, EMPLEÓ PINCELADAS RÁPIDAS
Y COLORES VIVOS EN SUS PINTURAS. SIN EMBARGO,
A DIFERENCIA DE OTROS IMPRESIONISTAS, DEGAS NO
ESTABA PREOCUPADO POR LA LUZ Y LA NATURALEZA.
EN CAMBIO, ESTABA FASCINADO POR EL MOVIMIENTO
Y LA GENTE, HACIENDO DE LAS BAILARINAS SU TEMA
IDEAL.
LA NOCHE ESTRELLADA (VAN GOGH)
CARACTERÍSTICAS

ARTISTA: VINCENT VAN GOGH

TAMAÑO: 74 CM X 92 CM
UBICACIÓN: MOMA
MODELO: SAINT-RÉMY-DE-PROVENCE
FECHA DE CREACIÓN: JUNIO DE 1889
GÉNERO: PINTURA DEL PAISAJE
PERÍODOS: POSIMPRESIONISMO, ARTE MODERNO
 CARACTERÍSTICAS

CUANDO VAN GOGH MIRABA POR LA VENTANA DEL SANATORIO

DE SAINT-RÉMY. SINTIENDOSE CADA VEZ MÁS ACOSADO POR
LA ALUCIONACIONES. EL ARTISTA LOGRA CAPTAR UN PAISAJE
EXTERIOR Y UNO INTERIOR. EL CIELO EN ESPIRAL PARECE
MOVERSE DE VERDAD EN EL LIENZO. LAS ESTRELLAS TIENEN
SU PROPIO HALO, QUE VAN GOGH EXAGERA PARA EXPRESAR
MAS, LOGRANDO ASI ADELANTRASE UNAS DECADAS AL
EXPRESIONISMO.
ANÁLISIS

CITO:
EL PINTOR POST-IMPRESIONISTA DIJO:
“QUIERO LLEGAR AL PUNTO EN QUE LA
GENTE DIGA DE MI TRABAJO: ‘ESTE
HOMBRE SIENTE PROFUNDAMENTE’”, A LO
QUE NOSOTROS AÑADIMOS: “Y HACE QUE
LOS DEMÁS SINTAMOS PROFUNDAMENTE…”.
MODERNISMO
CASA BATLLÓ (GAUDÍ)
 CARACTERÍSTICAS

EL EDIFICIO FUE CONSTRUIDO EN 1875 POR EMILIO SALA CORTÉS (1841-1920),3​UN

ARQUITECTO AUTOR DE VARIOS EDIFICIOS EN BARCELONA Y PROVINCIA, COMO LA CASA
ELIZALDE (1885), EL PALACIO TOLRÀ EN CASTELLAR DEL VALLÈS (1890), EL HOTEL
DUQUES DE BERGARA (1898), LA CASA EMILIÀ CARLES (1898), LAS ESCUELAS RIBAS EN
RUBÍ (1912-1915) O EL PANTEÓN DE LA FAMILIA FARGAS EN LA GARRIGA. SALA ERA
ADEMÁS PROFESOR DE LA ESCUELA DE ARQUITECTURA DE BARCELONA, Y FUE UNO DE LOS
MAESTROS DE GAUDÍ, AL QUE EMPLEÓ OCASIONALMENTE COMO DELINEANTE.

PARA LA REMODELACIÓN BATLLÓ ENCARGÓ EL PROYECTO A GAUDÍ, POR AQUEL

ENTONCES UN ARQUITECTO YA DE GRAN RENOMBRE, QUE EN AQUELLA ÉPOCA
TRABAJABA EN DIVERSOS PROYECTOS A LA VEZ: EL TEMPLO EXPIATORIO DE
LA SAGRADA FAMILIA (1883-1926), LA TORRE BELLESGUARD (1900-1909),
EL PARQUE GÜELL (1900-1914) Y LA RESTAURACIÓN DE LA CATEDRAL DE
MALLORCA (1903-1914).
 HISTORIA

EL ARQUITECTO SE CENTRÓ EN LA FACHADA, EL PISO PRINCIPAL, EL PATIO

DE LUCES Y LA AZOTEA, Y LEVANTÓ UN QUINTO PISO PARA LOS SERVICIOS
DE LA CASA (LAVADEROS Y TRASTEROS). GAUDÍ CONTÓ CON LA COLABORACIÓN
DE SUS AYUDANTES FRANCISCO BERENGUER, JOSEP MARIA JUJOL, DOMINGO
SUGRAÑES, JOSÉ CANALETA, JUAN RUBIÓ Y JAUME BAYÓ
LA CASA BATLLÓ OCUPA UN TOTAL DE 4300 M², CON 450 M² DE
SUPERFICIE POR CADA PISO. TIENE 32 METROS DE ALTURA Y 14,5 DE
ANCHO, AUMENTANDO CONSIDERABLEMENTE LAS ANTERIORES PROPORCIONES
DEL EDIFICIO: 21 METROS DE ALTURA Y 3100 M². EL EDIFICIO TIENE
OCHO PLANTAS: BAJO EL NIVEL DE LA CALLE SE ENCUENTRA UN SÓTANO,
DESTINADO A CARBONERAS Y TRASTEROS
FOTOGRAFIAS
EL BESO (KLIMT)
CARACTERÍSTICAS

ARTISTA: GUSTAV KLIMT

UBICACIÓN: GALERÍA BELVEDERE
TÉCNICA: ÓLEO SOBRE TELA
ESTILO: SIMBOLISMO
AÑO: 1907-8
LOCALIZACIÓN: ÖSTERREICHISCHE GALERIE
BELVEDERE, VIENA, AUSTRIA
PERÍODOS: MODERNISMO, SIMBOLISMO, ARTE
MODERNO, SECESIÓN DE VIENA
 CARACTERÍSTICAS

LA OBRA REPRESENTA A DOS AMANTES A TAMAÑO NATURAL QUE

ESTÁN RODEADOS DE ORO. ES UN EJEMPLO CLARO DE “PERIODO
DORADO” DE KLIMT, INSPIRADO EN LOS MOSAICOS BIZANTINOS QUE
HABÍAN IMPRESIONADO AL ARTISTA EN SU VIAJE A RÁVENA.
LOS DOS AMANTES SE BESAN ENTRE ESA LLUVIA DE ORO Y UNA
NATURALEZA QUE LOS CUBRE DE ARRIBA A ABAJO. FLORES Y
PLANTAS PROLIFERAN EN SUS CABEZAS Y A SUS PIES, EVOCANDO
QUE TODO TERRENO ES FÉRTIL SI EN ÉL SE BESAN COMO PECES DOS
APASIONADOS ENAMORADOS.
ANÁLISIS

ES UN POCO INUSUAL QUE EL ARTISTA

METIERA A UNA FIGURA MASCULINA EN
UNA DE SUS OBRAS, PERO HAY QUIEN
QUIERE VER EN ESTE SUJETO SIN ROSTRO
UN AUTORRETRATO DE KLIMT Y A LA
MUJER A EMILIE FLÖGE O QUIZÁS A
ADELE BLOCH-BAUER. AMBAS MUJERES YA
HABÍAS SIDO SUS MODELOS.
GRACIAS...