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9/2/2020 (1) LA JOYERÍA Y LOS ESMALTES DE Louis Comfort Tiffany | Facebook
LA JOYERÍA Y LOS ESMALTES DE

Louis Comfort Tiffany
EL JOYERO · LUNES, 4 DE SEPTIEMBRE DE 2017 ·
Aunque ha habido mucha erudición reciente con respecto al trabajo de Louis Comfort
Tiffany, el papel que desempeñó en Tiffany & Co. ha seguido siendo un enigma. Su trabajo en
vidrio, cerámica, bronce, vitrales y lámparas de vidrio con plomo ha sido bien documentado.
Algunos autores han tratado de descifrar su participación en el esmaltado y la joyería; sin
embargo, quedan pendientes preguntas muy importantes, y la falta de una cronología
rigurosa de su trabajo en esta área ha generado una considerable confusión. Por ejemplo, El
Arte de Louis Comfort Tiffany, escrito en 1914 por el arte y crítico literario del New York
Times, Charles DeKay, incluye un capítulo sobre estos aspectos de la producción de Tiffany,
pero no hace más que descifrar las diferencias entre las piezas ejecutadas en Tiffany Furnaces
y las fabricadas en Tiffany & Co.
Con el material recién descubierto, el presente libro analiza el desarrollo de las joyas y
objetos esmaltados de Louis Tiffany desde su concepción inicial, cuando fueron producidos
en Tiffany Furnaces, a través de la consolidación en Tiffany & Co. hasta el cierre del
departamento en 1933. comprender mejor y apreciar la importancia de la obra de Tiffany,
este primer capítulo traza su vida temprana, donde las raíces de su inspiración y principios
estéticos se establecieron y desarrollaron.
Louis Comfort Tiffany era el hijo de Charles L. Tiffany, un co-fundador de Tiffany & Co. Su
preferencia por una carrera artística en lugar de las oportunidades mercantiles ofrecidas por
el negocio de su padre podría haber sido una decepción para la Tiffany mayor. En realidad,
todo lo contrario era cierto. Al considerar los antecedentes de ambos hombres, encontramos
semejanzas en sus personalidades. Charles, al igual que su hijo, había tomado un camino
separado de su padre y, por lo tanto, habría sido comprensivo con el deseo de su hijo de
perseguir su propio sueño. Ambos hombres fueron impulsados a lograr lo aparentemente
imposible en su propio campo de actividad elegido, fijando estándares más altos para su
trabajo de lo que uno consideraría alcanzable. Ambos se especializaron en crear y vender
belleza; sólo diferían en su concepción de cómo debería ser el objeto de arte. Uno estaba más
interesado en hacer dinero con el arte, el otro en la creación de arte que duraría y ser
apreciado por generaciones.
Charles apoyó las empresas creativas de su hijo de varias maneras directas. Invirtió en varias,
si no en todas, las compañías de Louis; Y también renunció al espacio en las exposiciones de
su propia compañía en varias exposiciones internacionales para que Louis pudiera mostrar
sus últimos logros artísticos. Que ellos se amaron y se respetaron no puede haber ninguna
duda.
https://www.facebook.com/notes/joyeros-comparten-jewelers-share/la-joyería-y-los-esmaltes-de-louis-comfort-tiffany/1821460657883996/ 1/18
Mi opinión concuerda con la de Gertrude Speenburgh, que escribió: "La Teresa parece haber
sido una compenetración entre el padre y el hijo, pues el joven artista fue capacitado por el
notable éxito de las empresas comerciales de su padre para viajar y estudiar en el extranjero
y, campo." 2 Muchos años después de que Louis alcanzara fama internacional, George
Frederick Kunz, el gemólogo de Tiffany & Co., que trabajó íntimamente con Charles y Louis
Tiffany, reflexionó sobre la relación especial entre padre e hijo: "La profesión de su padre no
tenía atractivo para él, el padre, con mucha previsión, permitió al joven satisfacer su gusto
artístico ". 3
Charles Lewis Tiffany era el hijo de Chloe y Comfort Tiffany de Danielson, Connecticut. Su
padre fue cofundador y socio de la Danielson Manufacturing Company, una de las primeras
fábricas de algodón en ese estado. Después de veinte años en el negocio, él vendió sus
derechos y abrió un molino competitivo a través del río, conocido como la compañía de
fabricación de Brooklyn. Al mismo tiempo, abrió una tienda en el país para atender las
necesidades de sus empleados. Esto demostró ser una maniobra astuta por su parte, porque
no sólo cosechó beneficios del trabajo de sus empleados, sino que también se benefició de sus
compras. Interrumpió los estudios de su hijo en la cercana Academia de Plainfield, una
escuela secundaria privada, para darle plena responsabilidad de administrar la tienda,
haciendo todo lo posible, desde la compra de mercancías, la venta a los clientes, el viaje a
Nueva York para reponer sus acciones y el balanceo de cuentas. A pesar de muy pocos
antecedentes mercantiles, Charles tuvo éxito en un año en aumentar los ingresos a tal punto
que podía contratar a un asistente y volver a su educación.
Después de graduarse de la escuela, pasó siete años en la tienda aprendiendo los

fundamentos de la venta minorista. Fue aquí donde sentó las bases para su futuro éxito.
Trabajando en una pequeña ciudad y atendiendo a los mismos clientes diariamente lo imbuía
de atributos de sentido común como cortesía, integridad y puntualidad. 4 Este fondo lo
mantendría en buena posición para el resto de su vida.
1. Humidor Diseñado por Louis Comfort Tiffany alrededor de 1901. El motivo espiral sirve
no sólo como un adorno, sino también como un marco para el vidrio de fábula del
cuerpo.
2. 3. La libélula era un motivo Tiffany utilizado en lámparas y joyas; él pudo haber sido
introducido a él por su mentor, Edward C. Moore. Por ejemplo, la libélula fue utilizada por
Moore para Tiffany & Co. alrededor de 1878 en el florero de plata con decoración aplicada en
oro y cobre a la izquierda. (Colección del Museo de Brooklyn, Fondo H. Randolph Lever). El
motivo de Louis Comfort Tiffany's candelabro, arriba, es similar en su aplicación.
4. Esta botella de olor, a la que Tiffany contribuyó el vaso de vidrio favorito, mientras que
Paulding Farnham diseñó el tapón de oro elaborado conjunto con ópalos de fuego, diamantes
y rubíes, fue mostrado en el Tiffany &. Co. en la Exposition Universelle 1900 en París.
(Colección privada).
5. El wirework de bronce en los pies de esta lámpara diseñada alrededor de 1900 envuelve las
bolas de cristal favrile, una técnica que debía aparecer otra vez más tarde en la joyería del
jade de Tiffany.
6. La pantalla de chimenea de bronce dorado en la casa de Havemeyer estaba hecha de barras

de cristal opalescente y bolas, y muestra un interesante juego de formas sólidas con
intrincado trabajo de filigrana. (Universidad de Michigan Escuela de Arte y Colegio de
Arquitectura y Urbanismo, en préstamo extendido a la Universidad de Michigan Museo de
Arte).
7. Incluido en Louis Comfort La capilla de Tiffany en la Exposición Colombiana Mundial de

1893 en Chicago era este candelabro de la bendición adornado con cristal opalescente.
(Fotografía cortesía de Nicholas M. Dawes).
Confort Tiffany finalmente compró a sus socios el molino de algodón con la intención de
entrar en negocios con su hijo y renombrar a la empresa C. Tiffany & Son. Pero Charles tenía
otras ideas. Con todo el apasionado optimismo de un impetuoso y valiente pionero, Charles
Tiffany decidió a la edad de 25 años para dejar atrás sus raíces de Connecticut y conquistar
nuevos horizontes en la bulliciosa ciudad de Nueva York. Su amigo de la infancia, John B.
Young, ya se había aventurado a la ciudad, donde trabajó en una papelería y almacén de
productos secos durante seis meses. Banca en su experiencia de fondo y la determinación de
tener éxito, los amigos decidieron formar una sociedad en una tienda similar a la en que
Young había sido empleado. Abrieron su primera tienda, conocida como Tiffany & Young, en
Broadway 259 el 21 de septiembre de 1837 durante un período de pánico económico cuando
cientos de empresas estaban cerrando sus puertas. A pesar del tenor general de los tiempos,
Tiffany y Young avanzaron, prosperando en medio de la recesión. Las ventas de su primer día
ascendieron a sólo $ 4.98; por el tercer día sus recibos habían subido a $ 24.31. Durante su
primera semana de negocio, los socios permanecieron en el negro, con una ganancia escasa
de solamente 33 centavos; sin embargo, estaban sobreviviendo donde otros habían fallado.
Las existencias que ofrecieron por primera vez incluían artículos de cartón, artículos de
terracota, paraguas, escritorios, bastones, maletines y artículos de papelería. 5
Charles Tiffany pronto se dio cuenta de que podía aumentar los beneficios ofreciendo
artículos de calidad. Examinó las naves que llegaban del extranjero, comprando artículos que
provenían de lugares exóticos como Japón y China. Estos se vendieron rápidamente y su
único pesar fue que no había comprado más. Al mismo tiempo, Tiffany &. Young estableció
un sistema de un solo precio, en contraste con otros minoristas que regateaban los precios.
Aunque esta política no parece revolucionaria hoy en día, en el momento en que fue una
empresa audaz que dio sus frutos en los beneficios y la confianza de los consumidores.
El 30 de noviembre de 1841, Tiffany se casó con la hermana de su pareja, Harriet Olivia

Young. Ese mismo año los socios aceptaron a Jabez L. Ellis en la compañía, y el nombre fue
cambiado a Tiffany, Young & Ellis. Este movimiento trajo el capital adicional que permitió
que Juan joven viajara a Europa para adquirir las mercancías más últimas, tales como joyería
de la goma de Hanau, Alemania, y "Palais Royale" de París. Este último incorporó diamantes
de pasta en entornos elegantes, y fue un éxito instantáneo. Esto alentó a la compañía a
ofrecer joyas de oro de París, Londres, Florencia y Roma en 1845. Con la continua expansión
de su negocio, las instalaciones en Broadway 259 se encontraron para ser demasiado
pequeño, por lo que en 1847 se trasladaron a 271 Broadway. El año 1848 fue un punto de
inflexión para la empresa naciente. Durante el viaje anual de John Young a Francia, en lugar
de comprar la habitual fantasía bienes y joyas de oro para la tienda, se aprovechó de la
tempestuosa atmósfera política y compró diamantes a la mitad de su valor de depuesto.
8. El motivo de torsión de la cuerda en esta lámpara temprana hecha en los estudios de

Tiffany se convirtió en elementos decorativos dominantes La joyería de Tiffany.
Dignatarios en busca de efectivo listo. Con este caché de piedras preciosas, los socios
emprendieron una nueva empresa, la fabricación de joyas de oro. Hasta ahora, Tiffany,
Young y Ellis sólo habían sido minoristas, nunca entrando en el área de fabricación. La
adquisición de diamantes y otras piedras preciosas de la nobleza parisina (Tiffany también
compró el cinturón de diamantes de Marie Antoinette) le dio a la compañía un suministro de
piedras para sus joyas, así como una procedencia real para realzar su mística. Hasta este
momento, Ball, Thompkins & Black fueron considerados la prestigiosa firma de Nueva York
que ofrece joyas de piedras preciosas. Charles Tiffany era consciente del crecimiento
económico en el país que resultó de la Revolución Industrial. Como un gran hombre de
negocios, se dio cuenta del potencial para convertirse en uno de los pocos joyeros en la
ciudad capaz de proporcionar joyas finas para esta clase recién rica, que buscó formas de
hacer alarde de su riqueza.
Hacia el comienzo de este año crucial para Tiffany, Young &. Ellis, Harriet y el segundo hijo
de Charles, Louis Comfort, nació el 1 8 de febrero. Es interesante notar que Louis Tiffany
entró en el mundo en el mismo año en que la firma de su padre se embarcó en el serio
negocio de la fabricación de joyas.
Un admirador de la obra de la joyería de Louis Tiffany no puede dejar de especular sobre por
qué le tomó tanto tiempo para empezar en un campo al que tenía tanto que contribuir. La
cuestión es aún más intrigante cuando se considera que el negocio de su padre proporcionaba
lo que parecía ser un entorno ideal para desarrollar un talento en este campo. Para empezar a
responder a esta pregunta, uno tiene que seguir con cierto detalle la evolución de Tiffany &
Co. como el joven Louis Tiffany estaba creciendo.
La década de 1840 fue también un período en que Tiffany, Young & Ellis se embarcaron en
otra área que, como la joyería, se convirtió rápidamente en el pilar de su negocio.
Aproximadamente al mismo tiempo que comenzaron a fabricar joyas finas, decidieron
ampliar su stock para incluir los cubiertos europeos. No se conoce el año exacto en que se
produjo. Charles y Mary Grace Carpenter especulan en Tiffany Silver que era 1847 o 1848. La
nueva línea demostró ser exitosa hasta que un alto arancel protector obligó a la compañía a
recurrir a la plata estadounidense. En 1851 contrataron con John C. Moore para producir
plata exclusivamente para Tiffany's. Moore se retiró poco después y su hijo, Edward Chandler
Moore, asumió la dirección de la compañía de su padre, comenzando así su asociación con
Tiffany's.
El cambio de dirección de una pequeña tienda de artículos de papelería y fantasía a una casa
de joyería y plata prominente era probablemente más de lo que John Young y Jabez Ellis
habían negociado cuando se embarcaron en la empresa inicial. En 1853, Charles Tiffany
compró a sus socios y cambió el nombre de la compañía a Tiffany &. Co. Para esta fecha, la
compañía se había movido dos veces y ahora estaba situada más arriba en la ciudad, en 550
Broadway.
Como Charles Tiffany asumió el control de la empresa, lo organizó en una estructura vertical,
con él mismo al timón y seleccionó a personas competentes que se encargaban de áreas
específicas. En 1850, formó una sociedad con Gideon F. T. Reed, anteriormente de los
joyeros de Boston Lincoln, Reed & Co., para abrir una oficina en París, situada en 79 rue de
Richelieu, que se conoció como Tiffany & Reed. Tiffanyhad designó a John C. Moore
Company, con Edward Moore a cargo, como el principal fabricante de plata de Tiffany,
aunque la firma continuó vendiendo al por menor platería de otros fabricantes.
Bajo este nuevo arreglo, Edward Moore se convirtió en el diseñador dominante de los
cubiertos de Tiffany & Co.. Su tienda no estaba ubicada dentro de las instalaciones de Tiffany
&. Co., pero en 55 Prince Street. Al principio de esta relación de trabajo, los platos que Moore
produjo fueron diseñados en los estilos renacentistas convencionales de la época, como el
chinoiserie, el rococó, el renacimiento y el neoclásico. En su mayor parte, Moore continuó
haciendo plata en estos estilos hasta el 1 de mayo de 1868, cuando ocurrió una transacción
comercial que cambió el curso de la plata Tiffany para siempre. En esa fecha, Tiffany &. Co.
incorporó y absorbió a John C. Moore Company dentro de la firma. Edward Moore recibió
acciones de Tiffany & Co. y se convirtió en fiduciario de su Consejo de Administración.
No hay registros supervivientes para determinar si este acuerdo significó mayores beneficios
financieros para la planta de plata; en un corto período, sin embargo, muchos diseños nuevos
y emocionantes surgieron de la tienda. Dentro de un año después de la amalgamación, Moore
patentó su primer patrón de cubiertos, Tiffany. Fue seguido por el italiano, el antiguo, el
cocinero y la reina Ana en 1870, la palma y el japonés en 1871, y la vid y el persa en 1872. 7 En
el espacio de cuatro años, Moore introdujo nueve nuevos patrones de cubiertos, una proeza
casi inimaginable en tal período corto.
Hollowe lo siguió. Ya no seguiría los dictados de los estilos actuales. Bajo la dirección capaz
de Moore, Tiffany & Co. se convirtió en el líder en la plata estadounidense con la introducción
de Japonismo en su repertorio. La plata ya no tenía que ser estrictamente utilitaria: ahora se
diseñó como una obra de arte y fue reconocida como tal en la Exposition Universelle de 1878
en París, donde Tiffany's recibió los máximos honores, a la conmoción de los críticos
europeos.
Edward Moore era una persona privada; poco se sabe sobre su vida o su relación de trabajo
con Tiffany & Co. De acuerdo con la política tradicional de Tiffany de anonimato de diseño,
todas sus creaciones fueron acreditadas a Tiffany & Co., con la excepción de sus patrones de
cubiertos y los dibujos de espadas de presentación ejecutado después de la Guerra Civil.
Actuó como jefe de su división, con pleno control sobre todos los objetos diseñados bajo su
supervisión. A partir de una idea, instruiría a sus diseñadores a hacer un dibujo que luego
aprobaría, firmándolo con sus iniciales. Muchos dibujos en los archivos de Tiffany llevan su
firma de la aprobación. Louis Comfort Tiffany seguiría el mismo procedimiento después de
que estableciera su propia división de joyería y esmaltado en Tiffany & Co.
Los primeros esmaltes
Louis Comfort Tiffany trató de unir las diversas divisiones de su creciente organización bajo
una sola dirección. Su idea de un gran taller, con él mismo como cabeza, se asemeja a los
famosos talleres renacentistas y barrocos en los que artistas como Tiziano y Rubens
mantuvieron una plantilla de aprendices y asistentes que llevaron a cabo sus órdenes. Pero
en lugar de centrarse en un solo área, la pintura, Tiffany tenía diseños más grandiosos.
Quería combinar todos los aspectos de las artes decorativas dentro de una dirección y realizar
su visión artística en cada división. Siegfried Bing resumió su filosofía:
Tiffany no veía más que un medio para lograr esta unión perfecta entre las diversas ramas de
la industria: el establecimiento de una gran fábrica, un gran taller central que consolidaría
bajo un mismo techo un ejército de artesanos que representaran todas las técnicas
pertinentes: vidrieras, bordadoras y tejedoras, artesanos y escultores, doradores, joyeros,
ebanistas -todos que trabajan para dar forma a los conceptos cuidadosamente planeados de
un grupo de artistas directores, ellos mismos unidos por una corriente común de ideas. 1
La organización de Tiffany estaba ligeramente basada en establecimientos similares en

Inglaterra, como el Gremio de Artesanía organizado por C. Ashbee y Morris and Company
establecido por William Morris. Mientras que el ideal de crear objetos bien diseñados era
común tanto a Tiffany como a sus homólogos ingleses, las organizaciones inglesas eran un
conglomerado de muchos individuos artísticos con, idealistamente hablando, ninguna
distinción entre empleador y empleados, mientras que Tiffany's se dirigía en un principio
vertical, con él mismo como cabeza, tomando todas las decisiones, y su personal creando los
objetos que él imaginaba.
De acuerdo con una cronología de la vida de Tiffany en obras maestras de Louis Comfort
Tiffany, fue en 1892 que formó la Tiffany Glass & Decorating Company en Corona, Long
Island. (Fue más tarde renombrada Tiffany Studios.) La configuración original incluye el
establecimiento de una instalación de horno de vidrio que iba a desempeñar un papel

importante en los esfuerzos artísticos de Tiffany. En cerca de 1893, él astilló la operación de
cristal de Tiffany Glass & Decorating Company, y lo dividió en dos entidades de negocio,
Stourbridge Glass Co. y Allied Arts Company. El primero, que se convertiría en Tiffany
Furnaces en 1902, consolidó la fabricación de cristalería de Louis Tiffany bajo la dirección de
Arthur J. Nash, un vidriero experimentado de Stourbridge, Inglaterra. Allied Arts Company
proporcionó soporte de fabricación
para todas las demás facetas de la obra de Tiffany.
Aunque Tiffany tenía ideas definidas sobre los objetos que él era
creando, no poseía los antecedentes técnicos necesarios para implementar sus diseños. Por lo
tanto, contrató a expertos que podrían ayudarle a realizar sus creaciones. Por ejemplo, el Dr.
Parker Mcllhinney, químico, fue introducido en la organización para hacer evaluaciones
científicas de las propiedades químicas del vidrio y experimentar con nuevas mezclas. Tiffany
trabajó estrechamente con Mcllhinney, quien formuló los productos químicos, y con Nash,
quien elaboró la cristalería.
El concepto de los científicos y los artesanos que trabajan junto con un diseñador no era
novela a Tiffany. A partir de los años 80, Edward C. Moore había mantenido una división
química en el taller de plata de Tiffany & Co., donde los científicos recriaron las aleaciones
japonesas de shakudo y shibuichi y, en el
1880, perfeccionó los varios esmaltes que adornaron la superficie de su plata. Es probable
que Tiffany estuviera modelando su taller de vidrio después del ejemplo de Moore. Así como
Moore diseñaría un objeto en particular e instruiría a sus químicos a crear los metales
apropiados para que los plateros utilizasen su producción, Tiffany haría un bosquejo de su
idea, y su químico y vidriero la haría realidad.
Tiffany era una artista que tenía sed de salidas frescas y emocionantes. No es sorprendente
que debería haber elegido el esmaltado de metales como una nueva empresa. Esmalte, como
el vidrio, debe ser calentado en un horno a alta temperatura con el fin de realizar la creación
artística. Hugh McKean ha sugerido que "cualquier persona que tenga una vida agresiva y
que esté interesada en adquirir nuevas técnicas se vería fascinada con los esmaltes" .4 Por lo
tanto, el interés de Tiffany por el esmaltado del metal puede haber sido un resultado natural
de su trabajo con el vidrio. esmalte Un análisis más amplio de la vida de Tiffany y el trabajo
apunta a la fuerza impulsora detrás de su relación amorosa con esmaltes Lewis Day ofrece
una sugerencia esclarecedora: "El esmalte es inseparable de vidrio de trabajo. En él el
vidriero acude a la ayuda del orfebre, y le da color más allá de la gama de los metales
disponibles.
Color: una obsesión de toda la vida de Tiffany's, evidente a lo largo de su carrera sin importar
el medio que eligió por su creatividad. Para Tiffany, el color era primordial, y la infinita
variedad de colores que se pueden obtener mediante el esmaltado le permitiría crear objetos
con matices que no están disponibles en su trabajo de cerámica o vidrio. Así, una
combinación de la disponibilidad de hornos y el fuerte deseo de Tiffany de captar la esencia
del color hizo inevitable el esmaltado. No fue una consecuencia de su fabricación de vidrio
sino un paso más hacia una expresión más completa de su interés por el color.
En 1 898, Tiffany emprendió sus primeros experimentos con el esmaltado de metales en las
instalaciones de Stourbridge Glass Co. En el comienzo de esta nueva empresa, confió en su
personal de la cristalería para hacer las sustancias químicas necesarias. Mcllhinney creó los
productos químicos para el nuevo departamento, sirviendo en la misma capacidad que en la
división de cristalería. En poco tiempo, Tiffany contrató a personal adicional especializado en
esta área, entre ellos Alice Gouvy y Julia Munson que, según Himilce Novas, "fue contratada
para ayudarlo a elaborar fórmulas y diseños" .6 El departamento fue creado originalmente en
un pequeño laboratorio en la mansión de Tiffany en la calle 72 y Madison Avenue;
eventualmente se trasladó a la calle 23 y luego, en 1903, a la tienda de vidrio en Corona. 7
Patricia Gay fue puesta a cargo del nuevo departamento. 8 Ella era la hija del pintor Edward
Gay y, según Robert Koch, ella y su hermano Duncan Gay ambos trabajaron para Tiffany,
aunque él no dice en qué capacidad Duncan fue empleado. Ella siguió siendo parte de la
operación de Tiffany hasta la guerra mundial I. En ese momento se alistó en el Cuerpo de
Camuflaje de Mujeres; más tarde, regresó a Tiffany Furnaces y trabajó allí desde
1921 a 1928. 10
Julia Munson, nacida en New Jersey en 1875, era hija de un médico. Ella mostró una
inclinación temprana para el arte, y era un lector voraz de la escritura de Guillermo Morris. A
la edad de 23 años comenzó su aprendizaje bajo Louis Tiffany, entrando en su empleo
después de la escuela. l Los Manysources afirman que ella creó los esmaltes maravillosos de
Louis Tiffany en su principio en 1898; sin embargo, es improbable que él habría reclutado a
un principiante de 23 años de edad para experimentar con su última empresa. Trabajó bajo
la dirección de Patricia Gay hasta que demostró suficiente aptitud para confiarle la creación
de artículos importantes para Tiffany, que era conocido como un estricto maestro. Como
sugirió Novas, fue contratada para elaborar fórmulas y diseños bajo la dirección competente
de la Dra. Mcllhinney y Patricia Gay.
El arte del esmaltado es un procedimiento relativamente simple, como describe la Sra.

Nelson Dawson en su libro, Esmaltes. "El esmalte es una pasta vítrea, opaca o translúcida, de
color o muy llana, que se funde con el calor sobre un suelo de metal, y su lugar adecuado está
en compañía, y para el enriquecimiento en color del trabajo más fino en metal,
principalmente en oro, plata o cobre ".12 También se adhiere al hierro y al bronce fino, el
esmalte está compuesto de pedernal o sílice con adiciones de plomo, sosa o potasa, que se ha
reducido a un polvo fino (la adición de óxidos de plomo hace que el esmalte sea más
refractivo de la luz, más elástico y permite que la mezcla se adhiera al metal). Se extiende
sobre la superficie de metal en una capa delgada que luego se calienta, en un horno o sobre
una llama abierta, a una temperatura entre 1.500 y 1.800 grados Fahrenheit.
La base del esmalte es un flujo claro, o frita, coloreado por la adición de varios óxidos
metálicos. En el momento en que Louis Comfort Tiffany se dedicaba al esmaltado, los óxidos
añadidos al fundente producían los siguientes colores: óxido de estaño, blanco opaco; hierro,
verde mar y amarillo; cobalto, azul real; cobre, azul turquesa; manganeso, violeta; plata y
antimonio, amarillo, oro, carmesí; cromo, verde; uranio, amarillo fino; y el iridio, acero gris y
negro.
El esmaltado de los metales es un arte antiguo, que data desde el siglo XIII aC. Su propósito
es crear un diseño o área coloreada
Desde que se consideró que el "calentamiento bajo" era necesario para contener la pasta de
vidrio dentro de un diseño específico a través de varios métodos. En el esmaltado de
cloisonné, se forman células o cloisones en paredes o tabiques, usualmente no más de 1/50
de pulgada de alto, que se sueldan sobre la placa de base. El esmalte en polvo se coloca en los
espacios encerrados por las paredes y el objeto se calienta. El esmalte se extiende para cubrir
todo el área dentro de los cloisones. Por lo general, se aplica una segunda capa para
compensar cualquier irregularidad.
En el esmaltado de champleve, las áreas a esmaltar son talladas fuera del metal, dejando las
paredes entre las áreas que realizan la misma función que cloisons. El esmalte coloreado se
coloca entonces en las áreas excavadas y la pieza se dispara. Una versión modificada de esta
técnica, conocida como basse-taille, requiere que el suelo sea perseguido, tallado, grabado o
estampado a diferentes niveles. Cuando se calienta, los colores, dependiendo de su
profundidad, son una sombra diferente.
En el esmaltado de Limoges, con el nombre de la zona en Francia donde se desarrolló la

técnica, los colores se aplican a la superficie del metal de forma similar a la pintura, sin
paredes ni celdas para confinar los colores. En el ronde bosse, los colores esmaltados se
aplican sobre una base irregular, generalmente un cuerpo repousse persiguió. Debido al
goteo excesivo que puede ocurrir, se requieren hasta diez disparos.
Estas técnicas de esmaltado permanecieron inalteradas desde el siglo XVI hasta finales del
siglo XIX, cuando, en los movimientos Art Nouveau y Artes y Oficios, hubo un resurgimiento
en el arte del esmaltado en metal. La mayoría de los esmaltadores en este período prefirieron
seguir las técnicas cloisonne y champleve más tradicionales, pero fue Alexander Fisher en
Inglaterra quien refutó el mito de que el esmalte debe ser retenido dentro de las particiones
que constriñen.
Él perfeccionó lo que él llamó "esmaltes pintados", logrado a través de capas de esmaltes

translúcidos. Su técnica se popularizó a través de sus enseñanzas y una serie de artículos, "El
arte de esmaltar sobre metal", que apareció en El estudio de 1901 a 1905, y en 1906 se publicó
en forma de libro. 14
No se sabe si Louis Comfort Tiffany era consciente de las enseñanzas de Fisher (los artículos
fueron publicados tres años después de embarcarse en esmaltar), pero de todos los
esmaltadores que trabajaban en la década de 1890, Fisher promovió una técnica que era más
cercana a la que Tiffany utilizó. Ambos preferían esmaltar directamente sobre metal sin usar
paredes o cloisones. Fisher empleó esta técnica para lograr profundidad pictórica y
verdaderas coloraciones, en oposición a los colores apagados en el esmaltado de Limoges. Al
igual que Fisher, Tiffany se esforzó por una gama más profunda de colores, pero a diferencia
de su homólogo inglés, llevó a la experimentación química un paso más para lograr la
translucidez, como en su cristal favorito. Como colorista, Tiffany continuó a lo largo de su
vida artística para extenderse más allá de los parámetros de tonalidades normales de color
con el fin de alcanzar los matices que sólo la naturaleza podría producir. Flores, que había
dominado sus diseños antes de comenzar su trabajo con esmaltes, ahora
tomó como su principal fuente de inspiración.
Sabemos que tanto Fisher como Tiffany fueron capaces de lograr sus objetivos utilizando
técnicas similares. Sin embargo, no se han conservado registros del taller de esmaltado de
Tiffany que definen el proceso preciso que prescribió para sus esmaltes. Por lo tanto,
tenemos sólo la descripción proporcionada en el artículo de Fisher para ayudarnos a obtener
una idea de cómo Tiffany puede haber dominado la técnica de la pintura.
Fisher trató de refutar la teoría de que el esmalte volaría del metal [si es pintado sobre el
metal sin el uso de paredes]. . . Sin embargo, con el debido cuidado y experiencia, no hay
peligro de que ocurra un evento de este tipo. Existen varias condiciones que exige el
esmaltado exitoso. . usar esmaltes duros, y metales puros o casi puros, y agua pura. . .
Además, se debe ejercer una gran limpieza: metales limpios, herramientas y cepillos limpios,
platillos limpios, ollas y planchas, un horno limpio y, sobre todo, esmaltes limpios y recién
molidos. Los esmaltes pintados generalmente se hacen sobre cobre. Y para este fin el cobre
fino es el mejor ... puede ser necesario recocerlo varias veces-se limpia colocándolo en un
baño de porcelana esmaltada que contiene una mezcla de ácido sulfúrico y agua, en la
proporción de 1 a 20 partes. Luego se lava en el agua y después es se sumerge en fuerte fortis
aqua, se sumerge en agua para lavar el ácido y se seca en serrín de roble caliente; o se frota
brillante con polvo pómez y merlán. De este modo, habiendo obtenido una pieza de metal
limpia, la primera capa de esmalte se coloca en el lado inferior por medio de una cuchilla de
paleta, un cepillo o espátula y agua. El agua se seca de ella por papel secante. A continuación,
se vuelve, y el diseño ha sido dibujado sobre el cobre, esto se llena con los diversos esmaltes
adecuados para el diseño. Después de ello se dispara y se trabaja, ya sea por el aumento de
las partes con blanco o papel de aluminio, que están vidriosos con esmaltes claros, o la
primera capa de esmaltes diferentes se amplifica, variada, oscurecida. (Continuará)
48 19 comentarios
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El Joyero Me he tomado un rato para ir traduciendo este libro sobre esmaltes, es solo un trozo.
2
Me gusta · Responder · 2 años
Jenny Sanhueza Muchas gracias por tu dedicación 👏

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Me gusta · Responder · 2 años
Edgar Quispe Condori Gracias maestro

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LA JOYERÍA Y LOS ESMALTES DE

Después de graduarse de la escuela, pasó siete años en la tienda aprendiendo los

6. La pantalla de chimenea de bronce dorado en la casa de Havemeyer estaba hecha de barras

7. Incluido en Louis Comfort La capilla de Tiffany en la Exposición Colombiana Mundial de

El 30 de noviembre de 1841, Tiffany se casó con la hermana de su pareja, Harriet Olivia

8. El motivo de torsión de la cuerda en esta lámpara temprana hecha en los estudios de

Los primeros esmaltes

La organización de Tiffany estaba ligeramente basada en establecimientos similares en

establecimiento de una instalación de horno de vidrio que iba a desempeñar un papel

para todas las demás facetas de la obra de Tiffany.

El arte del esmaltado es un procedimiento relativamente simple, como describe la Sra.

En el esmaltado de Limoges, con el nombre de la zona en Francia donde se desarrolló la

Él perfeccionó lo que él llamó "esmaltes pintados", logrado a través de capas de esmaltes

tomó como su principal fuente de inspiración.

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Jenny Sanhueza Muchas gracias por tu dedicación 👏

Edgar Quispe Condori Gracias maestro

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