Danzas del Perú

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Las danzas del Perú cuyo origen se dio desde la época prehispánica,

posteriormente, con la colonización y el intercambio cultural entre las culturas
americanas-hispanas-africanas, hubo una gran mezcla de cultura y tradiciones;
las danzas del Perú son tradiciones provenientes de las regiones costa, sierra y
selva, con el fin de festejar a su patria. Nos identifica como país. Región

Índice

 1Clasificación de las danzas del Perú

o 1.1Danzas agrícolas
o 1.2Danzas carnavalescas
o 1.3Danzas ceremoniales
o 1.4Danzas religiosas
o 1.5Danzas de salón
o 1.6Danzas de caza
 2Lista de danzas peruanas
o 2.1Danza de las tijeras
o 2.2Diablada Peruana
o 2.3Morenada peruana
o 2.4Abuelitos de Quipán
o 2.5Carnaval
 2.5.1Carnaval de Culluchaca (Ayacucho)
o 2.6Huaconada de Mito
o 2.7Huaylarsh
o 2.8Huayno
o 2.9Marinera
o 2.10Q'ajelo o karabotas
o 2.11Tondero
o 2.12Vals criollo
o 2.13Wititi
 3Véase también
 4Referencias

Clasificación de las danzas del Perú[editar]

Se dividen en:
Danzas agrícolas[editar]
Son las danzas que expresan la relación hombre-tierra y hombre-producción.
Que dan origen a la celebración por una buena cosecha dándole un carácter
maternal a la naturaleza viva: la pachamama.1
Ejemplos:

 Chuño saruy
 Mamá Rayguana
 Quinua Qakuy
Son danzas originales que se formulan u originan a través de la relación
intercomercial entre el ser humano y la tierra es decir entre las personas y el
medio ambiente, es también el tipo de comunicación que existe entre ambas.
Danzas carnavalescas[editar]
Véase también: Carnaval en el Perú

Son las danzas que se ejecutan durante la fiesta de las chicharras

carnavalescas, generalmente toman el nombre del lugar en donde se bailan
aunque existen algunas que llevan nombre propio. Estas danzas coinciden con
la época de la gran maduración de acuerdo al ciclo agrícola de la zona andina,
por lo cual en algunos casos van mezclados con ritos ancestrales y danzas que
representan la iniciación de los jóvenes y apareamiento de animales. 2
Ejemplos:

 Carnaval de Cajamarca
 Carnaval Ayacuchano
 Carnaval Abanquino
 Kashua
 Tarkada
Las danzas carnavalescas conjugan el juego, la música, el canto y los
desplazamientos coreográficos con alegría y con un mensaje satírico burlesco
y romántico. Expresan un homenaje a la vida, culto al amor y a la fertilidad.
Danzas ceremoniales[editar]
Son las danzas ligadas a ceremonias o rituales que pueden estar ligados a
actividades comunales como el riego, la cosecha o la siembra; o que
conmemoran algún hecho de la historia de alguna región. Estas danzas suelen
contener escenas teatrales o representaciones.
Ejemplos:

 La Huaconada de Mito
 La danza de las tijeras
Danzas religiosas[editar]
Danzas ligadas al culto religioso y que se ejecutan durante las fiestas
patronales y católicas, en su gran mayoría son producto del sincretismo
religioso entre las culturas europea y andina.
Ejemplos:

 La Danza Los Negritos de Huayllay, ligada al festejo por el Nacimiento del Niño

Jesús.
 La Danza de Negritos en Chincha, ligada a la Navidad afroperuana.
 El pacasito en Piura, danza de la fiesta religiosa del señor de Ayabaca.
 El Qhapaq chuncho en el Cusco, danza ligada a las fiestas religiosas del Cusco
(Señor de Qoylloriti, Señor Jesús y el señor de Choquequilca).
 La Cañeros de San Jacinto en Áncash, danza típica en la fiesta a San Jacinto.
Danzas de salón[editar]
Son danzas de parejas que actualmente se bailan en todo tipo de festividades.
Se encuentran reglados en la actualidad y se practican en forma profesional:

 El vals peruano
 La polka peruana
 La marinera, danza de carácter amoroso que representa el galanteo de una
pareja, sobre todo la marinera trujillana.3
 El chiriguano,4 de origen aimara.3
 Chatripuli, que satiriza a los soldados españoles durante la guerra de
independencia.3
 Kena kena, referente a los soldados chilenos durante la guerra del Pacífico.3
 Waracas de micayo, danza que representa la rivalidad existente entre los pueblos
señeros del departamento de Cusco. En esta ocasión específicamente se aprecia
el enfrentamiento entre los pueblos de Tinta y Canas, razón por la cual los
danzantes llevan distinta indumentaria de acuerdo a la usanza de su respectivo
pueblo, y marcan diferencias al ejecutar los movimientos coreográficos. Cada uno
de los bandos tratará de doblegar al otro utilizando sus respectivas armas y en
especial las waracas, de uso tan extendido en la sierra de Perú.
Danzas de caza[editar]
Representan el acto de la cacería de animales, se puede nombrar:

 Choq'elas, que representa la cacería de vicuñas en las punas andinas.3

Lista de danzas peruanas[editar]

Véase también: Anexo:Danzas del Perú

Danza de las tijeras[editar]

La «danza de las tijeras», «danzaq» o «danza de gala» es una danza indígena
originaria de la región de Ayacucho, sin relación alguna con el altiplano, cuyo
marco musical es provisto por violín y arpa, y que posteriormente fue difundida
a las regiones de Huancavelica y Apurímac.5
Diablada Peruana[editar]
Artículo principal: Diablada puneña

La diablada es una danza llamada así por la careta y el traje de diablo que
usan los danzantes. La danza representa el enfrentamiento entre las fuerzas
del bien y del mal, reuniendo tantos elementos propios de la religión católica
introducida durante la presencia hispánica como los del ritual tradicional
andino. Su origen recae a la época colonial, cuando los jesuitas vinieron a
evangelizar Sudamérica y realizaban auto sacramentales en la localidad de
Juli, en el departamento de Puno. Actualmente, la diablada cobra una notable
presencia durante la Festividad en honor a la Santísima Virgen de la
Candelaria de Puno, la cual fue declarada por la Unesco como Patrimonio
Inmaterial e Intangible de la Humanidad. Danza muy aclamada por el pueblo
peruano, aunque muchos pensaban que era adoración al diablo por su
distintivo nombre.
Morenada peruana[editar]
Artículo principal: Morenada

Morenos de la Morenada.

En la época colonial del Virreinato del Perú ya se tiene registro de población

negra en el altiplano puneño, tal como lo documenta en 1602 Ludovico
Bertonio, jesuita italiano afincado en Juli, Puno. "A estos negros, la población
andina los llamaba: Ch’ara o yanaruna.6 Y a la geta pronunciada que tenían,
decían: Lakha llint’a". A inicios del siglo XVII, según González Holguín y
Bertonio, a los africanos se les aludía indistintamente como negros o morenos.
Abuelitos de Quipán[editar]
La danza tradicional “los abuelitos de Quipán” de origen mágico religioso fue
atribuida en la cosmovisión andina donde vivieron los legendarios Markas, en
épocas pasadas.
Se amestizó en el siglo XVI por el sincretismo hispano en el naciente pueblo de
San Pedro y San Pablo de Quipán. Viene bailándose desde su entronización
como homenaje festivo a la virgen del Carmen, los días 14 al 16 de julio de
cada año en el pueblo y en Huacho, Huaraz y Lima.
Constituye el hecho folklórico: la música subyugante tañida en el arpa –antes
con el violín– que va más allá del sonido y el ritmo atractivo.
La coreografía del pasacalle y la mudanza del transporte –llano, transporte, flor
de habas, terrón de azúcar, especialmente el llano y el sauce, encarnados de
alegría, éxitos, equilibrio y armonía espiritual al ser ejecutados con estilo y
garbo señorial.
El danzarín con terno oscuro lleva la romántica parafernalia sui géneris del
chullo o gorro; la “champa” de cintas policromadas con íconos florales del lugar
deslizándose en la espalda a modo de hermosa cabellera, rosones, cintas,
espejos, trencillas en criznejas finas, un pañuelo carmín bordado con expresión
de amor y bondad, una atractiva máscara de tez clara remedo europeo del
conquistador, dos perneras o “garcela” o “morescas” colmadas de trepidante
cascabeles que armonizan los solemnes pasos, movimientos del danzante; un
bastón que es símbolo de distinción y autoridad, alrededor del cual zapatean
con brío perfecto sosteniendo su propia paz y un par de guantes de arraigada
estirpe.
La enigmática danza representaría a los curacas o markas, o al concejo de
notables ancianos del pueblo, o acaso una parodia a las viejas autoridades del
coloniaje, o tal vez al hombre de la tercera edad en virtud de su ciclo vital.
Esta danza fue y es trasmitida de padres a hijos, de generación en generación.
Tiene un fructífero recorrido en el Perú y en varias ciudades de América,
Europa, Asia, entre otras. Por ser una de las más representativas en la Región
Canteña.
El 8 de septiembre de 2001 fue declarada como Patrimonio Cultural de la
provincia de Canta.7
Carnaval[editar]

Danzantes del Carnaval de Pupuja de Puno.

Los carnavales son una festividad extendida en todo el territorio peruano que
fue entronizada durante la época colonial y que está ligada al calendario
litúrgico de la iglesia católica, por lo cual es una fiesta móvil.
Según la tradición el carnaval se celebra inmediatamente antes de
la cuaresma, vale decir antes del miércoles de ceniza pero en la cultura
tradicional del Perú esto ha variado en tal forma que la fiesta suele extenderse
posterior a esta fecha en algunas regiones.
Las danzas que acompañan a la fiesta del carnaval suelen variar en cada
región del Perú, inclusive en cada centro poblado como lo manifiesta el folclore
de algunas regiones.
El carnaval en sí perdura en todo el Perú, pero en algunos lugares del país esta
fecha va acompañada de ritos y danzas autóctonas que se ejecutan solo
durante esta época. En algunos casos la festividad y la danza del carnaval van
acompañadas de ritos autóctonos a los que se han agregado otros ritos de
origen cristiano –cruces, santos, procesiones, etc.– por lo que hoy podemos
decir que la motivación para la ejecución de la fiesta de los carnavales en el
Perú es mixta: por un lado, el recuerdo a los antiguos dioses protectores que
no se olvidan; y por otro, la creencia católica en un solo Dios.
Carnaval de Culluchaca (Ayacucho)[editar]
Es un baile que se ejecuta en la comunidad de Culluchaca (Distrito de Huanta)
en la región Ayacucho. Tiene un origen quechua y se baila entre febrero y
marzo.

 Etimología: Culluchaca que está ubicada al noreste de la provincia de Huanta,

proviene de dos palabras quechuas que quiere decir “cullu-chaca” es la
 abreviatura de tronco – puente y quiere decir puente de tronco. Actualmente es
consejo menor anteriormente comunidad de Culluchaca.
 Qallarí: Las solteras y los solteros del sábado en la noche o domingo a la mañana
de la comunidad de Culluchaca deben movilizarse desde la comunidad a los
cerros Vizcancha, Ichu, Punta, Puncu, Qasa, Pincha punta, Yana Urqu.
Huaconada de Mito[editar]
Artículo principal: Huaconada

La huaconada, danza ritual de Mito

Patrimonio cultural inmaterial de la Unesco

Localización

País  Perú

Datos generales

Tipo Cultural inmaterial

Región (Latinoamérica)

Inscripción 2010 (V sesión)

[editar datos en Wikidata]

La huaconada es una danza ritual que se representa en el distrito de Mito,

provincia de Concepción, región Junín. Esta danza se ejecuta los primeros días
de enero de todos los años y se caracteriza por unos personajes que
representan a un varón enmascarado de nariz prominente
denominado huacón y que da nombre a la danza. Estos huacones representan
a un antiguo concejo de ancianos y durante los días en que se ejecuta la
danza, se convierten en la máxima autoridad del pueblo de Mito. El huacón
también lleva unos látigos en la mano, al cual se denomina “tronador”. La
huaconada se ejecuta al ritmo de la tinya, un tamboril indígena.
La huaconada de Mito fue proclamada patrimonio cultural de la Nación el 23 de
diciembre de 2003, por el entonces Instituto Nacional de Cultura del Perú;
posteriormente el 16 de noviembre de 2010 fue proclamada Patrimonio Cultural
Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.
Huaylarsh[editar]
Artículo principal: Huaylarsh
Se define como danza de comparsa de parejas, cuyo origen tuvo un carácter
ritual mítico religioso. Además su evolución se muestra así:

1. Ritual, mítico-religioso.
2. Pastoril.
3. Agrario.
4. Intermedio o transición.
5. Mestizo o citadino (moderno).
Esta danza es la más movida y alegre de la Sierra Central el Valle del Mantaro.
Tiene movimientos muy vivaces, y mudanzas o zapateo muy peculiar imitando
el cortejo del zorzal. Se baila en grupos de parejas que se turnan para ejecutar
diversos movimientos y pasos, con dinamismo y picardía. Se relaciona con las
cosechas y las tareas agrícolas, con lo que festejan la riqueza agrícola, el
rendimiento de las cosechas y la producción de la zona. Es acompañada por
instrumentos como el saxofón, violín, clarinete y arpa.
Se trata de un baile popular muy difundido entre las colectividades del Valle del
Mantaro; Huayucachi, viques, chupuro, Huancán, chupaca y otros (situados al
centro sur y oeste de Huancayo). Son los creadores y los que promovieron su
preservación nacional. La agricultura y la ganadería son actividades
tradicionales importantes para el hombre andino por constituir uno de los
principales medios de vida y desarrollo vigentes hasta la actualidad, difundidos
por elencos autóctonos como Alianza Huayucachi, Los carniceros de Viquez,
Virgen María de los Ángeles de Chupaca, Los comuneros de Viques y otros.
En la introducción, los bailarines realizan una espera que refleja la preparación
para la danza, luego el baile en sí donde se realizan diversos desplazamientos
coreográficos, líneas, paralelas, cruces, círculos, etc.
Huayno[editar]
Artículo principal: Huayno

Este baile de origen incaico es el más difundido y popular en

los Andes peruanos, y está presente en toda la realización festiva.
Este baile se ha modificado por influencias posteriores, y varía según la región.
Se baila en parejas pero con poco contacto físico. Su acompañamiento musical
varía según la región y el estrato socio-cultural.
El huayno está actualmente muy difundido entre los países andinos que
formaban parte del Tawantinsuyo, principalmente en el Perú. El huayno adopta
diversas modalidades, según las tradiciones locales o regionales; y en cierta
forma representa la adhesión popular a la cultura del terruño. Es considerado el
baile andino por excelencia.
Marinera[editar]

Marinera norteña en Trujillo.

Artículo principal: Marinera

La marinera es un baile de pareja suelta mixta, el más conocido de la costa del

Perú. Se caracteriza por el uso de pañuelos. Es un baile que muestra el
mestizaje hispano-amerindio-africano, entre otros. Su origen se atribuye a un
baile colonial llamado zamacueca, que era muy popular en el siglo XIX. Para su
vestuario la mujer usa un camisón llamado anaco que sobresale a manera de
blusa sobre la falda ancha pegada a la cintura. La dama tiene el encanto del
cortejo y la danza . También son muy vistosas las famosas “dormilonas”,
artísticos pendientes (aretes) trabajados en filigrama, obra de los orfebres del
pueblo. La mujer baila con los pies descalzos.
El varón viste un saco, pantalón, camisa, zapatos con un sombrero; los dos
usan pañuelo bailando alegremente al ritmo de la música, la danza es de la
costa. Esta danza es típica de la ciudad de Trujillo ubicado en el departamento
de la Libertad al norte del Perú. Es una danza de mucha coquetería y trabajo
en pareja, donde la mujer se muestra difícil, no queriendo aceptar a la pareja, al
finalizar termina aceptando.
Consiste en tres partes: el inicio, la parte central y la fuga. Durante el baile el
varón trata de robarle un beso y la mujer simula aceptar, pero cuando el
hombre le va a dar el beso ella voltea la cara y lo ignora. En la parte de la fuga,
se elevan los paños.
Los trajes se diseñan especialmente para la ocasión; provienen de Monsefú,
Moche y Catacaos, localidades cercanas a Trujillo. Estos forman parte de otra
competencia, en la que se disputan la atención de los espectadores y del
jurado calificador, para la entrega de un premio especial para el mejor
vestuario. Esta danza actualmente el bailada cada año en el concurso
internacional de Marinera en las últimas semanas del mes de enero en la
ciudad de Trujillo y en el mes de junio.
Q'ajelo o karabotas[editar]
Esta danza es una de las más representativas del folkclore de Puno nacida en
la zona Aimara de este departamento, en esta danza el danzarín representa a
un jinete bravío, que domina a su pareja, y le hace requiebros, con el látigo en
la mano, y al compás de la música. Es alegre, y los bailarines llevan sombrero
de alas anchas, chullo con orejeras, bufanda, poncho de vicuña o alpaca,
propio de la región, puñal en la pantorrilla, botas y espuelas roncadoras. Se
supone que su origen se remonta a la época de la rebelión de Túpac Amaru, en
que los yanaconas y los comuneros, bautizados Karabotas, imitaban a las
botas finas de los franceses.
Tondero[editar]
Artículo principal: Tondero

Danza también conocida como marinera del Alto Piura, o de la yunga

piurana (Morropón). Es anterior a la zamacueca, y de influencia muy gitana en
su compás, canto trágico y repetitivo tundete de guitarra; de
influencia africana o negra en su forma corista (coro) y rítmica (el uso
del checo, instrumento hecho de calabaza seca) y andina en su forma chillona
o llorona.
A diferencia de la zamacueca y debido a la ubicación de la Provincia de
Morropón como una región pre andina, este baile lleva el mestizaje criollo
(hispano-africanoide) y el andino. Ciudades como Morropón, Chulucanas, San
Juan de Bigote, La Matanza, Salitran fueron pobladas por haciendas arroceras
y jaboneras donde vivieron muchos esclavos negros, migrantes gitanos
o Piajenos, y debido a la cercanía a la cordillera, también migrantes Andinos
que trajeron el Yaraví desde Arequipa, fundiéndolo con la Cumanana, forma de
origen hispano-africana; creando también el famoso término norteño Triste con
Fuga de Tondero, que también es muy popular en la yunga de Lambayeque.
Vals criollo[editar]
Artículo principal: Vals peruano

Si bien hay diversidad de formas según la zona, el más difundido es el vals

criollo, de la zona costera centro y norte. Sus orígenes en el Perú, se
establecen a fines del siglo XIX, cuando el vals vienés se fue imponiendo en las
ciudades. Se baila por parejas semi abrazadas. En el vals tradicional peruano,
se usan guitarras acústicas para el acompañamiento musical, cajón
peruano y cucharas.
Esta es una danza de las más representativas y populares. De origen afro-
peruano, la forma actual de bailarla, tomó esas características en los
comienzos del siglo XX Se baila en parejas pero sin contacto entre los
bailarines; es movida y pícara, con ciertas connotaciones sexuales. Lleva
acompañamiento musical de guitarras y percusión tradicional, con solista y
coro. Su origen es popular africano. Fue la danza representativa del negro
criollo en la costa peruana. Nació en los conglomerados negros de Lima
colonial. Instrumentos musicales para esta danza debieron ser originalmente
tambores de cuero, el que luego se reemplazó con el cajón y a la maraca por la
quijada de burro, agregándole guitarra y canto. Los versos del festejo siempre
fueron de asunto festivo, de allí su nombre. Es característico las repetidas
paradas tras periodos de cuatro u ocho compases y al estribillo coral de la fuga.
Es posible que originalmente haya sido danza masculina de solista,
improvisando pasos y contorsiones acrobáticas con toda libertad de espíritu y
sin regla coreográfica alguna. El festejo, cuya coreografía original se
desconoce, fue la danza representativa del negro criollo, descendientes de
africanos localizados en la costa peruana, nació en los conglomerados negros
criollos de Lima colonial.
Wititi[editar]
Artículo principal: Wititi

Danzantes de Wititi en Colca-Perú.

Los wititis hoy son hombres y mujeres naturales del valle del Colca, provincia
de Caylloma, que practican la danza tipo guerrera de la Wifala en las partes
Altas del Valle del Colca. En Tapay nace como danza con la denominación de
Witi Witi. En este distrito biodiverso de clima primaveral se sigue manteniendo
como una danza eminentemente romántica, como preludio amoroso de culto a
la reproducción y a la abundancia. “Witi witi” es un término quechua propio del
lugar. El Wititi evoluciona primero llegando a la cultura Cabana y luego de ahí
sigue hacia los pueblos más altos como al de la cultura Kollagua, cuya invasión
temporaria de culturas altiplánicas deja en el habla de los pueblos en las
riveras del río Colca muchos términos aymaras. Uno de ellos es a esta danza,
que denominaron “wititi” en alusión a costumbres parecidas en los altiplanos, el
cual conserva dicha denominación en la cultura Kollawa como testigos de una
presencia forzada de la cultura Tiawanaco en el Colca de la región Arequipa.
Por su connotación bélica dado por los Kollawas, esta expresión cultural
sobrevivió a varios intentos de prohibición por parte de autoridades coloniales y
republicanas, más en Tapay por su forma de interpretarlo más carnavalesca y
romántica. Posteriormente, si bien ahora la terminología es aimara, en sus
inicios esta danza ya existía desde el tiempo preincaico, denominándose en
Quechua como la danza en honor al amor y a la reproducción como Wititi.
Terminologías de wiphala y de los wititis fueron adaptados representando el
espíritu guerrero de los invasores a las etnias originarias en las riveras del río
Colca, para luego representar el histórico encuentro del Estado Inca con los
pueblos Collawa y Cabana, mas no con el lugar de origen que es Tapay,
después de la resistencia armada en las partes altas del hoy provincia de
Caylloma. La idiosincrasia de los habitantes de este distrito profundo y
biodiverso refleja el medio ambiente aislado, con costumbres muy diferentes al
resto de los pueblos del Colca, dichas costumbres fueron hechas propias poco
a poco por los demás culturas como la Cabana y Kollagua.

Véase también[editar]
 Anexo:Danzas del Perú
 Danzas afroperuanas
 Etnografía del Perú
 Música andina del Perú
 Música peruana
 Música criolla y afroperuana
 Patrimonio cultural inmaterial del Perú