Sama, Hari

Dirección, Edición, Guión, Producción. CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO, 1967

Hari Sama es un cineasta y músico mexicano. Su cine humanista lo convirtió en una de

las voces más relevantes del nuevo cine independiente. Ha participado en festivales
internacionales y nacionales como San Sebastián, Shanghai, Biarritz Amérique Latine,
Mar del Plata, Morelia, Sundance, Tribeca y Málaga, entre otros.

Trabajos presentados en el FICM

Con la cola entre las patas

Dirección, Guión, Producción.

Al Efraín y al Ramsés la vida se les escapa como humo entre los dedos. A través de
Marilyn, su perro robado, se verán inmersos en los inexorables vuelcos del […]

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PREMIOS: Premio del Público a Mejor Cortometraje en Competencia.

Tiene la tarde ojos

1
Dirección, Producción.

Julián y Alejandro encuentran un portafolio abandonado. ¿Un portafolio lleno de

dinero?, ¿un portafolio lleno de problemas?, ¿un portafolio vacío?, ¿un portafolio? Más
que un portafolio, lo que Julián y […]

Ver más

El sueño de Lú

Dirección, Edición, Guión, Producción.

Tras un intento de suicidio, Lucía resignificará su vida para seguir adelante. Al enfrentar
la pérdida de su hijo encontrará nuevos vínculos y pequeños milagros; un encuentro y
un viaje […]

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PREMIOS: Mención Especial, Sección de Largometraje Mexicano.

La tiara vacía

2
Dirección, Guión.

Una mujer en el borde de la indigencia y la cordura tendrá que revivir el pasado para

tratar de enfrentar el presente.

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Sunka Raku Alegría evanescente

Dirección, Guión.

Sunka Raku es una vida narrada en cuatro estaciones. Es la órbita de un hombre que se
acerca y se aleja de la luz, experimentando transformaciones climáticas en el jardín […]

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Noticias relacionadas

Esto no es Berlín, de Hari Sama, inagurará la 67ª Muestra Internacional

de Cine

November 7, 2019

El director general de la Cineteca Nacional, Alejandro Pelayo, en compañía del director

de Difusión y Programación, Nelson Carro, inauguró la 67ª edición de la Muestra
Internacional de Cine que se realizará del 15 de noviembre al 2 de diciembre. La
Muestra se inaugurará con la cinta Esto no es Berlín de Hari Sama, la […]

3
Reygadas, Carlos
Dirección, Edición, Guión, Producción, Reparto. CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO, 1971

Estudió Derecho en la Escuela Libre de Derecho (ELD), Ciudad de México, y una

maestría en Conflictos Armados en el King’s College London (King’s / KCL),
Inglaterra. Es socio fundador de la productora mexicana ND Mantarraya. Su obra ha
recorrido numerosos festivales alrededor del mundo, entre ellos, cinco ediciones del
Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). Ha recibido más de 50 premios
nacionales e internacionales. Obtuvo, por su ópera prima Japón (2002), la Cámara de
Oro en el 55º Festival de Cannes, Francia; el premio a Mejor Director en el 56º Festival
Internacional de Cine de Edimburgo (EIFF por sus siglas en inglés); y el premio a
Mejor Ópera Prima en el 24º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano,
La Habana, Cuba, entre otros. En el 3er FICM presentó su segundo largometraje de
ficción, Batalla en el cielo (2005), por el que obtuvo, entre otros premios, Mejor
Película, Mejor Fotografía y el Premio de la Crítica en el 9º Festival de Cine de Lima,
Perú; Mejor Película en el 11º Festival de Cine Latinoamericano de Montreal
Festivalíssimo, Canadá; y el Premio Pantalla Internacional en la 17ª entrega de los
Premios del Cine Europeo, por parte la Academia de Cine Europeo (EFA por sus siglas
en inglés). En el 8º FICM se estrenó Revolución (2010), un trabajo colectivo en el que
Reygadas colaboró y que participó, entre otros festivales, en la 49° Semana de la
Crítica, Cannes, y obtuvo el premio Abrazo a Mejor Largometraje y el Premio del
Sindicato Francés de la Crítica de Cine en el 19° Festival de Biarritz de Cine y Culturas
de América Latina, Francia. Carlos Reygadas fue Invitado Especial del 9º FICM, donde
presentó su tercer largometraje de ficción Luz silenciosa (2007). Esta obra fue
galardonada con múltiples reconocimientos, entre ellos, el Premio del Jurado en el 60º
Festival de Cannes, Francia; el Premio Coral a Mejor Largometraje, Mejor Director,
Mejor Fotografía para Alexis Zabé y Mejor Sonido para Raúl Locatelli en el 29º
Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba; y cinco
premios Ariel en la 50ª entrega de los premios Ariel, México: Mejor Película, Mejor
Dirección, Mejor Guión Original, Mejor Fotografía para Alexis Zabé y Mejor
Coactuación Femenina para María Pankratz. En el 6º FICM, dentro del programa Diez
4
Años de Mantarraya, se proyectaron sus cortometrajes Max (1999) y Prisioneros
(1999). En el 10º FICM estrenó en una función de gala su cuarto largometraje de
ficción, Post Tenebras Lux (2012), por el que obtuvo, entre otros reconocimientos, el
Premio a Mejor Director en el 65º Festival de Cannes, Francia; Mejor Película y
Mención Especial en el 27º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina;
y Mejor Fotografía y Mejor Sonido en el 34º Festival Internacional del Nuevo Cine
Latinoamericano, La Habana, Cuba.

Trabajos presentados en el FICM

Sangre

Producción.

Cuando Karina, hija del primer matrimonio de Diego, irrumpe en su vida en busca de
aceptación, éste se ve atrapado entre ella y una esposa celosa. Un sorprendente clímax
lo […]

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Batalla en el cielo

Dirección, Edición, Guión, Producción.

Macos es un hombre que trabaja como portero de Palacio Nacional y como chofer de
una familia adinerada. Él y su mujer aceptan raptar una niña a cambio de una […]

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Luz silenciosa

5
Dirección, Guión, Producción.

Johan y su familia viven en el norte de México y son menonitas. Contra la ley de Dios y
del hombre, Johan, esposo y padre, se ha enamorado de otra […]

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Max

Dirección, Edición, Guión, Producción.

Max va al mar y antes de morir, se encuentra con él mismo como adolescente.

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Prisioneros

Dirección, Guión, Producción.

Guerra civil en Bélgica. Charles y Bruno son amigos de la infancia. Valón y flamenco.
Ahora uno es prisionero de guerra bajo custodia del otro.

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6
Revolución

Dirección, Edición, Guión.

Diez voces diferentes se unen para crear una visión contemporánea de la Revolución en
México. No se exhibe aquí una interpretación única de un hecho histórico sino, más
bien, un […]

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Post Tenebras Lux

Dirección, Guión, Producción.

Juan y su joven familia urbana viven en el campo de México. Ahí disfrutan y sufren un
mundo que entiende la vida de otra forma. Juan se pregunta si estos […]

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7
Escalante, Amat
Heli

Producción.

Estela es una niña de 12 años que acaba de enamorarse de un joven cadete de policía. Él
quiere fugarse y casarse con ella. Intentando lograr este sueño, su familia […]

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8
Guillermo del Toro

Nació el 9 de octubre de 1964 en Guadalajara (México)

Biografía

El director, productor y guionista mexicano Guillermo del Toro nació en la localidad de

Guadalajara, Jalisco.

A mediados de los años 80 comenzó a rodar cortos de terror como “Doña Lupe” (1985)
y “Geometría” (1987).
También se especializó en maquillaje de la mano de Dick Smith (ganador del premio
Oscar por “Amadeus”), llegando a trabajar en diversos films como maquillador durante
la década de los 90.

Su largometraje debut fue “Cronos” (1993), una película mexicana sobre vampiros
protagonizada por Federico Luppi y Ron Perlman.
Este último se convirtió en un actor recurrente en muchos de sus proyectos.

9
 “Cronos” fue el arranque de un cineasta
que parece inspirarse tanto en los tradicionales cuentos de hadas como en las películas
de terror de la Universal, el expresionismo alemán, las cintas de zombies, el cómic, la
literatura de Lewis Carroll, el suspense hitchcockiano o el giallo italiano.
Priman en sus films fantásticos, de terror y ciencia-ficción sobre todo el cuidado en las
atmósferas, con brillantez estética y meritorias imaginerías.

“Mimic” (1997), película basada en un relato de Donald A. Wollheim, fue su primer

trabajo con producción hollywoodiense.
Más tarde emprendió nuevos trabajos que fusionaban los aspectos fantásticos con
fabulaciones históricas y empleo de elementos simbólicos, fuese en “El Espinazo Del
Diablo” (2001), cinta que contó con colaboración en la producción de los hermanos
Agustín y Pedro Almodóvar; o en “El Laberinto Del Fauno” (2006), su consagración
popular internacional.

Antes de “El Laberinto Del Fauno”, Del Toro había retomado el vampirismo con
“Blade II” (2002) y adaptado un cómic de Mike Mignola en “Hellboy” (2004), film
protagonizado por el citado Ron Perlman, quien repitió en la continuación, “Hellboy 2:
El Ejército Dorado” (2008).

10
 Al margen de sus trabajos como
director, el mexicano Guillermo del Toro también ha producido diversas películas, entre
ellas “El Orfanato” (2007), película dirigida por J. A. Bayona.

Volvió a la dirección con la película de acción y ciencia-ficción “Pacific Rim” (2013).

Más tarde estrenó “La Cumbre Escarlata” (2015), historia decimonónica fantasmal; y
“La Forma Del Agua” (2017), fantasía con el protagonismo de Sally Hawkins por la que
el mexicano ganó un premio Oscar y un Globo de Oro a la mejor dirección. “La Forma
Del Agua” también ganó el Oscar a la mejor película del año 2017.
En el 2019, como productor y guionista, estrenó “Historias De Miedo Para Contar En
La Oscuridad” (2019), film con dirección de André Ovredal que adaptó un libro de
Alvin Schwartz.

Está casado con Lorenza Newton.

La pareja se conoció en la adolescencia cuando ambos acudían al mismo instituto.
Tiene dos hijas: Mariana y Marisa.

11
Su twitter es: https://twitter.com/realgdt
Su facebook es: https://www.facebook.com/REALGDT/
Su instagram es: https://www.instagram.com/realgdt/

FILMOGRAFÍA (como director)

CRONOS (1993) con Federico Luppi, Ron Perlman,

Claudio Brook
MIMIC (1997) con Mira Sorvino, Jeremy Northom, Giancarlo Giannini
EL ESPINAZO DEL DIABLO (2001) con Eduardo Noriega, Marisa Paredes,
Federico Luppi
BLADE II (2002) con Wesley Snipes, Ron Perlman, Leonor Varela
HELLBOY (2004) con Ron Perlman, John Hurt, Selma Blair
EL LABERINTO DEL FAUNO (2006) con Sergi López, Ivana Baquero, Maribel
Verdú, Ariadna Gil
HELLBOY 2: EL EJÉRCITO DORADO (2008) con Ron Perlman, Selma Blair,
Luke Goss
PACIFIC RIM (2013) con Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi
LA CUMBRE ESCARLATA (2015) con Mia Wasikowska, Tom Hiddleston, Jessica
Chastain
LA FORMA DEL AGUA (2017) con Sally Hawkins, Michael Shannon, Sally Hawkins

En vísperas de estreno o en fase de producción

NIGHMARE ALLEY (2020) con (sin intérpretes confirmados)

PINOCCHIO (2021) con (sin intérpretes confirmados)

12
Perezcano, Rigoberto
Dirección, Guión, Producción. ZAACHILA, MÉXICO, 1975

Contacto:
[email protected]

Realizó estudios de Cinematografía en el Centro Universitario de Estudios

Cinematográficos (CUEC-UNAM). Su obra ha recorrido más de diez festivales
alrededor del mundo, entre ellos tres ediciones del Festival Internacional de Cine de
Morelia (FICM). En el 1er FICM obtuvo el premio a Mejor Mediometraje Documental
por XV en Zaachila (2002), nominada al Ariel por Mejor Cortometraje Documental en
la 46ª entrega de los premios Ariel. En el 7° FICM compitió con su ópera prima
Norteado (2009), por la que obtuvo, entre otros reconocimientos, el Premio Cine en
Construcción de la Industria en el 56° Festival Internacional de Cine de San Sebastián,
España; el Premio a Mejor Director en el 50° Festival Internacional de Cine de
Tesalónica (TIFF por sus siglas en inglés), Grecia; el Premio KNF del Círculo de
Periodistas Fílmicos en el 39° Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR por
sus siglas en inglés), Países Bajos; y los premios Estrella de Oro, Grand Prix y Mejor
Película en el 9° Festival Internacional de Cine de Marrakech (FIFM por sus siglas en
francés), Marruecos. Su largometraje de ficción Carmín Tropical (2014) formó parte de
la Selección Oficial del 12º FICM, donde obtuvo el premio a Mejor Largometraje
Mexicano.

Trabajos presentados en el FICM

XV en Zaachila
13
Dirección, Guión.

Un pueblo, una familia, una hija, un toro que matar, ocho padrinos, dos días de fiesta,
seis chambelanes, 850 invitados… y todo por sus XV años.

Ver más

PREMIOS: Mejor Mediometraje Documental, Sección de Documental Mexicano.

Norteado

Dirección, Guión.

Andrés alcanza la frontera de México para intentar cruzar hacia Estados Unidos. En
cada intento descubre que la ciudad que lo adopta, Tijuana, no es fácil y mientras espera
se […]

Ver más

Carmín tropical

Dirección, Guión, Producción.

14
Es la historia de un regreso, el de Mabel a su pueblo de origen para hallar al asesino de
su amiga Daniela. Un viaje por la nostalgia, el amor y la […]

Ver más

PREMIOS: Mejor Largometraje Mexicano, Sección de Largometraje Mexicano.

15
María Luisa Novaro Peñaloza
Nacionalidad México

Nacimiento 11 de septiembre de 1951 (Ciudad de México)

Edad 68 años

Biografía
Es la directora mujer más exitosa del cine mexicano. Estudió Sociología en la Universidad
Nacional Autónoma de México (UNAM), y Producción de Cine en el Centro Universitario de
Estudios Cinematográficos (CUEC), en la Ciudad de México. Comenzó su carrera como
asistente de dirección de Alberto Cortés en Amor a la vuelta de la esquina (1984). Después de
algunos cortos de acción, hechos en Super 8 y 16 mm., Novaro hizo Azul celeste (1988), un
corto sobre una mujer embarazada que busca a su marido en la Ciudad de México. Este corto
fue un episodio de una película llamada Historias de la ciudad (1988). Lola (1989) fue su primer
largometraje, seguido de Danzón (1991) y El Jardín del edén (1994). Novaro ha sido
considerada una directora expresionista debido a la importancia de los colores en sus
películas. Su trabajo ha sido elogiado en Europa, especialmente en España, Francia y el Reino
Unido. En México, es considerada una pionera en una industria dominada principalmente por
hombres. Danzón fue un éxito instantáneo en México y fue bien recibido en el extranjero.

Sus inicios

Lola

1989

Danzón

1990

16
El jardín del edén

1994

Sin dejar huella

2001

17
Rulfo, Juan Carlos
Dirección, Edición, Fotografía, Guión, Producción. CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO, 1964

Juan Carlos Rulfo nació en 1964. Se graduó de la Universidad Autónoma Metropolitana

B.A. en ciencias de la comunicación y en el Centro de Capacitación Cinematográfica en
dirección de cine. Su tesis, un cortometraje titulado El abuelo Cheno y otras historias
(1995), fue nominado al Premio Honorífico de Cine Extranjero por la Academia de
Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

Trabajos presentados en el FICM

En el hoyo

Dirección, Fotografía, Guión, Producción.

Una leyenda mexicana cuenta que el diablo pide almas para que los puentes al
construirse no se caigan. Esta película sigue la historia de varios de los obreros que
participan […]

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Los que se quedan

18
Dirección, Fotografía, Guión, Producción.

Los que se quedan es una historia sobre la ausencia, la nostalgia, la espera, la identidad
y la memoria; pero sobre todo tiene que ver con el amor y los […]

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Érase una vez

Dirección.

Personajes de diversas fábulas no son lo que se esperaría de ellos. Un canario, un cerdo

y una tortuga dan un testimonial de lo que desean y buscan ser. A […]

Ver más

PREMIOS: Mejor Cortometraje de Animación, Sección de Cortometraje Mexicano.

Carrière, 250 metros

Dirección, Fotografía.

19
Un retrato sobre la filosofía y la imaginación del célebre escritor de cine y teatro,
guionista colaborador de Buñuel: Jean-Claude Carrière. Incansable viajero y buscador
de historias, es conocedor de […]

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¡De panzazo!

Dirección, Edición, Fotografía.

¡De panzazo! refleja la realidad de la educación en México y pone en evidencia que la

sociedad mexicana pasa de panzazo en un sistema excluyente en el que no se […]

Ver más

Érase una vez

Dirección, Fotografía, Guión.

Todo comenzó cuando Luisa bajó del cielo y llegó a un mundo misterioso y mágico. Su
misión era encontrar un sueño. En su viaje conoció ángeles, demonios, niños y viejos.
[…]

Ver más

20
Pedro González-Rubio
Director · México · 1976

Biografía

En 2005 co-dirige su primer documental, Toro Negro, participando en la primer gira

Ambulante, ganador del Premio Horizontes en San Sebastián, el Premio a Mejor Documental
en el Festival de Cine de Morelia y en La Habana. Su segundo documental, también en co-
dirección, Common Ground (2007), sigue el trabajo del director mexicano Alejandro González
Iñarritu durante el rodaje de Babel. En 2009 realiza Alamar, obteniendo más de 15 premios
internacionales incluyendo el Tiger Award del Festival ... Ver el texto completo

31 Premios recibidos

Sus títulos en línea

9
Tierra mía Pedro González-Rubio

Una experiencia etno-sensorial en el aspecto del arte culinario de Puebla.

21
 8.7 Inori Pedro González-Rubio

Esta historia nos lleva a una región de la prefectura de Nara, en Japón, donde asistimos
a la vida casi inerte de este enclave rural.

9.1 Alamar Pedro González-Rubio

Un filme cuya sencillez nos obliga a hacer una pausa para respirar el mar en una
sucesión de cuadros que son poesía fílmica.

22
Alberto Cortés Calderón
Director · México · 1952

6 Premios recibidos

Biografía

Estudió cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad

Nacional Autónoma de México (CUEC-UNAM), en donde se especializó en dirección y
edición. Ha sido becario de la fundación Rockefeller McArthur, para escribir el guión
de “Violeta” (1997). Su primer largometraje “Amor a la vuelta de la esquina” (1986), lo
hizo merecedor del Ariel y la Diosa de Plata, ambos premios en la categoría a Mejor
Ópera Prima, y el primer lugar en el Tercer Concurso de Cine Experimental. También
es reconocido por sus cortometrajes “Resistencia…somos gente del maíz” (2007),
“Territorio Zapatista…nuestro futuro que viene después” (2007) y “Cerro el Huitepec…
porque somos origen de acá” (2007)

6 Premios recibidos

Sus títulos en línea

8.
8 El maíz en tiempos de guerra Alberto Cortés Calderón

Una epopeya del maíz desde los conocimientos prácticos,  los peligros que le acechan y la
necesidad actual por conservar los territorios que dan continuidad a las milpas mexicanas.

23
Corazón del tiempo Alberto Cortés Calderón

Filmada totalmente en escenarios naturales del estado de Chiapas, retrata la vida

cotidiana en las comunidades zapatistas, cómo se vive en resistencia y construyendo la
autonomía.

Ciudad de ciegos Alberto Cortés Calderón

24
Plaza de la Soledad
Maya Goded · Documental

2016 · 84min.

Maya Goded

Tras 20 años invertidos en esta propuesta fílmica, la ópera prima de Maya Goded, 'Plaza de la
Soledad', muestra la vida de mujeres que trabajan en el oficio más antiguo del
mundo. Carmen, Lety, Esther, Ángeles y Raquel son las voces principales del largometraje
documental, quienes a través de sus historias cuentan cómo fueron relegadas de la sociedad.
La mirada de la fotógrafa Maya Goded contempla y desentraña la vida de sus personajes,
mujeres solitarias llenas de aplomo y sabiduría.

25
Alejandro González Iñárritu
Director · México · 1963

· 48 Premios recibidos

Biografía

Director, productor y guionista. Realizó estudios en la Universidad Iberoamericana,

mismos que abandonó para dedicarse a la práctica de la comunicación. En 1999 realiza
su primer largometraje "Amores perros", cinta que lo lanzó a la fama después de recibir
la nominación al Oscar a la Mejor Película Extranjera. A ésta siguieron cintas como "21
gramos" (2003), "Babel" (2006), "Biutiful" (2010) y "Birdman" (2014), esta última lo
hizo merecedor a tres premios Oscar que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias
Cinematográficas de Estados Unidos, en las categorías de Mejor Guión Original, Mejor
Director y Mejor Película

Birdman

2014

Revenant: el renacido

2015

Babel

2006

Amores perros

2000

11'09''01 - 11 de septiembre

2002

26
27
Alfonso Cuarón
Director · México · 1961

Biografía

Alfonso Cuarón Orozco es un director, guionista y productor de cine mexicano.

Ganador en 2014 del Premio de la Academia como Mejor Director por Gravity. Se le
considera uno de los cineastas mexicanos más prometedores de su generación, junto a
otros como Guillermo del Toro o Alejandro González Iñárritu quienes también han
conseguido trascendencia internacional en los últimos años.Cuarón comenzó dirigiendo
la cinta Sólo con tu pareja en México, pero el reconocimiento internacional le llegó con
producciones norteamericanas como La princesita (basada en la obra de Frances
Hodgson Burnett) y con su cuarto largometraje, Y tu mamá también. Posteriormente
dirigió proyectos de grandes presupuestos y bien recibidos por la crítica como Harry
Potter y el prisionero de Azkaban, Hijos de los hombres y Gravity, película con la que
ganó el Óscar al mejor director, lo que lo convirtió en el primer director latinoamericano
en obtener dicho galardón; igualmente ganó el Óscar al mejor montaje.

 Children of Men

 Grandes esperanzas (película de 1998)

 Gravity (película)

 Harry Potter y el prisionero de Azkaban (película)

 Paris, je t'aime

 La princesita

 Roma (película de 2018)

 Sólo con tu pareja

 Y tu mamá también

28