DIBUJO A MANO ALZADA. CROQUIS Y BOCETOS Curso (PDFDrive)

IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA
Curso: 1º
DENOMINACIÓN: DIBUJO A MANO ALZADA. CROQUIS Y
BOCETOS
MATERIA: LENGUAJE Y TECNICAS DE REPRESENTACION Y COMUNICACION
Anual Semestral X
Formación básica X Obligatoria de Optativa

especialidad
CRÉDITOS ECTS: 5 HORAS LECTIVAS SEMANALES: 4
DISTRIBUCIÓN EN HORAS DE LOS TOTALES: 125 HORAS

CRÉDITOS ECTS PRESENCIALES: 52 HORAS
NO PRESENCIALES: 73 HORAS
PROFESOR
NOMBRE: MIGUEL ANGEL RODRIGUEZ SILVA
DEPARTAMENTO: DIBUJO ARTÍSTICO
E-MAIL:[email protected]
DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURA
La asignatura aborda el conocimiento y comprensión del lenguaje gráfico bidimensional aplicado al

diseño, incidiendo en las diversas fases del proceso creativo de un producto por medio del dibujo artístico
aplicado.
DESCRIPCIÓN Y CONTEXTO
Se trata de una asignatura de las denominadas de Formación básica, a impartir en el primer semestre del
primer curso del Grado, siendo continuada en el segundo semestre por la asignatura Técnicas de Expresión
en Diseño. A la misma materia pertenecen las asignaturas Sistemas de representación, Fotografía digital y
medios audiovisuales, Representación vectorial, y la ya citada Técnicas de expresión en diseño.
Lenguaje y técnicas de representación y comunicación es una materia relacionada con las siguientes
materias de formación básica:
Fundamentos del diseño
Historia de las artes y el diseño
Así como con las siguientes asignaturas de formación básica:

Lenguaje visual
Creatividad y metodología del proyecto
Sistemas de representación
Historia del arte y la estética
Historia del diseño
Por último, las materias de formación obligatoria de especialidad relacionadas son:

Historia del diseño de producto
Proyectos de envases y embalajes
PERFIL PROFESIONAL
El diseñador de producto es un profesional capaz de proyectar, analizar, investigar y determinar las
propiedades y cualidades físicas, así como los valores simbólicos y comunicativos que han de caracterizar
sus producciones, definiendo la forma, la configuración, la calidad, el funcionamiento, el valor y la
significación estética, social y medioambiental de las mismas. Los ámbitos principales donde desarrolla su
actividad son:
Diseño de envases y embalajes.
Diseño de calzado.
Diseño de juguetes.
Diseño de electrodomésticos.
Diseño de mobiliario para el hábitat.
Diseño de mobiliario de oficina.
Diseño de elementos urbanos.
Diseño de Iluminación y luminarias.
Diseño en el ámbito de la automoción.
Diseño de herramientas y accesorios.
Diseño de producto cerámico.
Diseño de sanitarios y grifería.
Diseño para la artesanía.
Diseño para condiciones especiales.
Diseño textil.
Menaje.
Diseño de sistemas.
Gestión del diseño.
Desarrollo de producto.
Diseño, investigación y desarrollo de nuevos conceptos, materiales, aplicaciones y productos.
Investigación y docencia.
Esta asignatura contribuye al desarrollo de la capacidad para proyectar, así como a definir la forma y
configuración de un diseño, incidiendo especialmente en la traducción gráfica del proceso creativo.
COMPETENCIAS ESTABLECIDAS
COMPETENCIAS TRANSVERSALES
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.
Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.
Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética,
medioambiental y hacia la diversidad.
Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances
que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada
Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.
Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el
ejercicio profesional.
Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y
medioambiental.
Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural
en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.
COMPETENCIAS GENERALES
Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos
técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.
Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación.
Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica.
Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del
espacio, del movimiento y del color.
Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio.
Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño.
Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas
y canalizar el diálogo.
Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro objetivos personales y
profesionales.
Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
Proponer, evaluar y determinar soluciones alternativas a problemas complejos de diseño de productos y
sistemas.
Analizar modelos y sistemas naturales y sus aplicaciones en el diseño de productos y sistemas.
Dominar los recursos gráfico-plásticos de la representación bi y tridimensional.
Producir y comunicar la información adecuada relativa a la producción.
CONTENIDOS
UNIDADES TEMATICAS:
1. Dominio de la comunicación mediante el dibujo a mano alzada.
Objetivos: asimilar los fundamentos del dibujo artístico.
Conceptos:
El lenguaje gráfico bidimensional. Línea y forma. El encaje. Los valores tonales en la imagen gráfica.
Iluminación. La textura. El color. La composición.
Sistemas de representación bidimensional del volumen y del espacio.
El punto de vista, connotaciones expresivas.
Técnicas y materiales de dibujo: Lápices de grafito. Lápices de colores. Carboncillo.
Soportes: El papel para dibujar.
2. Expresión de ideas, formas, dimensiones y detalles mediante el uso de técnicas informales

e inmediatas de dibujo.
Objetivos: Utilizar la dinámica procesual como instrumento creativo.
Conceptos:
El proceso creativo y de diseño: apunte, boceto y obra final.
El dibujo expresivo.
Dibujo de movimiento. Retentiva.
El dibujo aplicado: dibujo mimético, descriptivo, representativo, expresivo, comunicativo, analítico y
científico, constructivo, etc.
Técnicas y materiales de dibujo: Rotuladores. Aguada.
Soportes: el papel pautado.
3. Toma de datos y croquis a mano alzada de un objeto existente y acotación de sus dimensiones
hasta quedar totalmente definido en ambos aspectos, forma y dimensión.
Objetivos: Utilizar técnicas de representación diversas aplicadas al dibujo normalizado.
Conceptos:
Normalización internacional: Lenguaje gráfico adaptado.
Formatos. Rotulación. Croquis. Plano de taller. Acotación. Escalas.
Materiales, técnicas y procedimientos tradicionales y no tradicionales de realización de croquis,
bocetos gráficos, planos ejecutivos de producción y de presentación de trabajos.
Análisis gráfico y conceptual comparativo de objetos distintos.
4. Transmisión mediante el dibujo de una idea, diseño o detalle del mismo que sólo existe en
nuestro pensamiento.
Objetivos: Estimular el proceso creativo, utilizando los recursos gráficos oportunos. Redacción de textos
descriptivos.
Conceptos:
El concepto y su representación gráfica.
Expresividad y comunicación.
La memoria justificativa.
Técnicas y materiales de dibujo: Acuarela.
METODOLOGÍA
Las unidades temáticas serán desarrolladas con el objetivo principal de adquirir las competencias
propuestas, para ello los alumnos deberán realizar las actividades oportunas. Se plantearán los siguientes
tipos de actividades:
Actividades realizadas en el aula:

Actividades prácticas individuales.
Actividades prácticas en grupo.
Trabajos teóricos individuales.
Actividades realizadas fuera del centro educativo:
Trabajos teóricos colectivos.
Actividades complementarias.
Los contenidos del curso se impartirán procurando establecer procesos de enseñanza-aprendizaje que
favorezcan la asimilación de los conceptos y sus procedimientos.
La enseñanza se realizará a través de la exposición oral y escrita de los conceptos y términos específicos
por parte del profesor, utilizando la pizarra, recursos impresos, proyecciones, etc. Estos conceptos darán
lugar a trabajos prácticos en los que el alumno demostrará la adquisición de estos conocimientos. Algunas
de estas actividades serán completadas conceptualmente con una memoria justificativa. Las actividades
con contenidos conceptuales extensos serán objeto de pruebas objetivas al final del semestre.
EVALUACION
La evaluación medirá el grado de aprendizaje alcanzado por el alumnado en relación con las capacidades
establecidas en las competencias de la asignatura. Los criterios de evaluación establecidos, relacionados
con la asignatura son los siguientes:
CRITERIOS DE EVALUACIÓN TRANSVERSALES

Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando
problemas y tomando decisiones.
Demostrar capacidad para recoger, analizar y sintetizar información significativa y gestionarla
adecuadamente.
Demostrar habilidad comunicativa y crítica constructiva en el trabajo en equipo.
Demostrar capacidad razonada y críticamente ideas y argumentos.
Demostrar la aplicación, en la práctica laboral, de una ética profesional basada en la
apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.
Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos,
ideas y soluciones viables.
Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el
espíritu emprendedor.
Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad
hacia el patrimonio cultural y medioambiental.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES

Demostrar capacidad para concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los
requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.
Demostrar que domina los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación.
Demostrar capacidad para organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos
multidisciplinares.
Demostrar aplicación para optimizar la utilización de los recursos necesarios para
alcanzar los objetivos previstos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE DISEÑO DE PRODUCTO

Demostrar que domina los recursos gráfico-plásticos de la representación bi y tridimensional.
Valorar en el alumnado la capacidad para reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, su
incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad,
innovación y calidad en la producción.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Para llevar a cabo estos criterios utilizaremos un modelo de evaluación continua con los siguientes
procedimientos de recogida de información:
Evaluación inicial: Su función es detectar los conocimientos sobre la asignatura que posee el alumnado,
se compondrá de una prueba inicial sobre conceptos y de un dibujo del natural. Se realizará en las
primeras sesiones del curso, antes de comenzar el proceso de aprendizaje, dando lugar a que el profesor
ajuste la programación en función de las necesidades del alumnado.
Evaluación continua: Con la evaluación continua se manifiesta el nivel de aprovechamiento del alumno,
el grado de consecución de los objetivos establecidos y la coherencia de los contenidos. Gracias a este
método se puede impedir la acumulación de errores, propiciando la actuación rápida mediante actividades
de refuerzo y recuperación, para aquellos alumnos que tengan más problemas en llegar al cumplimiento
de los objetivos. Para ello se irá actualizando puntualmente un diario de clase con fichas de cada alumno
donde anotar referencias de su progreso.
Evaluación final: Al final de cada unidad o al final de curso, contempla la consecución de todos los
objetivos propuestos. Comprende el análisis de las actividades de los alumnos atendiendo a los
requerimientos establecidos, así como pruebas teóricas sobre los contenidos conceptuales, bien en forma
de examen o de memoria justificativa de cada actividad.
CALIFICACION
Los resultados obtenidos por el alumnado en cada una de las asignaturas del plan de estudios se
calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que se
añadirá su correspondiente calificación cualitativa:
0 - 4,9: Suspenso (SS).
5,0 - 6,9: Aprobado (AP).
7,0 - 8,9: Notable (NT).
9,0 - 10: Sobresaliente (SB).
Para esta asignatura se establece la convocatoria ordinaria de Febrero.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA

La calificación atenderá a los datos que los instrumentos de evaluación nos faciliten, especialmente los
suministrados por el análisis de las producciones y de las pruebas específicas, que deberán ajustarse a los
requerimientos de partida que se propongan.
Las calificaciones serán mensuales, atendiendo a las cuatro unidades temáticas del curso. Para que éstas
sean positivas los alumnos deben haber realizado de manera satisfactoria al menos el 75% de las
producciones requeridas.
Cada actividad será calificada entre 0 y 10. Se obtendrá la media aritmética de las calificaciones de entre
todas las actividades del mismo rango si éstas han obtenido una calificación mayor de 4.9, y ésta será la
calificación de la unidad.
La asistencia mínima para optar a una calificación positiva será del 75% de las clases impartidas a lo largo
del periodo calificado. Se exceptuarán las faltas justificadas por causas de obligado cumplimiento. Al
tratarse de una asignatura fundamentalmente práctica, la asistencia y la puntualidad serán parámetros a
tener muy en cuenta para la calificación final de cada unidad temática y del curso.
A final de curso se realizará una prueba teórico-práctica, cuya calificación influirá en la calificación final,
suponiendo un 35% de la nota en caso de ser superada. A final de curso los alumnos con todas las
evaluaciones parciales y pruebas teóricas positivas habrán superado la asignatura en febrero.
PRESENTACIÓN DE ACTIVIDADES
Las actividades se entregarán en el plazo marcado para su calificación.
Aquellos trabajos que se entreguen fuera de plazo por causa justificada y en un tiempo razonable, serán
calificados normalmente y tenidos en cuenta para el cálculo de la calificación de cada unidad didáctica.
Los trabajos que no se entreguen en el plazo estipulado sin causa justificada, serán requeridos por el
profesor antes de acabar el curso, siendo evaluados con más exigencia que los entregados en su fecha y su
calificación será como máximo de 6.
RECUPERACIÓN
Criterios generales
Aquellos alumnos que durante el curso no superen los objetivos previstos, dentro del proceso de
evaluación continua tendrán oportunidad de recuperar, reentregando las actividades no superadas, antes
de la evaluación 1º ordinaria, a excepción de la última actividad de la asignatura, que tendrá que ser
recuperada en la convocatoria extraordinaria de septiembre.
En caso de no superarse el curso, deberá recurrirse a la convocatoria extraordinaria de septiembre, en la
que se entregarán las actividades no superadas y se realizará una prueba teórico-práctica, según un plan
de recuperación personalizado. Para esta convocatoria se aplicarán los criterios de evaluación y
calificación recogidos en la Guía Docente.
Alumnado pendiente del curso anterior

A los alumnos con la asignatura pendiente del curso anterior se le ofertará un plan de recuperación
personalizado, estando obligados a la asistencia a las clases de la asignatura con una periodicidad igual o
superior al 25% de las horas semanales. En caso de que a final de curso los alumnos nos superen los
objetivos previstos, podrán recuperar nuevamente según los criterios de recuperación generales.
CALENDARIO DE ACTIVIDADES EVALUABLES
SEPTIEMBRE:
Ejercicios prácticos individuales realizados en el aula.
OCTUBRE:
Ejercicios prácticos individuales realizados fuera del centro educativo.
NOVIEMBRE:
DICIEMBRE:
Ejercicios prácticos individuales realizados fuera del aula.
Ejercicio teórico individual realizado fuera aula.
ENERO:
Ejercicio práctico colectivo realizado fuera del aula
Ejercicio teórico colectivo realizado fuera del aula.
FEBRERO:
SEPTIEMBRE:
Pruebas extraordinarias de recuperación.
RECURSOS
Para el desarrollo de la asignatura se utilizarán recursos diversos como libros, publicaciones específicas,
imágenes impresas y digitales, recursos en la red, etc.
BIBLIOGRAFIA
P.K.Ching, Francis. Dibujo y Proyecto. Ed. Gustavo Gili. Barcelona 2010
Sanz Adán, Félix. Diseño industrial. Desarrollo del producto. Ed. Thomson
WONG, Wucius Fundamentos del diseño Ed. Gustavo Gili, Barcelona 1995
MORRIS, Richard Fundamentos del diseño de productos Ed. Parramón Arquitectura y Diseño
KANIZSA, Gaetano. Gramática de la visión. Percepción y pensamiento Ed. Paidós, Barcelona, 1986
MUNARI, Bruno Diseño y Comunicación Visual, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2002
NORMAN, Donald La psicología de los objetos cotidianos Ed. Nerea, Madrid, 1990
Torrent, Rosalía. Historia del diseño industrial. Ed. Catedra.
Hayes, C. Guía completa de Pintura y Dibujo. Técnicas y materiales. Ed. Blume.
Fuga, Antonella. Técnicas y materiales del arte. Ed. Mondadori. Milán 2004
Doerner, Max. Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Ed. Reverté. Barcelona 1998.
Mawer, Mafred. Procesos elementales de configuración y proyectación. Ed. Gustavo Gili. Barcelona 1992.
Claudi, C.: Manual de perspectiva. Ed. Gustavo Gili, Barcelona 1980.
Wong, W. Fundamentos del diseño bi y tridimensional. 7ª Ed. G. Gili. Barcelona, 1991.
Dondis, D.A. La sintaxis de la imagen. 14ª Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1976.
Bargueño, E., Sánchez, M. Dibujo artístico. Mc. Graw Hill. Madrid, 1998.
Marfil, Rafael. Todo sobre la técnica de la acuarela. Ed. Parramón. Barcelona 1998.
Parramón, J.M. El gran libro del dibujo. Ed. Parramón. Barcelona 1996..
VV.AA. El manual de dibujo. Estrategias de su enseñanza en el S.XX. Ed. Cátedra. Madrid 2005.
MATERIALES APORTADOS POR EL ALUMNO

Utiles básicos de dibujo artístico: Lápices de grafito distintas durezas. Lápices de colores.
Carboncillo. Tinta color. Acuarelas.
Carpetas para dibujos. Tabla de dibujo 72x52cm.
Rotuladores calibrados. Rotuladores de dibujo calidad escolar y profesional.
Utiles de dibujo técnico. Tijeras, cortadora. Cinta adhesiva.
Papeles diversos DIN A3: papeles calidad folio y/o esbozo, papel pautado, papel satinado.
Otros materiales por especificar.
ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES
Visita a exposiciones temporales, en fecha por determinar.
guía docente
lenguaje visual
14/15
1
Curso: 1º
DENOMINACIÓN: LENGUAJE VISUAL
MATERIA: FUNDAMENTOS DE DISEÑO
Anual X Semestral

especialidad
DISTRIBUCIÓN EN HORAS DE LOS TOTALES: 200

CRÉDITOS ECTS HORAS
PRESENCIALES: 144
HORAS
NO PRESENCIALES: 56
HORAS
PROFESOR/A
NOMBRE: JOSÉ FRANCISCO CORRALES GONZÁLEZ
E-MAIL: [email protected]
La asignatura aborda el conocimiento y comprensión del lenguaje del diseño a través

del desarrollo teórico y práctico de los siguientes conceptos: alfabeto gráfico, forma,
estructura, color, textura, luz, espacio gráfico, composición, interacciones arte y
diseño. Análisis de la imagen en la expresión y percepción.
2
ÍNDICE
Introducción ( contexto de la asignatura, duración, normativa )

Competencias (transversales, generales y específicas, resultados de aprendizaje)
Contenidos ( unidad temática, definición)
Metodología (trabajo en clase, trabajo autónomo)
Evaluación ( instrumentos de evaluación, competencia, criterios de evaluación)
Calificación ( instrumento de evaluación, porcentaje de calificación, requisito mínimo)
Cronograma de contenidos y actividades
Recursos didácticos ( bibliografía, revistas, web, materiales)
3
INTRODUCCIÓN
[ contexto de la asignatura, duración, normativa ]
El plan de estudios de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño, para cada una
de las especialidades, se estructura en materias, organizadas en asignaturas.
La materia Fundamentos del Diseño que comprende las asignaturas Lenguaje Visual y
Metodología y Creatividad del Proyecto, se encuentra entre las materias de Formación
básica.
La relación de contenidos se evidencia con otras materias de primer curso como son:
Lenguaje y técnicas de representación y comunicación e Historia de las artes y el
diseño, así como con materias de formación obligatoria de especialidad, de otros
cursos, sobre todo: Proyectos de envases y embalajes, Proyectos de productos y
sistemas e Historia del diseño de producto.
El carácter de la asignatura se considera teórico-práctico. Tiene un total de 8 créditos

ECTS ( European Credit Transfer System). El crédito equivale a 25 horas.
Las horas lectivas semanales serán 4, distribuidas en 2 sesiones de 2 horas.
Contando con un curso de 36 semanas lectivas, el número de horas totales será de
200 ( 144 presenciales y 56 no presenciales).
Dentro del perfil profesional la asignatura contribuirá a la capacidad para concebir,

fundamentar y documentar un proceso creativo a través del dominio de los
principios teóricos y prácticos del diseño y de la metodología proyectual.
La normativa de referencia es la siguiente:
Ministerio de Educación:
Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de

las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de
mayo, de Educación.
Real Decreto 633/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de

las enseñanzas artísticas superiores de Grado de Diseño establecidas en la Ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía:
DECRETO 111/2014 del 8 de julio por el que se establecen las enseñanzas artísticas
superiores en Andalucía.
4
COMPETENCIAS
Se recogen a continuación las competencias transversales, generales y específicas que se
indican en el currículo de estas enseñanzas. Se han contrastado con los resultados de
aprendizaje que pueden contribuir a conseguirlas.
Competencias trans versales Resultados de aprendizaje

R e c o g e r i nf o rm a c i ó n s i g n i f i c a t i v a , S e l e c c i o n a r i n f o r m a c i ó n d e f o rm a c r í t i c a ,
a n a l i za r l a , s i n t e t i za r l a y g e s t i o n a r l a r e a l i z a r f ic h a s d e a n á l i s i s y c o n c l u s i o n e s
adecuadamente. Aplicar a soluciones propias
S o l u c i o n a r p r o b l em a s y t o m a r d e c i s i o n e s P l a n t e a r y d e f e n d e r a l t e r n a t i v a s
que respondan a los objetivos del trabajo
q u e s e r e a l i za .
U t i l i za r e f i c i e n t e m e n t e l a s t e c n o l o g í a s d e R e a l i z a r t a r e a s e n p r e s e n t a c i ó n d i g i t a l
l a i n f o rm a c i ó n y l a c om u n i c a c i ó n . Consultas y comunicación por blog y
p l a t af o r m a
U t i l i za r l a s h a b i l i d a d e s c o m u n i c a t i v a s y Realizar y defender trabajos en equipo

la crítica constructiva en el trabajo en
equipo.
D e s a r r o l l a r r a zo n a d a y c r í t i c a m e n t e A r g um e n t a r s o l u c i o n e s , c l a s if i c a r p o r
i d e a s y a r g um e n t o s . grados de validez
Liderar y gestionar grupos de trabajo. Realizar y defender trabajos en equipo,

c a d a m ie m b r o e s e l p o r t a v o z y
coordinador en una ocasión
Dominar la metodología de investigación U s a r d if e r e n t e s m et o d o l o g í a s d e

e n l a g e n e r a c i ó n d e p r o ye c t o s , i d e a s y investigación, practicar para llegar a
soluciones viables. d if e r e n t e s s o l u c i o n e s
Usar los medios y recursos a su alcance Leer y extraer a través del lenguaje
c o n r e s p o n s a b i l i d a d h a c i a e l p a t r im o n i o visual valores artísticos, culturales,
c u l t u r a l y m e d i o am b i e n t a l . h um a n í s t i c o s , s o c i a l e s ,
m e d i o am b i e n t a l e s ,
Concienciar para la conservación
Contribuir con su actividad profesional a Análisis de obras que pertenezcan de

l a s e n s i b i l i za c i ó n s o c i a l d e l a f o rm a s i g n if i c a t i v a a l p a t r i m o n i o c u l t u r a l
i m p o r t a n c i a d e l p a t r im o n i o c u l t u r a l , s u Interpretaciones, argumentar soluciones
i n c i d e n c i a e n l o s d if e r e n t e s á m b i t o s y s u
capacidad de generar valores
significativos.
O rg a n i z a r y p l a n i f i c a r e l t r a b a j o d e P l a n i f i c a r t a re a s a p a r t i r d e u n
f o rm a e f i c i e n t e y m o t i v a d o r a . planteamiento de investigación
gráfico
5
Competencias generales Resultados de aprendizaje
Concebir, planificar y desarrollar Saber definir los condicionamientos
proyectos de diseño de acuerdo con los estéticos y comunicativos de un diseño.a
requisitos y condicionamientos técnicos, través de ficha de análisis y aplicación a
funcionales, estéticos y comunicativos. ideas propias
Dominar los lenguajes y los recursos Definir los elementos del lenguaje visual,
expresivos de la representación y la apreciar diferentes lenguajes y recursos,
comunicación. fichas comparativas, comentarios de
texto e imagen
Establecer relaciones entre el lenguaje Comparar los elementos formales,

formal, el lenguaje simbólico y la simbólicos y funcionales en productos de
funcionalidad específica. diseño
Tener una visión científica sobre la Desglosar valores objetivos y subjetivos

percepción y el comportamiento de la en la teorías. Comparación de textos
forma, de la materia, del espacio, del
movimiento y del color.
Organizar, dirigir y/o coordinar equipos Realizar y defender trabajos en equipo,

de trabajo y saber adaptarse a equipos cada miembro es el portavoz y
multidisciplinares coordinador en una ocasión
Plantear estrategias de investigación e Realizar trabajos de investigación

innovación para resolver expectativas formal, seleccionar resultados a partir de
centradas en funciones, necesidades y posibles aplicaciones funcionales
materiales.
Conocer procesos y materiales y Analizar la influencia del material en la

coordinar la propia intervención con comunicación visual.
otros profesionales, según las
secuencias y grados de compatibilidad.
Plantear, evaluar y desarrollar Realizar trabajos de investigación sobre

estrategias de aprendizaje adecuadas al conceptos de lenguaje visual,
logro objetivos personales y conclusiones y visión crítica del trabajo
profesionales.
Optimizar la utilización de los recursos Evaluar los recursos a utilizar en el

necesarios para alcanzar los objetivos desarrollo de trabajos prácticos.
previstos. Seleccionar recursos según objetivos
Demostrar capacidad crítica y saber Realizar trabajos de investigación sobre

plantear estrategias de investigación. conceptos de lenguaje visual,
conclusiones y visión crítica del trabajo
Comprender el comportamiento de los Análisis crítico de diversas

elementos que intervienen en el proceso comunicaciones visuales con especial
comunicativo, dominar los recursos atención a aquellas de carácter
tecnológicos de la comunicación y tecnológico. Elaborar mensajes con
valorar su influencia en los procesos y distintos medios.
productos del diseño
6
Competencias específicas Resultados de aprendizaje
Resolver problemas proyectuales Definir distintos métodos de abordar un
mediante la metodología, destrezas, y planteamiento plástico, seleccionar
procedimientos adecuados. recursos disponibles y destrezas
desarrolladas, aplicar procedimiento .
Revisión crítica del resultado.
Valorar e integrar la dimensión estética Analizar los valores estéticos en

en relación al uso y funcionalidad del productos de diseño. Crítica desde la
producto. aplicación de conceptos formales,
cromáticos, de textura y compositivos.
Analizar modelos y sistemas naturales y Aplicar el lenguaje visual relativo a los

sus aplicaciones en el diseño de elementos del mundo natural,
productos y sistemas. analizando características propias.
Aplicar en ideas conducentes a la
proyectación de objetos
Dominar los recursos gráfico-plásticos Prácticas con distintos recursos gráfico-

de la representación bi y tridimensional. plásticos, idoneidad de recursos análisis
de posibilidades y alcance personal.
7
CONTENIDOS
Se especifican a continuación los contenidos, desarrollados a partir de unidades
temáticas.
Unidad temática Definición
Conocimiento y comprensión del lenguaje del Elementos conceptuales,

visuales y de relación
diseño: alfabeto gráfico
en el lenguaje visual
Forma Percepción de la forma

Punto, línea y plano
Forma positiva/ forma negativa
Interrelación formal/ módulo
Tipos de formas
Variación y transformación
formal
Estructura Tipos de estructuras y retículas

Gradación y radiación, contraste
Luz y color Percepción de la luz y el color

Escala tonal, claves alta, baja y
media, contraste y uniformidad
Colores neutros y cromáticos
Valor, intensidad y tono
Armonía y contraste de color
Gradaciones, complementarios,
inconexos
Textura Percepción de la textura

Textura visual y táctil,
tipos y realizaciones.
Escala, densidad, luz y color en
la textura.
Calidad superficial.
Espacio Percepción del espacio

Espacio positivo y negativo
Espacio liso e ilusorio
Interrelación de elementos
Espacio y volumen
Composición Peso, equilibrio, proporción

Dirección y recorrido visual
Ritmo, dinámica y movimiento.
Gestalt y visión de conjunto.
Análisis de la imagen en la expresión y Imágenes y objetos. Signos y

símbolos.
percepción
Métodos de análisis. Aplicación
de conceptos
Interacciones arte y diseño Selección de obras y autores

Análisis comparativo
8
METODOLOGÍA
La metodología estará encaminada a la adquisición de competencias y por lo tanto
debe girar en torno a las actividades educativas de aprendizaje del alumnado.
Estas actividades se pueden englobar en dos grupos: aquellas que desarrollan el
trabajo en clase ( en un total de 144 horas ), y aquellas otras que desarrollan el
trabajo autónomo del alumnado ( 56 horas en total )
Clases Transmisión de contenidos a través de: exposición,

análisis de imagen, lectura comprensiva de
Trabajo teóricas documentos en clase
en clase 44 horas
144
horas Seminario: aprendizaje en grupos reducidos a partir
Trabajo en
de las contribuciones orales o escritas de los
grupo estudiantes usando fuentes autorizadas de
10 horas información.
Sesión supervisada con asistencia y guía cuando
sea necesario
A partir de planteamiento del profesor cada grupo

de 2 ó 3 alumnos realiza una práctica con el
siguiente procedimientos de aprendizaje:
objetivo, planteamiento, evaluación de recursos,
destrezas desarrolladas, alcance de las mismas,
realización de alternativas, selección, crítica de
resultados.
Presentación Trabajo en equipo: plantear sobre conceptos, cada

miembro plantea solución diferentes, intercambio
de trabajos en de ideas y soluciones, defensa-exposición
grupos
6 horas
Clases Ejercicios prácticos planteados para resolver en 1 o

2 sesiones
prácticas Fomentar el análisis crítico: argumentar
Trabajo soluciones, reconocer errores, analizarlos, plantear
individual alternativas.
84 horas
9
Trabajos teóricos Preparación de lecturas, investigaciones,
10 horas memorias, elaborar fichas de análisis,
Trabajo fichas comparativas, comentarios de
autónomo texto, síntesis de ideas.
56 horas Definición visual y verbal: mejorar la
expresión, usar terminologías específicas,
detectar errores de expresión, corregirlos
en base a criterios objetivos.
Trabajo dirigido por el profesor, que parte

de un espacio virtual, de acceso
restringido, destinado a compartir
documentos, trabajar sobre ellos, debatir,
proponer.
Trabajos Realización o finalización de trabajos

prácticos prácticos
25 horas
Estudio teórico y Estudio de contenidos relacionados con

práctico las clases teóricas en el que se incluyen
15 horas actividades de estudio para exámenes,
trabajo en biblioteca, lecturas
complementarias, resolver problemas o
ejercicios
Actividad Realización de actividades

complementarias como: visita a una
complementaria
exposición, asistir a conferencia,
6 horas participar en un taller. Se completará una
ficha de la actividad.
10
EVALUACIÓN
Se recogen en este apartado los instrumentos de evaluación o actividades evaluables
en relación a la competencia que desarrollan y el resultado de aprendizaje que se
evalúa.
Instrumentos de competencia criterios de

evaluación evaluación
Ejercicios prácticos Dominar los recursos Saber aplicar la idoneidad

realizados en el aula gráfico-plásticos de la de recursos
individuales representación bi y analizar posibilidades y
tridimensional. alcance personal.
Trabajos prácticos de
investigación ( autónomo ) S o l u c i o n a r p ro b l e m a s y Aplicar recursos gráfico-
tomar decisiones que plásticos en función de la
re s p o n d a n a l o s propuesta conceptual.
objetivos del trabajo que
s e re a l i z a . Demostrar dominio de los
recursos gráfico-plásticos
O rg a n i z a r y p l a n i f i c a r e l de la representación bi-
t r a b a j o d e f o rm a dimensional
eficiente y motivadora.
Optimizar la utilización de
los recursos necesarios
para alcanzar los objetivos
previstos
Resolver problemas
proyectuales mediante la
metodología, destrezas, y
procedimientos adecuados.
Ejercicios prácticos Liderar y gestionar Demostrar la capacidad

realizados en grupo g r u p o s d e t r a b a j o. d e c o o rd i n a r e l t r a b a j o.
Conocer procesos y Definir los elementos del

materiales y coordinar la lenguaje visual, apreciar
propia intervención con diferentes lenguajes y
otros profesionales, según recursos,
las secuencias y grados de
compatibilidad. Comentar de manera
significativa texto e imagen
De sa rro lla r ra zo na da y
crít ica me n te ide a s y
a rgum en t o s.
Utilizar las habilidades

comunicativas y la
crítica constructiva en el
t r a b a j o e n e q u i p o.
Dominar los lenguajes y

los recursos expresivos de
la representación y la
comunicación.
11
Organizar, dirigir y/o Realizar y defender
Exposición o presentación coordinar equipos de trabajos en equipo.
de trabajos en grupo trabajo y saber adaptarse Comprender y utilizar
a equipos terminología adecuada
multidisciplinares. Analizar y sintetizar
conceptos. Capacidad de
Establecer relaciones entre elegir un portavoz y
el lenguaje formal, el coordinador
lenguaje simbólico y la
funcionalidad específica.
Pruebas teórica- Tener una visión científica Desglosar valores objetivos

preguntas breves sobre la percepción y el y subjetivos en la teorías.
Exámen teórico comportamiento de la Comparación de textos
forma, de la materia, del
preguntas de desarrollo
espacio, del movimiento y Definir los elementos del
del color. lenguaje visual, apreciar
diferentes lenguajes y
Analizar modelos y recursos, Conocer y
sistemas naturales y sus comprender los conceptos
aplicaciones en el diseño relacionados con el
de productos y sistemas. Lenguaje Visual.
Saber expresar y relacionar
Dominar los lenguajes y ideas
los recursos expresivos de Demostrar capacidad para
la representación y la establecer relaciones entre
comunicación. el lenguaje formal,
simbólico y la funcionalidad
del producto
Demostrar visión científica
sobre la percepción y el
comportamiento de la
forma, el espacio, y el
color.
12
CALIFICACIÓN
Los resultados obtenidos por el alumnado en cada una de las asignaturas del plan de estudios
se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un
decimal, a la que se añadirá su correspondiente calificación cualitativa:
7,0 - 8,9: Notable (NT).
Para aplicar los porcentajes de calificación se debe obtener una calificación mínima de 4,5
puntos en los ejercicios prácticos y teóricos que se consideran instrumentos de evaluación.
Instrumentos de Porcentaje de Requisito mínimo

evaluación calificación
Ejercicios prácticos Aplicar recursos gráfico-plásticos en

realizados en el aula 60 % función de la propuesta conceptual.
individuales Desarrollo de alcance personal.
Trabajos prácticos de
investigación Realizar trabajos de investigación sobre
conceptos de lenguaje visual. Extraer
Trabajo virtual : ideas básicas. Saber formular opinión
Trabajos teóricos de argumentada.
investigación Se le ccion a r inf orma ció n de f o rma
crít ica , rea li za r f ich a s de a ná lisis
Ap lica r a so lu cion e s p ro p ia s
Ejercicios prácticos 10 % Rea li za r t ra ba jo s en e qu ip o , se r

realizados en el aula ca p a ce s de co o rd ina r e l t rab a jo
en grupo
Definir elementos del lenguaje visual.

Trabajo de Realizar fichas comparativas, Comentar
investigación en de manera significativa texto e imagen
grupo-seminario definiendo ideas básicas
Exposición o Comprender y utilizar terminología

presentación de adecuada
trabajos en grupo Analizar y sintetizar conceptos.
Capacidad de elegir un portavoz y
asistencia y coordinador
puntualidad en
entrega de trabajos
Prueba teórica- Conocer y comprender los conceptos

preguntas breves relacionados con el Lenguaje Visual
30%
Exámen teórico- Conocer y comprender los conceptos
práctico preguntas de relacionados con el Lenguaje Visual.
desarrollo Saber expresar y relacionar ideas.
13
CRONOGRAMA DE CONTENIDOS Y ACTIVIDADES
Se propone un cronograma de contenidos y actividades con aproximación mensual
Contenidos actividades
Alfabeto visual Práctica: variación formal
septiembre Punto, linea, plano, Práctica: interrrelación formal
tipología formal Práctica: módulo
octubre variación e interrelación investigación: módulos en
formal diseño de producto
módulo y supermódulo
Estructuras Práctica: estructura sobre
noviembre gradación radiación y composición modular
contraste práctica: estructuras de
color-luz acromáticos radiación y gradación
práctica: claves alta/media/baja
Color -tono.valor- intensidad Práctica: cambios de valor e
diciembre color intensidad
investigación: análisis del color
Evaluación de prácticas
Práctica: armonías y contrastes
enero Armonía y contraste de color por gradación,
Gradaciones, complementarios, complementarios e inconexos
inconexos práctica: familias de colores
familias de colores investigación: color y producto.
Percepción de la textura Práctica: modulación de

Textura visual y táctil, texturas visuales
febrero tipos y realizaciones. práctica: expresividad de la
Escala, densidad, luz y color textura
en la textura. investigación: textura y visión
Calidad superficial. Examen teórico
Percepción del espacio Práctica: espacio y formas lisas
marzo Espacio positivo y negativo prácticas: plegado y curvado
Espacio liso e ilusorio práctica: modulación de planos
Interrelación de elementos Evaluación de prácticas
Espacio y volumen
Peso, equilibrio, proporción Práctica: proporcionalidad y
abril Dirección y recorrido visual equilibrio
Ritmo, dinámica y movimiento. práctica: dinámica en objetos
Gestalt y visión de conjunto. cotidianos
Imágenes y objetos. Signos y Práctica: elementos visuales y

mayo símbolos. simbología de objetos.
Análisis de la imagen en la investigación: gestalt y diseño
expresión y percepción de objetos
Métodos de análisis. Aplicación investigación: análisis de
de conceptos conceptos compositivos en
diseños de productos
Interacciones arte y diseño Investigación: conceptos de
junio Selección de obras y autores lenguaje visual en arte y
Análisis comparativo diseño. Análisis comparativo.
Examen teórico
Entrega final de prácticas
14
Por el carácter anual de la asignatura, se establecen en el cronograma
evaluaciones parciales de prácticas y contenidos teóricos. Junto con el
seguimiento en las clases presenciales suponen la evaluación continua del
aprendizaje del alumno/a.
Las faltas de asistencia en un 20% o más de las clases presenciales de la
asignatura, pueden anular el derecho a evaluación continua.
El alumnado que se encuentre en ese caso se remite a la evaluación de todo
el conjunto de la materia ( teórico y práctico) en la convocatoria de junio.
RECURSOS
Para desarrollar la asignatura se utilizarán recursos bibliográficos, virtuales, plástico-
gráficos, visuales.
Bibliografía
BATEMAN, Steve, HYLAND, Angus Símbolos Ed. Gustavo Gili, 2011
BRAMSTON, David Lenguaje visual Bases del Diseño de Producto Editorial

Parramón, 2011
KANIZSA, Gaetano Gramática de la visión. Percepción y pensamiento Ed. Paidós

comunicación, Barcelona, 1986
MORRIS, Richard Fundamentos del diseño de productos Ed. Parramón

Arquitectura y Diseño
MUNARI, Bruno Diseño y Comunicación Visual , Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2002
NORMAN, Donald La psicología de los objetos cotidianos Ed. Nerea, Madrid, 1990
WONG, Wucius Fundamentos del diseño Ed. Gustavo Gili, Barcelona 1995
WONG, Wucius Principios del diseño en color Diseñar con colores electrónicos
Ed. Gustavo Gili, Barcelona 1999
Revistas
Experimenta
www.experimenta.es
Webs
www.bouroullec.com
www.oscarmarine.com
www.rogeliolopezcuenca.com
www. estudiomariscal.com
www.aepd.es
www.joanbrossa.org
www.100percentdesign.co.uk
www.moma.org
www.frontdesign.se
www.ecal.ch
15
MATERIAL DEL ALUMNO
Para la asignatura el material requerido se compone de:
MATERIAL Instrumentos: lápices de grafito, portaminas, rotuladores

BÁSICO milimetrados y rotuladores de color de distintos grosores,
bolígrafos
Material de medición: escuadra, cartabón, regla milimetrada,
escalímetro, portángulos, compás, plantillas de formas
Soportes: papel folio
Dispositivo de almacenamiento digital
MATERIAL Herramientas: cutter, tijeras escolares, cinta adhesiva, pegamento

ESPECÍFICO en barra
Soportes: papel milimetrado, cartulinas y folios de color, acetato
transparente y color, papel vegetal incoloro y en colores básicos
Técnicas gráficas: lápices de color, ceras, bolígrafos de color.
programas Será necesario para resolver las prácticas el dominio básico de

programas de representación vectorial, retoque de imágenes y
edición de texto
16
DENOMINACIÓN: MATERIALES Y PROCESOS DE FABRICACIÓN Curso: 1º
MATERIA: MATERIALES Y TECNOLOGÍA APLICADOS AL DISEÑO DE PRODUCTO
Anual X Semestral

especialidad
DISTRIBUCIÓN EN HORAS DE LOS TOTALES: 10x25= 250 HORAS

PROFESORA
NOMBRE: ANA ISABEL BARRENA OLIVA
DEPARTAMENTO: DISEÑO DE PRODUCTO
La asignatura aborda:
Propiedades físicas, químicas y mecánicas de los materiales más empleados en diseño
de producto actual. Balance energético y análisis del ciclo de vida de los materiales, de
los productos y de los procesos. Estructuras y sistemas. Herramientas de valoración y
proyectación de los aspectos técnicos del diseño de producto. Desarrollo y tecnología
digital en los procesos de fabricación de productos.
ÍNDICE
o Introducción: Contexto de la asignatura, duración, normativa.
o Competencias: Transversales y generales del título superior de diseño. Competencias

específicas de la especialidad de Diseño de Producto.
o Contenidos: Bloques y unidades temáticas, actividades prácticas.
o Metodología. Trabajo en clase, y trabajo autónomo
o Evaluación y Calificación. Instrumentos de evaluación, criterios de evaluación,

porcentajes de calificación y requisitos mínimos.
o Cronograma de contenidos.
o Recursos.
Materiales y procesos de fabricación_ diseño de producto_1º curso 2014_2015 2

INTRODUCCIÓN
El plan de estudios de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño, para cada una de las
especialidades, se estructura en materias, organizadas en asignaturas. La materia “Materiales y
tecnología aplicados al diseño del Producto” que comprende las asignaturas: Materiales y
procesos de fabricación (1º curso), Maquetas y prototipos (2º curso), y Materiales avanzados (3º
curso), se encuentra entre las materias de formación básica.
Dentro del perfil profesional, la asignatura de Materiales y procesos de fabricación introduce al
alumno/a en la ciencia de los materiales, contribuyendo a proporcionar una panorámica de los
materiales, propiedades y procesos de fabricación más usados en el diseño de producto, junto con
una visión general de la tecnología relacionada.
La asignatura Materiales y procesos de fabricación se consolida así como un pilar esencial para la
formación básica del futuro diseñador de productos. Esta asignatura está concebida para dotar al
alumnado de una serie de conocimientos que le permita no sólo una correcta elección del material
para el diseño de producto, sino la posibilidad de la introducción del material y su conformación en
el origen mismo del proceso de creación e innovación.
Esta asignatura servirá como llave para otras materias relacionadas con el proyecto de diseño de
productos, además de constituir una necesaria base para otras asignaturas posteriores como
“Materiales avanzados para el diseño” (tercer curso).
El carácter de la asignatura por tanto se plantea teórico-práctico. Tiene un total de 10 créditos
ECTS (European Credit Transfer System). El crédito equivale a 25 horas, el número de horas
totales son por tanto 250. Las horas lectivas semanales serán 6, distribuidas en 2 sesiones: una
sesión de 4 horas, otra de 2 horas.
Adaptando las sesiones al calendario lectivo para el curso 2014/15, las horas presenciales son
208, y las no presenciales 42.

o Ministerio de Educación:
Las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de
Las enseñanzas artísticas superiores de Grado de Diseño establecidas en la Ley
o Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía:
Decreto 111/2014 de 8 de julio por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores
de diseño en Andalucía.

COMPETENCIAS
Las competencias relacionadas con esta asignatura, según Decreto 111/2014 son:
 Competencias Transversales (1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17):
 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se
realiza.
 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y
sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.
 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos
y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces
adecuados de formación continuada.
 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones
viables.
 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional.
 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y
medioambiental.
 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del
patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar
valores significativos.
 Competencias Generales (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 13, 14, 15, 16, 17, 18,19, 21):
 Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y
condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.
 Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación.
 Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad
específica.
 Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la
materia, del espacio, del movimiento y del color.
 Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el
comercio.
 Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del
diseño.
 Organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos
multidisciplinares.
 Plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas centradas en
funciones, necesidades y materiales.
 Investigar en los aspectos intangibles y simbólicos que inciden en la calidad.
 Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial.

 Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las
propuestas y canalizar el diálogo.
 Conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño.
 Valorar la dimensión del diseño como factor de igualdad y de inclusión social, como
transmisor de valores culturales.
 Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales,
según las secuencias y grados de compatibilidad.
 Ser capaces de encontrar soluciones ambientalmente sostenibles.
 Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro de objetivos
personales y profesionales.
 Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos.
 Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación.
 Dominar la metodología de investigación.
 Competencias Específicas (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9, 10, 11, 13,14):

 Determinar las características finales de productos, servicios y sistemas, coherentes con
los requisitos y relaciones estructurales, organizativas, funcionales, expresivas y
económicas definidas en el proyecto.
 Resolver problemas proyectuales mediante la metodología, destrezas, y procedimientos
adecuados.
 Proponer, evaluar y determinar soluciones alternativas a problemas complejos de diseño
de productos y sistemas.
 Valorar e integrar la dimensión estética en relación al uso y funcionalidad del producto.
 Analizar modelos y sistemas naturales y sus aplicaciones en el diseño de productos y
sistemas.
 Determinar las soluciones constructivas, los materiales y los principios de producción
adecuados en cada caso.
 Conocer las características, propiedades físicas y químicas y comportamiento de los
materiales utilizados en el diseño de productos, servicios y sistemas.
 Dominar los recursos gráfico-plásticos de la representación bi y tridimensional.
 Producir y comunicar la información adecuada relativa a la producción.
 Conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de
producto.
 Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño
de producto.
 Comprender el marco legal y reglamentario que regula la actividad profesional, la
seguridad y salud laboral y la propiedad intelectual e industrial.

CONTENIDOS
Según Decreto 111/2014, de 8 de julio, los contenidos de la asignatura son:
“Propiedades físicas, químicas y mecánicas de los materiales más empleados en diseño de

producto actual. Balance energético y análisis del ciclo de vida de los materiales, de los productos
y de los procesos. Estructuras y sistemas. Herramientas de valoración y proyectación de los
aspectos técnicos del diseño de producto. Desarrollo y tecnología digital en los procesos de
fabricación de productos”.
Estos contenidos se han desarrollado en las siguientes UNIDADES DIDÁCTICAS:
BLOQUE I: INTRODUCCIÓN E HISTORIA DE LOS MATERIALES. PROPIEDADES Y

ENSAYOS
1. Materiales y tecnología en la Historia.

- Introducción
- Reseña histórica
- Historia reciente de algunos materiales de uso común en la actualidad
2. Materiales y sus propiedades

- El material. Concepto. Clasificación según origen, función y estructura atómica.
Sólidos Cristalinos y no cristalinos. Los siete sistemas cristalinos y las 14 redes de
Bravais.
- El material y sus propiedades. El diseñador ante la elección del material.
Propiedades mecánicas, físicas, químicas, térmicas, acústicas, ópticas,
magnéticas, eléctricas, medioambientales y comportamiento frente al fuego.
- Esfuerzos principales a los que se someten los materiales: Compresión. Tracción.
Flexión. Torsión. Cortadura
- Ensayos de Materiales. Tipos de ensayos y sus objetivos.
 Actividad de evaluación inicial: Descripción de un objeto cotidiano (representación y material).

 Actividad: “Diseñador-diseño-material” (Exposición individual)
BLOQUE II: MATERIALES METÁLICOS
3. Materiales y aleaciones Férricas

- Introducción. Los materiales metálicos en la historia hasta nuestros días.
- Generalidades del estado metálico. Los Diagramas Binarios de Fases.
- Las propiedades de los materiales metálicos. Propiedades químicas, propiedades
mecánicas, los diagramas Tensión-Deformación
- Los tratamientos y conformados en los materiales metálicos.Tratamientos
mecánicos.Tratamientos térmicos. Tratamientos de endurecimiento superficial.
- Metales y aleaciones férricas. El uso del hierro. El hierro y el carbono. La
producción industrial del hierro y el acero.
- Las aleaciones hierro-carbono.
- Las fundiciones. Los diferentes tipos de fundiciones. Las propiedades generales de
las fundiciones. La utilización de la fundición.
- Hierro dulce o pudelado.

- Aceros. La fabricación de aceros. Clases y tipos. Clases y tipos de aceros. Aceros
estructurales. Aceros para chapas finas. Los aceros inoxidables y refractarios. Los
distintos tipos de aceros inoxidables. El acero cor-ten.
- Tratamientos térmicos y acabados de los materiales férricos. Pinturas.
Revestimientos cerámicos. Revestimientos plásticos. Protección por metalización.
Protección contra el fuego.
4. Materiales y aleaciones No Férricas

- Introducción. Metales y aleaciones no férricos en la historia hasta hoy
- El cobre. Usos más comunes. Usos del cobre sin alear. Características del cobre
metal.
- Aleaciones de cobre: latones, bronces, y otras aleaciones de cobre.
- El aluminio. El aluminio y sus aleaciones.
- El Zinc. Propiedades. Utilización del zinc
- El Plomo. Resistencia a la corrosión. Utilización del plomo
- Otros metales No Férricos: Níquel, estaño, cadmio, cromo, titanio.
 Actividad: Análisis teórico-práctico de un objeto metálico (material y su conformado).

 Actividad: “Balance energético y ciclo de vida en metales” Investigación sobre objetos
resultado del reciclaje de metales (exposición por grupos).
BLOQUE III: MATERIALES PETREOS NATURALES, PETREOS ARTIFICIALES

(cerámica y vidrio) y CONGLOMERADOS (morteros y hormigones)
5. Piedra Natural
- Introducción e Historia.
- Clasificación propiedades de las rocas.
- Extracción-transformación de la piedra.
- Aplicaciones de la piedra natural, acabados y ensayos.
6. Materiales Cerámicos
- Introducción e Historia
- Materias primas.
- Propiedades de arcillas y pastas cerámicas
- Clasificación según su permeabilidad y temperatura de fusión
- Procesos de elaboración de materiales cerámicos
- Principales defectos en los materiales cerámicos
- Principales aplicaciones de la cerámica.
- Balance energético y ciclo de vida de los vidrios.
7. Materiales vítreos.
- Introducción. Origen y obtención del vidrio
- Características del material
- Principales sistemas de obtención, procesado y acabados
- Principales aplicaciones y productos comercializados.
8. Materiales conglomerados.
- Cementos. Introducción. El cemento Portland: fabricación y composición.
Principales características y aplicaciones
- El hormigón. Propiedades. Tipos de hormigón. Hormigón en masa y hormigón
armado. Principales aplicaciones de hormigones en diseño de elementos.

 Actividad: Investigación sobre un objeto cerámico o de vidrio: Materia prima / proceso de
fabricación y conformado /ciclo de vida. (Exposición individual).
 Actividad: “El proceso de la elección del material”. Dos grupos, debate argumentado: Un
objeto de equipamiento del espacio público realizado: a) con piedra natural, b) con
conglomerado a base de cemento.
BLOQUE IV: MATERIALES DE LA FAMILIA DE LOS POLIMÉROS.
9. Materiales Poliméricos.
- Estructura molecular. Tipos de polímeros. Los Copolímeros
- Métodos de polimerización. Aditivos de los polímeros
- Propiedades de los polímeros. Propiedades Mecánicas. Propiedades térmicas,
polímeros termoplásticos y termoestables
- Principales técnicas de conformación y procesos de fabricación. Aplicaciones.
- Principal clasificación de los polímeros: Plásticos, Elastómeros, Fibras, Adhesivos.
- Balance energético y ciclo de vida de los plásticos: Degradación, combustión,
separación y marcado, reciclado.
10. Pinturas y recubrimientos

- Introducción.
- Estudio de componentes y fabricación. Equipos y utensilios.
- Clasificación y características de pinturas, barnices, esmaltes y lacas
- Soportes o sustratos
- Defectos y problemática de pinturas y revestimientos
 Actividad: Investigación sobre un objeto de material plástico: Materia prima / proceso de

fabricación y conformado / ciclo de vida. (Exposición individual).
BLOQUE V: MADERA, FIBRAS TEXTILES Y EL PAPEL
11. La Madera
- Introducción. El árbol y los componentes de la madera.
- Propiedades de las maderas. Densidad, porosidad, propiedades químicas,
resistencia mecánica, comportamiento frente a cambios de humedad, temperatura
y frente al fuego.
- Procesos de transformación de las maderas.
- Principales patologías. Protección de las maderas.
12. Fibras Textiles

- Introducción e historia.
- Clasificación según su origen.
- Proceso de obtención de fibras naturales y sintéticas. Desarrollo de las fibras
sintéticas.
- Procesos de transformación. Tintes y estampados.
- Aplicaciones más comunes.

13. El papel
- Procesos de obtención y transformación.
- Clasificación del papel y sus acabados.
- Balance energético y ciclo de vida del papel.
 Actividad: Diseño de lámpara con elemento estructural de madera, y envolvente textil o

papel. Análisis del proceso de la elección del material, con estudio de costes y ciclo de vida.
(Exposición individual).
BLOQUE VI: PROCESOS DE FABRICACIÓN.
14. Procesos de conformado y fabricación.

- Introducción. Clasificación de las principales técnicas y procesos.
- Uniones de piezas.
- Conformado por arranque de material y corte de piezas.
- Conformado de planchas.
- Conformado por flujo continúo.
- Conformado de formas finas y huecas.
- Conformado por consolidación.
15. Avances en Materiales y técnicas.

- Introducción. Avances e investigación en el campo de los materiales
- Técnicas de fabricación complejas y avanzadas.
 Actividad: Descripción y justificación de la aplicación de un tipo de conformado concreto a un

diseño realizado por el alumno. (Exposición individual).

METODOLOGÍA
La metodología estará encaminada a la adquisición de conocimientos y competencias, y por lo

tanto debe girar en torno a las actividades educativas de aprendizaje del alumnado. Estas
actividades se pueden englobar en dos grupos: aquellas que desarrollan el trabajo en clase (en un
total de 208 horas), y aquellas otras que desarrollan el trabajo autónomo del alumnado (42 horas
en total).
Se plantea una metodología similar para los distintos bloques y unidades temáticas:
o Se llevará a cabo un análisis de los conocimientos previos, haciendo una pequeña

introducción al tema, con ejemplos reales para la justificación de su importancia dentro del
campo del diseño de producto.
o Se realizarán exposiciones por parte de la profesora de los conceptos a tratar, mediante

exposición verbal de los puntos fundamentales, con apoyo de distinto material didáctico
(presentaciones PowerPoint, videos, enlaces webs….)
o Al comienzo de cada sesión se llevarán a cabo repasos previos.
o Se realizarán actividades prácticas relacionadas con los distintos bloques de contenidos, así
como actividades de búsqueda de información de forma individual o en grupo, consistente en
la preparación de un tema, a exponer o debatir en clase. Se pretende de esta forma potenciar
la comunicación, la cooperación, las habilidades para la investigación y la participación activa;
así como desarrollar la autonomía y responsabilidad del alumno/a, unificando la transmisión de
conocimientos con los recursos y habilidades necesarias para el desarrollo del futuro
profesional.
Se destinará parte del horario lectivo a la realización y presentación de las actividades

prácticas individuales o por grupos.

EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
Teniendo en cuenta la diversidad y extensión de los contenidos, se realizarán distintas pruebas

con carácter teórico-práctico, donde se determinará, además de los conocimientos de los distintos
materiales y procesos, la aplicación real en el campo del diseño del producto, así como el manejo
del vocabulario y léxico apropiados.
Se calificará además las actividades prácticas planteadas en los contenidos. Se valorará la

adecuación a los objetivos marcados, el proceso de investigación y búsquedas bibliografías, la
correcta representación gráfica, así como la presentación y exposición profesional del tema.
A los alumnos/as que superen la totalidad de las pruebas teórico-prácticas y las actividades
consideradas como instrumentos de evaluación, obtendrán como nota final de curso la media de
las notas correspondientes. Los alumnos/as que no consigan superar algún tema, deberán
realizar un examen final del parcial o parciales no superados. La no superación de alguno de los
parciales supondrá el suspenso total de la asignatura.
Se tendrá en cuenta la asistencia a clase así como la participación y el interés demostrado por la
asignatura.
Se seguirá el criterio general:
Los resultados obtenidos por el alumnado en esta asignatura del plan de estudios se calificarán en función
de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que se añadirá su
correspondiente calificación cualitativa: 0 - 4,9: Suspenso (SS).
7,0 - 8,9: Notable (NT).
(Para aplicar los porcentajes de calificación se debe obtener una calificación mínima de 4,5 puntos en los
ejercicios prácticos y teóricos que se consideran instrumentos de evaluación).
Para el cálculo de la nota se aplicaran los siguientes criterios:
o Realización de pruebas objetivas teórico-prácticas: 65%

o Actividades y exposiciones: 35%
o Actitud, asistencia a actividades complementarias y participación: 5%
Por el carácter anual de la asignatura, las citadas pruebas de contenidos y actividades prácticas,
junto con el seguimiento en las clases presenciales, suponen la evaluación continua del
Las faltas de asistencia en un 20% o más de las clases presenciales de la asignatura, pueden
anular el derecho a evaluación continua. El alumnado que se encuentre en ese caso se remite a la
evaluación de todo el conjunto de la materia (teórico y práctico) en la convocatoria de junio.
Quienes no hayan superado la asignatura en la modalidad presencial, mantendrán los apartados

superados para la convocatoria de septiembre y optarán a un plan de recuperación personalizado.

CRONOGRAMA DE CONTENIDOS
Se establece la siguiente previsión de temporal para los distintos contenidos (esta previsión es
susceptible de sufrir modificaciones dependiendo del ritmo de asimilación apreciado en el grupo,
así como con motivo de la organización temporal de las actividades complementarias).
BLOQUE DE CONTENIDOS HORAS
BLOQUE I: INTRODUCCIÓN E HISTORIA DE LOS MATERIALES. 20

PROPIEDADES Y ENSAYOS
BLOQUE II: MATERIALES METÁLICOS. Metales férricos y no férricos. 36
BLOQUE III: MATERIALES PETREOS NATURALES, PÉTREOS 38

ARTIFICIALES (cerámica, vidrio) Y CONGLOMERADOS
BLOQUE IV: MATERIALES DE LA FAMILIA DE LOS POLIMÉROS. 36
Polímeros y pinturas.
BLOQUE V: MADERA, FIBRAS TEXTILES Y EL PAPEL. 26
BLOQUE VI: PROCESOS DE FABRICACIÓN. 36
PREVISIÓN TEMPORAL PARA ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS 16
TOTAL horario presencial 208
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Se tiene previsto la realización de visitas durante el curso a museos, espacios expositivos, ferias,
instalaciones industriales, o a empresas relacionadas con los contenidos de la asignatura. La
organización de las mismas dependerá de la disponibilidad, proximidad y facilidad de los
desplazamientos a los mismos.

RECURSOS
Para desarrollar la asignatura se utilizarán distintos recursos bibliográficos y enlaces webs:
GENERALES
o BRAMSTON, D. Bases del diseño del producto: 01 De la idea al producto. Ed. Parramon
ediciones S.A., Barcelona 2010.
o BRAMSTON, D. Bases del diseño del producto: 02 Materiales. Ed. Parramon ediciones
S.A., Barcelona 2010.
o LEFTERI, C. Así se hace. Técnicas de fabricación para el diseño de producto. Ed. Blume.
Barcelona, 2008.
o CAPELLA, J. Así nacen las cosas. Ed. Electra, Barcelona 2010
o CALLISTER, W.D.Jr. Introducción a la ciencia e ingeniería de materiales. Ed. Reverté, S.A.

Barcelona 1996.
ESPECÍFICOS para los distintos bloques temáticos
o FEIRER, J.L y LINDBECK, J.R. Metal. Tecnología y proceso. Ed. Paraninfo, Madrid, 2000.
o VV.AA. Los plásticos más usados. Ed. UNED ediciones, Madrid 2000.
o RICHARDSON & LOKENSGARD. Industria del plástico. Ed. Paraninfo, Madrid, 1999.
o MADRID VICENTE, A. Pinturas y revestimientos. Manual Práctico. Editor Antonio Madrid

Vicente, 2010.
o QUINN, A. Diseño de Cerámica. Ed. Acanto, 2008
o JACKSON, A. y DAY D. Manual completo de la Madera, la Carpintería y la Ebanistería. Ed.

Del Prado. Madrid 1993
o VV. AA. Trabajos en Madera. Colección artes y oficios. Ed. Parramon ediciones S.A.,
Barcelona 2011.
o SHOESER, M. Diseño textil internacional. Ed Gustavo Gil, S.A. Barcelona, 1995.

RECURSOS WEB DE CONSULTA
Sin duda el alumnado sabrá sacar gran provecho de la información disponible en internet. Existen
páginas personales, blogs, foros, etc., entre los que podemos encontrar informaciones útiles y de
calidad pero, por regla general, será preferible la información ofrecida por páginas institucionales y
oficiales (universidades, colegios profesionales, organismos oficiales, etc...). Así mismo es útil
acudir a páginas propias de empresas fabricantes y distribuidores de materiales y sistemas,
aunque sin olvidar que su objetivo final es comercializar sus productos.
REFUERZO DE CONCEPTOS BÁSICOS:
o http://web.educastur.princast.es/proyectos/fisquiweb/Apuntes/apuntes.htm (Blog iniciativa del

Área de Tecnologías Educativas del Servicio de Ordenación Académica, Formación del Profesorado
y Tecnologías Educativas de la Consejería de Educación y Ciencia del Principado de Asturias).
GENERALES para los distintos bloques temáticos:
o http://www.youtube.com/user/valenciaupv (Canal de videos de la Universidad politécnica de

Valencia)
o http://dialnet.unirioja.es/ (Plataformas de búsqueda bibliográfica y documentación de la

Universidad de la Rioja).
o http://aad-andalucia.org/ (Asociación andaluza de diseñadores)
o http://www.productdesignmadrid.com/es/ (plataforma internacional del diseño del producto)
o http://diariodesign.com/ (magazine on-line de diseño, interiorismo y arquitectura)
o http://www.architonic.com/es (arquitectura y diseño)
o http://www.bcd.es/es/page.asp?id=1 (Barcelona centre de disseny)
o http://www.ictp.csic.es/ICTP2/ (Instituto de Ciencia y Tecnología de polímeros. CSIC)
o http://www.revistaceramica.com/
o http://www.revistaplasticosmodernos.es/sito.html

ASOCIACIONES EMPRESARIALES Y CASAS COMERCIALES:
o http://www.aiqbe.es/ (Asociación de industrias químicas, básicas y energéticas de Huelva)
o http://www.aluportal.com/ (Buscador de empresas y productos de aluminio)
o http://www.bronmetal.com/historia (Metales no férricos)
o http://www.cerconsult.com/ (Consultoría de empresas cerámicas, productos y procesos)
o http://www.anaip.es/ (Asociación española de industriales del plástico)
o http://www.anfevi.com/historia.php (Asociación nacional de fabricantes de envases de vidrio)
o http://www.infomadera.net/modulos/index.php ( AITIM asociación de investigación técnica de

las industrias de madera)

DENOMINACIÓN: MATERIALES Y PROCESOS DE FABRICACIÓN Curso: 1º
MATERIA: MATERIALES Y TECNOLOGÍA APLICADOS AL DISEÑO DE PRODUCTO
Anual X Semestral

especialidad
DISTRIBUCIÓN EN HORAS DE LOS TOTALES: 10x25= 250 HORAS

PROFESORA
NOMBRE: ANA ISABEL BARRENA OLIVA
La asignatura aborda:
Propiedades físicas, químicas y mecánicas de los materiales más empleados en diseño
de producto actual. Balance energético y análisis del ciclo de vida de los materiales, de
los productos y de los procesos. Estructuras y sistemas. Herramientas de valoración y
proyectación de los aspectos técnicos del diseño de producto. Desarrollo y tecnología
digital en los procesos de fabricación de productos.
ÍNDICE
o Introducción: Contexto de la asignatura, duración, normativa.
o Competencias: Transversales y generales del título superior de diseño. Competencias

específicas de la especialidad de Diseño de Producto.
o Contenidos: Bloques y unidades temáticas, actividades prácticas.
o Metodología. Trabajo en clase, y trabajo autónomo
o Evaluación y Calificación. Instrumentos de evaluación, criterios de evaluación,

porcentajes de calificación y requisitos mínimos.
o Cronograma de contenidos.
o Recursos.

INTRODUCCIÓN
El plan de estudios de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño, para cada una de las
especialidades, se estructura en materias, organizadas en asignaturas. La materia “Materiales y
tecnología aplicados al diseño del Producto” que comprende las asignaturas: Materiales y
procesos de fabricación (1º curso), Maquetas y prototipos (2º curso), y Materiales avanzados (3º
curso), se encuentra entre las materias de formación básica.
Dentro del perfil profesional, la asignatura de Materiales y procesos de fabricación introduce al
alumno/a en la ciencia de los materiales, contribuyendo a proporcionar una panorámica de los
materiales, propiedades y procesos de fabricación más usados en el diseño de producto, junto con
una visión general de la tecnología relacionada.
La asignatura Materiales y procesos de fabricación se consolida así como un pilar esencial para la
formación básica del futuro diseñador de productos. Esta asignatura está concebida para dotar al
alumnado de una serie de conocimientos que le permita no sólo una correcta elección del material
para el diseño de producto, sino la posibilidad de la introducción del material y su conformación en
el origen mismo del proceso de creación e innovación.
Esta asignatura servirá como llave para otras materias relacionadas con el proyecto de diseño de
productos, además de constituir una necesaria base para otras asignaturas posteriores como
“Materiales avanzados para el diseño” (tercer curso).
El carácter de la asignatura por tanto se plantea teórico-práctico. Tiene un total de 10 créditos
ECTS (European Credit Transfer System). El crédito equivale a 25 horas, el número de horas
totales son por tanto 250. Las horas lectivas semanales serán 6, distribuidas en 2 sesiones: una
sesión de 4 horas, otra de 2 horas.
Adaptando las sesiones al calendario lectivo para el curso 2014/15, las horas presenciales son
208, y las no presenciales 42.

o Ministerio de Educación:
Las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de
Las enseñanzas artísticas superiores de Grado de Diseño establecidas en la Ley
o Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía:
Decreto 111/2014 de 8 de julio por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores
de diseño en Andalucía.

COMPETENCIAS
Las competencias relacionadas con esta asignatura, según Decreto 111/2014 son:
Competencias Transversales (1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17):
• Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
• Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
• Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se
realiza.
• Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
• Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
• Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
• Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
• Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y
• Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos
y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces
adecuados de formación continuada.
• Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
• Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones
viables.
• Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional.
• Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y
medioambiental.
• Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del
Competencias Generales (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 13, 14, 15, 16, 17, 18,19, 21):
• Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y
• Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación.
• Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad
específica.
• Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la
• Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el
comercio.
• Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del
diseño.
• Organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos
multidisciplinares.
• Plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas centradas en
funciones, necesidades y materiales.
• Investigar en los aspectos intangibles y simbólicos que inciden en la calidad.
• Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial.

• Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las
propuestas y canalizar el diálogo.
• Conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño.
• Valorar la dimensión del diseño como factor de igualdad y de inclusión social, como
transmisor de valores culturales.
• Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales,
• Ser capaces de encontrar soluciones ambientalmente sostenibles.
• Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro de objetivos
personales y profesionales.
• Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos.
• Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación.
• Dominar la metodología de investigación.
Competencias Específicas (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9, 10, 11, 13,14):

• Determinar las características finales de productos, servicios y sistemas, coherentes con
• Resolver problemas proyectuales mediante la metodología, destrezas, y procedimientos
adecuados.
• Proponer, evaluar y determinar soluciones alternativas a problemas complejos de diseño
• Valorar e integrar la dimensión estética en relación al uso y funcionalidad del producto.
• Analizar modelos y sistemas naturales y sus aplicaciones en el diseño de productos y
sistemas.
• Determinar las soluciones constructivas, los materiales y los principios de producción
adecuados en cada caso.
• Conocer las características, propiedades físicas y químicas y comportamiento de los
materiales utilizados en el diseño de productos, servicios y sistemas.
• Dominar los recursos gráfico-plásticos de la representación bi y tridimensional.
• Producir y comunicar la información adecuada relativa a la producción.
• Conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de
producto.
• Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño
de producto.
• Comprender el marco legal y reglamentario que regula la actividad profesional, la
seguridad y salud laboral y la propiedad intelectual e industrial.

CONTENIDOS
Según Decreto 111/2014, de 8 de julio, los contenidos de la asignatura son:
“Propiedades físicas, químicas y mecánicas de los materiales más empleados en diseño de

producto actual. Balance energético y análisis del ciclo de vida de los materiales, de los productos
y de los procesos. Estructuras y sistemas. Herramientas de valoración y proyectación de los
aspectos técnicos del diseño de producto. Desarrollo y tecnología digital en los procesos de
fabricación de productos”.
Estos contenidos se han desarrollado en las siguientes UNIDADES DIDÁCTICAS:
BLOQUE I: INTRODUCCIÓN E HISTORIA DE LOS MATERIALES. PROPIEDADES Y

ENSAYOS
1. Materiales y tecnología en la Historia.

- Introducción
- Reseña histórica
- Historia reciente de algunos materiales de uso común en la actualidad
2. Materiales y sus propiedades

- El material. Concepto. Clasificación según origen, función y estructura atómica.
Sólidos Cristalinos y no cristalinos. Los siete sistemas cristalinos y las 14 redes de
Bravais.
- El material y sus propiedades. El diseñador ante la elección del material.
Propiedades mecánicas, físicas, químicas, térmicas, acústicas, ópticas,
magnéticas, eléctricas, medioambientales y comportamiento frente al fuego.
- Esfuerzos principales a los que se someten los materiales: Compresión. Tracción.
Flexión. Torsión. Cortadura
- Ensayos de Materiales. Tipos de ensayos y sus objetivos.
Actividad de evaluación inicial: Descripción de un objeto cotidiano (representación y material).

Actividad: “Diseñador-diseño-material” (Exposición individual)
BLOQUE II: MATERIALES METÁLICOS
3. Materiales y aleaciones Férricas

- Introducción. Los materiales metálicos en la historia hasta nuestros días.
- Generalidades del estado metálico. Los Diagramas Binarios de Fases.
- Las propiedades de los materiales metálicos. Propiedades químicas, propiedades
mecánicas, los diagramas Tensión-Deformación
- Los tratamientos y conformados en los materiales metálicos.Tratamientos
mecánicos.Tratamientos térmicos. Tratamientos de endurecimiento superficial.
- Metales y aleaciones férricas. El uso del hierro. El hierro y el carbono. La
producción industrial del hierro y el acero.
- Las aleaciones hierro-carbono.
- Las fundiciones. Los diferentes tipos de fundiciones. Las propiedades generales de
las fundiciones. La utilización de la fundición.
- Hierro dulce o pudelado.

- Aceros. La fabricación de aceros. Clases y tipos. Clases y tipos de aceros. Aceros
estructurales. Aceros para chapas finas. Los aceros inoxidables y refractarios. Los
distintos tipos de aceros inoxidables. El acero cor-ten.
- Tratamientos térmicos y acabados de los materiales férricos. Pinturas.
Revestimientos cerámicos. Revestimientos plásticos. Protección por metalización.
Protección contra el fuego.
4. Materiales y aleaciones No Férricas

- Introducción. Metales y aleaciones no férricos en la historia hasta hoy
- El cobre. Usos más comunes. Usos del cobre sin alear. Características del cobre
metal.
- Aleaciones de cobre: latones, bronces, y otras aleaciones de cobre.
- El aluminio. El aluminio y sus aleaciones.
- El Zinc. Propiedades. Utilización del zinc
- El Plomo. Resistencia a la corrosión. Utilización del plomo
- Otros metales No Férricos: Níquel, estaño, cadmio, cromo, titanio.
Actividad: Análisis teórico-práctico de un objeto metálico (material y su conformado).

Actividad: “Balance energético y ciclo de vida en metales” Investigación sobre objetos
resultado del reciclaje de metales (exposición por grupos).
BLOQUE III: MATERIALES PETREOS NATURALES, PETREOS ARTIFICIALES

(cerámica y vidrio) y CONGLOMERADOS (morteros y hormigones)
5. Piedra Natural
- Clasificación propiedades de las rocas.
- Extracción-transformación de la piedra.
- Aplicaciones de la piedra natural, acabados y ensayos.
6. Materiales Cerámicos
- Introducción e Historia
- Materias primas.
- Propiedades de arcillas y pastas cerámicas
- Clasificación según su permeabilidad y temperatura de fusión
- Procesos de elaboración de materiales cerámicos
- Principales defectos en los materiales cerámicos
- Principales aplicaciones de la cerámica.
7. Materiales vítreos.
- Introducción. Origen y obtención del vidrio
- Características del material
- Principales sistemas de obtención, procesado y acabados
- Principales aplicaciones y productos comercializados.
8. Materiales conglomerados.
- Cementos. Introducción. El cemento Portland: fabricación y composición.
Principales características y aplicaciones
- El hormigón. Propiedades. Tipos de hormigón. Hormigón en masa y hormigón
armado. Principales aplicaciones de hormigones en diseño de elementos.

Actividad: Investigación sobre un objeto cerámico o de vidrio: Materia prima / proceso de
fabricación y conformado /ciclo de vida. (Exposición individual).
Actividad: “El proceso de la elección del material”. Dos grupos, debate argumentado: Un
objeto de equipamiento del espacio público realizado: a) con piedra natural, b) con
conglomerado a base de cemento.
BLOQUE IV: MATERIALES DE LA FAMILIA DE LOS POLIMÉROS.
9. Materiales Poliméricos.
- Estructura molecular. Tipos de polímeros. Los Copolímeros
- Métodos de polimerización. Aditivos de los polímeros
- Propiedades de los polímeros. Propiedades Mecánicas. Propiedades térmicas,
polímeros termoplásticos y termoestables
- Principales técnicas de conformación y procesos de fabricación. Aplicaciones.
- Principal clasificación de los polímeros: Plásticos, Elastómeros, Fibras, Adhesivos.
- Balance energético y ciclo de vida de los plásticos: Degradación, combustión,
separación y marcado, reciclado.
10. Pinturas y recubrimientos

- Introducción.
- Estudio de componentes y fabricación. Equipos y utensilios.
- Clasificación y características de pinturas, barnices, esmaltes y lacas
- Soportes o sustratos
- Defectos y problemática de pinturas y revestimientos
Actividad: Investigación sobre un objeto de material plástico: Materia prima / proceso de

fabricación y conformado / ciclo de vida. (Exposición individual).
BLOQUE V: MADERA, FIBRAS TEXTILES Y EL PAPEL
11. La Madera
- Introducción. El árbol y los componentes de la madera.
- Propiedades de las maderas. Densidad, porosidad, propiedades químicas,
resistencia mecánica, comportamiento frente a cambios de humedad, temperatura
y frente al fuego.
- Procesos de transformación de las maderas.
- Principales patologías. Protección de las maderas.
12. Fibras Textiles

- Clasificación según su origen.
- Proceso de obtención de fibras naturales y sintéticas. Desarrollo de las fibras
sintéticas.
- Procesos de transformación. Tintes y estampados.

13. El papel
- Procesos de obtención y transformación.
- Clasificación del papel y sus acabados.
- Balance energético y ciclo de vida del papel.
Actividad: Diseño de lámpara con elemento estructural de madera, y envolvente textil o

papel. Análisis del proceso de la elección del material, con estudio de costes y ciclo de vida.
(Exposición individual).
BLOQUE VI: PROCESOS DE FABRICACIÓN.
14. Procesos de conformado y fabricación.

- Introducción. Clasificación de las principales técnicas y procesos.
- Uniones de piezas.
- Conformado por arranque de material y corte de piezas.
- Conformado de planchas.
- Conformado por flujo continúo.
- Conformado de formas finas y huecas.
- Conformado por consolidación.
15. Avances en Materiales y técnicas.

- Introducción. Avances e investigación en el campo de los materiales
- Técnicas de fabricación complejas y avanzadas.
Actividad: Descripción y justificación de la aplicación de un tipo de conformado concreto a un

diseño realizado por el alumno. (Exposición individual).

METODOLOGÍA
La metodología estará encaminada a la adquisición de conocimientos y competencias, y por lo

tanto debe girar en torno a las actividades educativas de aprendizaje del alumnado. Estas
actividades se pueden englobar en dos grupos: aquellas que desarrollan el trabajo en clase (en un
total de 208 horas), y aquellas otras que desarrollan el trabajo autónomo del alumnado (42 horas
en total).
Se plantea una metodología similar para los distintos bloques y unidades temáticas:
o Se llevará a cabo un análisis de los conocimientos previos, haciendo una pequeña

introducción al tema, con ejemplos reales para la justificación de su importancia dentro del
campo del diseño de producto.
o Se realizarán exposiciones por parte de la profesora de los conceptos a tratar, mediante

exposición verbal de los puntos fundamentales, con apoyo de distinto material didáctico
(presentaciones PowerPoint, videos, enlaces webs….)
o Al comienzo de cada sesión se llevarán a cabo repasos previos.
o Se realizarán actividades prácticas relacionadas con los distintos bloques de contenidos, así
como actividades de búsqueda de información de forma individual o en grupo, consistente en
la preparación de un tema, a exponer o debatir en clase. Se pretende de esta forma potenciar
la comunicación, la cooperación, las habilidades para la investigación y la participación activa;
así como desarrollar la autonomía y responsabilidad del alumno/a, unificando la transmisión de
conocimientos con los recursos y habilidades necesarias para el desarrollo del futuro
profesional.
Se destinará parte del horario lectivo a la realización y presentación de las actividades

prácticas individuales o por grupos.

EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
Teniendo en cuenta la diversidad y extensión de los contenidos, se realizarán distintas pruebas

con carácter teórico-práctico, donde se determinará, además de los conocimientos de los distintos
materiales y procesos, la aplicación real en el campo del diseño del producto, así como el manejo
del vocabulario y léxico apropiados.
Se calificará además las actividades prácticas planteadas en los contenidos. Se valorará la

adecuación a los objetivos marcados, el proceso de investigación y búsquedas bibliografías, la
correcta representación gráfica, así como la presentación y exposición profesional del tema.
A los alumnos/as que superen la totalidad de las pruebas teórico-prácticas y las actividades
consideradas como instrumentos de evaluación, obtendrán como nota final de curso la media de
las notas correspondientes. Los alumnos/as que no consigan superar algún tema, deberán
realizar un examen final del parcial o parciales no superados. La no superación de alguno de los
parciales supondrá el suspenso total de la asignatura.
Se tendrá en cuenta la asistencia a clase así como la participación y el interés demostrado por la
asignatura.
Se seguirá el criterio general:
Los resultados obtenidos por el alumnado en esta asignatura del plan de estudios se calificarán en función
de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que se añadirá su
correspondiente calificación cualitativa: 0 - 4,9: Suspenso (SS).
7,0 - 8,9: Notable (NT).
(Para aplicar los porcentajes de calificación se debe obtener una calificación mínima de 4,5 puntos en los
ejercicios prácticos y teóricos que se consideran instrumentos de evaluación).
Para el cálculo de la nota se aplicaran los siguientes criterios:
o Realización de pruebas objetivas teórico-prácticas: 65%

o Actividades y exposiciones: 35%
o Actitud, asistencia a actividades complementarias y participación: 5%
Por el carácter anual de la asignatura, las citadas pruebas de contenidos y actividades prácticas,
junto con el seguimiento en las clases presenciales, suponen la evaluación continua del
Las faltas de asistencia en un 20% o más de las clases presenciales de la asignatura, pueden
anular el derecho a evaluación continua. El alumnado que se encuentre en ese caso se remite a la
evaluación de todo el conjunto de la materia (teórico y práctico) en la convocatoria de junio.
Quienes no hayan superado la asignatura en la modalidad presencial, mantendrán los apartados

superados para la convocatoria de septiembre y optarán a un plan de recuperación personalizado.

CRONOGRAMA DE CONTENIDOS
Se establece la siguiente previsión de temporal para los distintos contenidos (esta previsión es
susceptible de sufrir modificaciones dependiendo del ritmo de asimilación apreciado en el grupo,
así como con motivo de la organización temporal de las actividades complementarias).
BLOQUE DE CONTENIDOS HORAS
BLOQUE I: INTRODUCCIÓN E HISTORIA DE LOS MATERIALES. 20

PROPIEDADES Y ENSAYOS
BLOQUE II: MATERIALES METÁLICOS. Metales férricos y no férricos. 36
BLOQUE III: MATERIALES PETREOS NATURALES, PÉTREOS 38

ARTIFICIALES (cerámica, vidrio) Y CONGLOMERADOS
BLOQUE IV: MATERIALES DE LA FAMILIA DE LOS POLIMÉROS. 36
Polímeros y pinturas.
BLOQUE V: MADERA, FIBRAS TEXTILES Y EL PAPEL. 26
BLOQUE VI: PROCESOS DE FABRICACIÓN. 36
PREVISIÓN TEMPORAL PARA ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS 16
TOTAL horario presencial 208
Se tiene previsto la realización de visitas durante el curso a museos, espacios expositivos, ferias,
instalaciones industriales, o a empresas relacionadas con los contenidos de la asignatura. La
organización de las mismas dependerá de la disponibilidad, proximidad y facilidad de los
desplazamientos a los mismos.

RECURSOS
Para desarrollar la asignatura se utilizarán distintos recursos bibliográficos y enlaces webs:
GENERALES
o BRAMSTON, D. Bases del diseño del producto: 01 De la idea al producto. Ed. Parramon
ediciones S.A., Barcelona 2010.
o BRAMSTON, D. Bases del diseño del producto: 02 Materiales. Ed. Parramon ediciones
S.A., Barcelona 2010.
o LEFTERI, C. Así se hace. Técnicas de fabricación para el diseño de producto. Ed. Blume.
Barcelona, 2008.
o CAPELLA, J. Así nacen las cosas. Ed. Electra, Barcelona 2010
o CALLISTER, W.D.Jr. Introducción a la ciencia e ingeniería de materiales. Ed. Reverté, S.A.

Barcelona 1996.
ESPECÍFICOS para los distintos bloques temáticos
o FEIRER, J.L y LINDBECK, J.R. Metal. Tecnología y proceso. Ed. Paraninfo, Madrid, 2000.
o VV.AA. Los plásticos más usados. Ed. UNED ediciones, Madrid 2000.
o RICHARDSON & LOKENSGARD. Industria del plástico. Ed. Paraninfo, Madrid, 1999.
o MADRID VICENTE, A. Pinturas y revestimientos. Manual Práctico. Editor Antonio Madrid

Vicente, 2010.
o QUINN, A. Diseño de Cerámica. Ed. Acanto, 2008
o JACKSON, A. y DAY D. Manual completo de la Madera, la Carpintería y la Ebanistería. Ed.

Del Prado. Madrid 1993
o VV. AA. Trabajos en Madera. Colección artes y oficios. Ed. Parramon ediciones S.A.,
Barcelona 2011.
o SHOESER, M. Diseño textil internacional. Ed Gustavo Gil, S.A. Barcelona, 1995.

RECURSOS WEB DE CONSULTA
Sin duda el alumnado sabrá sacar gran provecho de la información disponible en internet. Existen
páginas personales, blogs, foros, etc., entre los que podemos encontrar informaciones útiles y de
calidad pero, por regla general, será preferible la información ofrecida por páginas institucionales y
oficiales (universidades, colegios profesionales, organismos oficiales, etc...). Así mismo es útil
acudir a páginas propias de empresas fabricantes y distribuidores de materiales y sistemas,
aunque sin olvidar que su objetivo final es comercializar sus productos.
REFUERZO DE CONCEPTOS BÁSICOS:
o http://web.educastur.princast.es/proyectos/fisquiweb/Apuntes/apuntes.htm (Blog iniciativa del

Área de Tecnologías Educativas del Servicio de Ordenación Académica, Formación del Profesorado
y Tecnologías Educativas de la Consejería de Educación y Ciencia del Principado de Asturias).
GENERALES para los distintos bloques temáticos:
o http://www.youtube.com/user/valenciaupv (Canal de videos de la Universidad politécnica de

Valencia)
o http://dialnet.unirioja.es/ (Plataformas de búsqueda bibliográfica y documentación de la

Universidad de la Rioja).
o http://aad-andalucia.org/ (Asociación andaluza de diseñadores)
o http://www.productdesignmadrid.com/es/ (plataforma internacional del diseño del producto)
o http://diariodesign.com/ (magazine on-line de diseño, interiorismo y arquitectura)
o http://www.architonic.com/es (arquitectura y diseño)
o http://www.bcd.es/es/page.asp?id=1 (Barcelona centre de disseny)
o http://www.ictp.csic.es/ICTP2/ (Instituto de Ciencia y Tecnología de polímeros. CSIC)
o http://www.revistaceramica.com/
o http://www.revistaplasticosmodernos.es/sito.html

ASOCIACIONES EMPRESARIALES Y CASAS COMERCIALES:
o http://www.aiqbe.es/ (Asociación de industrias químicas, básicas y energéticas de Huelva)
o http://www.aluportal.com/ (Buscador de empresas y productos de aluminio)
o http://www.bronmetal.com/historia (Metales no férricos)
o http://www.cerconsult.com/ (Consultoría de empresas cerámicas, productos y procesos)
o http://www.anaip.es/ (Asociación española de industriales del plástico)
o http://www.anfevi.com/historia.php (Asociación nacional de fabricantes de envases de vidrio)
o http://www.infomadera.net/modulos/index.php ( AITIM asociación de investigación técnica de

las industrias de madera)

Escuela de Arte León Ortega. Huelva
Enseñanzas Artísticas Superiores
diseño de producto
IDENTIFIC ACIÓN DE L A ASIGN ATUR A
DENOMINACIÓN: Curso:
CREATIVIDAD Y METODOLOGÍA DEL PROYECTO 2014-2015
MATERIA: Fundamentos del Diseño
Anual
Formación básica
PROFESOR
NOMBRE: David Rafael Belmonte Caro
DEPARTAMENTO: Dibujo Artístico
DESCRIPCIÓN DE LA ASIGN ATUR A
La asignatura CREATIVIDAD Y METODOLOGÍA DEL PROYECTO conforma junto a la
asignatura “Lenguaje visual” de primer curso, y la asignatura de “Antropometría y
ergonomía” la materia de FUNDAMENTOS DEL DISEÑO en la titulación de DISEÑO DE
PRODUCTO.
Las competencias que desarrolla y los contenidos que implica la materia de
Fundamentos de Diseño son imprescindibles para el desarrollo del resto de las
materias. En el caso de nuestra asignatura, se trata de construir las bases conceptuales
y actitudinales previas a cualquier desarrollo de un diseño original.
Existe una estrecha relación con el resto de las asignaturas del curso. En primer
lugar con “lenguaje visual”, que aporta los elementos básicos para poder diseñar y que
por tanto es instrumental para el resto del grado. Un desarrollo de la creatividad
aplicada a la producción de productos concretos y funcionales, precisa no sólo del
cultivo de estrategias para desarrollar el pensamiento divergente o para formular
hipótesis diferentes y novedosas, sino el que esas mismas hipótesis creativas estén
construidas desde un conocimiento lo más exhaustivo posible de la sintaxis de la forma
y el color. Y también desde el conocimiento de la tradición socio-cultural en la que el
producto se va a insertar. Esto implica el “romper prejuicios” acerca de la funcionalidad
de los objetos, aprendiendo que ésta depende no sólo de parámetros estructurales,
materiales, económicos, etc. sino también de un conocimiento inteligente del valor
simbólico del objeto y de su funcionamiento no sólo como producto que desarrolla una
determinada función “práctica”, sino como un producto que para su éxito tiene que
responder a unas expectativas y necesidades que pueden tener que ver con tradiciones
establecidas, estilemas naturalizados, imaginarios en torno a la identidad o el estatus,
etc. Desde la aceptación, la adaptación, el re-styling,... o también desde la transgresión,
el desafío, la transformación radical. Pero siempre desde el conocimiento más profundo
posible de qué y cómo está funcionando el contexto social en el que el producto va a
insertarse.
Se pretende en esta asignatura tanto un trabajo a partir de los elementos
preexistentes en la realidad natural, como una relación constante del/la estudiante con
productos relevantes del patrimonio cultural, que servirán de referentes desde los que
partir, y mediante los que complementar y hacer más operativas y realistas las
potencialidades y riquezas que cada persona, subjetivamente, aporta a la clase.
Resulta por ello evidente la importancia para esta asignatura de la materia de
“Historia de las artes y el diseño”. Y también de las diferentes asignaturas de la materia
“Lenguaje y técnicas de representación y comunicación”, que permiten al estudiante el
desarrollo de su capacidad gráfica e icónica y de las destrezas imprescindibles para
poder recoger y/o crear información de calidad en formatos visuales.
Finalmente, cualquier metodología sobre proyectos, y cualquier propuesta
creativa, depende de y a la vez aprovecha las tecnologías y las características de los
materiales con que puede llegar a materializarse el proyecto. La materia “materiales y
tecnología aplicados al diseño de producto” es por ello también muy importante para
esta asignatura.
En el marco de la titulación, la asignatura de CREATIVIDAD Y METODOLOGÍA
DEL PROYECTO posee una dedicación horaria bastante pequeña. De hecho es la que
tiene asignados menos créditos en el primer curso de la especialidad. Esto hace que el
desarrollo de la asignatura de importancia a los aspectos más esenciales para el/la
estudiante y a aquellas competencias que hacen especial hincapié en la autonomía, la
capacidad para investigar y proponer soluciones, el organizar y planificar de manera
eficiente, etc. En definitiva, que el/la estudiante sea protagonista muy activo de su
proceso de aprendizaje, “aprendiendo a aprender” a la vez que desarrolla el resto de las
competencias previstas.
COMPETENCIAS
COMPETENCIAS TRANSVERSALES DEL TÍTULO SUPERIOR DE DISEÑO

1, 2, 3, 7, 8, 12, 13, 14
1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que
se realiza.
7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
12 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y
artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los
cauces adecuados de formación continuada.
13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables.
COMPETENCIAS GENERALES DEL TÍTULO SUPERIOR DE DISEÑO

1, 3, 7, 8, 10, 11, 15, 17, 18, 19, 21
1 Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y
condicionamientos
técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.
3 Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad
específica.
7 Organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos
multidisciplinares.
8 Plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas centradas
en funciones,
necesidades y materiales.
10 Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial.
11 Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar
las propuestas y
canalizar el diálogo.
15 Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros
profesionales, según las
secuencias y grados de compatibilidad.
17 Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro objetivos
personales y
profesionales.
18 Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos
previstos.
19 Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación.
21 Dominar la metodología de investigación.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DEL TÍTULO SUPERIOR DE DISEÑO EN LA

ESPECIALIDAD DE DISEÑO DE PRODUCTO
1, 2, 3, 4
1 Determinar las características finales de productos, servicios y sistemas, coherentes con
2 Resolver problemas proyectuales mediante la metodología, destrezas, y porcedimientos
adecuados.
3 Proponer, evaluar y determinar soluciones alternativas a problemas complejos de diseño
4 Valorar e integrar la dimensión estética en relación al uso y funcionalidad del producto.
CONTENIDOS
1. La creatividad. Introducción.
2. Etimología de la creatividad, definiciones.
3. Demanda social de la creatividad.
4. El proceso Creativo.
5. Natura versus cultura.
6. Técnicas de estimulación creativa.
7. Copias y coincidencias.
8. Los principios básicos de la ideación.
9. Metodología proyectual según diferentes autores.
10. El proceso de diseño.
11. Las ideas.
12. El trabajo en equipo.
METODOLOGÍA Y PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN.
ACTIVIDADES EVALUABLES:
La superación de la asignatura a lo largo de las sesiones lectivas se efectuará mediante la
realización y entrega, correcta y en tiempo, de una serie de prácticas, actividades y
trabajos que se irán adaptando a los contenidos que se vayan impartiendo.
-Actividades en clase, individuales o en grupo.
-Actividades en casa, individuales o en grupo.
-Comentarios de texto.
-Comentarios de vídeo.
-Puesta en práctica de técnicas creativas.
-Trabajos de investigación.
-Proyectos propuestos.
-Confección de archivos documentales.
-Pruebas específicas de muy diversa índole:
– Resolución y desarrollo de propuestas teórico- prácticas
– Puestas en común
– Análisis de propuestas,... éstas pueden tener carácter oral o escrito.
– Presentaciones en público.
– Dossieres.
– Prácticas en la calle.
– Estudios sobre creatividad.
– Pruebas escritas, tests y exámenes.
- Los ejercicios tendrán un plazo de presentación y entrega siendo el profesor el que

decida si lo admite o no fuera de tiempo. Por regla general, el plazo de entrega será de
una semana, salvo prácticas que requieran más tiempo.
Asimismo, algunas actividades podrán vincularse y coordinarse con los trabajos que se
realicen en otras asignaturas.
EXÁMENES:
Al final del curso y a mitad del mismo se realizarán sendos exámenes cuyas calificaciones
ponderarán un 50% de la nota global del curso.
FALTAS DE ASISTENCIA SIN JUSTIFICAR:

Las horas de falta no justificada restarán puntos a la nota obtenida entre exámenes y
prácticas, y se ponderarán proporcionalmente al porcentaje de horas presenciales del
curso.
Estrategias de evaluación:
- Se procederá a un análisis de las actividades prácticas y teóricas: cada actividad

práctica planteada y teórica se calificará como APTA o como NO APTA. Se podrán realizar
pruebas escritas, que tendrán la consideración de actividad práctica, y por tanto serán
calificadas igualmente como APTAS o como NO APTAS.
-En el caso de que el número de faltas de asistencia -llegando al 20% del total de días
ausentes sin justificar- requiera una comprobación de los conocimientos y destrezas que
el/la alumno/alumna, bien sea por falta de entrega de trabajos o por la realización de
éstos fuera de la escuela, se realizarán las actividades teóricas y/o prácticas oportunas al
final del curso, en lugar, fecha y hora a determinar por el profesor.
- En la evaluación final se ponderarán las habilidades y destrezas, más los conocimientos
adquiridos y desarrollados a lo largo de todo el proceso de aprendizaje, así como los
objetivos alcanzados, teniendo en cuenta la realidad del entorno del centro y el nivel. Una
calificación numérica será el resultado de esta evaluación.
-En todos los momentos de la evaluación tendrá una particular importancia la actitud del
alumno/a, tanto como la adecuada realización de los ejercicios como el grado de
asimilación de los contenidos que de la práctica se deduzca.
-Evaluación conjunta con los demás módulos del ciclo respecto a los resultados de las
actividades de coordinación propuestas. Los trabajos coordinados tendrán una nota
conjunta donde se valora el seguimiento del proceso que el alumno ha llevado a cabo y el
nivel de resolución alcanzado.
-Aquellos alumnos que no superen los objetivos previstos en esta programación en el
proceso de evaluación continua tendrán oportunidad de recuperar mediante pruebas de
carácter teórico-práctico (estas pruebas se basarán en los contenidos o los desarrollos
prácticos no superados por el alumno) antes de la sesión de evaluación y calificación
prevista.
- Se aplicarán los criterios de evaluación y calificación recogidos en la programación.
- En caso de que la evaluación continua no sea superada por el alumno o alumna, habrá
de recuperar la materia al final del curso, examinándose de las unidades didácticas que
se estimen convenientes (hasta un 50% de la calificación) y realizando asimismo
acertadamente mediante un plan de recuperación personalizado los ejercicios no
entregados o no superados durante el curso (hasta otro 50% de la calificación).
-Si el alumno que realiza esta recuperación vuelve a obtener una calificación negativa,
deberá recurrir a la prueba extraordinaria de septiembre, de carácter teórico-práctico, y
calificable numéricamente de 0 a 10 puntos.*
*Según el acuerdo tomado por el departamento de Dibujo Artístico en reunión del 23 de

Octubre de 2014, tanto los trabajos fuera de plazo (por causas no justificadas) como los de la
convocatoria extraordinaria (incluyendo el examen) podrán ser calificados con un máximo de
suficiente.
-Se podrá emplear la observación directa para la evaluación de los contenidos

actitudinales (registros anecdóticos, listas de control, escala de estimación, etc.).
-Se podrán calificar los trabajos de los alumnos, cuadernos donde se recojan la
expresión-explicación del proceso de trabajo de los contenidos procedimentales.
-Se podrán recoger datos mediante cuestiones en el aula y entrevistas que aporten
información sobre los contenidos conceptuales asimilados.
-Se podrá evaluar al alumnado atendiendo al grado de habilidades y destrezas adquiridas,
a la capacidad para resolver los problemas planteados, etc.
-Puntualmente se podrán realizar trabajos en grupo, así como visitas a exposiciones y
lugares de interés para la materia, o que puedan estar vinculados y puedan ilustrar
algunos aspectos relativos a los objetivos o a los contenidos.
Instrumentos de evaluación:
En el ámbito del profesor, los instrumentos de evaluación serán el análisis de la
adecuación de la programación, teniendo en cuenta los resultados obtenidos en la
evaluación del alumnado. Estos datos nos permitirán hacer ciertas modificaciones que
estimemos oportunas para una mejor consecución de los objetivos de la presente
programación.
- La observación directa en el aula para la evaluación de los contenidos actitudinales
(registros anecdóticos, listas de control, escala de estimación, etc) donde se tendrán en
cuenta la asistencia, el interés y las intervenciones del alumnado en clase. Con ello se
evaluarán la asimilación de los procedimientos y las actitudes
- Corrección de Trabajos y actividades prácticas de los alumnos, en la que se evaluará la
asimilación de los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales.
– Cuadernos donde se recojan la expresión-explicación del proceso de trabajo de
los contenidos procedimentales.
– Recogida de datos mediante cuestiones en el aula, entrevistas que aporten
información sobre los contenidos conceptuales asimilados,
– Pruebas escritas, tests y exámenes de comprobación de la asimilación de los
contenidos.
– Dibujos y apuntes realizados en el aula.
– Trabajos de investigación.
– Comentarios de texto y de vídeo.
- Evaluación del alumnado atendiendo al grado de habilidades y destrezas adquiridas, a la

capacidad para resolver los problemas planteados, etc.
-El profesor anotará en las fichas de los alumnos y alumnas cada uno de los hitos, logros,
anécdotas y otros aspectos de su proceso de enseñanza-aprendizaje. Así pues será una
metodología participativa en la que cada alumno y alumna serán actores principales,
haciendo hincapié en la investigación y en el afán de superación para lograr su propio
aprendizaje.
Criterios de calificación:
Actividades prácticas:
A lo largo de cada trimestre cada alumn@ realizará una serie de actividades prácticas que
se materializarán en un dossier.
El dossier estará formado por una memoria escrita y por el material resultante del
desarrollo de la actividad propuesta. Este será entregado al profesor para su
correspondiente calificación.
Los criterios de calificación de dichas pruebas prácticas serán los siguientes:
-Adecuación del material entregado a los requisitos que se pedían de partida.
-Correcta presentación y limpieza del material entregado.
-Corrección técnica de los diversos procesos de que conste la actividad.
-Creatividad y propiedades estéticas vertidas por el alumnado en el material entregado.
-Valoración como APTO o NO APTO, de los ejercicios entregados y realizados en clase o

en casa.
-Valoración nula de los ejercicios no entregados.
-Consideración del total de los ejercicios realizados como el 50% de la nota, y obtención
de la media numérica de los ejercicios realizados en cada trimestre.
-Consideración del total de horas presenciales de la asignatura como un 100% de la nota
restable a la nota obtenida mediante los ejercicios y exámenes, y ponderación del
porcentaje de faltas de asistencia no justificadas, en cuyo caso se restará a la nota
obtenida.
-Puntuaciones finales redondeadas al alza en caso de que la nota supere las 5 décimas
de punto.
-Puntuaciones finales redondeadas a la baja en caso de que la nota no supere las 5
décimas de punto.
Ejemplo 1: 83% de los trabajos entregados y calificados como APTOS = 8,30 puntos
(pondera al 50% = 4,15);
7 puntos obtenidos en un examen y 8 en otro examen darían una media de 7,50
puntos (pondera al 50% = 3,75)
17,74% de faltas de asistencia sin justificar de las 62 horas presenciales del curso
(11 horas de falta) = -1,77 puntos (se restan)
Nota final: 4,15 + 3,75 – 1,77 = 6,13 → 6,1 (se redondea a la baja por no alcancar las
50 centésimas)
Ejemplo 2: 90% de los trabajos entregados y calificados como APTOS = 9 puntos
(pondera al 50% = 4,50);
6 puntos obtenidos en un examen y 7 en otro examen darían una media de 6,50
puntos (pondera al 50% = 3,25)
59,67% de faltas de asistencia sin justificar de las 62 horas presenciales del curso
(37 horas de falta) = -5,96 puntos (se restan)
Nota final: 4,5 + 3,25 – 5,96 = -1,79 → 1,8 (se redondea al alza por superar las 50
centésimas)
-Anulación del ejercicio en caso de detección de copia fraudulenta.
Evaluaciones pendientes durante el curso.

-Los trabajos no presentados y los trabajos suspendidos podrán ser presentados con
posterioridad a su fecha primera de evaluación, para subir nota.
Plan de recuperación y convocatoria extraordinaria:

Los alumn@s que no superen la convocatoria de junio, tendrán que presentarse en
septiembre a una prueba- examen que se efectuará en las fechas estipuladas por el
centro.
En el momento de inicio de la prueba, cada alumno/a, presentará su plan de recuperación
en la fecha y hora indicadas.
-Se elaborará para cada alumno/a suspendido/a en la convocatoria ordinaria una hoja con
una lista personalizada de actividades de recuperación para entregar en septiembre.
Dichas actividades consistirán en aquellas no entregadas o suspendidas durante el curso.
Esto es válido tanto para las pruebas escritas como para las actividades prácticas: la
recuperación consistirá en todos los casos en la repetición de los ejercicios no superados.
La nota de cualquier recuperación (teórica o práctica) será de apto o no apto. Siendo 5 la
calificación obtenida con el apto y de 1 a 4 puntos la del no apto.
En la parte teórica de la convocatoria extraordinaria, el/la alumn@ deberá repetir y
aprobar pruebas escritas que corresponderán a contenidos relativos a los contenidos
suspensos..
En la parte práctica, el alumnado con actividades suspensas deberá realizarlas, entregar
el correspondiente dossier y superar la práctica.
Una vez transcurrida la fecha de presentación de las prácticas sólo se concederá una
prórroga adicional en el plazo de la entrega o realización de exámenes teóricos en caso
excepcionales de enfermedad prolongada, debiendo ser justificada con los documentos
médicos pertinentes. En estos casos, la nota podrá ser superior a 5 siempre que no sea
en la convocatoria de septiembre.
Tanto en el caso de suspender alguna práctica o alguna prueba teórica, cada alumn@
recibirá instrucciones en tutoría para su plan de recuperación personalizado, en el cual se
le informará y documentará acerca de la materia pendiente para que pueda aprobar en
septiembre.
-El plan de recuperación en casos de alumnado cuyo elevado absentismo haga imposible
evaluarlo mediante la evaluación continua podría basarse en la ejecución de todos los
trabajos efectuados en el curso, cuyas pautas, instrucciones y teoría podría ser
suministrada mediante un blog o página web realizada para tal efecto, así como para una
supuesta modalidad a distancia. La comprobación práctica de la asimilación de los
contenidos se realizaría a través de examen y entrega de ejercicios en convocatoria
extraordinaria.
RECURSOS
Pizarra, cañón de video, ordenador, internet, biblioteca.
BIBLIOGRAFÍA
DE BONO, EDWARD: El pensamiento creativo: el poder del pensamiento lateral para la

creacion de nuevas ideas. Paidós Ibérica, 1994.
EDWARDS, BETTY: Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro.
FAURÉ, SEBASTIÁN (1926): Doce pruebas de la inexistencia de Dios. Ediciones Júcar.
Barcelona, 1980.
GELB, MICHAEL J. (2006): Atrévase a pensar como Leonardo Da Vinci. Siete claves para
ser un genio. Punto de lectura. Barcelona.
LOWENFELD, VIKTOR; BRITTAIN, W: LAMBERT (1980): Desarrollo de la capacidad
creadora. Segunda edición en castellano. Editorial Kapelusz. Buenos Aires, 1980.
(primera edición 1947)
MASLOW (1971): La personalidad creadora. Kairos, 1994.
MUNARI, BRUNO (1991): El arte como oficio. Labor, Barcelona.
MUNARI, BRUNO (1981): Cómo nacen los objetos. Apuntes para una metodología
proyectual. GG Diseño. B-2010.
MUNARI, BRUNO (1971): Artista y designer. Fernando Torres editor. Valencia, 1974.
VIGOTSKY, L.S (1930) : La imaginación y el arte en la infancia. Akal, Madrid, 2007.
DOCUMENTACIÓN COMPLEMENTARIA
Documentales, vídeos y recortes de prensa.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y
motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones que respondan a los objetivos
del trabajo que se realiza.
2. Demostrar capacidad para recoger, analizar y sintetizar información significativa y
gestionarla adecuadamente.
3. Demostrar el uso eficiente de las tecnologías de la información y la comunicación.
4. Demostrar conocimiento de al menos una lengua extranjera en el ámbito de su
desarrollo profesional.
5. Demostrar capacidad para la autocrítica hacia el propio desempeño profesional e
interpersonal.
6. Demostrar habilidad comunicativa y crítica constructiva en el trabajo en equipo.
7. Demostrar capacidad razonada y crítica de ideas y argumentos.
8. Demostrar capacidad para la integración en equipos multidisciplinares y en contextos
culturales diversos.
9. Demostrar capacidad para liderar y gestionar grupos de trabajo.
10. Demostrar la aplicación, en la práctica laboral, de una ética profesional basada en la
11. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los
cambios culturales, sociales, artísticos y a los avances que se producen en el ámbito
profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.
12. Demostrar la calidad y la excelencia en su actividad profesional.
13. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de
proyectos, ideas y soluciones viables.
14. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el
espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.
15. Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con
responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental.
16. Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia del

1. Demostrar capacidad para concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de
acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y
comunicativos.
2. Demostrar dominio de los lenguajes y recursos expresivos de la representación y la
comunicación.
3. Demostrar capacidad para establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje
simbólico y la funcionalidad específica.
4. Demostrar visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la
5. Demostrar capacidad para actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las
ideas y los fines, la cultura y el comercio.
6. Demostrar capacidad para promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos,
sociales y culturales del diseño.
7. Demostrar capacidad para organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber
adaptarse a equipos multidisciplinares.
8. Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación e innovación
para resolver expectativas centradas en funciones, necesidades y materiales.
9. Demostrar capacidad para investigar en los aspectos intangibles y simbólicos que
inciden en la calidad.
10. Demostrar capacidad para adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica
industrial.
11. Demostrar capacidad de comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar
razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.
12. Demostrar capacidad para profundizar en la historia y la tradición de las artes y del
diseño.
13. Demostrar capacidad para conocer el contexto económico, social y cultural en que
tiene lugar el diseño.
14. Demostrar capacidad para valorar la dimensión del diseño como factor de igualdad y
de inclusión social, y como transmisor de valores culturales.
15. Demostrar conocimiento de los procesos y materiales y coordinar la propia
intervención con otros profesionales, según las secuencias y grados de compatibilidad.
16. Demostrar capacidad para encontrar soluciones ambientalmente sostenibles.
17. Demostrar capacidad de plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje
adecuadas al logro de objetivos personales y profesionales.
18. Demostrar capacidad para optimizar la utilización de los recursos necesarios para
alcanzar los objetivos previstos.
19. Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación.
20. Demostrar capacidad para comprender el comportamiento de los elementos que
intervienen en el proceso comunicativo, para dominar los recursos tecnológicos de la
comunicación y para valorar su influencia en los procesos y productos del diseño.
21. Demostrar dominio de la metodología de investigación.
22. Demostrar capacidad para analizar, evaluar y verificar la viabilidad productiva de los
proyectos, desde criterios de innovación formal, gestión empresarial y demandas de
mercado.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE DISEÑO DE

PRODUCTO
1. Demostrar capacidad para determinar las características finales de productos, servicios
y sistemas, coherentes con los requisitos y relaciones estructurales, organizativas,
funcionales, expresivas y económicas definidas en el proyecto.
2. Demostrar capacidad para resolver problemas proyectuales mediante la metodología,
destrezas, y procedimientos adecuados.
3. Demostrar capacidad para proponer, evaluar y determinar soluciones alternativas a
problemas complejos de diseño de productos y sistemas.
4. Demostrar que valora e integra la dimensión estética en relación al uso y funcionalidad
del producto.
5. Demostrar capacidad para analizar modelos y sistemas naturales y sus aplicaciones en
el diseño de productos y sistemas.
6. Demostrar capacidad para determinar las soluciones constructivas, los materiales y los
principios de producción adecuados en cada caso.
7. Demostrar conocimiento de las características, propiedades físicas y químicas y
comportamiento de los materiales utilizados en el diseño de productos, servicios y
sistemas.
8. Demostrar conocimiento de los procesos para la producción y desarrollo de productos,
servicios y sistemas.
9. Demostrar dominio de los recursos gráfico-plásticos de la representación bi y
tridimensional.
10. Demostrar capacidad para producir y comunicar la información adecuada relativa a la
producción.
11. Demostrar conocimiento de los recursos tecnológicos de la comunicación y sus
aplicaciones al diseño de producto.
12. Demostrar dominio de la tecnología digital específica vinculada al desarrollo y
ejecución de proyectos de diseño de producto.
13. Demostrar conocimiento del contexto económico, social, cultural e histórico en el que
se desarrolla el diseño de producto.
14. Demostrar capacidad para comprender el marco legal y reglamentario que regula la
actividad profesional, la seguridad y salud laboral y la propiedad intelectual e industrial.
15. Valorar en el alumnado la capacidad para reflexionar sobre la influencia social positiva
del diseño, su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su
capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las
enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de
Educación. Artículo 5, punto 4.
PONDERACIÓN
Cada actividad, ya sea realizada en clase o en casa, ya sea realizada individualmente o
en grupo, será ponderada positivamente como cualquier otra actividad, con el mismo peso
en el conjunto de la nota total. Dado que el numero de actividades a realizar durante el
curso es indeterminado, la puntuación de cada una de ellas se obtendrá dividiendo 10 por
el número total de actividades.
Las ausencias injustificadas en las horas presenciales serán ponderadas negativamente,
restándose a la nota obtenida en las actividades calificadas como APTAS. Cada hora de
clase presencial tendrá el mismo peso a la hora de calificarse
REQUISITOS MÍNIMOS.
Desarrollo y superación de un mínimo de 50% las actividades necesarias, siempre que no

existan faltas infustificadas. En caso de un porcentaje de faltas injustificadas, habría que
realizarse al menos un porcentaje equivalente de actividades a las mismas para alcanzar
la nota mínima para aprobar, de 5 puntos.
Las matrículas de honor se otorgarán considerando la especial calidad de las actividades

realizadas, la participación en clase y las aportaciones a la asignatura por parte del / la
alumno / a o los / las alumnos / as que hayan obtenido calificación final de 10 puntos.
CALENDARIO, CRONOGRAMA Y TEMPORALIZACIÓN DEL PROCESO EDUCATIVO

Dado el carácter experimental de este curso, los contenidos y actividades se adecuarán
paulatinamente al desarrollo de las sesiones a lo largo de todo el curso, a fin de
considerar el desarrollo de la materia para una futura organización temporal según la
complejidad de cada asunto.
Podrán efectuarse salidas a exposiciones relacionadas con la asignatura. También se
podrán realizar investigaciones de campo por la ciudad para recabar información, detectar
problemas, carencias, virtudes, soluciones, etc.
Especialidad DISEÑO DE PRODUCTO

Curso 2014/2015
DENOMINACIÓN: SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN

Curso: 1º
MATERIA: LENGUAJES Y TÉCNICAS DE REPRESENTACIÓN Y COMUNICACIÓN
Anual X Semestral

especialidad
CRÉDITOS ECTS: 8 HORAS LECTIVAS SEMANALES: 4 HORAS

1 CRÉDITO----------25 HORAS
Nº DE SEMANAS 36 NO PRESENCIALES: 56 HORAS
PROFESOR/A
NOMBRE:
PABLO GALIANA FERNÁNDEZ-NESPRAL
DEPARTAMENTO:
DIBUJO TÉCNICO
E-MAIL:
[email protected]
La Geometría Descriptiva surge dentro del mundo de la expresión gráfica de la cultura
universal como un medio de expresión y comunicación indispensable en el campo
artístico, del diseño, la arquitectura, la ingeniería… y un largo etcétera de ramas tanto
para el desarrollo de procesos de investigación sobre las formas, como para la
comprensión gráfica y dominio dimensional de las mismas, tan necesario para el fin
último que se pretende que no es otro que la creación, ejecución o construcción de
realidades, productos o utensilios que puedan tener un alto valor tanto artístico como
de utilidad.
COMPETENCIAS
En las instrucciones de 27 de febrero de 2013 de la Dirección General de Ordenación

Educativa asigna a la asignatura de Sistemas de Representación las siguientes
competencias:
TRANSVERSALES (1) GENERALES (2) ESPECÍFICAS (6)

1, 2, 3, 6, 8, 9, 11, 12, 13,14, 15, 16, 17 1, 2, 3, 4, 5, 6, 11, 17, 18 1,2,3,4, 6
TRANSVERSALES DEL TITULADO SUPERIOR EN DISEÑO DE PRODUCTO

2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.
6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
9 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.
Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y
11 hacia la diversidad.
Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen
12 en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada
14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.
15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.
16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental.
Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en
17 los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.
GENERALES DEL TITULADO SUPERIOR EN DISEÑO DE PRODUCTO

Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos,
1 funcionales, estéticos y comunicativos.
2 Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación.
3 Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica.
Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y
4 del color.
5 Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio.
6 Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño.
11 Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.
17 Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro objetivos personales y profesionales.
18 Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos.
ESPECÍFICAS DEL TITULADO SUPERIOR EN DISEÑO DE PRODUCTO

Determinar las características finales de productos, servicios y sistemas, coherentes con los requisitos y relaciones
1 estructurales, organizativas, funcionales, expresivas y económicas definidas en el proyecto.
2 Resolver problemas proyectuales mediante la metodología, destrezas, y procedimientos adecuados.
3 Promover, evaluar y determinar soluciones alternativas a problemas complejos de diseño de producto y sistemas.
4 Valorar e integrar la dimensión estética en relación al uso y funcionalidad del producto.
6 Determinar las soluciones constructivas, los materiales y los principios de producción adecuados en cada caso.
ESPECIFICAS DE LA ASIGNATURA elaboradas por el departamento

Tener visión espacial, para que a partir de dibujos entienda las formas volumétricas que implican, y viceversa, traducir formas
1 tridimensionales en dibujos.
Tener la capacidad para utilizar la geometría como herramienta creativa de diseño bidimensional y tridimensional,
2 resolviendo problemas geométricos
3 Establecer relaciones entre la percepción, la imaginación y la representación.
Ejercitar la visión en cuanto a las dimensiones (medir, establecer proporciones, establecer comparaciones), la organización
4 del espacio y las relaciones estructurales de la forma (paralelismo, perpendicularidad, etc.)
Que el alumno sea capaz de pasar del plano de la representación en diédrico al de representación axonométrica y cónica
5 con completa facilidad. Y que desarrolle la capacidad de transformar información gráfica (precisa y exhaustiva) en modelos
tridimensionales reales (físicos) y viceversa.
Seleccionar, con sentido de idoneidad, el sistema o sistemas de representación más adecuados según la naturaleza del
6 proyecto y la finalidad de los dibujos.
Que el alumno aprenda a manipular superficies progresivamente más complejas, habiendo analizado previamente sus
7 características geométricas para poder dominar y variar conscientemente los parámetros que las definen.
8 Que el alumno comprenda claramente las aplicaciones de los conocimientos de esta asignatura en su práctica proyectual.
Utilizar correctamente los materiales propios del Dibujo Técnico y sea capaz de interpretar y elaborar planos de
9 representación técnica.
CONTENIDOS
En las instrucciones de 27 de febrero de 2013 de la Dirección General de Ordenación

Educativa asigna a la asignatura de Sistemas de Representación los siguientes
contenidos:
Escalas.
Representación bidimensional Geometría plana y descriptiva.
Acotación.
Signos, Normas y convenciones en el dibujo técnico.
Perspectiva axonométrica
isométrica
caballera
Representación tridimensional. militar
Geometría Descriptiva. Perspectiva cónica
Con un punto de fuga
Con dos puntos de fuga.
Secciones fugadas.
Iniciación a la maqueta
Los contenidos anteriores han sido desarrollados con más detalle por el profesor
encargado de impartir la asignatura, quedando como se muestra a continuación:
Geometría básica.
Igualdad, semejanza, equivalencia.
Transformaciones geométricas.
Geometría Plana. (translaciones, giros, simetrías)
Tangencias y enlaces.
Curvas planas.
Rectificación de curvas.
Equivalencias, proporcionalidad.
Alfabeto de punto, recta y plano.
Posiciones relativas de los mismos.
Intersecciones.
Paralelismo y perpendicularidad.
Distancias y ángulos.
Métodos empleados en descriptiva.
Abatimientos, cambios de planos, giros.
Sistema Diédrico. Ángulos
Superficies: Poliedros regulares. Prisma,
pirámide, esfera, cono y cilindro.
Superficies regladas. Superficies de
revolución. etc.
Desarrollo de superficies
Intersección de superficies.
Geometría Descriptiva. Aplicaciones Sombras
principales de los distintos sistemas. Fundamentos
Sistema Acotado. Punto, recta y plano
Intersecciones de planos, aplicación a
Cubiertas
Dibujo topográfico.
Proyección ortogonal y oblicua.
Fundamentos.
Sistema Axonométrico Sistemas de proyección ortogonal y
proyección oblicua
Representación de formas y cuerpos
Generalidades
Punto, recta y plano
Sistema Cónico Paralelismo y perpendicularidad
Distancias
Casos particulares.
Método ¨Reile¨.
Escalas
Acotación normalizada
Signos, Normas y convenciones en le
Proyecciones diédricas. Aplicaciones al
dibujo técnico dibujo técnico
Cortes y secciones.
Perspectivas.
Iniciación a la maqueta.
Nota aclaratoria____Se va a seguir el orden de la programación en cuanto a Geometría
Descriptiva se refiere. Para el resto del contenido como escalas, normativa, geometría
plana, realización de maquetas etc. se considera mas adecuado ir introduciéndolo en
paralelo a la Geometría Descriptiva.
METODOLOGÍA Y PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
Se evaluará los siguientes: Ejercicios prácticos, pruebas de conocimiento teóricas y

prácticas, trabajos dirigidos, tanto grupales como individuales, participación activa del
estudiante.
Es condición indispensable para aprobar la presentación de todos los ejercicios propuestos

en la asignatura, por ello es imprescindible la asistencia regular a las clases.
Aquellos alumnos que al final de curso no cumplan con el 85% de asistencia no serán
evaluados de forma continua y deberán presentarse a una prueba en la convocatoria final.
Cada unidad se iniciará con una exposición teórica sobre los conceptos contenidos en ella
y se desarrollará con ejercicios consistentes en la realización de trabajos que requieran de
la aplicación de los conceptos tratados en la unidad.
Los ejercicios prácticos o trabajos se realizaran preferentemente en el aula, donde puedan

ser objeto de un seguimiento en su desarrollo y se entregarán para su evaluación en el
tiempo estimado para cada una, del cual se informará en su momento.
Una vez corregido y evaluado cada trabajo, el profesor lo devolverá personalmente a cada
uno que deberá guardarlo, y comentará las correcciones efectuadas en los mismos a la vez
que le hará las indicaciones oportunas para avanzar en el aprendizaje.
Los criterios de evaluación en la convocatoria extraordinaria de julio dependerán de la

evolución del alumno en la asignatura. En cualquier caso, serán de aplicación los criterios
adoptados durante el curso, pudiendo exigirse al alumno la entrega de uno o varios
trabajos de recuperación y la realización de una prueba objetiva.
RECURSOS
Se utilizará preferentemente el material tradicional de dibujo técnico, ya que se considera el

más idóneo, por su austeridad. Para desarrollar competencias específicas de esta
asignatura será ampliable a otros instrumentos según necesidades.
BIBLIOGRAFÍA
- González Monsalve, Mario y

“GEOMETRÍA DESCRIPTIVA” Sevilla, 1996
Palencia Cortés, Julián
“DIBUJO TÉCNICO” José Campos Martín
Editorial DOSSAT, S.A. Madrid,
“GEOMETRÍA DESCRIPTIVA” - Izquierdo Asensi, Fernando
2000
“APUNTES DE GEOMETRÍA Escuela Técnica Superior de
- Jaime Verdaguer Urroz
DESCRIPTIVA” Arquitectura de Sevilla
En las instrucciones del 27 de febrero de 2013 de la Dirección General de Ordenación

Educativa se enumera los siguientes criterios de evaluación:
TRANSVERSALES (1) GENERALES (2) ESPECÍFICOS (6)

1, 2, 3, 6, 8, 9, 11, 12, 13,14, 15, 16, 17 1, 2, 3, 4, 5, 6, 11, 17, 18 1,2,3,4, 6
TRANSVERSALES
Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y
1 tomando decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.
2 Demostrar capacidad para recoger, analizar y sintetizar información significativa y gestionarla adecuadamente.
Demostrar capacidad para solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se
3 realiza.
6 Demostrar capacidad para la autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
8 Demostrar capacidad razonada y critica de ideas y argumentos.
Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos
9 culturales diversos.
Demostrar la aplicación, en la práctica laboral, de una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética,
11 medioambiental y hacia la diversidad.
Demostrar capacidad para la adaptación en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos y a
12 los avances que s producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de forma continuada.
13 Demostrar la calidad y la excelencia en su actividad profesional.
14 Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.
Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio
15 profesional.
Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y
16 medioambiental.
Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los
17 diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos
GENERALES DEL TITULADO SUPERIOR EN DISEÑO DE PRODUCTO

Demostrar capacidad para concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y
1 condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.
2 Demostrar que domina los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación.
3 Demostrar capacidad para establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica.
Demostrar que tiene una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del
4 movimiento y del color.
Demostrar capacidad para actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el
5 comercio.
6 Demostrar capacidad para promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño.
11 Demostrar capacidad para profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño.
Demostrar aplicación para optimizar la utilización de los recursos necesarios para
17 alcanzar los objetivos previstos.
Demostrar capacidad para comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo,
18 para dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y para valorar su influencia en los procesos y productos del
diseño, adaptándose a los cambios y a la evolución tecnológica industrial.
ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE DISEÑO DE PRODUCTO

Demostrar capacidad para determinar las características finales de productos, servicios y sistemas, coherentes con los
1 requisitos y relaciones estructurales, organizativas, funcionales, expresivas y económicas definidas en el proyecto.
Demostrar capacidad para resolver problemas proyectuales mediante la metodología, destrezas, y procedimientos
2 adecuados.
Demostrar capacidad para proponer, evaluar y determinar soluciones alternativas a problemas complejos de diseño de
3 productos y sistemas.
4 Demostrar que valora e integra la dimensión estética en relación al uso y funcionalidad del producto.
Demostrar capacidad para determinar las soluciones constructivas, los materiales y los principios de producción adecuados
6 en cada caso
ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA DE SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN

1 Valorar la competencia a la hora de solucionar la complejidad conceptual de los ejercicios propuestos.
2 Valorar la correcta utilización de los materiales y la adecuada presentación de los trabajos.
3 Valorar la creatividad, imaginación y sensibilidad artística demostradas en los trabajos presentados.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La evaluación concluye con un reconocimiento sobre el nivel de aprendizaje conseguido

por el estudiante y se expresa en calificaciones numéricas, de acuerdo con lo establecido
en la legislación vigente. La nota final se obtiene como media ponderada entre los
ejercicios prácticos, las pruebas de conocimientos y los trabajos dirigidos. Siendo los
porcentajes a utilizar conocidos por los alumnos previamente a la realización de los
mismos. Es totalmente necesario para realizar la media ponderada tener un mínimo de
nota que se fija en 4.
Se establece de forma orientativa lo que sería evaluable en un período a modo de

ejemplo. No siendo en ningún caso vinculante para el profesor que podrá modificar en
cualquier momento previa información al alumnado.
Ejercicios prácticos ………………… 18 unidades 30%

Pruebas de conocimiento…………..…… 3 unidades 50%
Trabajos dirigidos………………………... 3 unidades 20%
A lo largo del curso se podrán hacer pruebas parciales que podrán sustituir a las
generales de conocimiento cuando estas estén aprobadas. De esta forma se haría la media
entre las notas parciales obteniendo una nota que seria la considerada la nota general de
conocimiento. Quien tenga estas pruebas parciales suspensas, no se le tendrán en
cuenta. Quien tenga los parciales aprobados y quiera ir al examen final también puede
hacerlo, de esta manera la nota de conocimiento sería la media entre las parciales y la
global.
Se deben tener superados todos los contenidos de forma independiente para poder
aprobar la asignatura.
CALENDARIO, CRONOGRAMA Y TEMPORIZACIÓN DEL PROCESO
CURSO ACADÉMICO 2014-2015

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31
SEP 0 0
OCT 0 0 0 0 0 0 C1 0 0 0
NOV 0 0 0 0 0 0 C2 0
DIC 0 0 0 0 0 C3
EN 0 0 0 0 0 0 C4
FEB 0 0 0 0 0 0 0 C5
MAR 0 0 0 0 0 0 0 C6
ABR 0 0 0 0 0 0 0 C7
MAY 0 0 0 0 C8 0 0
JUN 0 C9
% ACTIVIDADES CALIFICACIONES
La geometría descriptiva. Tipos de Alfabeto Intersección. Parale.perpend. Distancias
DIEDRICO I
proyecciones. Los sistemas de

representación y sus aplicaciones. PRESENCIALES
Notación empleada. alfab. punto recta, 20 % JUN SEP
plano. Intersecciones CONTROL 1
Paralelismo y perpendicularidad
Distancias NO PRESENCIALES
CONVALIDABLE TOTAL
Ángulos Abatimientos Camb. plano Giros
DIED. II
Ángulos
Métodos empleados.
PRESENCIALES
12,5 % JUN SEP
CONTROL 2
NO PRESENCIALES
TOTAL
Poliedros regulares. Prisma. Cilindro. Poliedros Sección plana Inter. superficies

DIED. III
Pirámide. Cono. Esfera. Desarrollos. PRESENCIALES

Hiperboloide. Paraboloide hiperbólico 12,5 % JUN SEP
Helicoide. Conoide. Sección plana CONTROL 3
Intersección de superficies
NO PRESENCIALES
TOTAL
Práctica 1 Práctica 2 Práctica 3 Práctica 4 Práctica 5
SOMB.
Generalidades PRESENCIALES
Sombra de superficies planas 5% JUN SEP
Sombras de otras superficies
NO PRESENCIALES CONTROL 4
TOTAL
ACOTADO
Fundamentos. Punto. Recta y plano. PRESENCIALES

Intersecciones de planos. Resolución 2,5 % JUN SEP
de cubiertas. Dibujo topográfico CONTROL 5
NO PRESENCIALES
TOTAL
NORMAL.
Proyecciones diédricas aplicadas. PRESENCIALES

Escalas. Cortes y secciones. 5% JUN SEP
Acotación normalizada CONTROL 6
NO PRESENCIALES
CONVALIDABLE TOTAL
AXON.
Fundamentos. Sistemas de PRESENCIALES

proyección ortogonal y oblicua 15 % JUN SEP
representación de formas y cuerpos CONTROL 7
NO PRESENCIALES
CONVALIDABLE TOTAL
CONICO
Generalidades. Punto recta y plano. PRESENCIALES

Paralelismo y perpendicularidad. 12,5 % JUN SEP
Distancias Casos particulares. Reile. CONTROL 8
NO PRESENCIALES
TOTAL
Operaciones básicas. Triángulos.
Tangencias. Cuadriláteros. Polígonos y
GEOM- PLANA
estrellados. Óvalos y ovoides. 10 % PRESENCIALES

CONVALIDABLE CONTROL 9 JUN SEP
Transformaciones planas. Rectificación
de curvas. Enlaces, Cónicas. Hélices. 5% PRESENCIALES
Cíclicas.
TOTAL
Con este cronograma se completará una ficha individualizada para cada alumno.
Las programadas para la materia a la que pertenece “Lenguaje y técnicas de

representación y comunicación.”
OTROS ASPECTOS RELACIONADOS CON LA ASIGNATURA
Para aquellos alumnos que estén cursando por segundo año la signatura, se les
recomienda asistir a las clases. La carga de actividades lectivas tanto presenciales como
no presenciales será la misma para todos los alumnos, estén o no repitiendo la asignatura.
El alumno deberá regirse por los procedimientos y criterios de evaluación establecidos para
el presente curso, si bien, se le exime de la obligatoriedad de asistencia establecida para
conseguir una superación de la asignatura de forma continua.
SISTEMA DE PARTICIPACION DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN
Es obligatorio trabajar las prácticas en clase en las horas establecidas y completarlas en

casa cuando así se indique (no se acepta que el alumno no trabaje ni corrija en clase).
Es obligatorio corregir en clase al menos una vez por semana. Asimismo es obligatorio
participar en las clases teóricas de apoyo y en las sesiones críticas para optar al aprobado
por curso.
El alumno facilitará un correo electrónico a donde se le enviará los materiales didácticos

que sirven de ilustración a la exposición de los contenidos teóricos desarrollados en clase.
Queda terminantemente prohibido, utilizar, reproducir o copiar prácticas, trabajos, archivos

o dibujos de manera total o parcial, de otros alumnos del mismo curso o de cursos
anteriores, así como usar documentación realizada por el alumno en otros cursos.
La detección de una infracción de este tipo por parte del profesor, supondrá el suspenso
inmediato del alumno y la apertura de un expediente académico.
GRADO EN DISEÑO DEL PRODUCTO
GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA FOTOGRAFÍA DIGITAL Y MEDIOS AUDIOVISUALES.
CURSO 2012/13
1.-ÍNDICE DE LA GUÍA DOCENTE:
1.-Índice.
2.-Identificación de la asignatura.
3.-Descripción y contextualización de la asignatura.
4.-Competencias.
5.-Contenidos.
6.-Calendario y cronología.
7.-Metodología y procedimientos de evaluación.
8.-Criterios de valuación.
9.-Sistemas de calificación.
10.-Actividades complementarias.
11.-Bibliografía.
12.-Recursos.
diseño de producto
IDENTIFIC ACIÓN DE LA ASIGN ATUR A
DENOMINACIÓN: Fotografía digital y medios audiovisuales. Curso:

Primero.
MATERIA: Lenguajes y técnicas de representación y comunicación.
Anual X Semestral

especialidad
CRÉDITOS ECTS: 2,5 (semestre 1) + 2,5 (semestre 2) = 5 total por curso
HORAS LECTIVAS SEMANALES: 3

PROFESOR/ A
NOMBRE: Marcos Arroyo Jávega
DEPARTAMENTO: Diseño gráfico E-MAIL: [email protected]
HORA DE TUTORÍA: Miércoles de 18:30 a 190:30 h.

LUGAR DE TUTORÍA: Sala de profesores.
DESCRIPCIÓN DE L A ASIGN ATUR A
Debido al escaso numero de horas con que cuenta esta asignatura, ésta se
contempla como una introducción a la fotografía digital y a los medios
audiovisuales que proporcione unos cimientos sólidos para una futura ampliación
de los conocimientos acerca de esta materia.
3.-DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA.
La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, regula en sus artículos 54 a 58 las

enseñanzas artísticas superiores, y de forma específica en su artículo 57, los estudios superiores de artes
plásticas y diseño, y establece que los estudios superiores de diseño conducirán al título superior de
Diseño en la especialidad correspondiente.
El Real Decreto 633/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las
enseñanzas artísticas superiores de Grado en Diseño establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de
mayo, de Educación, establece el contenido básico de los planes de estudios de estas enseñanzas, define
las competencias transversales y generales del Título, así como las competencias específicas y los perfiles
profesionales para cada una de las especialidades, y establece las materias de formación básica y las
materias obligatorias de cada especialidad con sus descriptores y número de créditos correspondientes.
Asimismo, regula el acceso y las pruebas de acceso a las enseñanzas y otros aspectos de las mismas,
como son la evaluación y el reconocimiento de créditos.
La Orden de 16 de marzo de 2012, por la que se autoriza la impartición con carácter

experimental de las enseñanzas artísticas superiores de Diseño en determinadas escuelas de arte a partir
del curso académico 2012/13, autoriza a diez escuelas de arte de Andalucía a impartir con carácter
experimental estas enseñanzas durante un período de dos cursos académicos, transcurridos los cuales la
Consejería competente en materia de educación autorizará, con carácter definitivo, la impartición de las
mismas en aquellos centros que se determinen.
Por otra parte, la Orden de 18 de abril de 2012, por la que se regulan las pruebas de acceso a las
enseñanzas artísticas superiores y la admisión del alumnado en los centros públicos que imparten estas
enseñanzas, regula estos aspectos, incluyendo también todo lo relacionado con la matriculación.
Asimismo, la Consejería de educación tramita la orden reguladora de la evaluación del proceso de
aprendizaje del alumnado y la regulación del sistema de reconocimiento y transferencia de créditos.
La citada Orden de 16 de marzo de 2012, en su artículo 3, autoriza a las distintas Direcciones

Generales de la Consejería de Educación a dictar cuantas instrucciones sean precisas para la aplicación de
la misma en el ámbito de sus competencias.
Las Instrucciones 8 de junio de 2012, de la dirección general de ordenación y evaluación

educativa, sobre la implantación con carácter experimental del primer curso de las enseñanzas artísticas
superiores de Diseño en el curso académico 2012/2013, señala la finalidad de las enseñanzas superiores
de Diseño y el perfil profesional:
“Las enseñanzas artísticas superiores de Diseño tendrán como objetivo la formación cualificada
de profesionales en el ámbito del diseño, capaces de comprender, definir y optimizar los productos y
servicios del diseño en sus diferentes ámbitos, dominar los conocimientos científicos, humanísticos,
tecnológicos y artísticos y los métodos y procedimientos asociados a ellos, así como generar valores de
significación artística, cultural, social y medioambiental, en respuesta a los cambios sociales y
tecnológicos que se vayan produciendo.
El perfil del titulado corresponde al de un profesional cualificado capaz de concebir, fundamentar
y documentar un proceso creativo a través del dominio de los principios teóricos y prácticos del diseño y
de la metodología proyectual, capaz de integrar los diversos lenguajes, las técnicas y las tecnologías en
la correcta materialización de mensajes, ambientes y productos y significativos”.
La asignatura Fotografía Digital y Medios Audiovisuales que ocupa la presente guía didáctica se
impartirá en el primer curso del Grado de Diseño de Producto en la Escuela de Arte León Ortega de
Huelva.
Teniendo en cuenta que tan sólo disponemos de 3 horas semanales, obviamente no nos podemos
plantear que los alumnos adquieran grandes conocimientos en profundidad acerca de la fotografía y los
medios audiovisuales. Así, contando con que son materias muy prácticas y debido al escaso número de
horas de la presente asignatura, sólo podemos plantearnos que los alumnos adquieran unas bases sólidas
sobre estas materias con los contenidos que se desarrollarán a lo largo del curso. Bases que los alumnos
podrán ampliar con posterioridad en otras titulaciones específicas si desean especializarse en estas
materias.
Aun así, en el mundo actual, la fotografía digital y los medios de comunicación no sólo pueden
entenderse como especialidades profesionales en el mundo de la imagen, sino que además proporcionan
conocimientos y herramientas más que necesarias para aplicarlas al mundo del diseño, en este caso del
diseño del producto. Así, esta asignatura no pretende formar a profesionales de la fotografía y los medios
audiovisuales, sino más bien dar unas bases sólidas y necesarias para el desarrollo y presentación de sus
productos a los futuros profesionales del mundo de la imagen y el diseño, en este caso concreto a los
futuros profesionales del diseño del producto.
Dada la naturaleza de la fotografía digital y los medios audiovisuales es lógico pensar que esta
asignatura tiene un gran despliegue teórico, pero también tiene numerosas actividades prácticas,
necesarias para afianzar los conocimientos impartidos.
4.-COMPETENCIAS.
Podemos definir la competencia como la capacidad de un sujeto de aplicar, en el momento

idóneo, la estrategia o conocimiento más oportuno, en función de sus conocimientos, actitudes y
habilidades. Matizando un poco más, podemos decir que las competencias expresan lo que el profesional
debe “saber”, “saber hacer”, “saber estar” y “saber ser” para actuar con eficacia frente a las situaciones
profesionales.
Las competencias se agrupan en tres categorías:

Transversales: referidas a la formación integral de la persona.
Genéricas: comunes a cualquier titulación.
Específicas: capaces de determinar la orientación profesional que permitirá a los titulados
integrarse en el mercado de trabajo.
Según las Instrucciones 8 de junio de 2012, de la Dirección General de Ordenación y Evaluación

Educativa, sobre la implantación con carácter experimental del primer curso de las enseñanzas artísticas
superiores de diseño en el curso académico 2012/2013, publicadas en BOJA, las competencias para esta
asignatura son las siguientes:
Competencias transversales del título superior de diseño

3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se
realiza.
4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor
en el ejercicio profesional.
16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y
medioambiental.
Competencias generales del título superior de diseño.
2 Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación.

5 Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el
comercio.
10 Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial.
15 Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales,
18 Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos.
Competencias específicas del título de graduado o graduada en diseño en la especialidad de

diseño de producto.
10 Producir y comunicar la información adecuada relativa a la producción.

11 Conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de producto.
12 Dominar la tecnología digital específica vinculada al desarrollo y ejecución de proyectos de
Todas estas competencias las irá adquiriendo el alumnado a lo largo del curso a través del
desarrollo de los contenidos y de las actividades complementarias.
5.-CONTENIDOS.
U.D. 0: Introducción a la asignatura.

Contenidos:
Recibimiento y presentación. Información sobre la programación del curso. Ubicación de las aulas,
equipamiento, recursos materiales. Introducción a los contenidos del módulo: fotografía digital y medios
audiovisuales.
Actividades:
- Explicaciones del profesor.
- Indagación sobre motivaciones y preferencias del alumnado.
- Indagación sobre conocimientos previos mediante cuestionario y/o análisis de imágenes.
U.D. 1: Fotografía: Base y fundamentos de la cámara fotográfica y la fotografía digital.

Contenidos:
Principios de la cámara: Cámara oscura. Objetivo. Elementos esenciales: Visor. Enfoque.
Diafragma. Obturador. Modos de captura. Tipos de cámaras. Fotografía analógica vs. Fotografía digital.
Cámaras digitales. Respaldos digitales. El sensor.
Actividades:
· Realización de capturas fotográficas, a lo largo del primer semestre, con cámaras digitales en
manual, prioridad de diafragma y prioridad de velocidad de obturación.
U.D. 2: Optimización y manipulación digital: el procesado y tratamiento digital, mejora

y optimización de las fotografías digitales.
Contenidos:
Diferentes formatos de archivo para fotografía digital y su procesado. El histograma. Photoshop
(el interfaz, selecciones y capas, realización de ajustes, transformación y retoque de imágenes, aplicación
de filtros, etc).
Actividades:
· Realización, a lo largo del primer semestre, de prácticas con imágenes digitales en los
programas de Retoque digital.
U.D. 3: El estudio fotográfico: iluminación artificial.

Contenidos:
Iluminación continua (natural y artificial). Iluminar con flash de estudio. Uso del flashímetro.
Velocidad de sincronización. Algunos accesorios de iluminación (pantallas, paraguas, ventanas...).
Actividades:
· Realización de fotografías en estudio utilizando los recursos y materiales precisos para ello.
U.D. 4: Los géneros en la fotografía actual.

Contenidos:
Evolución histórica de la fotografía. El retrato. El fotoperiodismo. El documentalismo social. La
fotografía de guerra. El Paparazzi. La fotografía de moda. La fotografía publicitaria. La fotografía de
paisajes y de naturaleza. La fotografía de arquitectura. El cuerpo humano. Otras disciplinas.
Actividades:
- Visionado de material fotográfico relacionado con el tema en el aula.
- Realización de trabajos de investigación por parte del alumnado de distintos géneros de la
fotografía con exposición y defensa en clase de los mismos.
U.D.5: Medios Audiovisuales: Evolución artística y técnica del medio audiovisual.
Introducción a la tecnología de los medios audiovisuales.
Contenidos:
Recorrido histórico a través de los medios audiovisuales: Precursores del cine. Precursores de la
televisión. Señal de vídeo e imagen cinematográfica.
Actividades:
U.D. 6: Lenguaje audiovisual básico.

Contenidos:
Aspectos del lenguaje audiovisual. Tipos de planos. Movimientos de cámara. Encuadre.
Composición y ordenación del espacio y el tiempo representados.
Actividades:
- Realización de encuadre de personas y objetos.
- Realización de movimientos de cámara.
U.D. 7: Elaboración de un producto audiovisual: De la idea a la edición digital.

Contenidos:
La idea. Sinopsis. El Guión audiovisual (literario, técnico y Storyboard). La producción
(planificación, el equipo de producción y el casting). La fase de grabación. La edición digital.
Actividades:
- Redacción de la idea y sinopsis de un cortometraje.
- Redacción de un guión literario de un cortometraje.
- Elaboración de un storyboard de un cortometraje.
- Planificación y grabación de un cortometraje.
- Captura o digitalización de vídeo.
- Selección de las tomas más adecuadas, de entre el conjunto de las grabadas, para la
elaboración de un cortometraje.
- Montaje de un cortometraje mediante programa de edición digital.
- Volcado y exportación de vídeo a soportes de almacenamiento y reproducción.
U.D. 8: Difusión audiovisual según producto, formato y medio.

Contenidos:
Análisis de los diversos productos audiovisuales según producto, formato y medio.
Actividades:
- Visionado-audición y análisis de diferentes productos audiovisuales.
6.-CALENDARIO Y/O CRONOLOGÍA.
Se desarrollarán las unidades didácticas con sus actividades correspondientes, tal y como
aparecen reflejadas a continuación y en ese orden:
Primer semestre:
U.D. 0: Introducción a la asignatura.
U.D. 1: Fotografía: Base y fundamentos de la cámara fotográfica y la fotografía digital.
U.D. 2: Optimización y manipulación digital: el procesado y tratamiento digital, mejora y
optimización de las fotografías digitales.
U.D. 3: El estudio fotográfico: iluminación artificial.
U.D. 4: Los géneros en la fotografía actual.
Teniendo en cuenta la naturaleza de las unidades didácticas 2, 3 y 4 entendemos que éstas deben
desarrollarse de forma simultánea en el tiempo.
Segundo semestre:
U.D. 5: Medios Audiovisuales: Evolución artística y técnica del medio audiovisual. Introducción a
la tecnología de los medios audiovisuales.
U.D. 6: El lenguaje audiovisual básico.
U.D. 7: Elaboración de un producto audiovisual: De la idea a la edición digital.
U.D. 8: Difusión audiovisual según producto, formato y medio.
7.-METODOLOGÍA Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.
METODOLOGÍA.
Para facilitar la transmisión de los conocimientos de la asignatura Fotografía Digital y Medios
Audiovisuales que nos ocupa, los métodos de enseñanza que se pondrán en práctica estarán basados en
la multiplicidad de sistemas, adaptándose en todo momento al entorno, al momento, y a los alumnos
concretos a los que se dirige. Por tanto, no habrá una única metodología, sino varias que se irán
aplicando de forma flexible en función de los objetivos que se quieran alcanzar en cada etapa del
desarrollo de la guía docente proyectada.
En la articulación de los contenidos se ha tenido en cuenta el motivar al alumnado, partiendo
fundamentalmente del «interés»; qué interesa y de qué manera se conjugarán con las competencias de
la asignatura, y con los conocimientos previos del grupo. Se propiciará el diálogo y la participación en el
aula, creando un clima de clase distendido, cercano pero sin perder de vista las metas que se quieren
conseguir.
De cualquier forma, las actividades de enseñanza están diseñadas para propiciar el
autoaprendizaje, y crear situaciones que en sí mismas requieran ejercer las competencias que deben
desarrollar, fomentando así la autonomía del discente, y el aprendizaje por descubrimiento.
La dinámica del grupo-clase debe ser rápida y basada en la práctica. Se le hará saber al
alumnado que no se debe esperar una «inspiración», sino buscarla. Sólo trabajando llegan las ideas. La
manera de afrontar las labores de clase será sin prisas pero sin pausas. Ésta es la forma de trabajar que
les dará un buen resultado en su futuro profesional, y por ello se llevará de forma estricta.
Teniendo en cuenta que se trata de una asignatura nueva en el centro y en Andalucía, y que son
estudios implantados con carácter experimental, entendemos que debemos ser flexibles en en el
desarrollo y temporización de la misma. Así, todas las actividades propuestas en el apartado contenidos
han de entenderse como dentro de una batería de actividades. Es decir, esperamos realizar gran parte
de las actividades; sin embargo somos conscientes de que, dependiendo de cómo vaya el curso, podrán
omitirse algunas de las actividades propuestas. Por lo que entendemos la batería de actividades como un
conjunto de prácticas entre las cuales podemos elegir dependiendo de las necesidades y el desarrollo del
curso. Este concepto nos aportará flexibilidad a la vez que mantendrá un ordenado desarrollo de la
asignatura.
Por una parte, se utilizará el aprendizaje por seguimiento: explicación del docente, seguida y
comprendida por el alumno que deberá reconstruir los argumentos escuchados. La retroalimentación y la
realización correcta de las actividades planteadas servirán de comprobantes para la eficacia del método.
Conjugándolo con el aprendizaje por seguimiento, también será importante la labor de
investigación, bien personal, bien en grupos. Consideramos que también es bastante pedagógico y
estimulante que descubran por sí mismos las respuestas a los interrogantes que surgen en el desarrollo
de una tarea.
El docente preverá la aparición de problemas de varia índole en la realización de algunas
actividades, y guiará y orientará al alumno para que los resuelva de forma autónoma, descubriendo que
no siempre existe una única solución, y que la elección de una u otra vía puede ser personal.
Por otra parte, el trabajo en grupos conseguirá cultivar la cooperación, y les obligará a colaborar
y amoldarse a un equipo, para juntos alcanzar una meta. La versatilidad es una virtud muy bien valorada
en el mundo laboral, por lo que es importante potenciarla.
El aprendizaje significativo será una constante, evaluando en todo momento la metodología
aplicada para verificar su eficacia. En ciertos aspectos, se descarta promover la posición pasiva tradicional
del alumno como mero receptor de datos. Aprenderá de sí mismo, y de la experiencia propia y de sus
compañeros, y el maestro será un guía en ese camino.
Otros aspectos de la materia, se resolverán con el aprendizaje marcha atrás, en el que el alumno
debe reconstruir los pasos que llevan a un resultado.
El debate y coloquio servirán como feed-back en el desarrollo del curso.
EVALUACIÓN.
La evaluación estará determinada por las competencias de la asignatura. La evaluación que
realicemos de nuestros alumnos será una evolución de carácter continuo, analizando el proceso de
enseñanza-aprendizaje en todos sus momentos, global, ya que se evaluará tal proceso como un todo, y
diferenciada, ya que se atendrán a las características, circunstancias y posibilidades de rendimiento de
cada alumno. Su objetivo principal es el de detectar las dificultades en el momento en que se producen,
averiguando sus causas y, en consecuencia, produciéndose una adaptación de las actividades de
enseñanza y aprendizaje.
Se considerará la madurez académica del alumnado y en qué grado los logros alcanzados por el
alumnado han contribuido, durante el desarrollo del módulo, de forma global a la consecución de los
objetivos generales.
La evaluación tendrá también un carácter formativo, cualitativo y contextualizado, es decir, se
desarrolla durante la puesta en práctica de los contenidos procedimentales por parte de los alumnos,
recogerá aspectos referentes a las formas y actitudes de ejecución y estará referida a su entorno y a un
proceso concreto de enseñanza y aprendizaje.
El proceso de evaluación se llevará a cabo a lo largo de toda la acción docente, distinguiendo tres
momentos fundamentales:
- Evaluación inicial: A modo de diagnóstico, para permitir conocer el nivel cognitivo de partida,
base para un aprendizaje significativo. Para ellos, se realizarán actividades de conocimientos previos. De
este modo, tendremos una valoración sobre los aspectos que necesitan ser tratados con mayor
detenimiento ajustándolos a las características particulares del alumnado.
- Evaluación continua o formativa: La cual se concretará día a día mediante la observación de
los alumnos y en ella se incluye la realización de los exámenes, las actividades prácticas, las exposiciones
orales, las audiciones y visionados, las actividades complementarias, etc., que se hacen a lo largo del
curso para determinar los progresos y dificultades del proceso educativo, y permitir modificar a tiempo lo
que sea conveniente.
- Evaluación final o sumativa: Que será la que aglutine todos los trabajos y pruebas de los
alumnos llevados a cabo durante los distintos semestres. No se concibe solamente como la comprobación
de que el alumnado ha aprendido una serie de conocimientos, sino como un instrumento para conocer las
dificultades que presentan y en qué punto nos encontramos en el proceso educativo, por lo se tendrán en
cuenta todos los elementos que intervienen en él.
La evaluación continua se llevará a cabo a través de estos tres momentos y en nuestro caso se
aplicarán dos evaluaciones ordinarias correspondientes a los dos semestres en los que se divide el
módulo, además de una evaluación extraordinaria de recuperación para aquellos alumnos que no
obtengan calificación positiva en cada evaluación.
INSTRUMENTOS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
El proceso de evaluación se instrumentaliza de forma que sea coherente con nuestros objetivos y
con nuestros criterios de evaluación. Así, la evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante se basará
en el grado y nivel de adquisición y consolidación de las competencias transversales, generales y
específicas definidas para estos estudios. Para cuantificar esto utilizaremos los criterios de calificación que
se detallan más adelante. Y para analizar el grado y nivel de adquisición y consolidación de las
competencias utilizaremos los siguientes instrumentos de evaluación.
- Observación directa: La observación directa de los alumnos, de su trabajo, rendimiento y actitudes,
es la fuente más inmediata para comprobar sus progresos y dificultades de aprendizaje.
- Revisión de actividades: A través de la observación directa y la corrección de todas las actividades
llevadas a cabo por el alumno. En trabajos realizados en clase, se pueden realizar preguntas durante la
realización de ese trabajo. Para trabajos consistentes en la realización de actividades se puede combinar
la observación directa y la lectura de los distintos trabajos y memorias.
- Actividades de expresión oral y escrita: Exposiciones orales, debates, coloquios, lecturas y, por otro
lado, las actividades de elaboración de textos y comentarios, constituirán una parte fundamental de las
actividades de evaluación.
- Entrevistas informales: Se considerará como un medio de diálogo con el alumnado, hablar con éste
de la forma más natural posible para obtener información sobre el ambiente y la situación del aula
durante el desarrollo de la unidad didáctica.
- Pruebas escritas: En los que se evitará premiar la memoria mecánica, para que sea realmente un
instrumento de evaluación válido. Para ello debe premiarse la comprensión real, plantear preguntas que
no impliquen sólo el uso de la memoria. Se realizará una prueba cada semestre consistente en un
examen de desarrollo medio o un cuestionario de opción múltiple en la que se plasmen contenidos desde
un punto de vista teórico-práctico, muy vinculado a conocimientos que se hayan practicado
procedimentalmente por los alumnos.
- Prueba práctica: En ellas el alumno demuestra que sabe poner en práctica de forma autónoma los
contenidos procedimentales desarrollados, sobre todo, en el aula de informática. Se realizará una prueba
de edición y montaje de fotografía digital en el primer semestre y otra de edición y montaje de video
digital en le segundo semestre.
- Actividades prácticas: Son una pieza fundamental en el proceso de enseñanza-aprendizaje dado su
remarcado carácter práctico. En ellos el alumno debe ir aplicando de forma autónoma y experimentando
con todo lo aprendido hasta el momento. Podrán ser individuales o grupales.
- Autoevaluación: Suministra información sobre sí mismo a cada alumno. Es un medio para que el
alumno conozca inmediatamente su propio proceso y es un factor básico de motivación y refuerzo en su
aprendizaje. Se llevará a cabo a través de la realización de las breves memorias explicativas. Fomentan el
espíritu autocrítico.
- Control de actividades complementarias: Se tendrán en cuenta como otras actividades de clase,
por lo que tendrán la misma consideración que cualquier trabajo individual o grupal, y se llevará a cabo
un seguimiento activo de cada una de ellas.
8.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Los criterios de evaluación vienen recogidos en Las Instrucciones 8 de junio de 2012, de la

dirección general de ordenación y evaluación educativa, sobre la implantación con carácter experimental
del primer curso de las enseñanzas artísticas superiores de Diseño y son los siguientes:
1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora,

solucionando problemas y tomando decisiones.
2. Demostrar capacidad para recoger, analizar y sintetizar información significativa y gestionarla
adecuadamente.
3. Demostrar habilidad comunicativa y crítica constructiva en el trabajo en equipo.
4. Demostrar el uso eficiente de las tecnologías de la información y la comunicación.
5. Demostrar conocimiento de lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional.
6. Demostrar capacidad para la autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
7. Demostrar capacidad razonada y críticamente ideas y argumentos.
8. Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajo
multidisciplinares y en contextos culturales diversos.
9. Demostrar la aplicación, en la práctica laboral, de una ética profesional basada en la
10. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los cambios
culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y avances y a seleccionar los cauces adecuados de
formación continua.
12. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas
y soluciones viables.
13. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu
emprendedor.
14. Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia
el patrimonio cultural y medioambiental.
15. Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia del
patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.
1. Demostrar capacidad para concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con
los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.
2. Demostrar que domina los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la
comunicación.
3. Demostrar capacidad para establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico
y la funcionalidad específica.
4. Demostrar que tiene una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma,
de la materia, del espacio, del movimiento y del color.
5. Demostrar capacidad para actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los
fines, la cultura y el comercio.
6. Demostrar capacidad para promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales
y culturales del diseño.
7. Demostrar capacidad para organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse
a equipos multidisciplinares.
8. Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación e innovación para
resolver expectativas centradas en funciones, necesidades y materiales.
9. Demostrar que domina la metodología de investigación en los aspectos intangibles y simbólicos
que inciden en la calidad.
10. Demostrar que sabe comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente,
saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.
11. Demostrar capacidad para profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño.
12. Demostrar capacidad para conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar
el diseño.
13. Demostrar capacidad para valorar la dimensión del diseño como factor de igualdad y de
inclusión social, y como transmisor de valores culturales.
14. Demostrar conocimiento de los procesos y materiales y coordinar la propia intervención con
otros profesionales, según las secuencias y grados de compatibilidad.
16. Valorar en el alumnado la capacidad de plantear, evaluar y desarrollar estrategias de
aprendizaje adecuadas al logro de objetivos personales y profesionales.
17. Demostrar aplicación para optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los
objetivos previstos.
18. Demostrar capacidad para comprender el comportamiento de los elementos que intervienen
en el proceso comunicativo, para dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y para valorar su
influencia en los procesos y productos del diseño, adaptándose a los cambios y a la evolución tecnológica
industrial.
19. Demostrar capacidad para analizar, evaluar y verificar la viabilidad productiva de los
proyectos, desde criterios de innovación formal, gestión empresarial y demandas de mercado.
1. Demostrar capacidad para determinar las características finales de productos, servicios y

sistemas, coherentes con los requisitos y relaciones estructurales, organizativas, funcionales, expresivas
y económicas definidas en el proyecto.
2. Demostrar capacidad para resolver problemas proyectuales mediante la metodología,
destrezas, y procedimientos adecuados.
3. Demostrar capacidad para proponer, evaluar y determinar soluciones alternativas a problemas
complejos de diseño de productos y sistemas.
4. Demostrar que valora e integra la dimensión estética en relación al uso y funcionalidad del
producto.
5. Demostrar capacidad para analizar modelos y sistemas naturales y sus aplicaciones en el
diseño de productos y sistemas.
6. Demostrar capacidad para determinar las soluciones constructivas, los materiales y los
principios de producción adecuados en cada caso, conociendo las características, propiedades físicas y
químicas y comportamiento de los materiales utilizados en el diseño de productos, servicios y sistemas.
7. Demostrar que conoce los procesos para la producción y desarrollo de productos, servicios y
sistemas.
8. Demostrar que domina los recursos gráfico-plásticos de la representación bi y tridimensional.
9. Demostrar capacidad para producir y comunicar la información adecuada relativa a la
producción.
10. Demostrar que conoce los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al
11. Demostrar que domina la tecnología digital específica vinculada al desarrollo y ejecución de
proyectos de diseño de producto.
12. Demostrar que conoce el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se
desarrolla el diseño de producto.
13. Demostrar capacidad para comprender el marco legal y reglamentario que regula la actividad
profesional, la seguridad y salud laboral y la propiedad intelectual e industrial.
14. Valorar en el alumnado la capacidad para reflexionar sobre la influencia social positiva del
diseño, su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para
generar identidad, innovación y calidad en la producción.
9.- CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN.
Los criterios de calificación serán acordes con las competencias, las cuales son vertebradoras de
todo el sistema de enseñanza-aprendizaje recogido en esta guía docente.
El modelo calificativo se estructura en dos partes: La primera relativa a los conocimientos

teóricos. Se trata de una parte que tendrá un carácter teórico-práctico, dado que en ella se evaluarán de
forma teórica no sólo los contenidos conceptuales, sino también los procedimentales. La segunda
consistirá en la evaluación de la parte práctica. El alumno deberá aprobar las dos para aprobar cada
semestres y, consecuentemente, la asignatura. Para su calificación los alumnos, en cada semestre
tendrán que realizar lo siguiente:
■ Dentro de la parte teórica:

- Un examen escrito cuyos contenidos recogerán tantos contenidos conceptuales como
procedimentales del programa o sobre cualquier otro tema teórico o práctico desarrollado en horas
lectivas. Éste, generalmente, consistirá en un examen de opción múltiple y consistirá en un cuestionario
de opción múltiple, normalmente de diez preguntas, cifra que podrá variar dependiendo de la cantidad
de materia tratada. Cada pregunta respondida acertadamente sumará un 1 (sobre diez), cada pregunta
respondida erróneamente restará 0,25 puntos (sobre diez). Opcionalmente, se podrá recurrir a un
examen de desarrollo si se estimase oportuno dadas las características de la materia o del alumnado.
Esta parte deberá ser obligatoriamente aprobada para poder aprobar el semestre.
La nota de este examen supondrá el 40% de la nota de la evaluación.
■ Dentro de la parte práctica:

- La entrega de todos y cada uno de los diferentes trabajos prácticos realizados durante el
semestre, acompañados cada uno de ellos, en la mayoría de los casos, y tal y cómo se le requerirá al
alumno, de memorias explicativas. Esta entrega se hará aportando los documentos impresos, negativos,
copias positivadas, copias impresas, archivos digitales en CD-ROM, DVD o Pen-Drive, etc. que hubiese
requerido cada profesor en cada caso. Esta parte deberá ser obligatoriamente aprobada para poder
aprobar el semestre. Cada trabajo entregado tendrá una nota individual entre 1 y 10. Los trabajos
entregados que hayan sido mal realizados obtendrán una nota menor a 5 y tendrán que ser repetidos y
entregados con posterioridad en cualquier caso. Se evaluarán también en este apartado los trabajos de
investigación y las actividades orales evaluables, tales como exposiciones desarrolladas en clase.
Estos trabajos supondrán el 40% de la nota del semestre. Por defecto, todos tendrán un carácter
obligatorio, salvo que se indique expresamente lo contrario en cada caso, y tendrán que resultar todos
ellos aptos para poder aprobar el semestre correspondiente.
Los trabajos prácticos realizados en grupo tendrán una nota común para todos los miembros del
grupo a no ser que, por desavenencias manifiestas entre los miembros del grupo, el profesor decida
asignar una nota diferenciada a cada alumno. En caso de que un alumno suspenda un trabajo en grupo,
la recuperación consistirá en repetir el trabajo o en realizar un trabajo alternativo designado por el
profesor.
- Se realizarán dos exámenes prácticos: uno sobre el bloque referente al laboratorio digital en
el primer semestre y otro sobre el bloque referente a la edición y montaje digital de audiovisuales en el
segundo semestre. En estos exámenes, el alumno realizará un ejercicio parecido a los desarrollados
durante las clases, aunque más reducido en su realización temporal, y con unos parámetros técnicos y
artísticos específicos. Este examen podrá ser sustituido por un conjunto de trabajos prácticos realizados
en clase o incluso suprimido, en caso de que la cantidad de materia tratada lo haga conveniente.
El examen práctico - o los trabajos prácticos sustitutivos - valdrá el 20% de la nota global.
Deberá ser obligatoriamente aprobado para poder aprobar el semestre en cuestión.
Dependiendo del desarrollo del curso y teniendo en cuenta ciertos aspectos (la mayor parte de los
conocimientos teóricos son aplicados en la práctica; las instalaciones y el material con el que cuenta el
centro...) y si el profesor lo estima oportuno, los exámenes escritos y los exámenes prácticos podrán ser
suprimidos. Así:
-En caso de suprimir los exámenes escritos, la calificación de los trabajos prácticos supondrán el
80% de la nota del semestre y El examen práctico supondrá el otro 20% de la nota del semestre.
-En caso de suprimir los exámenes prácticos, la calificación de los trabajos prácticos supondrán el
50% de la nota del semestre y El examen escrito supondrá el otro 50% de la nota del semestre.
-En caso de suprimir los exámenes escritos y prácticos, la calificación de los trabajos prácticos
supondrán el 100% de la nota del semestre.
Criterios específicos sobre la realización de trabajos.
Deberán entregarse todos y cada uno de los ejercicios propuestos para poder aprobar una
evaluación, y por tanto, el curso; a excepción de aquellos que expresamente hubiesen sido declarados
como optativos.
Para la evaluación de los distintos trabajos se tendrán en cuenta una serie de criterios, cada uno
de los cuales restará una parte porcentual de la nota en caso de ser resuelto negativamente (según las
características específicas de cada trabajo):
- Cumplir con el objetivo del ejercicio (correcta plasmación de la idea o tema estudiado)
- El grado de dificultad técnica satisfactoriamente resuelta.
- La originalidad, la creatividad e interés estético de las imágenes o temas.
- La calidad visual e interés de la imagen.
- La limpieza.
- El grado de adecuación a la presentación requerida.
Si no está completo un ejercicio (no presenta partes requeridas) no se aprobará, y deberá

repetirse, en los casos en los que su repetición sea posible de acuerdo con la temporalización del
semestre, o bien quedará pendiente para el final de curso (recuperación). Se tendrán especialmente en
cuenta los plazos de entrega. Los trabajos entregados tarde o repetidos obtendrán una nota máxima de
5.
Todos los trabajos deben ser entregados y aprobados para superar la evaluación (a excepción de
aquellos que expresamente hubiesen sido declarados como optativos).
Se exigirá en todos los trabajos limpieza y pulcritud, de manera que no serán aprobados los
trabajos que tengan defectos. Igualmente se exigirá una presentación cuidada.
Cada ejercicio será puntuado de 1 a 10 según el esfuerzo y resultados del alumno. Se aplicará el
siguiente sistema de calificación:
- Trabajo sin presentar: 0.
- Trabajo presentado, pero no correcto, incompleto, o no cumple con los requisitos exigidos, no se puede
ver el efecto o técnica específica del ejercicio, muy sucio o con presentación muy poco cuidada: de 1 a 4.
- El ejercicio es correcto (podrá exigirse repetición parcial): de 5 a 7
- Ejercicio correcto, que no sólo se limite a un desarrollo técnico adecuado sino que además se demuestre
una elaboración cuidada en cuanto a composición, presentación, elaboración visual, creatividad e interés
final: 8 a 10.
Algunas actividades prácticas planteadas en el módulo para desarrollar en el aula de informática y
el estudio fotográfico a lo largo del curso deberán obligatoriamente realizarse en la escuela y bajo la
supervisión del docente. Será igualmente imprescindible que cada ejercicio lleve los datos técnicos,
materiales y toda la información requerida referente a su realización; de lo contrario el mismo se
considerará incompleto.
En cuanto a los trabajos de investigación, memorias y prácticas desarrolladas a raíz de
actividades complementarias y las actividades orales evaluables, tales como exposiciones desarrolladas
en clase, la calificación dependerá de criterios como la coherencia y seriedad con que se ha tratado el
tema, el análisis de los resultados de la investigación por parte del alumno, la correcta presentación de
dichos resultados y el acierto con que transmita dichos conocimientos bien sea por escrito o mediante
exposición oral.
Criterios correctores de la nota

■ La suma de las anteriores pruebas (práctica y teórica) y entregas de trabajos equivale al 100% de la
nota. Sin embargo, dicha nota así como el proceso de calificación podrá ser modificado quedando
condicionado por los siguientes motivos:
- Actitud y asistencia. Tendrá un valor sobre la nota final de hasta un +/- 20%.
Los retrasos o salidas antes de tiempo también se contabilizarán, de forma que 4 retrasos o salidas antes
constituyan una falta de asistencia.
Para evaluar la actitud, además de tener en cuenta un comportamiento educado por parte del alumno y
de carácter cooperativo y constructivo hacia la asignatura y hacia el resto de sus compañeros, se tendrá
en cuenta el número global de trabajos entregados mal o tarde.
- Trabajos voluntarios para subir nota. Se contempla la posibilidad de que el profesor, si lo considera
viable y conveniente, pueda acordar con el alumno que así lo desee, la realización de un trabajo para
subir la nota final del módulo en hasta un 10% de la misma. Para ello, el alumno realizará un trabajo
escogido por el profesor. El trabajo tendrá que contar con una calidad técnico-artística notable y tendrá
que estar acompañado de una memoria explicativa.
RECUPERACIONES Y PLAN DE RECUPERACIONES
Los exámenes teóricos que hayan sido suspendidos deberán recuperarse en la siguiente
convocatoria extraordinaria.
En la parte práctica, la recuperación consistirá en todos los casos en la repetición de todos y cada
uno de los trabajos no superados o no presentados en cada semestre. Entendemos que cada semestre es
independiente y la recuperación de cada uno se hará de forma independiente.
La nota de cualquier recuperación será la de apto (5) o no apto; no habrá otra nota en este tipo
de ejercicios (excepto en la convocatoria siguiente).
Para las pruebas prácticas no aprobadas, se establecerá un plazo de entrega antes del final del
semestre correspondiente, para los ejercicios suspensos o no entregados. No se recogerán fuera de ese
plazo, quedando entonces suspensos y pendientes para convocatoria extraordinaria.
Si el alumno suspendiese alguno de los semestres recibirá instrucciones de su plan de
recuperación para la convocatoria extraordinaria (a través del tutor o bien publicadas en el tablón de
anuncios) en los plazos determinados para ello por la Jefatura de Estudios.
CALIFICACIONES FINALES
Resultarán de sumar las notas parciales de cada evaluación, de manera que la suma, dividida
entre el número de evaluaciones, dará como resultado la nota definitiva de la asignatura (sólo si se
supera el 5 en las parciales). No se aprobará el curso si se tiene alguna evaluación suspensa y no es
debidamente recuperada. Las recuperaciones tienen una nota máxima de 5. Se tendrán en cuenta
también, en su caso, los trabajos realizados para subir nota.
EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE Y DEL DOCENTE
Desde nuestra competencia como docentes, hemos de ser exigentes no sólo con el trabajo y
progreso del alumnado sino también prestar suma atención a cómo nosotros mismos desarrollamos
nuestra labor y de qué manera articulamos ante el alumno el proceso formativo. Creemos que debe ser
un compromiso ético obligatorio en el desarrollo de nuestra profesión.
Para evaluar su práctica docente, el profesor podrá mantener charlas con los alumnos, con sus
representantes y con su tutor.
10.-ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS.
La motivación del alumnado se incrementará con la organización de las actividades

complementarias.
Teniendo en cuenta que muchas de las prácticas de fotografía y vídeo no pueden hacerse en el
centro o conviene llevarlas a cabo en determinados exteriores, según convenga a cada propuesta, se
realizarán diversas salidas por Huelva capital y provincia por tal motivo.
Si surge la posibilidad durante el curso, se realizaría una visita a un plató de televisión o a un
rodaje de un audiovisual.
También se propondrán visitas a muestras fotográficas y a proyecciones de audiovisuales de
diferentes autores que creamos interesantes para el aprendizaje del alumnado; todas ellas condicionadas
por la oferta cultural. Estas visitas y su análisis aportarán nuevas perspectivas de aprendizaje y creación,
con lo cual se realizarán todo lo que el calendario permita.
11.-BIBLIOGRAFÍA.
A. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:
APARICI, R., GARCÍA-MATILLA, A. Y VALDIVIA, M. La imagen. Ediciones UNED. 1992.
MARTÍNEZ ABADÍA, J.M. Introducción a la tecnología audiovisual: Televisión, vídeo, radio.

Ediciones Paidós Ibérica S.A. Barcelona 1993.
MONTANER, J. Iluminación (Técnicas de iluminación en la fotografía de estudio). Ed. Casanova

Profesional. Barcelona 2005
PEREA GONZÁLES, J., CASTELO SARDINA, L. Y MUNÁRRIZ ORTIZ J. La imagen fotográfica.

Ediciones Akal, S.A. Madrid 2007.
B. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:
A.A.V.V. Enciclopedia de la Fotografía Creativa. Edit. KODAK/Salvat. Madrid 1983.
A.A.V.V. Enciclopedia Planeta Agostini de Fotografía. Edit. Planeta. Barcelona 1993.
COSTA, JOAN. El lenguaje Fotográfico. Ibérica de Europea de ediciones. Barcelona, 1977.
DONIS A. DONDIS. La sintaxis de la imagen. Gustavo Gili. Barcelona 1988.
FOANTCUBIERTA, JOAN. Fotografía: conceptos y procedimientos. Una propuesta metodológica.

Editorial Gustavo Gili. Barcelona 1990.
JAEGER, ANNE-CELINE. Creadores de imágenes. Editorial Océano. Barcelona 2007.
LLORENS, V. Fundamentos tecnológicos del vídeo y la televisión. Ediciones Paidós Ibérica S.A.
Barcelona 1995.
MARTÍNEZ ABADÍA, J.M. Y SERRA FLORES, J. Manual básico de técnica cinematográfica y

dirección de fotografía. Ediciones Paidós Ibérica S.A. Barcelona 2000.
MELLADO, J. M. Fotografía de alta calidad. Actual S.L. Barcelona 2010.
SÁNCHEZ PERAL, JUAN Mª. Iniciación a la Fotografía Digital. Ediciones Anaya Multimedia. Madrid
2004.
SATUÉ, ENRIC. El Diseño Gráfico, desde sus orígenes hasta nuestros días. Editorial Alianza Forma,
Madrid 1998.
SOUGUEZ, MARIE-LOUP. Historia de la Fotografía. Ediciones Cátedra. Madrid.

12.-RECURSOS.
Para el correcto desarrollo de la presente asignatura, necesitaremos un aula teórica, un estudio

fotográfico y un aula de informática.
El aula teórica dispondrá del material necesario para impartir clases teóricas, pero también para
el visionado de fotografías proyectadas y audiovisuales que aportarán informaciones para su posterior
análisis y debate. Así, serán necesarios los siguientes materiales: la tradicional pizarra, sillas y mesas
suficientes para los alumnos, silla y mesa para el profesor, ordenador de última generación con proyector,
pantalla de proyección y sistema de sonorización conectado al ordenador.
El estudio fotográfico dispondrá de material necesario para realizar sesiones fotográficas como
fondos neutros, flashes de estudio y accesorios para los mismos (ventanas de luz, paraguas, trípodes...),
fotómetros/flashímetros...
El aula de informática para utilizar los ordenadores para montaje y edición de fotografía digital y
vídeo digital, o para buscar información sobre las materias a través de internet. Por lo que serán
necesarios la tradicional pizarra, un ordenador de última generación por cada alumno y otro para el
profesor (ordenador de última generación con proyector, pantalla de proyección y sistema de sonorización
conectado al ordenador), además de sillas y mesas suficientes para los alumnos, silla y mesa para el
profesor.
Además, para las prácticas de fotografía digital necesitaremos 20 cámaras fotográficas digitales
SLR, y para las prácticas de medios audiovisuales, necesitaremos 4 cámaras de vídeo digital, trípodes
para cámara de vídeo, micrófonos, claquetas, equipo de iluminación para exteriores...
También se promoverá, entre el alumnado, el uso de la biblioteca del centro y del departamento
con publicaciones periódicas y libros especializados.
Curso: 1º
DENOMINACIÓN: Hª DEL ARTE Y LA ESTÉTICA
MATERIA: Hª DE LAS ARTES Y EL DISEÑO
Anual Semestral X

especialidad

PROFESOR/A
NOMBRE: ÁNGELES CRISOL MARCELO
DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE
La asignatura aborda el conocimiento y comprensión de la evolución del Arte y la Estética desde la

antigüedad hasta nuestros días, prestando especial atención a la Teoría del Arte y a las Tendencias
actuales del Arte Contemporáneo.
EASD Enseñanzas artísticas superiores de diseño
ESTUDIOS ARTÍSTICOS SUPERIORES

DE DISEÑO
Guía docente de Hª DEL ARTE Y LA ESTÉTICA
Curso 2014/2015
ESPECIALIDAD DISEÑO DE PRODUCTO
ESQUEMA DE LA GUÍA
1. Datos de identificación 5. Metodología y Actividades Evaluables
2.Descripción y contextualización de la 6. Procedimientos Evaluación y Calificación
materia en el marco de la titulación 7. Actividades Complementarias
3. Competencias de la asignatura 8. Bibliografía y enlaces recomendados
4. Contenidos y Temporalización
1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN
DATOS DE LA ASIGNATURA
Centro Escuela de Arte de Huelva
Nivel Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño
Especialidad Diseño de Producto
Denominación Hª del Arte y la Estética
Materia a la que se vincula Historia de las Artes y el Diseño
Horario de la asignatura Jueves de 18’30h. a 19’30h.
Viernes de 19’30 h. a 21’30h.
Lugar donde se imparte Aula 21
Duración 125 horas
Horas lectivas semanales 3 horas
Horas no presenciales semanales 4 horas
Créditos ECTS 4
Curso 1º
Carácter de la asignatura Semestral
Prelación con otras asignaturas Ninguna
Tipo de asignatura Formación Básica
Ratio 1/20
2
Escuela de arte de Huelva
DATOS DE LOS PROFESORES
Profesor/es responsable/s Ángeles Crisol Marcelo

Departamento Historia del Arte
Correo electrónico [email protected]
2. DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA MATERIA EN EL MARCO DE LA TITULACIÓN
La asignatura Historia del Arte y la Estética, vinculada a la materia Historia de las Artes y del
Diseño, representa uno de los programas más teóricos del currículo asociado a la especialidad
de Estudios Artísticos Superiores de Diseño de Producto.
El conjunto formado por el estudio de las artes, su evolución estético-artística, las teorías que
se han venido generando, así como la incursión decidida en el mundo de las vanguardias
históricas y tendencias artísticas recientes y actuales, justifica por sí mismo la integración de
nuestras asignaturas dentro del marco de una titulación cuya finalidad y objetivo básico es la
formación cualificada de profesionales en el ámbito del diseño.
Para conseguir una correcta comprensión, definición y optimización de los productos y

servicios del diseño, se requiere del dominio de principios teóricos y prácticos del diseño, de la
integración de diversos lenguajes que les permitan la materialización de mensajes y
ambientes. Los conocimientos, métodos y procedimientos humanístico-artísticos
proporcionan la posibilidad de generar valores de significación artística, cultural, social y
medioambiental, en respuesta a los cambios sociales y tecnológicos que se vayan produciendo,
tal y como se determina en la normativa en relación a las finalidades de estas Enseñanzas
Artísticas Superiores. Con todo, se hace necesario evidenciar, y casi justificar, la integración de
nuestros contenidos en unas enseñanzas orientadas fundamentalmente al desarrollo de las
competencias profesionales.
Nuestra labor docente, desde las asignaturas más eminentemente teóricas de estos estudios,
consiste básicamente en aportar una sólida base teórica y conceptual a los métodos,
procedimientos, destrezas y realizaciones prácticas de otras. Sin embargo, es un desarrollo
teórico a llevar a cabo en función de unas experiencias prácticas, es decir, tenemos que
orientar nuestras materias de manera que el conocimiento de los procesos artísticos y teorías
asociadas, tradicionales y actuales, favorezca la valoración y la aplicación de las artes plásticas
como lenguaje creativo universal y como medio de expresión cultural.
3
Por ello, hemos de incidir en aspectos culturales, expresivos y especulativos, para lo cual
impartiremos nuestras asignaturas siempre sobre el comentario de imágenes, con una
metodología fundamentalmente activa y participativa, fomentando la reflexión estética y el
análisis de los procesos de renovación de las artes, lo que a su vez les ayudará a desarrollar el
potencial de autoaprendizaje y de adaptación a la evolución artística y tecnológica.
Igualmente, favoreceremos el uso de diferentes cauces de información sobre la materia, de

manera que les capacite para el desempeño de iniciativas personales y profesionales en el
futuro.
En suma, impartiremos la Teoría en base, sobre todo, a la adquisición de procedimientos

(análisis y comentario de textos e imágenes) y actitudes (valoraciones, conductas, etc.), más
que a conceptos. Estos últimos se adquirirán sólo mediante aquéllos, exigiéndose siempre la
reflexión por encima de la memorización.
3. COMPETENCIAS DE LA ASIGNATURA
Entre las competencias transversales y generales establecidas para las Enseñanzas Artísticas
Superiores de Diseño, enumeramos aquellas que nuestra asignatura puede contribuir a
desarrollar según las Instrucciones 27 de febrero de 2013, de la Dirección General de
Ordenación y Evaluación Educativa, sobre la implantación con carácter experimental del
primer curso de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño en el curso académico
2012/2013, Anexo II.
Del mismo modo, extraemos de entre las competencias específicas de la especialidad de

Diseño de Producto, precisadas en las mismas instrucciones, las que atañen de manera
directa o indirecta a la asignatura Ha del Arte y Estética.
Por último, concretamos las competencias específicas que pretendemos alcanzar en el

alumnado mediante el estudio de Hª del Arte y Estética, de forma que precisamos y
detallamos nuestras pretensiones concretas en relación a lo establecido en las instrucciones
citadas para las competencias transversales y generales de los Estudios Superiores de Diseño,
y para las competencias específicas de la especialidad en Diseño de Producto. Es decir,
pretendemos delimitar los resultados concretos a alcanzar en la asignatura o resultados de
aprendizaje que han de obtenerse.
4
3.1. Competencias transversales del Título Superior de Diseño
De entre las competencias transversales establecidas para el Título Superior de Diseño, la

asignatura Ha del Arte y Estética contribuye al desarrollo de las siguientes:
 8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
 11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y

 12. Adaptarse, en condiciones de competitividad, a los cambios culturales, sociales y

artísticos, y a los avances que se producen en el ámbito profesional, además de
seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.
 17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia

del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de
generar valores significativos.
3.2. Competencias generales del Título Superior de Diseño
De entre las competencias generales establecidas para el Título Superior de Diseño, la

asignatura Ha del Arte y Estética contribuye al desarrollo de las siguientes:
 5. Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la
cultura y el comercio.
 11. Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber

evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.
 12. Profundizar en la historia y la tradición de las artes y el diseño.
 19. Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación.
3.3. Competencias específicas del Título de Graduado/a en Diseño en la

especialidad de Diseño de Producto
De entre las competencias específicas establecidas para el Título de la especialidad de Diseño

de Producto, la asignatura Ha del Arte y Estética contribuye al desarrollo de las dos
competencias que indicamos a continuación:
 13. Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla

el diseño de producto.
 15. Reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, su incidencia en la
5
mejora de la calidad de vida y del medio ambiente, y su capacidad para generar

identidad, innovación y calidad en la producción.
Sin embargo, consideramos que a través de los contenidos de la asignatura Hª del Arte y
Estética podemos favorecer, además, la consecución de la competencia específica n° 4, según
puede observarse en nuestra relación de objetivos específicos de la asignatura (apartado
3.4.):
 4. Valorar e integrar la dimensión estética en relación al uso y funcionalidad del

producto.
3.4. Competencias específicas que desarrolla Hª del Arte y la Estética
Junto a cada una de nuestras competencias específicas, concretadas a continuación,

señalamos el número de las competencias transversales, generales y específicas del título, a
cuyo desarrollo contribuye particularmente nuestra competencia específica:
COMPETENCIAS
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS Hª Arte y Estética
Transvers. Generales Especif.
a) Desarrollar la sensibilidad artística, las capacidades

8 12 15
de análisis, síntesis y abstracción, el sentido crítico y las
11 19 4
actitudes creativas.
b) Valorar la génesis y evolución de los lenguajes

artísticos como expresiones del mundo al que
pertenecen. Extraer ideas claras en relación a la 8
5 13
evolución de formas significados según las variables que 12
12 4
inciden en las diferentes manifestaciones artísticas a lo 17
largo de la historia, y según distintas teorías e
interpretaciones estéticas.
c) Desarrollar la comprensión visual y conceptual del

8
lenguaje de las artes plásticas y valorar adecuadamente 11 13
11
su significado. Interpretar obras atendiendo a su forma 12 15
17
y significado.
6
d) Conocer y utilizar el vocabulario estético-artístico

específico, de manera que el alumno pueda elaborar 11
sus propias interpretaciones en relación a los distintos 12

lenguajes visuales que abarca la Historia del Arte.
e) Valorar la actitud del creador a través de los tiempos 5

12 13
y su inserción en la correspondiente estructura social. 12
f) Identificar y situar espacio-temporalmente formas

8
estético-artísticas de los diferentes periodos y estilos
11 5 13
históricos, como producto y testimonio de la
12 12 4
creatividad humana, y de cada época, cultura y/o
17
modelo social.
g) Adquirir destreza en el análisis y comentario de

imágenes y textos históricos, en base a argumentos y 5
8 13
razones coherentes y sólidos, y con la expresión 12
adecuada y correcta.
h) Desarrollar sensibilidad artística ante los fenómenos 11

12 4
plásticos en sus diversas manifestaciones. 17
i) Desarrollar capacidades de autoaprendizaje y

transferencia y/o aplicación de conocimientos. Adquirir 8 15
19
capacidad crítica y aprender a plantear estrategias de 12 4
investigación.
j) Desarrollar una correcta apreciación, conocimiento y

8 5 13
valoración del arte contemporáneo en todas sus
12 11 15
variantes. Valoración de los grandes cambios técnicos e
17 12 4
industriales del siglo XIX para el arte y el diseño.
4. CONTENIDOS Y TEMPORALIZACIÓN. TRABAJO AUTÓNOMO
La asignatura Hª del Arte y la Estética corresponde a 5 créditos ECTS (1 crédito ECTS = 25

horas) y ha de desarrollarse durante el primer semestre del curso en tres horas lectivas
7
semanales, lo que supone un total de 51 horas de clase presencial y 74 horas de trabajo

autónomo. Esto representa que por cada hora lectiva, el alumno deberá dedicar algo más de
una hora (1 hora y cuarto) al trabajo autónomo.
Las horas de trabajo autónomo quedarán repartidas entre las actividades que exponemos a
continuación y que el alumno debe realizar fuera del aula:
■ búsqueda y procesado de información conforme a los recursos bibliográficos que se

vayan proponiendo.
■ trabajos de análisis, interpretación y explicación de imágenes y textos relacionados

con los contenidos de la materia. Estos trabajos se revisarán y corregirán en clase de acuerdo
con lo especificado en el apartado n° 5.
■ estudio y preparación de exámenes.
Los contenidos que se desarrollarán durante las 51 horas de clase presencial son los que
especificamos a continuación, junto a la temporalización prevista:
PRIMER SEMESTRE
PRIMER BLOQUE TEMÁTICO:
Evolución del Arte y la Estética desde la Antigüedad. Teoría del
TEMA Arte y la Estética: La función del arte y del artista en las distintas TEMPOR.
sociedades. La evolución de formas y significados. La historiografía
de la Historia del Ate y las diferentes teorías estético-artísticas a lo
largo de la historia.
Presentación de la asignatura Sept.
Evaluación Inicial o de diagnóstico 25-26
Concepto de Arte: evolución a lo largo de la historia y diversidad.
Concepto de Estética como disciplina artístico-filosófica.
Las primeras manifestaciones artísticas: carácter mágico-religioso y Oct.
0 utilitario. Realismo y abstracción.
2-3-9
Arte para la eternidad: Egipto, Mesopotamia, Creta y Micenas. La
estética de los diferentes lenguajes artísticos en relación con la
función y la significación.
Principios estéticos y evolución en el Arte Griego. Influencia egipcia
y oriental en la Grecia primitiva y arcaica. El reino de la belleza: la
Grecia clásica. Función del arte y papel de los artistas. La conquista Oct.
1 del naturalismo. Primeras teorías estético-artísticas: Presocráticos,
10-16-17
Platón y Aristóteles.
El arte de Roma como reflejo de la sociedad, el pragmatismo y las
conquistas. La continuación del Helenismo y su adaptación al mundo
8
romano. La progresiva desnaturalización: el origen del arte

medieval. Las teorías estéticas neoplatónicas de Plotino.
Fundamentos estéticos y religiosos del Arte medieval. Temas y
conceptos en el Islam: el amor por la geometría y el lujo. La imagen
Oct.
2 románica y su significado: simbolismo e iconografía. Gremios de
artesanos. La renovación del Gótico: conexión con la sociedad en 23-24
ruta a la recuperación del naturalismo. La estética medieval de San
Agustín, Santo Tomás y San Dionisio Aeropagita.
La Italia de los ss. XV y XVI: recuperación de los ideales clásicos a Oct.
través del pensamiento neoplatónico: el humanismo. Teoría y
3 pensamiento estético en el Renacimiento. El mecenazgo y los 30-31
artistas. La evolución en la representación: espacio y realidad en la
pintura. El manierismo.
El Barroco: un arte al servicio del espíritu de la Contrarreforma y de
las monarquías absolutas. La historiografía sobre el Barroco: Nov.
4 Wittkower y Argan. El artista barroco. Ilusión y ficción: la fiesta
6-7
efímera al servicio del poder. Formas y estética: artificio, dinamismo
y expresión, contraste y desmesura.
El ate de la Ilustración. Rococó y Neoclasicismo y la ruptura de la
tradición. El siglo XIX y la búsqueda de nuevas concepciones
Nov.
5 artísticas: el movimiento romántico, el Realismo y el Impresionismo.
Nuevos criterios estéticos y de representación de la realidad. 13-14
La estética de la Ilustración. Enciclopedistas y teóricos del Arte:
Winkelmann. Los idealistas: Kant, Schiller y Hegel.
SEGUNDO BLOQUE TEMÁTICO:

TEMA El siglo XX. Vanguardias históricas: expresión, pureza y TEMPOR.
compromiso. Nuevas teorías estéticas, manifiestos y modelos
críticos: aportaciones formales e intelectuales al concepto de arte.
Nov.
6 Posimpresionismo: caminos individuales hacia la expresión y la
construcción. Van Gogh, Gauguin, Cézanne. 20
Nov.
7 Fauvismo y Expresionismos: Matisse, Munch, Kirchner. Kandinsky y
la primera abstracción expresionista. Marc. 21
La revolución cubista. Apollinaire y los pintores cubistas. Cubismo
analítico y cubismo sintético. Picasso: el primitivismo, Leo Steinberg Nov.
8 y “el burdel filosófico”. Braque: cubismo transparente. Léger y la
27
estética de la máquina. El Futurismo: dinamismo como expresión del
mundo moderno. Marinetti, Boccioni, Balla, Carrá.
Neoplasticismo, Suprematismo, Constructivismo: abstracción, Dic.
9 geometría, materialidad y objetividad. Mondrian, Malevich, Pevsner
4
y Gabo.
Dadá, Surrealismo y “Escuela Metafísica”: lo irracional y el sueño. Dic.
10 Picabia, Duchamp, Arp, Breton, Ernst, Magritte, Dali, Miró, De
5
Chirico.
Escultura de vanguardia. Orígenes pictóricos. Matisse escultor.
Dic.
11 Picasso y los inicios de la escultura cubista. Archipenko, Laurens,
Julio González, Brancusi. El surrealismo y la escultura. Giacometti, 11
Henri Moore, Calder.
9
TERCER BLOQUE TEMÁTICO:

Tendencias actuales del arte en un mundo global. Vanguardias tras
TEMA la Segunda Guerra Mundial. El hecho artístico contemporáneo: TEMPOR.
nuevos replanteamientos del concepto de arte. Del arte
posmoderno a la actualidad. Teorías estéticas relevantes sobre arte
contemporáneo: Adorno, Benjamin y Danto.
De París a Nueva York. Las elevaciones emotivas del Expresionismo
Dic.
12 abstracto norteamericano. De Kooning, Pollock, Rothko, Barnett
Newman. Informalismos europeos: Dubuffet, Lucio Fontana, 12
Tápies.
La otra figuración. El Pop Art: un arte para la cultura de consumo.
Dic.
13 Warhol, Lichtenstein, Oldenburg, Segal, Hockney. El nuevo realismo
francés: I. Klein. Bacon y la Nueva Figuración. Hiperrealismo: más 18
real que lo real. Antonio López.
Idea, Acción y Proceso: Minimal Art: simplicidad estructural y orden
perceptivo. La aprehensión del espacio. Donald Judd y Sol Le Witt.
Dic.
Arte Conceptual: arte como idea, idea como objeto. Kosuth y J.
Dibbets. Arte y acción: el arte como vivencia. Happenings, actions, 19
14 performances. El movimiento Fluxus. Allan Kaprov, J. Beuys. Acción
Ene.
Directa vienesa. El Earth Art o Land Art: arte de la tierra,
recuperación del paisaje, Christo, Smithson. El Arte Povera: tiempo y 8
materia como tema de la obra de arte. J. Kounellis. Body Art:
Oppenheim.
Arte cinético: Jean Tinguely. Op Art: Vassarely. Los inicios del
Vídeo-arte: Nam June Paik.
Ene.
15 El arte de la postmodernidad en Europa y EEUU (1980-90).
Transvanguardia italiana. Neoexpresionismos. Apropiacionismo. El 9-15
arte político, activista y de las diferencias sexuales. Nuevas
tecnologías y arte digital. El multiculturalismo en el arte.
Teorías estéticas relevantes sobre arte contemporáneo: T. Adorno,
Ene.
16 Walter Benjamin, Arthur C. Danto. Modelos metodológicos:
psicoanálisis, sociaología, formalismo y estructuralismio, 16-22
postestructualismo y deconstrucción.
5. METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES EVALUABLES
La metodología a aplicar durante el proceso didáctico será fundamentalmente activa y

participativa, favoreciendo el trabajo individual y cooperativo del alumnado en el aula y la
asimilación deliberada de la información. El docente actuará como guía, haciendo realidad el
conjunto de normas y decisiones que organizarán la acción didáctica, interviniendo en el
diseño y planificación del proceso y facilitando siempre el aprendizaje del alumnado.
El alumnado será constructor de su propio conocimiento, protagonista de sus aprendizajes y
principal punto de referencia para la toma de decisiones en la acción metodológica: ideas
10
previas, necesidades que se planteen, etc.

Es fundamental la adquisición de aprendizajes significativos o, lo que es lo mismo, de la
máxima calidad, para lo que resulta imprescindible crear un clima de motivación y estímulo,
tratando necesariamente de despertar el máximo interés del alumnado en los contenidos.
Guiarán nuestra actuación docente una serie de principios básicos o directrices
metodológicas:
- Fomentar el carácter reflexivo del aprendizaje frente al memorístico, mecánico y

repetitivo. Para ello se presentarán los conceptos siguiendo una secuencia lógica y ordenada.
- Facilitar la transferencia de conocimiento o información, ayudando a establecer

conexiones entre conceptos anteriores y nuevos. No se suministrará de golpe demasiada
información, pues somos procesadores de capacidad limitada, y se harán repasos previos que
ayuden a codificar el nuevo material.
- Estimular la motivación a través de las siguientes estrategias:
• Crear un clima favorable desde el primer día de curso: mostrando una actitud
cooperativa y flexible, procurando crear un ambiente distendido,
negociando y no imponiendo, respetando los diferentes puntos de vista,
etc.
• Crear centros de interés: activando la curiosidad, planteando y suscitando
dudas o problemas que tengan que resolver, demostrando la
aplicabilidad y utilidad de los contenidos, relacionándolos con sus
experiencias y conocimientos previos, etc.
• Estimular la participación del alumnado, atendiendo a sus características
individuales: escuchando todas sus intervenciones y valorándolas,
facilitando la formación para el autoaprendizaje, y propiciando la
evaluación de todo el proceso docente (incluida la actuación del
profesorado) mediante la cumplimentación voluntaria por parte del
alumnado de un cuestionario al final del proceso, que facilite la
evaluación y mejora de la actividad docente.
• Plantear las clases de manera activa: proponiendo actividades atractivas,
utilizando recursos novedosos, ejemplos, anécdotas, etc., que activen el
interés e inciten a la máxima atención.
11
- Favorecer la comunicación y la expresión libres.
- Favorecer el rendimiento académico, sin agobiar o deshumanizar.
En cuanto a nuestras estrategias metodológicas o métodos concretos y pasos a seguir dentro

del esquema general del proceso didáctico para favorecer la consecución de nuestros
objetivos y el desarrollo de las competencias, aplicaremos las siguientes:
 Breve repaso previo de conocimientos anteriores, necesarios para abordar los

nuevos.
 Iniciación a los nuevos conceptos a tratar con una breve exposición verbal de los
puntos fundamentales (sobre la base de un mapa conceptual), intentando incluirlos y
situarlos en el planteamiento general del bloque temático, y en su contexto histórico-
artístico.
 Desarrollo teórico de los contenidos, siempre apoyado en proyecciones de imágenes

o comentarios de textos adecuados y pertinentes. Descripción y explicación en clase
de diferentes aspectos que ayuden a conocer y comprender en profundidad las
características específicas del tema a tratar.
 Realización de actividades de reestructuración de ideas y de desarrollo o aplicación

de nuevas ideas en base, sobre todo, al comentario de imágenes y textos por parte
del estudiante, de manera que se favorezca la asimilación de los contenidos y la
consecución de los objetivos de la asignatura, así como la ampliación y
profundización en el conocimiento. Estas actividades constituyen una especie de
control u orientación para que el alumnado encauce adecuadamente su instrucción,
como prácticas previas o entrenamiento para los exámenes.
 Actividades de evaluación: examen parcial y examen final. Se realizarán dos pruebas

objetivas escritas en el semestre, un examen parcial a mediados del recorrido y otro
examen al final, en el que podrán recuperarse los contenidos no superados en el
parcial.
12
6. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
La evaluación implica recoger información, emitir juicios o calificar y tomar decisiones para
mejorar a lo largo de todo el proceso docente, al mismo tiempo que se va produciendo el
aprendizaje. Todos los elementos que intervienen en la acción didáctica son susceptibles de
ser evaluados, incluida la propia guía docente.
Será una evaluación cualitativa y explicativa, ofreciendo datos e interpretaciones significativas

para valorar y entender los procesos seguidos.
El procedimiento de evaluación cuenta en su desarrollo con tres momentos fundamentales:
- Evaluación diagnóstica. En relación al nivel de conocimientos previos, permite conocer

el nivel cognitivo de partida a comienzos del proceso.
-
- Evaluación procesual. Se intentará valorar si el proceso enseñanza- aprendizaje se está
llevando a cabo adecuadamente. Nos ayudarán los resultados de las actividades y
de las pruebas de evaluación.
-
- Evaluación de término o sumativa. Permitirá sustraer la información necesaria para
emitir la calificación, y se hará a partir de las anteriores evaluaciones (diagnóstica y
procesual) más las actividades e instrumentos propios de evaluación. Se tendrán
en cuenta todos los elementos que intervienen en el proceso didáctico.
Se emplearán para la evaluación criterios de evaluación, instrumentos de evaluación, y

procedimientos o criterios de calificación (detallados a continuación en los apartados 6.1, 6.2 y
6.3), que permitirán recoger toda la información que se precisa y valorar si el aprendizaje que
se ha producido es el adecuado.
6.1. Criterios de evaluación
Los criterios de evaluación se configuran como los referentes de la evaluación, pues

determinan los logros que el alumnado debe haber obtenido al término del proceso. De este
modo, al formular nuestros criterios de evaluación se determina el tipo de aprendizaje
(capacidad) y el grado (nivel de exigencia) que debe alcanzar el alumnado respecto a los
13
contenidos y competencias específicas que desarrolla la asignatura, y, como consecuencia,

también respecto a las capacidades definidas en las competencias transversales, generales y
específicas del título de Diseño de Producto.
Así, la evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante se basará en el grado y nivel de
adquisición y consolidación de las competencias transversales, generales y específicas
definidas para estos estudios, según el Real Decreto 633/ 2010 de 14 de mayo, por el que se
regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Diseño.
Una vez hemos concretado en cada una de las competencias específicas de Hª del Arte y
Estética su correspondencia con aquellas competencias del título que atañen a nuestra
asignatura (apartado 3.4. de este documento), especificamos seguidamente nuestros criterios
de evaluación. Vinculamos aquellos que hemos seleccionado (entre los que dictan las
Instrucciones 27 de febrero de 2013, Anexo III), por su correspondencia con Hª del Arte y
Estética, con cada una de las competencias a alcanzar por nuestros estudiantes.
6.1.1. Criterios de evaluación transversales para los estudios superiores de Diseño
Mantenemos la numeración con que estos criterios aparecen en las citadas Instrucciones 27 de
febrero de 2013.
Competencias COMPETENCIAS
CRITERIOS DE EVALUACIÓN específicas
TRANSVERSALES Hª Arte y Transvers. Generales Especif.
Estética
8 5
2. Demostrar capacidad para recoger, a b 13
analizar y sintetizar información 11 11
c g 15
significativa y gestionarla 12 12
adecuadamente. i j 4
17 19
8 5
a b 13
7. Demostrar capacidad de desarrollar 11 11
razonada y críticamente ideas y g 15
argumentos. 12 12
i j 4
17 19
10. Demostrar la aplicación, en la práctica 8 5

a b 13
laboral, de una ética profesional 11 11
basada en la apreciación y sensibilidad c f 15
estética, medioambiental y hacia la 12 12
h j 4
diversidad. 17 19
14
11. Demostrar capacidad para la

adaptación, en condiciones de 8 5
b e 13
competitividad, a los cambios 11 11
culturales, sociales y artísticos, a sus f 15
novedades y avances, y para 12 12
i j 4
seleccionar los cauces adecuados de 17 19
formación continuada.
16. Demostrar capacidad para contribuir 8 5

a la sensibilización social de la 13
importancia del patrimonio cultural, su a b 11 11
15
incidencia en los diferentes ámbitos y c f 12 12
su capacidad de generar valores 4
significativos. 17 19
6.1.2. Criterios de evaluación generales para los estudios superiores de Diseño
febrero de 2013.
GENERALES Hª Arte y Transvers. Generales Especif.
Estética
8
3. Demostrar capacidad para establecer 5 13
relaciones entre el lenguaje formal, el b c 11
11 15
lenguaje simbólico y la funcionalidad d j 12
específica. 12 4
17
5
5. Demostrar capacidad para actuar como 8 13
mediadores entre la tecnología y el b e 11
12 15
arte, las ideas y los fines, la cultura y el i j 12
comercio. 17 4
19
b c 8
5 13
12. Demostrar capacidad para d e 11
profundizar en la historia y la tradición 11 15
de las artes y el diseño. f g 12
12 4
h j 17
17. Demostrar capacidad de plantear,

evaluar y desarrollar estrategias de 8 15
19
aprendizaje adecuadas al logro de i 12 4
objetivos personales y profesionales.
15
19. Demostrar capacidad crítica y saber 8

a i 19 15
plantear estrategias de investigación. 12
21. Demostrar dominio de la metodología 8

i 19 15
de investigación. 12
6.1.3. Criterios de evaluación específicos para la especialidad de Diseño de Producto
febrero de 2013.
ESPECÍFICOS Hª Arte y Transvers. Generales Especif.
Estética
13. Demostrar que conoce el contexto 8 5 13
económico, social, cultural e histórico
j 12 11 15
en el que se desarrolla el diseño de
producto. 17 12 4
15. Demostrar capacidad para reflexionar 8

sobre la influencia social positiva del 5 13
diseño, su incidencia en la mejora de la c f 11
11 15
calidad de vida y del medio ambiente, g j 12
y su capacidad para generar identidad, 12 4
innovación y calidad en la producción. 17
6.1.4. Criterios de evaluación mínimos para la materia de Hª del Arte y la Estética
Establecemos estos criterios de evaluación mínimos con intención de fijar, precisar y definir
claramente los conceptos y procedimientos que, como mínimo, debe dominar el alumnado
para superar la asignatura, de manera que aseguremos un suficiente desarrollo de las
competencias transversales, generales y específicas que nos atañen.
 k) Demostrar sensibilidad artística y capacidad de análisis, síntesis y abstracción.

 l) Conoce y entiende la evolución de formas y significados en los diferentes lenguajes
artísticos a lo largo de la historia.
16
 m) Identifica e interpreta obras relevantes atendiendo a su estilo artístico, su forma y

su significado, y en relación a coordenadas espacio-temporales, cultura y modelo
social.
 n) Analiza y comenta imágenes y textos históricos, en base a razones y argumentos
coherentes y sólidos, y con la expresión adecuada y correcta.
 o) Aprecia, conoce y valora correctamente los replanteamientos que supone el arte
contemporáneo en todas sus variantes.
 p) Conoce y aplica las principales teorías estéticas surgidas a lo largo de la Historia del
Arte.
6.2. Instrumentos de Evaluación
Es importante efectuar sistemáticamente la toma de datos, recurriendo a instrumentos

adecuados a cada situación o actividad. La valoración de la información así obtenida y el
diálogo tendrán efectos de corrección o refuerzo, ayudando a mejorar al alumnado.
Los procedimientos usados para evaluar el proceso de enseñanza-aprendizaje son los

siguientes:
- Observación directa y registro. La observación directa y el control periódico del

trabajo, rendimiento y aptitudes del alumnado, es la fuente más inmediata para comprobar
sus progresos y/o posibles dificultades de aprendizaje: actitudes de iniciativa e interés por el
trabajo, participación en las diversas actividades, dificultades concretas en cualquier ámbito de
nuestra materia,...
- Revisión de actividades. La revisión y corrección de las actividades elaboradas por el

alumno se llevará a cabo mediante la observación directa durante la realización (actividades de
expresión oral: debates, coloquios, comentarios, etc.), y/o mediante la lectura, revisión o
corrección de los trabajos (actividades realizadas por escrito: trabajos, comentarios, etc.). Se
valorarán la adquisición de nuevos conceptos, la corrección de la expresión oral o escrita, la
capacidad crítica y creativa y el potencial de autoaprendizaje, fundamentalmente. De todo ello
se informará conveniente y detalladamente al alumnado.
- Pruebas objetivas escritas o exámenes. Estas pruebas se plantearán de manera que

no impliquen sólo el uso de la memoria, o en todo caso, primando la memoria visual y la
17
reflexión. Se realizarán dos exámenes: un parcial y un final. Ambos constarán de tres apartados
como máximo:
 □ Análisis y comentario de imágenes, con lo que valoraremos la aplicación y

grado de asimilación de conceptos y procedimientos. Se les facilitará una guía con los
puntos a desarrollar:
• Contexto histórico-artístico
• Cronología
• Autor (en su caso)
• Estilo o tendencia artística
• Análisis formal, técnico y estético-artístico.
 □ Comentario de texto que permita al alumnado demostrar su capacidad de

relación y reflexión conceptual, así como el trabajo de indagación realizado para una
mayor precisión y corrección en la asimilación de conceptos.
 □ Desarrollo de cuestión o cuestiones teóricas breves, donde poder exhibir la
adquisición de información y conceptos.
En estas pruebas exigiremos fundamentalmente:
• Coherencia, razonamiento y argumentación.

• Expresión fluida y correcta.
• Adquisición precisa y correcta de conceptos y procedimientos.
• Capacidad crítica, de autoaprendizaje e investigación, y de aplicación y
transferencia de información.
- Entrevistas informales. El diálogo con el alumnado se considera un medio más para

obtener la información que consideremos pertinente en relación con el proceso didáctico.
6.3. Criterios de Calificación
La calificación se llevará a cabo siempre en base a los criterios de evaluación establecidos para
la asignatura.
Se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal,

a la que se añadirá su correspondiente calificación cualitativa:
18
EXPRESIÓN NUMÉRICA CALIFICACIÓN CUALITATIVA

0 – 4’9 Suspenso (SS)
5 – 6’9 Aprobado (AP)
7 – 8’9 Notable (NT)
9 - 10 Sobresaliente (SB)
6.3.1. Calificación de la evaluación final
La nota o calificación de la evaluación final será el resultado de la ponderación entre la media,

siempre flexible, de los datos registrados durante el semestre (control de actividades,
asistencia y participación en clase), y los exámenes parcial y final. Esta ponderación se
establece de la siguiente manera:
 El 90% de la nota final saldrá de los exámenes parcial y final (media aritmética entre
ellos). En el caso de no realizar el examen parcial, el estudiante se examinará de toda
la materia en la prueba final, aplicando este 90% a la calificación obtenida en este
ejercicio.
 El 10% dependerá de los datos registrados en clase a través de las posibles actividades
que se planteen, y de la actitud y participación del estudiante.
6.3.2. Condicionantes de la calificación
La nota final y el proceso de calificación podrán ser modificados por los siguientes
condicionantes:
- Asistencia. Tendrá un valor sobre la nota final de hasta un + 10%. La asistencia

irregular implicaría privar la calificación final de ese + 10%. Si la falta de asistencia supera el
20% de las horas presenciales establecidas para la obtención de los créditos correspondientes
a la materia, la nota final podrá verse reducida la parte proporcional que corresponda al
porcentaje de faltas del alumnado.
- Faltas de ortografía y expresión. Las faltas de ortografía y expresión podrán reducir la

nota hasta un máximo de 4 puntos. Se restarán 0,3 puntos por falta, y podrán ser motivo de
suspenso en casos extremos en los que se comentan faltas de ortografía y expresión muy
graves y/o muy frecuentes.
19
6.4. Calendario de las dos convocatorias anuales de evaluación
El calendario de exámenes se establece de la siguiente manera aproximada:
EXAMEN FECHA APROXIMADA

Parcial 28 de Noviembre
Final: convocatoria ordinaria 1ª 23 de Enero
Convocatoria ordinaria 2ª Primera semana de Septiembre
Este calendario podrá modificarse en función de las necesidades y evolución del alumnado, y
de los requerimientos que se planteen desde el Centro.
Convocatoria ordinaria 2a: Septiembre. El alumnado que no haya superado todos los
contenidos que componen la materia en Febrero, con una puntuación igual o superior a cinco
puntos, deberá examinarse en Septiembre de toda la materia al completo, mediante un
examen de las mismas características que los realizados durante el curso. Es decir, todo el que
haya superado sólo una parte y, desde luego, todo el que no haya superado ninguna parte de
esos contenidos, deberá examinarse en Septiembre de la materia completa.
7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Nuestras actividades complementarias incluirán visitas a museos, exposiciones temporales y

edificios artísticos, así como a conferencias y coloquios de interés para la materia. Estas
actividades se irán concretando durante el proceso de acción didáctica, según vayamos
considerando conveniente, y si se dan las condiciones propicias.
Todas ellas estarán directamente relacionadas con los contenidos conceptuales y

procedimentales de los diversos temas impartidos hasta el momento de la realización, y de
todas ellas se exigirá la elaboración de una memoria de actividad, donde aparezcan
determinados detalles que demuestren el aprovechamiento de la misma.
20
8. BIBLIOGRAFÍA Y ENLACES RECOMENDADOS
ADORNO, Theodor: Teoría estética, Madrid: Taurus, 1980
BARASCH, M.: Teorías del arte, Madrid: Alianza Editorial, 1999
BELTING, Hans: Florencia y Bagdad: Una historia de la mirada entre Oriente y Occidente,
Madrid: Akal, 2012
BOZAL, Valeriano: Historia de las Ideas Estéticas (2 vols.), Madrid: Historia 16, 1997
BOZAL, Valeriano: Historia de las ideas artísticas y de las teorías estéticas contemporáneas,
Madrid: Visor, 2000
CHIPP, Herschel B.: Teorías del arte contemporáneo. Fuentes artísticas y opiniones críticas,
Madrid: Akal, 1995
DANTO, Arthur C.: El final del arte, en El Paseante, 1995, núm. 22-23.
DANTO, Arthur C.: Después del fin del arte: el arte contemporáneo y el linde de la historia,
Barcelona: Paidós, 1999
DICKIE, George: El círculo del arte: una teoría del arte, Barcelona: Paidós, 2005
FOSTER, Hal, y otros: Arte desde 1900, Madrid: Akal, 2006
GOMBRICH, E.H.: Gombrich esencial: textos escogidos sobre arte y cultura, Madrid: Debate,
2004
GOMBRICH, E.H.: Historia del Arte, Madrid: Debate, 1995
GOODMAN, Nelson: Los Lenguajes del Arte, Barcelona: Seix Barral, 1976
GUASCH, Anna María: El arte último del siglo XX: del posminimalismo a lo multicultural,
Madrid: Alianza Forma, 2000
GUASCH, Anna María: La crítica dialogada: entrevistas sobre arte y pensamiento actual (2000-
2007), Murcia: Cendeac, 2007
HAUSKELLER, Michael: ¿Qué es el arte?: posiciones de la estética desde Platón a Danto,

Valencia: Diálogo, 2008
HUGHES, Robert: El Impacto de lo nuevo: el arte del siglo XX, Barcelona: Galaxia Gutenberg,
2000
JIMENEZ, José: Teoría del Arte, Madrid: Tecnos/Alianza, 2009
21
KANDINSKY, Wassily: De lo espiritual en el arte, Barcelona: Barral, 1982
KANT, Inmanuel: Crítica del Juicio, Madrid: Austral, 1999
KUSPIT, Donald: El Fin del Arte, Madrid: Akal, 2006
LIESSMANN, Konrad Paul: Filosofía del arte moderno, Barcelona: Herder, 2006
MARÍAS, Fernando: Teoría del Arte II. Col. Conocer el Arte, Madrid: Historia 16, 1996
MARTÍNEZ, Amalia: Arte del s. XX 1: De la pincelada de Monet al gesto de Pollock, Servicio de

Publicaciones de la Universidad Politécnica de Valencia, 2000
MARTÍNEZ, Amalia: Arte del s. XX 2: De Andy Warhol a Cindy Shermann, Servicio de

Publicaciones de la Universidad Politécnica de Valencia, 2000
PANOFSKY, Erwin: La perspectiva como forma simbólica, Barcelona: Tusquets, 1999
PANOFSKY, Erwin: Idea: contribución a la historia de la teoría del arte, Madrid: Cátedra, 2004
PANOFSKY, Erwin: Estudios sobre iconología, Madrid: Alianza, 2008
PANOFSKY, Erwin: El significado en las artes visuales, Madrid: Alianza, 2008
TATARKIEWICZ, W.: Historia de la Estética (3 vols.), Madrid: Akal, 1987
VALVERDE, J.M.: Breve Historia y antología de la estética, Barcelona: Ariel, 1987.
WORRINGER, Wilhelm: Abstracción y naturaleza (traducción de Mariana Frenk),
México: FCE., 1953
8.1. Webgrafía o enlaces recomendados
Sin duda el alumnado sabrá sacar gran provecho de la información disponible en Internet.
Desde aquí solo queremos hacer la recomendación de tratar esta información con la
suficiente cautela.
Hay que tener siempre en cuenta que hay una abundante y variada información sobre
temática artística circulando por la red, pero no siempre está contrastada ni la fuente es
fiable. Existen páginas personales, blogs, foros, etc., entre los que podemos encontrar
informaciones útiles y de calidad pero, por regla general y siempre que sea posible, será
preferible la información ofrecida por páginas institucionales y oficiales (Museos,
Fundaciones, Universidades, Centros de estudios, Administraciones públicas, etc.).
22
DENOMINACIÓN: Hª DEL DISEÑO. Siglos XIX, XX y actual Curso: 1º
MATERIA: Hª DE LAS ARTES Y EL DISEÑO
Anual Semestral X
Formación básica X
Obligatoria de Optativa
especialidad
PROFESOR/A
NOMBRE: ÁNGELES CRISOL MARCELO
DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE
La asignatura aborda el conocimiento de la Teoría e historia del diseño en el contexto del arte y la
arquitectura. Conocimiento, análisis y significado histórico del diseño. Origen del concepto diseño. Reales
Fábricas, Revolución Industrial, Arts and Crafts y Modernismo. La Bauhaus y otras escuelas de diseño en
Europa. Consolidación del diseño. La democratización del diseño a partir del final de la 2ª G.M.
Tendencias, diseñadores/as, y empresas emblemáticas del diseño contemporáneo. Concepto glocal del
diseño: piensa global y actúa local. Métodos de investigación y experimentación propios de la materia.
ESTUDIOS ARTÍSTICOS SUPERIORES

DE DISEÑO
Guía docente de Hª DEL DISEÑO. Siglos XIX,
Curso 2014/2015
XX y actual
ESPECIALIDAD DISEÑO DE PRODUCTO
ESQUEMA DE LA GUÍA
1. Datos de identificación 5. Metodología y Actividades Evaluables
2.Descripción y contextualización de la 6. Procedimientos Evaluación y Calificación
materia en el marco de la titulación 7. Actividades Complementarias
3. Competencias de la asignatura 8. Bibliografía y enlaces recomendados
4. Contenidos y Temporalización
1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN
DATOS DE LA ASIGNATURA
Centro Escuela de Arte de Huelva
Nivel Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño
Especialidad Diseño de Producto
Denominación Hª del Diseño. Siglos XIX, XX y actual
Materia a la que se vincula Historia de las Artes y el Diseño
Horario de la asignatura Jueves de 18’30h. a 19’30h.
Viernes de 19’30 h. a 21’30h.
Lugar donde se imparte Aula 21
Duración 125 horas
Horas lectivas semanales 3 horas
Horas no presenciales semanales 4 horas
Créditos ECTS 4
Curso 1º
Carácter de la asignatura Semestral
Prelación con otras asignaturas Ninguna
Tipo de asignatura Formación Básica
2
Ratio 1/20
DATOS DE LOS PROFESORES
Profesor/es responsable/s Ángeles Crisol Marcelo

Departamento Historia del Arte
Correo electrónico [email protected]
2. DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA MATERIA EN EL MARCO DE LA TITULACIÓN
La asignatura Historia del Diseño, vinculada a la materia Historia de las Artes y del Diseño,
representa uno de los programas más teóricos del currículo asociado a la especialidad de
Estudios Artísticos Superiores de Diseño de Producto.
El conjunto formado por el estudio de las artes, su evolución estético-artística, las teorías que
se han venido generando, así como la incursión decidida en el mundo de las vanguardias
históricas y tendencias artísticas recientes y actuales, justifica por sí mismo la integración de
nuestras asignaturas dentro del marco de una titulación cuya finalidad y objetivo básico es la
formación cualificada de profesionales en el ámbito del diseño.
Para conseguir una correcta comprensión, definición y optimización de los productos y

servicios del diseño, se requiere del dominio de principios teóricos y prácticos del diseño, de la
integración de diversos lenguajes que les permitan la materialización de mensajes y
ambientes.
Los conocimientos, métodos y procedimientos humanístico-artísticos proporcionan la

posibilidad de generar valores de significación artística, cultural, social y medioambiental, en
respuesta a los cambios sociales y tecnológicos que se vayan produciendo, tal y como se
determina en la normativa en relación a las finalidades de estas Enseñanzas Artísticas
Superiores.
Con todo, se hace necesario evidenciar, y casi justificar, la integración de nuestros contenidos
en unas enseñanzas orientadas fundamentalmente al desarrollo de las competencias
profesionales.
Nuestra labor docente, desde las asignaturas más eminentemente teóricas de estos estudios,
consiste básicamente en aportar una sólida base teórica y conceptual a los métodos,
procedimientos, destrezas y realizaciones prácticas de otras. Sin embargo, es un desarrollo
teórico a llevar a cabo en función de unas experiencias prácticas, es decir, tenemos que
3
orientar nuestras materias de manera que el conocimiento de los procesos artísticos y teorías
asociadas, tradicionales y actuales, favorezca la valoración y la aplicación de las artes plásticas
como lenguaje creativo universal y como medio de expresión cultural.
Por ello, hemos de incidir en aspectos culturales, expresivos y especulativos, para lo cual
impartiremos nuestras asignaturas siempre sobre el comentario de imágenes, con una
metodología fundamentalmente activa y participativa, fomentando la reflexión estética y el
análisis de los procesos de renovación de las artes, lo que a su vez les ayudará a desarrollar el
potencial de autoaprendizaje y de adaptación a la evolución artística y tecnológica.
Igualmente, favoreceremos el uso de diferentes cauces de información sobre la materia, de

manera que les capacite para el desempeño de iniciativas personales y profesionales en el
futuro. En suma, impartiremos la Historia en base, sobre todo, a la adquisición de
procedimientos (análisis y comentario de textos e imágenes) y actitudes (valoraciones,
conductas, etc.), más que a conceptos. Estos últimos se adquirirán sólo mediante aquéllos,
exigiéndose siempre la reflexión por encima de la memorización.
3. COMPETENCIAS DE LA ASIGNATURA
Entre las competencias transversales y generales establecidas para las Enseñanzas Artísticas
Superiores de Diseño, enumeramos aquellas que nuestra asignatura puede contribuir a
desarrollar según las Instrucciones 27 de febrero de 2013, de la Dirección General de
Ordenación y Evaluación Educativa, sobre la implantación con carácter experimental del
primer curso de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño en el curso académico
2012/2013, Anexo II.
Del mismo modo, extraemos de entre las competencias específicas de la especialidad de

Diseño de Producto, precisadas en las mismas instrucciones, las que atañen de manera
directa o indirecta a la asignatura Ha del Arte y Estética.
Por último, concretamos las competencias específicas que pretendemos alcanzar en el

alumnado mediante el estudio de Hª del Diseño, de forma que precisamos y detallamos
nuestras pretensiones concretas en relación a lo establecido en las instrucciones citadas para
las competencias transversales y generales de los Estudios Superiores de Diseño, y para las
competencias específicas de la especialidad en Diseño de Producto. Es decir, pretendemos
delimitar los resultados concretos a alcanzar en la asignatura o resultados de aprendizaje que
han de obtenerse.
3.1. Competencias transversales del Título Superior de Diseño
4
De entre las competencias transversales establecidas para el Título Superior de Diseño, la

asignatura Historia del Diseño contribuye al desarrollo de las siguientes:
 8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
 11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y

 12. Adaptarse, en condiciones de competitividad, a los cambios culturales, sociales y

artísticos, y a los avances que se producen en el ámbito profesional, además de
 17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia

del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de
generar valores significativos.
3.2. Competencias generales del Título Superior de Diseño
De entre las competencias generales establecidas para el Título Superior de Diseño, la

asignatura Historia del Diseño contribuye al desarrollo de las siguientes:
 5. Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la
cultura y el comercio.
 6. Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales

del diseño.
 11. Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber

evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.
 12. Profundizar en la historia y la tradición de las artes y el diseño.
 13. Conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño.
 19. Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación.
 21. Dominar la metodología de investigación.
3.3. Competencias específicas del Título de Graduado/a en Diseño en la

especialidad de Diseño de Producto
De entre las competencias específicas establecidas para el Título de la especialidad de Diseño

de Producto, la asignatura Historia del diseño contribuye al desarrollo de las dos
competencias que indicamos a continuación:
5
 13. Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla

el diseño de producto.
 15. Reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, su incidencia en la

mejora de la calidad de vida y del medio ambiente, y su capacidad para generar
identidad, innovación y calidad en la producción.
Sin embargo, consideramos que a través de los contenidos de la asignatura Historia del
Diseño podemos favorecer, además, la consecución de la competencia específica n° 4, según
puede observarse en nuestra relación de objetivos específicos de la asignatura (apartado
3.4.):
 4. Valorar e integrar la dimensión estética en relación al uso y funcionalidad del

producto.
3.4. Competencias específicas que desarrolla Hª del Arte y la Estética
Junto a cada una de nuestras competencias específicas, concretadas a continuación,

señalamos el número de las competencias transversales, generales y específicas del título, a
cuyo desarrollo contribuye particularmente nuestra competencia específica:
COMPETENCIAS
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS Hª del Diseño
Transvers. Generales Especif.
a) Desarrollar la imaginación, la sensibilidad artística, 5

las capacidades de análisis y síntesis, el sentido crítico,
8 11 15
así como potenciar las actitudes creativas necesarias
11 12 4
para la resolución de los problemas propios de las
actividades relacionadas con el diseño. 19
b) Conocer la historia y la tradición del diseño, y 6

11
profundizar en ellas para extraer las variables que 12 13
12
pueden incidir en sus diferentes manifestaciones. 13
c) Saber valorar y seleccionar con rigor crítico la

8 5
significación artística, cultural y social del diseño
11 6 15
enriquecida por la evolución de la investigación
12 12
científica y del progreso tecnológico.
6
d) Proveerse, a través del análisis de las creaciones

históricas, de recursos teóricos que permitan distinguir 15
8 5
una correcta interacción entre creación artística, 4
función y promoción.
e) Identificar, interpretar, analizar y comentar

5 15
adecuadamente obras de diseño relevantes, 8
6 4
atendiendo a forma, función y significado.
f) Desarrollar capacidades de autoaprendizaje y 8 19

15
transferencia y/o aplicación de conocimientos. 12 21
g) Trabajar con aprovechamiento en equipos de

carácter multidisciplinar, garantizando la utilización 11 15
11
adecuada e integrada de los conocimientos, criterios, 12 4
habilidades y destrezas adquiridos.
h) Desarrollar la comprensión visual y conceptual del

8 5 15
lenguaje del diseño y valorar adecuadamente su
12 12 4
significado.
6
i) Valorar la actitud del creador a través de los tiempos 11
12 13
y su inserción en la correspondiente estructura social. 12
13
j) Valorar la identidad formal del diseño en el mercado 5

11 15
de consumo, y la influencia de los medios de masas en 6
12 4
el arte y en el diseño. 12
4. CONTENIDOS Y TEMPORALIZACIÓN. TRABAJO AUTÓNOMO
La asignatura Hª del Diseño corresponde a 5 créditos ECTS (1 crédito ECTS = 25 horas) y ha de

desarrollarse durante el segundo semestre del curso en tres horas lectivas semanales, lo que
supone un total de 52 horas de clase presencial y 73 horas de trabajo autónomo. Esto
representa que por cada hora lectiva, el alumno deberá dedicar algo más de una hora (1 hora
7
y cuarto aproximadamente) al trabajo autónomo.

Las horas de trabajo autónomo quedarán repartidas entre las actividades que exponemos a
continuación y que el alumno debe realizar fuera del aula:
■ búsqueda y procesado de información conforme a los recursos bibliográficos que se

vayan proponiendo.
■ trabajos de análisis, interpretación y explicación de imágenes y textos relacionados

con los contenidos de la materia. Estos trabajos se revisarán y corregirán en clase de acuerdo
con lo especificado en el apartado n° 5.
■ estudio y preparación de exámenes.
Los contenidos que se desarrollarán durante las 52 horas de clase presencial son los que
especificamos a continuación, junto a la temporalización prevista:
SEGUNDO SEMESTRE
PRIMER BLOQUE TEMÁTICO:
TEMA Siglos XVIII y XIX. Origen del concepto de diseño. Reales Fábricas. TEMPOR.
Revolución Industrial y diseño. Del Arts and Crafts al Modernismo.
Origen del concepto de diseño. 1775, Definición en la Real Cédula Feb.

1 de creación de la Escuela Gratuitas de Diseño: Barcelona, Madrid y
5-6
Zaragoza. Antecedentes. El diseño en otros ámbitos creativos.
Feb.
2 Reales Fábricas. Inicios del diseño.
12 - 13
Feb.
3 Revolución Industrial y diseño. Sociedad y cultura industriales.
19 - 20
Del Arts and Crafts al Modernismo. La Exposición Universal de

Londres. Industria y esteticismo. Los discursos y el movimiento Arts Feb.
4 and Crafts. John Ruskin y William Morris. El modernismo: fuentes y
26 - 27
repertorio iconográfico. Ámbitos de intervención: del cristal al
diseño gráfico. Austria: Los Wiener Werkstätte.
TEMA
SEGUNDO BLOQUE TEMÁTICO: TEMPOR.
Primera mitad del siglo XX. La Deustche Werkbund. La Bauhaus,
8
D’Stijl y el Funcionalismo. Consolidación del diseño. Art Déco. La

profesionalización del diseño en USA.
Mar.
La Deustche Werkbund. Hacia el racionalismo productivo. Peter
5 Behrens y la AEG. 5-6
Mar.
6 La Bauhaus: maestros, talleres y productos. Funcionalidad y
sencillez. 12 - 13
Mar.
7 D’Stijl y el Funcionalismo.
19 - 20
Mar.
8 Consolidación del diseño. Funcionalismo racionalista.
26 - 27
Abril
9 Art Déco. Expansión y áreas de influencia.
9 - 16
Abril
10 La profesionalización del diseño en USA. Expansión aerodinámica y
organicismo. 17 - 23
TERCER BLOQUE TEMÁTICO:

TEMA Segunda mitad del siglo XX y siglo XXI. La democratización del TEMPOR.
diseño a partir del final de la Segunda Guerra Mundial. Concepto
glocal del diseño.
La democratización del diseño a partir del final de la Segunda

Abril
11 Guerra Mundial. Fundamentos del Funcionalismo. Arquitectura e
Ingeniería. Desarrollos nacionales: USA, Alemania (Ulm), Italia (Bel 24 - 30
Design), Francia, Inglaterra, Japón.
Mayo
12 Diseño Pop, Op y Psicodelia. El diseño de la era espacial.
7-8
Mayo
13 Diseño postmoderno. Reacción al Funcionalismo. Fundamentos
teóricos. Del diseño Radical a Memphis. Tecnología e innovaciones. 14 - 15
Mayo
Concepto glocal del diseño. Diseño en el cambio de milenio: la 28 – 29
14 innovación tecnológica. Ecodiseño, compromiso social y diseño de
Junio
la necesidad. Diseño español: ss. XX y XXI.
4-5
5. METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES EVALUABLES
9
La metodología a aplicar durante el proceso didáctico será fundamentalmente activa y

participativa, favoreciendo el trabajo individual y cooperativo del alumnado en el aula y la
asimilación deliberada de la información. El docente actuará como guía, haciendo realidad el
conjunto de normas y decisiones que organizarán la acción didáctica, interviniendo en el
diseño y planificación del proceso y facilitando siempre el aprendizaje del alumnado.
El alumnado será constructor de su propio conocimiento, protagonista de sus aprendizajes y
principal punto de referencia para la toma de decisiones en la acción metodológica: ideas
previas, necesidades que se planteen, etc.
Es fundamental la adquisición de aprendizajes significativos o, lo que es lo mismo, de la
máxima calidad, para lo que resulta imprescindible crear un clima de motivación y estímulo,
tratando necesariamente de despertar el máximo interés del alumnado en los contenidos.
Guiarán nuestra actuación docente una serie de principios básicos o directrices
metodológicas:
- Fomentar el carácter reflexivo del aprendizaje frente al memorístico, mecánico y

repetitivo. Para ello se presentarán los conceptos siguiendo una secuencia lógica y ordenada.
- Facilitar la transferencia de conocimiento o información, ayudando a establecer

conexiones entre conceptos anteriores y nuevos. No se suministrará de golpe demasiada
información, pues somos procesadores de capacidad limitada, y se harán repasos previos que
ayuden a codificar el nuevo material.
- Estimular la motivación a través de las siguientes estrategias:
• Crear un clima favorable desde el primer día de curso: mostrando una actitud
cooperativa y flexible, procurando crear un ambiente distendido,
negociando y no imponiendo, respetando los diferentes puntos de vista,
etc.
• Crear centros de interés: activando la curiosidad, planteando y suscitando
dudas o problemas que tengan que resolver, demostrando la
aplicabilidad y utilidad de los contenidos, relacionándolos con sus
experiencias y conocimientos previos, etc.
• Estimular la participación del alumnado, atendiendo a sus características
individuales: escuchando todas sus intervenciones y valorándolas,
facilitando la formación para el autoaprendizaje, y propiciando la
10
evaluación de todo el proceso docente (incluida la actuación del

profesorado) mediante la cumplimentación voluntaria por parte del
alumnado de un cuestionario al final del proceso, que facilite la
evaluación y mejora de la actividad docente.
• Plantear las clases de manera activa: proponiendo actividades atractivas,
utilizando recursos novedosos, ejemplos, anécdotas, etc., que activen el
interés e inciten a la máxima atención.
- Favorecer la comunicación y la expresión libres.
- Favorecer el rendimiento académico, sin agobiar o deshumanizar.
En cuanto a nuestras estrategias metodológicas o métodos concretos y pasos a seguir dentro

del esquema general del proceso didáctico para favorecer la consecución de nuestros
objetivos y el desarrollo de las competencias, aplicaremos las siguientes:
 Breve repaso previo de conocimientos anteriores, necesarios para abordar los

nuevos.
 Iniciación a los nuevos conceptos a tratar con una breve exposición verbal de los
puntos fundamentales (sobre la base de un mapa conceptual), intentando incluirlos y
situarlos en el planteamiento general del bloque temático, y en su contexto histórico-
artístico.
 Desarrollo teórico de los contenidos, siempre apoyado en proyecciones de imágenes

o comentarios de textos adecuados y pertinentes. Descripción y explicación en clase
de diferentes aspectos que ayuden a conocer y comprender en profundidad las
características específicas del tema a tratar.
 Realización de actividades de reestructuración de ideas y de desarrollo o aplicación

de nuevas ideas en base, sobre todo, al comentario de imágenes y textos por parte
del estudiante, de manera que se favorezca la asimilación de los contenidos y la
consecución de los objetivos de la asignatura, así como la ampliación y
profundización en el conocimiento. Estas actividades constituyen una especie de
control u orientación para que el alumnado encauce adecuadamente su instrucción,
como prácticas previas o entrenamiento para los exámenes.
11
 Actividades de evaluación: examen parcial y examen final. Se realizarán dos pruebas

objetivas escritas en el semestre, un examen parcial a mediados del recorrido y otro
examen al final, en el que podrán recuperarse los contenidos no superados en el
parcial.
6. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
La evaluación implica recoger información, emitir juicios o calificar y tomar decisiones para
mejorar a lo largo de todo el proceso docente, al mismo tiempo que se va produciendo el
aprendizaje. Todos los elementos que intervienen en la acción didáctica son susceptibles de
ser evaluados, incluida la propia guía docente.
Será una evaluación cualitativa y explicativa, ofreciendo datos e interpretaciones significativas

para valorar y entender los procesos seguidos.
El procedimiento de evaluación cuenta en su desarrollo con tres momentos fundamentales:
- Evaluación diagnóstica. En relación al nivel de conocimientos previos, permite conocer

el nivel cognitivo de partida a comienzos del proceso.
-
- Evaluación procesual. Se intentará valorar si el proceso enseñanza- aprendizaje se está
llevando a cabo adecuadamente. Nos ayudarán los resultados de las actividades y
de las pruebas de evaluación.
-
- Evaluación de término o sumativa. Permitirá sustraer la información necesaria para
emitir la calificación, y se hará a partir de las anteriores evaluaciones (diagnóstica y
procesual) más las actividades e instrumentos propios de evaluación. Se tendrán
en cuenta todos los elementos que intervienen en el proceso didáctico.
Se emplearán para la evaluación criterios de evaluación, instrumentos de evaluación, y

procedimientos o criterios de calificación (detallados a continuación en los apartados 6.1, 6.2 y
6.3), que permitirán recoger toda la información que se precisa y valorar si el aprendizaje que
se ha producido es el adecuado.
12
6.1. Criterios de evaluación
Los criterios de evaluación se configuran como los referentes de la evaluación, pues

determinan los logros que el alumnado debe haber obtenido al término del proceso. De este
modo, al formular nuestros criterios de evaluación se determina el tipo de aprendizaje
(capacidad) y el grado (nivel de exigencia) que debe alcanzar el alumnado respecto a los
contenidos y competencias específicas que desarrolla la asignatura, y, como consecuencia,
también respecto a las capacidades definidas en las competencias transversales, generales y
específicas del título de Diseño de Producto.
Así, la evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante se basará en el grado y nivel de
adquisición y consolidación de las competencias transversales, generales y específicas
definidas para estos estudios, según el Real Decreto 633/ 2010 de 14 de mayo, por el que se
regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Diseño.
Una vez hemos concretado en cada una de las competencias específicas de Hª del Diseño su
correspondencia con aquellas competencias del título que atañen a nuestra asignatura
(apartado 3.4. de este documento), especificamos seguidamente nuestros criterios de
evaluación. Vinculamos aquellos que hemos seleccionado (entre los que dictan las
Instrucciones 27 de febrero de 2013, Anexo III), por su correspondencia con Hª del Diseño, con
cada una de las competencias a alcanzar por nuestros estudiantes.
6.1.1. Criterios de evaluación transversales para los estudios superiores de Diseño
mayo de 2012.
específicas
TRANSVERSALES Hª del Diseño Transvers. Generales Especif.
8 5
2. Demostrar capacidad para recoger, c d 13
analizar y sintetizar información 11 11
e f 15
significativa y gestionarla 12 12
adecuadamente. g h 4
17 19
13
8 5
a b 13
7. Demostrar capacidad de desarrollar 11 11
razonada y críticamente ideas y c e 15
argumentos. 12 12
h i 4
17 19
10. Demostrar la aplicación, en la práctica 8 5

g 13
laboral, de una ética profesional 11 11
basada en la apreciación y sensibilidad i 15
estética, medioambiental y hacia la 12 12
j 4
diversidad. 17 19
11. Demostrar capacidad para la

adaptación, en condiciones de 8 5
a 13
competitividad, a los cambios 11 11
culturales, sociales y artísticos, a sus c 15
novedades y avances, y para 12 12
f 4
seleccionar los cauces adecuados de 17 19
formación continuada.
16. Demostrar capacidad para contribuir 8 5

a la sensibilización social de la 13
importancia del patrimonio cultural, su b 11 11
15
incidencia en los diferentes ámbitos y d 12 12
su capacidad de generar valores 4
significativos. 17 19
6.1.2. Criterios de evaluación generales para los estudios superiores de Diseño
mayo de 2012.
específicas
GENERALES Hª del Diseño Transvers. Generales Especif.
8
3. Demostrar capacidad para establecer c d 5 13
relaciones entre el lenguaje formal, el 11
e 11 15
lenguaje simbólico y la funcionalidad 12
específica. h j 12 4
17
14
5
5. Demostrar capacidad para actuar como c d 8 13
mediadores entre la tecnología y el 11
e 12 15
arte, las ideas y los fines, la cultura y el 12
comercio. h j 17 4
19
b c
6. Demostrar capacidad para 6
promover el conocimiento de los d e 12 13
12
aspectos históricos, éticos, sociales h i 17 15
y culturales del diseño. 13
j
11. Demostrar capacidad de 8 5

comunicar ideas proyectos a los 13
a e 11 11
clientes, argumentar 15
razonadamente, saber evaluar las g h 12 12
4
propuestas y canalizar el diálogo. 17 19
8
b d 5 13
12. Demostrar capacidad para 11
profundizar en la historia y la tradición e 11 15
de las artes y el diseño. 12
h i 12 4
17
8
13. Demostrar capacidad para conocer b d 5 13
el contexto económico, social y 11
e 11 15
cultural en que tiene lugar el 12
diseño. h i 12 4
17
14. Demostrar capacidad para valorar

a b 11
la dimensión del diseño como 5 15
factor de igualdad y de inclusión c 12
social, y como transmisor de 6 4
h j 17
valores culturales.
17. Demostrar capacidad de plantear,

evaluar y desarrollar estrategias de f 8 15
19
aprendizaje adecuadas al logro de g 12 4
6.1.3. Criterios de evaluación específicos para la especialidad de Diseño de Producto
mayo de 2012.
15
específicas
ESPECÍFICOS Hª del Diseño Transvers. Generales Especif.
4. Demostrar que valora e integra la c d 5

dimensión estética en relación al 11 4
uso y funcionalidad del producto. e h 8
12. Demostrar que conoce el contexto b c 8 5 13

económico, social, cultural e histórico
d i 12 11 15
en el que se desarrolla el diseño de
producto. j 17 12 4
14. Demostrar capacidad para reflexionar 8

sobre la influencia social positiva del a c 5 13
diseño, su incidencia en la mejora de la 11
d f 11 15
calidad de vida y del medio ambiente, 12
y su capacidad para generar identidad, h j 12 4
innovación y calidad en la producción. 17
6.1.4. Criterios de evaluación mínimos para la materia de Historia del Diseño
Establecemos estos criterios de evaluación mínimos con intención de fijar, precisar y definir
claramente los conceptos y procedimientos que, como mínimo, debe dominar el alumnado
para superar la asignatura, de manera que aseguremos un suficiente desarrollo de las
competencias transversales, generales y específicas que nos atañen.
 Demostrar capacidad de análisis, síntesis, abstracción e imaginación.

 Conoce y entiende la evolución de formas, funciones y significados artísticos en el
diseño a lo largo de su historia.
 Conoce el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño.
 Identifica e interpreta obras relevantes del diseño atendiendo a su significado
artístico, cultural y social.
 Analiza y comenta imágenes y textos históricos, en base a razones y argumentos
coherentes y sólidos, y con la expresión adecuada y correcta.
 Aprecia, conoce y valora correctamente los replanteamientos que suponen el
arte y el diseño contemporáneos en todas sus variantes, y valora sus relaciones
con el mercado de consumo y la influencia de los medios de masas.
16
6.2. Instrumentos de Evaluación
Es importante efectuar sistemáticamente la toma de datos, recurriendo a instrumentos

adecuados a cada situación o actividad. La valoración de la información así obtenida y el
diálogo tendrán efectos de corrección o refuerzo, ayudando a mejorar al alumnado.
Los procedimientos usados para evaluar el proceso de enseñanza-aprendizaje son los

siguientes:
- Observación directa y registro. La observación directa y el control periódico del

trabajo, rendimiento y aptitudes del alumnado, es la fuente más inmediata para comprobar
sus progresos y/o posibles dificultades de aprendizaje: actitudes de iniciativa e interés por el
trabajo, participación en las diversas actividades, dificultades concretas en cualquier ámbito de
nuestra materia,...
- Revisión de actividades. La revisión y corrección de las actividades elaboradas por el

alumno se llevará a cabo mediante la observación directa durante la realización (actividades de
expresión oral: debates, coloquios, comentarios, etc.), y/o mediante la lectura, revisión o
corrección de los trabajos (actividades realizadas por escrito: trabajos, comentarios, etc.). Se
valorarán la adquisición de nuevos conceptos, la corrección de la expresión oral o escrita, la
capacidad crítica y creativa y el potencial de autoaprendizaje, fundamentalmente. De todo ello
se informará conveniente y detalladamente al alumnado.
- Pruebas objetivas escritas o exámenes. Estas pruebas se plantearán de manera que

no impliquen sólo el uso de la memoria, o en todo caso, primando la memoria visual y la
reflexión. Se realizarán dos exámenes: un parcial y un final. Ambos constarán de tres apartados
como máximo:
 □ Análisis y comentario de imágenes, con lo que valoraremos la aplicación y

grado de asimilación de conceptos y procedimientos. Se les facilitará una guía con los
puntos a desarrollar:
• Contexto histórico-artístico
• Cronología aproximada
• Autor (en su caso)
• Estilo o tendencia artística (en su caso)
• Análisis formal, funcional, técnico y estético-artístico.
17
 □ Comentario de texto que permita al alumnado demostrar su capacidad de

relación y reflexión conceptual, así como el trabajo de indagación realizado para una
mayor precisión y corrección en la asimilación de conceptos.
 □ Desarrollo de cuestión o cuestiones teóricas breves, donde poder exhibir la
adquisición de información y conceptos.
En estas pruebas exigiremos fundamentalmente:

• Coherencia, razonamiento y argumentación.
• Expresión fluida y correcta.
• Adquisición precisa y correcta de conceptos y procedimientos.
• Capacidad crítica, de autoaprendizaje e investigación, y de aplicación y
transferencia de información.
- Entrevistas informales. El diálogo con el alumnado se considera un medio más para

obtener la información que consideremos pertinente en relación con el proceso didáctico.
6.3. Criterios de Calificación
La calificación se llevará a cabo siempre en base a los criterios de evaluación establecidos para
la asignatura.
Se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal,

a la que se añadirá su correspondiente calificación cualitativa:
EXPRESIÓN NUMÉRICA CALIFICACIÓN CUALITATIVA

0 – 4’9 Suspenso (SS)
5 – 6’9 Aprobado (AP)
7 – 8’9 Notable (NT)
9 - 10 Sobresaliente (SB)
6.3.1. Calificación de la evaluación final
La nota o calificación de la evaluación final será el resultado de la ponderación entre la media,

siempre flexible, de los datos registrados durante el semestre (control de actividades,
18
asistencia y participación en clase), y los exámenes parcial y final. Esta ponderación se

establece de la siguiente manera:
 El 90% de la nota final saldrá de los exámenes parcial y final (media aritmética entre
ellos). En el caso de no realizar el examen parcial, el estudiante se examinará de toda
la materia en la prueba final, aplicando este 90% a la calificación obtenida en este
ejercicio.
 El 10% dependerá de los datos registrados en clase a través de las posibles actividades
que se planteen, y de la actitud y participación del estudiante.
6.3.2. Condicionantes de la calificación
La nota final y el proceso de calificación podrán ser modificados por los siguientes
condicionantes:
- Asistencia. Tendrá un valor sobre la nota final de hasta un + 10%. La asistencia

irregular implicaría privar la calificación final de ese + 10%. Si la falta de asistencia supera el
20% de las horas presenciales establecidas para la obtención de los créditos correspondientes
a la materia, la nota final podrá verse reducida la parte proporcional que corresponda al
porcentaje de faltas del alumnado.
- Faltas de ortografía y expresión. Las faltas de ortografía y expresión podrán reducir la

nota hasta un máximo de 4 puntos. Se restarán 0,3 puntos por falta, y podrán ser motivo de
suspenso en casos extremos en los que se comentan faltas de ortografía y expresión muy
graves y/o muy frecuentes.
6.4. Calendario de las dos convocatorias anuales de evaluación
El calendario de exámenes se establece de la siguiente manera aproximada:
EXAMEN FECHA APROXIMADA

Parcial 10 de Abril
Final: convocatoria ordinaria 1ª 19 de Junio
Convocatoria ordinaria 2ª Primera semana de Septiembre
19
Este calendario podrá modificarse en función de las necesidades y evolución del alumnado, y
de los requerimientos que se planteen desde el Centro.
Convocatoria ordinaria 2a: Septiembre. El alumnado que no haya superado todos los
contenidos que componen la materia en Febrero, con una puntuación igual o superior a cinco
puntos, deberá examinarse en Septiembre de toda la materia al completo, mediante un
examen de las mismas características que los realizados durante el curso. Es decir, todo el que
haya superado sólo una parte y, desde luego, todo el que no haya superado ninguna parte de
esos contenidos, deberá examinarse en Septiembre de la materia completa.
7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Nuestras actividades complementarias incluirán visitas a museos, exposiciones temporales y

edificios artísticos, así como a conferencias y coloquios de interés para la materia. Estas
actividades se irán concretando durante el proceso de acción didáctica, según vayamos
considerando conveniente, y si se dan las condiciones propicias.
Todas ellas estarán directamente relacionadas con los contenidos conceptuales y

procedimentales de los diversos temas impartidos hasta el momento de la realización, y de
todas ellas se exigirá la elaboración de una memoria de actividad, donde aparezcan
determinados detalles que demuestren el aprovechamiento de la misma.
8. BIBLIOGRAFÍA Y ENLACES RECOMENDADOS
CAMPI, Isabel: La idea y la materia. Vol. 1: El diseño de producto en sus orígenes. Gustavo Gili,
Barcelona, 2007
DORMER, Peter: El diseño desde 1945. Destino, Barcelona, 1995
FIEL, Charlotte & Peter: El diseño industrial de la A a la Z. Taschen, Colonia, 2003
FRUTIGER, Adrián: Signos, símbolos, marcas y señales. Gustavo Gili, Barcelona, 1981
FUSCO, Renato: Historia del Diseño. Santa & Cole, Barcelona, 2005
20
GAY, Aquiles y SAMAR, Lidia: El diseño industrial en la historia. Tec, Córdoba-Argentina, 2007
GIRALT-MIRACLE, Daniel y Otros: Diseño industrial en España. Catálogo exposición Centro de

Arte Reina Sofía. Plaza y Janés, 1998
GUASCH, Anna María: El arte último del siglo XX: del posminimalismo a lo multicultural,
Madrid: Alianza Forma, 2000
HESKETT, John: Breve historia del diseño industrial. Ediciones del Serbal, Barcelona, 1988
MALDONADO, Tomás: El diseño industrial reconsiderado. Definición, historia, bibliografía.

Gustavo Gili, Barcelona, 1993
MUNARI, Bruno: Cómo nacen los objetos. Apuntes para una metodología proyectual. Gustavo
Gili, Barcelona, 1983
SARKE, P.: Diseño y cultura. Una introducción (desde 1900 hasta la actualidad). Gustavo Gili,
Barcelona
TAMBINI, Michael: El Diseño del siglo XX. Ediciones B, Barcelona, 1997
TENA, Silvia y RAMBLA, W.: De la imagen al producto. Castellón, 2006
TORRENT, Rosalía y MARÍN, Joan M.: Historia del Diseño Industrial. Manuales de Arte Cátedra,
Madrid
VV.AA.: Historia del Diseño Industrial en España. Manuales de Arte Cátedra, Madrid
8.1. Webgrafía o enlaces recomendados
Sin duda el alumnado sabrá sacar gran provecho de la información disponible en Internet.
Desde aquí solo queremos hacer la recomendación de tratar esta información con la
suficiente cautela.
Hay que tener siempre en cuenta que hay una abundante y variada información sobre
temática artística circulando por la red, pero no siempre está contrastada ni la fuente es
fiable. Existen páginas personales, blogs, foros, etc., entre los que podemos encontrar
informaciones útiles y de calidad pero, por regla general y siempre que sea posible, será
preferible la información ofrecida por páginas institucionales y oficiales (Museos,
Fundaciones, Universidades, Centros de estudios, Administraciones públicas, etc.).
21
Guía didáctica: Representación Vectorial Curso 14/15

DENOMINACIÓN: LENGUAJE VISUAL Curso: 1º
Guía docente Curso 14/15

Representación Vectorial
Profesora: Carmen Carmona Fernández

EASD Estudios Superiores de Diseño- Diseño de Producto 1


DENOMINACIÓN: REPRESENTACIÓN Curso: 1º
VECTORIAL
Anual X Semestral


especialidad


PROFESOR/A
NOMBRE: CARMEN CARMONA FERNÁNDEZ
Representación y expresión gráfica mediante tecnología digital vectorial. Aprendizaje de
herramientas y programas de aplicación de vectores. Serán necesarios conocimientos básicos
sistema operativo Windows, manejo de ordenadores. Se recomienda tener ordenador en casa
para hacer las prácticas.



DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA EN EL MARCO
DE LA TITULACIÓN
Los Estudios Superiores de Diseño son carácter experimental en Andalucía, por

tanto la programación de esta asignatura puede tener variaciones a lo largo del
curso.
Dentro de los Estudios Superiores, Especialidad Diseño de producto, la
representación Vectorial es usada comúnmente en el contexto de gráficos de
dos dimensiones producidos por computador. Es uno de los muchos modos con
los que un diseñador cuenta para crear una imagen de sus creaciones. Otras
formas de uso del la representación vectorial pueden ser en textos, en
multimedia y en la creación de escenarios 3D. Prácticamente todos los
programas de modelado en 3D usan técnicas que generan gráficos vectoriales
en 2D.
La asignatura se centrará en cuatro programas básicos vectoriales, Autocad, 3D
Max, inkscape e Illustrator.
El dibujo asistido por ordenador es esencial para la formación de cualquier
técnico. La utilización del software AUTOCAD, dada su implantación a nivel
mundial, se considera la opción más interesante para la formación en esta
materia. Se pretende iniciar al alumno en las cuestiones básicas del programa
que le permitan posteriormente avanzar y profundizar en el mismo de forma
autónoma.
La representación vectorial mediante programas informáticos permite aplicar
en el Diseño de Producto el dominio y correcta definición en planos, y el uso de
las diversas técnicas gráficas, infográficas y de maquetación para la
presentación de los proyectos.
El Dominio de programas vectoriales permitirá al alumno comunicar sus
proyectos mediante imágenes, parte fundamental en todo proyecto.
COMPETENCIAS
A continuación se especifican las competencias, generales y transversales y

específicas de los títulos de Diseño y Especialidad Diseño de Producto con la
asignatura Representación Vectorial. Según: “El Real Decreto 633/2010, de 14 de
mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas
superiores de Grado en Diseño establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de



mayo, de Educación, establece el contenido básico de los planes de estudios
de estas enseñanzas, define las competencias transversales y generales del
Título, así como las competencias específica y los perfiles profesionales para
cada una de las especialidades y establece las materias de formación básica y
las materias obligatorias de cada especialidad con sus descriptores y número de
créditos correspondientes. Así mismo, regula el acceso y las pruebas de acceso
a las enseñanzas y otros aspectos de las mismas como la evaluación y
reconocimiento de créditos.”
COMPETENCIAS TRANSVERSALES DE LA ASIGNATURA REPRESENTACIÓN

VECTORIAL CORRESPONDIENTE CON LA ESPECIALIDAD DISEÑO DE
PRODUCTO
1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del
trabajo que se realiza.
4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
5. Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su
desarrollo profesional.
6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en
equipo.
8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
10. Liderar y gestionar grupos de trabajo.
11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la
12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales,
sociales y artísticos y a los avances que se producen en ámbito profesional y
13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos,



15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el
espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.
16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el
patrimonio cultural y medioambiental.
COMPETENCIAS GENERALES DE LA ASIGNATURA REPRESENTACIÓN

PRODUCTO
1. Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los

requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y
comunicativos.
2. Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la

comunicación.
4. Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la
forma, de la materia, del espacio, del movimiento y color.
7. Organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a
equipos multidisciplinares.
10. Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica
industrial.
11. Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente,
saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.
15. Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros
profesionales, según las secuencias y grados de compatibilidad.
17. Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro
19. Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación.
20. Comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el
proceso comunicativo, dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y
valorar su influencia en los procesos y productos del diseño.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA REPRESENTACIÓN




PRODUCTO
1. Determinar las características finales de productos, servicios y sistemas,

coherentes con los requisitos y relaciones estructurales, organizativas,
funcionales, expresivas y económicas definidas en el proyecto.
2. Resolver problemas proyectuales mediante la metodología, destrezas, y
procedimientos adecuados.
4. Valorar e integrar la dimensión estética en relación al uso y funcionalidad del
producto.
5 Analizar modelos y sistemas naturales y sus aplicaciones en el diseño de
productos y sistemas.
6. Determinar las soluciones constructivas, los materiales y los principios de
producción adecuados en cada caso.
7. Conocer las características, propiedades físicas y químicas y comportamiento
de los materiales utilizados en el diseño de productos, servicios y sistemas.
8. Conocer los procesos para la producción y desarrollo de productos, servicios y
sistemas.
9. Dominar los recursos gráfico-plásticos de la representación bi y tridimensional.
10. Producir y comunicar la información adecuada relativa a la producción.
11. Conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al
12. Dominar la tecnología digital específica vinculada al desarrollo y ejecución
de proyectos de diseño de productos.
COMPETENCIAS DIDACTICAS
1. Conocer los diferentes software de representación vectorial.
2. Conocer las características, propiedades, posibilidades y limitaciones

diferentes herramientas de trabajo de software de representación vectorial.
3. Adquirir conocimientos sobre los intercambios de archivos y relaciones con

otros programas que admitan gráficos vectoriales.



4. Potenciar la capacidad del manejo de nuevas tecnologías.
5. Capacitar al alumno para desenvolverse con las nuevas tecnologías y la

presentación de proyectos.
6. Representar gráficamente los proyectos de diseño de productos.
7. Desarrollar hábitos de limpieza y orden en la realización de las prácticas y en

la presentación de los resultados de las mismas.
8. Aplicar gráficamente el conocimiento adquirido en otras asignaturas, como

puede ser el color, forma, estética, textura…
9. Favorecer y estimular la capacidad de autocrítica y de crítica de un trabajo u

obra.
10. Potenciar el valor estético en sus trabajos.
11. Capacitar al alumnado para la defensa de un trabajo u obra.
12. Adquirir una conciencia de respeto y defensa del medio ambiente.
1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma

eficiente motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones.
2. Demostrar capacidad para recoger, analizar y sintetizar información
significativa gestionarla adecuadamente.
3. Demostrar habilidad comunicativa y crítica constructiva en el trabajo en
equipo.
4. Demostrar el uso eficiente de las tecnologías de la información y la
comunicación.
5. Demostrar conocimiento de lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo
profesional.
6. Demostrar capacidad para la autocrítica hacia el propio desempeño
profesional interpersonal.
7. Demostrar capacidad razonada y críticamente ideas y argumentos.
8. Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de
equipos de traba multidisciplinares y en contextos culturales diversos.



9. Demostrar la aplicación, en la práctica laboral, de una ética profesional
basada en apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la
diversidad.
10. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de
competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y
avances y a seleccionar los cauces adecuados de formación continua.
12. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación
de proyectos, ideas y soluciones viables.
13. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la
iniciativa y el espíritu emprendedor.
responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental.
15. Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la
importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y
su capacidad de generar valores significativos.
responsabilidad
17. Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la
importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y
su capacidad de generar valores significativos.
1. Demostrar capacidad para concebir, planificar y desarrollar proyectos de

diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales,
estéticos y comunicativos.
2. Demostrar que domina los lenguajes y los recursos expresivos de la
representación y la comunicación.
3. Demostrar capacidad para establecer relaciones entre el lenguaje formal, el
lenguaje simbólico y la funcionalidad específica.



4. Demostrar que tiene una visión científica sobre la percepción y el
comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y
del color.
5. Demostrar capacidad para actuar como mediadores entre la tecnología y el
arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio.
6. Demostrar capacidad para promover el conocimiento de los aspectos
históricos, éticos, sociales y culturales del diseño.
7. Demostrar capacidad para organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo
y saber adaptarse a equipos multidisciplinares.
8. Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación e
innovación para resolver expectativas centradas en funciones, necesidades y
materiales.
9. Demostrar que domina la metodología de investigación en los aspectos
intangibles y simbólicos que inciden en la calidad.
10. Demostrar que sabe comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar
razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.
11. Demostrar capacidad para profundizar en la historia y la tradición de las artes
y del diseño.
12. Demostrar capacidad para conocer el contexto económico, social y cultural
en que tiene lugar el diseño.
13. Demostrar capacidad para valorar la dimensión del diseño como factor de
igualdad y de inclusión social, y como transmisor de valores culturales.
14. Demostrar conocimiento de los procesos y materiales y coordinar la propia
intervención con otros profesionales, según las secuencias y grados de
compatibilidad.
16. Valorar en el alumnado la capacidad de plantear, evaluar y desarrollar
estrategias de aprendizaje adecuadas al logro de objetivos personales y
profesionales.
17. Demostrar aplicación para optimizar la utilización de los recursos necesarios
para alcanzar los objetivos previstos.
18. Demostrar capacidad para comprender el comportamiento de los elementos
que intervienen en el proceso comunicativo, para dominar los recursos
tecnológicos de la comunicación y para valorar su influencia en los procesos
y productos del diseño, adaptándose a los cambios y a la evolución
tecnológica industrial.
19. Demostrar capacidad para analizar, evaluar y verificar la viabilidad
productiva de los proyectos, desde criterios de innovación formal, gestión
empresarial y demandas de mercado.



CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE DISEÑO

DE PRODUCTO
1. Demostrar capacidad para determinar las características finales de

productos, servicio y sistemas, coherentes con los requisitos y relaciones
estructurales, organizativas, funcionales, expresivas y económicas definidas
en el proyecto.
2. Demostrar capacidad para resolver problemas proyectuales mediante la
metodología, destrezas, y procedimientos adecuados.
3. Demostrar capacidad para proponer, evaluar y determinar soluciones
alternativas a problemas complejos de diseño de productos y sistemas.
4. Demostrar que valora e integra la dimensión estética en relación al uso y
funcionalidad del producto.
5. Demostrar capacidad para analizar modelos y sistemas naturales y sus
aplicaciones el diseño de productos y sistemas.
6. Demostrar capacidad para determinar las soluciones constructivas, los
materiales y principios de producción adecuados en cada caso,
conociendo las características, propiedades físicas y químicas y
comportamiento de los materiales utilizados en diseño de productos,
servicios y sistemas.
7. Demostrar que conoce los procesos para la producción y desarrollo de
producción y desarrollo de productos, servicios y sistemas.
8. Demostrar que domina los recursos gráfico-plásticos de la representación
bi y tridimensional.
9. Demostrar capacidad para producir y comunicar la información
adecuada relativa producción.
10. Demostrar que conoce los recursos tecnológicos de la comunicación y
sus aplicaciones al diseño de producto.
11. Demostrar que domina la tecnología digital específica vinculada al
desarrollo y ejecución de proyectos de diseño de producto.
12. Demostrar que conoce el contexto económico, social, cultural e histórico
en el que desarrolla el diseño de producto.
13. Demostrar capacidad para comprender el marco legal y reglamentario
que regula la actividad profesional, la seguridad y salud laboral y la
propiedad intelectual e industrial.
14. Valorar en el alumnado la capacidad de reflexionar sobre la influencia
social positiva del diseño, su incidencia en la mejora de la calidad de vida



y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación
y calidad en la producción.
CONTENIDOS
Según las Instrucciones de 8 de Junio de 2012 ya citadas, los contenidos mínimos

definidos para la Asignatura REPRESENTACIÓN VECTORIAL de la especialidad de
diseño de productos son:
“Representación y expresión gráfica mediante tecnología digital vectorial.

Aprendizaje de herramientas y programas de aplicación de vectores.”
Lo que conlleva el manejo y uso de programas CAD y Software 3D, así como
programa especifico de software vectorial y tratamiento de texto.
Según las posibilidades del centro los software serán Autocad, 3dMax, Adobe
Ilustrator e Inkscape.
Contenidos teóricos
BLOQUE TEMÁTICO I
Introducción Dibujo Vectorial
•El dibujo vectorial
•Diferencias entre una imagen vectorial y una imagen de mapa de bits.
•Software de dibujo vectorial
•Formatos de archivos gráficos
•Color digital
•Uso del modelo RGB
•Uso del modelo CMYK
BLOQUE TEMATICO II
•El dibujo con Inkscape
•Características



•Gestión de las mesas de trabajo
•El espacio de trabajo
•Paneles
•Herramientas
•Las paletas
•Paneles de color
•Modos y modelos de color
•Herramientas y elementos de trazo
•Capas. Uso de capas y recortes
•Transparencias
•Guardar y exportar:
•Almacenamiento de ilustraciones en formato .svg
•Almacenamiento de ilustraciones en formato EPS y PDF
•Exportación de elementos
•Importación de elementos
•El dibujo con Illustrator
•Características
•Gestión de las mesas de trabajo
•El espacio de trabajo
•Paneles
•Herramientas
•Las paletas
•Paneles de color



•Herramientas y elementos de trazo
•Tipografía digital
•Las familias de fuentes y tamaño
•Uso de capas y recortes
•Uso del menú de la paleta capas
•Transparencia
•Guardar y exportar:
•Almacenamiento de ilustraciones en formato de Illustrator
•Almacenamiento de ilustraciones en formato EPS y PDF
•Exportación de elementos
•Exportación de ilustraciones a formato de Photoshop
•Importación de elementos
•Tipos y salidas de impresión
BLOQUE TEMÁTICO III

Autocad 2D
•Interfaz del usuario
•Personalización de área de trabajo
•Procedimientos para ejecutar un comando
•Trazar líneas
•Editar objetos
•Reconocimiento de puntos mediante referencia a objetos (REFENT)
•Modos combinados de dibujar, con o sin ratón
•Proyección de puntos utilizando rastreo de referencia (RASTREO)
•Elementos básicos
•Puntos



• Rectángulo
• Círculos
• Arcos
• Polilínea
• Polígonos regulares
•Elipse y arco elíptico
•Curvas spline
•Coordenadas absolutas y relativas
•El SCP
•Dibujo en Isométrico
•Edición de elementos
•Creación de elementos desfasados
•Descomposición y edición de objetos compuestos
•Recortar y alargar elementos
•Remates de las esquina
•Modificar las dimensiones de un elemento
•Unir elementos similares
•Edición y repetición de objetos
•Desplazar objetos
•Copiar objetos
•Cortar, copiar y pegar
•Repetición matricial
•Objetos Simétricos
•Escalado de objetos
•Estirar objetos



•Girar objetos
•Alineación de objetos
•Herramientas de expresión
•Capas
•Propiedades de los objetos
•Sombreados
•Editar sombreados
•Ordenamiento visual de los objetos
•Impresión
•Imprimir un dibujo
•Dispositivo de Impresión
•Inserción de objetos
•Bloques
•Bloques dinámicos y diseño paramétrico
•Diseño paramétrico
•DesignCenter
•Paletas de herramientas
•Referencias externas
•Textos
•Tamaño de letra
•Estilo de texto
•Añadir textos
•Modificar textos
•Acotados y directrices
•Generalidades



•Estilos de acotado
•Acotaciones
•Modificar acotados
BLOQUE TEMÁTICO IV
AUTOCAD 3D
•Introducción al 3D
•Herramientas de modelado
•Visualización 3D
•Modelado de objetos
•Operaciones entre sólidos
•Edición de superficie
•Modelado de sólidos
•Creación de regiones
•Sólidos primitivos
•Comando extrusión
•Objetos de revolución
•Operaciones de barrido
•Solevados
BLOQUE TEMÁTICO V
•Integración de los programas vectoriales para la presentación de
proyectos
•Composición de paneles de presentación de proyectos
•Conceptos de Ilustración del proyecto



METODOLOGÍA
Al ser una asignatura eminentemente práctica, el proceso de enseñanza-

aprendizaje será fundamentalmente activa y participativa, favoreciendo el
trabajo individual y cooperativo del alumnado en el aula.
La metodología docente a seguir constará de clases teóricas expositivas y

prácticas que realizarán en clase, se expondrán los comandos y ejercicios a
realizar en dichas clases prácticas. Los alumnos deberán adquirir las habilidades
de manejo deprograma y aplicar los conocimientos adquiridos
ORIENTACIONES METODOLÓGICAS DE LA ASIGNATURA:
REPRESENTACIÓN VECTORIAL
Partir de la situación -Evaluación inicial, especialmente para determinados
del alumno contenidos que son imprescindibles para avanzar.
- Progresar a través de la zona de desarrollo del que se

parte
Facilitar la - Relación con sus intereses y necesidades personales .
construcción de los
aprendizajes - Aplicación a diferentes ámbitos y contextos próximos a
significativos los que el alumno puede encontrarse en su vida
(aprendizaje cotidiana.
funcional)
- Fomentar el uso de los foros de Internet, por ejemplo de
3D y Autocad, para el autoaprendizaje de los alumnos.
Posibilitar la - Favorecer un buen clima afectivo, de colaboración.
interacción en el
proceso de - Fomentar la participación de todo el alumnado y,
enseñanza- paralelamente, permitir que cada alumno siga su
aprendizaje. proceso de aprendizaje particular.
- Las intervenciones del profesor se ajustarán al nivel del

alumno y se realizarán en diferentes grados.
Utilizar la - Investigación y búsqueda acerca del tema tratado en
información el entorno más cercano al alumno.
multidireccional y
polivalente - Utilización de material audiovisual .



- Utilizar las TIC como instrumento de recogida,
ordenación y selección de información.
- Adaptación de las actividades a realizar en clase.
Atender a la - Se realizarán actividades diferentes; entre ellas hay unas

diversidad de los orientadas a apuntalar en algunos alumnos unos
alumnos aprendizajes mínimos, y otras, a desarrollar en
profundidad todo lo que otro tipo de alumnos es capaz
de alcanzar.
- La metodología será: flexible, grupal y dialogante.
MÉTODOS Y ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA
Se entiende por método el planteamiento general de la acción de acuerdo con

criterios determinados, para dirigir el aprendizaje del alumno hacia unos
objetivos marcados. La metodología didáctica a emplear se basa en los
siguientes aspectos:
El profesor guiará, orientará y transmitirá conocimientos, motivando siempre la

participación de alumno.
• Se utilizará el método deductivo, pasando de lo general a lo particular y

extrayendo conclusiones y consecuencias.
• Será lógica, presentando los datos en orden antecedente/consecuente y
estructurándolos según causa/efecto, necesidad/solución…
• Será práctica y flexible, ante las inquietudes lógicas y fundadas del
alumnado.
• Será intuitivo: con la realidad a la vista, se sacarán conclusiones.
• Será un sistema de aprendizaje por descubrimiento: primero, el alumno
deberá “comprender” y después, “aprender”.
Todos los conocimientos se articularán en torno a los procedimientos, siendo

éstos fundamentales para alcanzar las capacidades terminales de las
asignaturas
El primer día de clase se establece una relación contractual que implica las
siguientes tareas:



• Definición de los objetivos del curso.
• Presentación del programa.
• Comunicación del sistema de evaluación.
• Prueba inicial. Donde se evaluará el nivel de conocimientos informáticos
del alumno, dibujo, conceptos de dibujo técnico... Esta prueba inicial nos
dará una idea de sus conocimientos previos y nivel de conocimientos
Entre los diversos métodos que se pueden utilizar, los que consideramos más
adecuados son los siguientes:
1.- Métodos expositivos:
• Exposición: el profesor transmite una información verbal, audiovisual o

instrumental.
• Explicación dialogal: el profesor hace que los alumnos aprendan
descubriendo, en una relación de diálogo.
• De Prácticas: se señalan lo que hay que hacer y se indica el proceso de
trabajo. Hay prácticas de aplicación de conocimientos, de guías de
observación y estudio, de ampliación, de refuerzo
2.- Métodos interactivos:
a) Entre los alumnos:
Trabajo cooperativo: Que colaboren en la recogida de datos, de información y

recursos para elaboración de los proyectos. Como pueden ser los bloques de
autocad y materiales y texturas para 3D.
Enseñanza recíproca: alumnos con distinto nivel o del mismo realizan una tarea
en común, asumiendo el papel de guía uno de ellos.
b)De búsqueda:
Método de indagación, de descubrimiento, que debe de estar siempre en el

trabajo y en su futuro desarrollo profesional.
En la resolución de problemas: el alumno debe encontrar por sí mismo la

respuesta o respuestas a una situación-problema, que pueden admitir varias
soluciones.



MÍNIMOS EXIGIBLES PARA LAS UNIDADES DIDÁCTICAS
• Asistencia a clase.
• Participación activa en todas las sesiones.
• Superación de las pruebas prácticas pertinentes.
• Elaboración y entrega a tiempo de los trabajos oportunos.
• Superación de las pruebas teóricas a realizar.
Los criterios de calificación serán los siguientes:

30% 60% 10%
Las pruebas • Prácticas de clase. • Asistenciaa clase como
específicas • Trabajo final principio de rendimiento y
(exámenes) sobre aprendizaje.
contenidos de • Participación
en los distintos
carácter conceptual debates propuestos por el
y procedimental. profesor.
• Espíritu
de superación y
cooperación.
• Actitudes desarrolladas.
La calificación final por semestre será la media ponderada de las

calificaciones obtenidas en los trabajos o actividades prácticos (60%, puntuados
sobre un baremo de 0 a 10 puntos, trabajo no presentado cuenta como 0); las
calificaciones obtenidas en las pruebas individuales, exámenes escritos y/o
prácticos (30% puntuadas sobre un baremo de 10 puntos, exceptuando los
casos en que una de estas calificaciones sea inferior a 5), y la calificación
obtenida según asistencia, puntualidad, comportamiento, etc. (10% puntuadas
sobre un baremo de 10 puntos). Se facilitará la recuperación de los trabajos,
actividades prácticas con calificación inferior a 5 o aquellos trabajos o
actividades no entregados en la fecha establecida, tendrán el margen de una
semana para entregarlos con posterioridad, de caso contrario, contará como 0.
Sólo se concederá una prórroga adicional en el plazo de la entrega o
realización de exámenes teóricos en caso excepcionales de enfermedad
prolongada, debiendo ser justificada con los documentos médicos pertinentes.
CRITERIOS DE RECUPERACIÓN



Los alumnos/as calificados negativamente en cualquier SEMESTRE podrán
recuperar la parte no superada, consistiendo dicha recuperación en la
repetición de los trabajos o actividades prácticas correspondientes no
superados o la entrega de esto, así como el examen teórico-práctico de la parte
no superada. Si no los hubieran entregado en el tiempo establecido, tendrán
una prórroga de una semana para poder adjuntarlos, si no lo hacen se les
contará en la media ponderada como 0. Las fechas de recuperación serán
comunicadas con antelación suficiente.
En la convocatoria de septiembre el alumnado realizará una prueba
teórico-práctica, esta se planteará de manera que, para superarla, el alumno
pueda demostrar en su realización la asimilación y conocimiento de los
contenidos, además presentará un dossier de trabajos y actividades prácticas
similar a los realizados durante el curso, el dossier deberán elaborarlo durante los
meses de julio y agosto y serán calificados tras su entrega en septiembre. La
calificación de la prueba contará un 70% la del dossier 30%.
RECURSOS DIDACTICOS
Los recursos didácticos constituyen uno de los factores determinantes de la

práctica educativa, pues el alumno no puede tomar contacto directo con
todas las realidades sobre las que versa su aprendizaje.
a) CLASIFICACIÓN
1. Materiales
2. Impresos: son un medio valioso para la transmisión de información verbal

como y gráfica.
• Los libros de consulta y manuales. Biblioteca del departamento a

disposición del alumno.
• Los medios de comunicación escritos. Revistas y periódicos.
3. Audiovisuales: aquellos que sirven de diversas técnicas de captación y difusión

de la imagen y el sonido, aplicados a la enseñanza y al aprendizaje de los
alumnos. (Retroproyector, proyector de diapositivas, DVD, televisión)
4. Informáticos: que permiten desarrollar habilidades manipulativas y cognitivas

que le facultan para afrontar las diferentes novedades tecnológicas que van
apareciendo en el mercado.



BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFIA
• Autocad 2012 Manual Avanzado. Fernando Montaño la Cruz. De Anaya

Multimedia.
• Autocad Práctico. Volumen II y III. Alberto Arranz. de. Donostiarra
• www.bloquesautocad.com/
• www.galiciacad.com
• EL GRAN LIBRO DE 3D STUDIO MAX 2012. Mediaactive
• Guía practica 3D Max. Anaya Multimedia.
• http://foro.3dgazpacho.com (Manuales y practicas)
• www.foro3d.com/ (Video-tutoriales, manuales y prácticas)
• www.editpoly.com.ar/ (Ejemplos renders)
• www.galiciacad.com/3d/ (ejemplos y descarga de bloques)
• www.3dtotal.com
• www.3dlinks.com
• www.varian.net/dreamview/dreammodels/index.html (Descarga de
materiales y objetos)
• http://cg-arq.blogspot.com/2007/08/arquitectura-interiores-3d_28.html
(ejemplos 3D)
• http://diegomattei.com.ar/ recursos imagen vectorial
• Inkscape http://www.inkscape.org/es/aprende/tutoriales/
• Illustrator CS5 serie (Manuales Imprescindibles) o serie (Diseño Y Creatividad) VVAA.
Ed. Anaya
• http://help.adobe.com/es_ES/illustrator/cs/using/illustrator_cs5_help.pdf
OTROS RECURSOS
Los estudios superiores de Diseño de Producto en la escuela de arte León

Ortega, ponen a disposición del los alumnos la red social Facebook: Diseño de
Producto, donde los alumnos podrán estar informados de las últimas novedades
en diseño de productos y recursos para el diseño.
Enlace: https://www.facebook.com/DisenoDeProducto?ref=hl


Curso: 1º
DENOMINACIÓN: TECNICAS DE EXPRESION EN DISEÑO
MATERIA: LENGUAJE Y TECNICAS DE REPRESENTACION Y COMUNICACION
Anual Semestral X

especialidad

PROFESOR
NOMBRE: MIGUEL ANGEL RODRIGUEZ SILVA
E-MAIL:[email protected]
La asignatura contempla el diseño como una experiencia donde confluyen tanto las destrezas grafico
plásticas personales como las expectativas creativas, por medio del conocimiento de técnicas gráficas y
pictóricas encaminadas a la ilustración de un objeto.
Asignatura: Técnicas De Expresión En Diseño Guía docente
DESCRIPCIÓN Y CONTEXTO
Se trata de una asignatura de las denominadas de Formación básica, a impartir en el segundo semestre del primer
curso del Grado, siendo precedida en el primer semestre por la asignatura Dibujo a mano alzada. Croquis y
bocetos. A la misma materia pertenecen las asignaturas Sistemas de representación, Fotografía digital y medios
audiovisuales, Representación vectorial, y la ya citada Dibujo a mano alzada.
Lenguaje y técnicas de representación y comunicación es una materia relacionada con las siguientes materias de
formación básica:
Fundamentos del diseño
Historia de las artes y el diseño
Así como con las siguientes asignaturas de formación básica:

Lenguaje visual
Creatividad y metodología del proyecto
Sistemas de representación
Historia del arte y la estética
Historia del diseño
Por último, las materias de formación obligatoria de especialidad relacionadas son:

Historia del diseño de producto
Proyectos de envases y embalajes
PERFIL PROFESIONAL
El diseñador de producto es un profesional capaz de proyectar, analizar, investigar y determinar las propiedades y
cualidades físicas, así como los valores simbólicos y comunicativos que han de caracterizar sus producciones,
definiendo la forma, la configuración, la calidad, el funcionamiento, el valor y la significación estética, social y
medioambiental de las mismas. Los ámbitos principales donde desarrolla su actividad son:
Diseño de envases y embalajes.
Diseño de calzado.
Diseño de juguetes.
Diseño de electrodomésticos.
Diseño de mobiliario para el hábitat.
Diseño de mobiliario de oficina.
Diseño de elementos urbanos.
Diseño de Iluminación y luminarias.
Diseño en el ámbito de la automoción.
Diseño de herramientas y accesorios.
Diseño de producto cerámico.
Diseño de sanitarios y grifería.
Diseño para la artesanía.
Diseño para condiciones especiales.
Diseño textil.
Menaje.
Diseño de sistemas.
Gestión del diseño.
Desarrollo de producto.
Diseño, investigación y desarrollo de nuevos conceptos, materiales, aplicaciones y productos.
Investigación y docencia.
Esta asignatura contribuye al desarrollo de la capacidad para proyectar, así como a definir la forma y configuración
de un diseño, incidiendo especialmente en la traducción gráfica del proceso creativo.
COMPETENCIAS ESTABLECIDAS
COMPETENCIAS TRANSVERSALES
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.
Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.
Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética,
medioambiental y hacia la diversidad.
Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se
producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada
Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.
Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio
profesional.
Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental.
Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural en los
diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.
COMPETENCIAS GENERALES
Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos,
funcionales, estéticos y comunicativos.
Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación.
Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica.
Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del
movimiento y del color.
Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio.
Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño.
Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas
y canalizar el diálogo.
Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro objetivos personales y profesionales.
Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
Proponer, evaluar y determinar soluciones alternativas a problemas complejos de diseño de productos y sistemas.
Analizar modelos y sistemas naturales y sus aplicaciones en el diseño de productos y sistemas.
Dominar los recursos gráfico-plásticos de la representación bi y tridimensional.
Producir y comunicar la información adecuada relativa a la producción.
CONTENIDOS
UNIDADES TEMATICAS:
1. Toma de apuntes rápidos del natural con varias técnicas.

Objetivos: Consolidar el dibujo como instrumento para el diseño.
Conceptos: El proceso creativo y de diseño: apunte, boceto y obra final. El dibujo expresivo. El dibujo aplicado:
dibujo mimético, descriptivo, representativo, expresivo, comunicativo.
Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos de la expresión gráfica. Textura en el diseño. Apuntes,
movimiento y retentiva. Las técnicas húmedas: la tinta aguada. Técnicas mixtas.
2. Técnicas manuales de expresión gráfico-plásticas monocromas y a color, secas y húmedas.

Objetivos: Aumentar el número de recursos plásticos para la visualización de un diseño.
Conceptos: Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos de dibujo. Experimentación con técnicas gráficas
adecuadas al diseño de producto. Las técnicas húmedas: la acuarela. Técnicas mixtas.
3. Técnicas aditivas y experimentales.

Objetivos: Aumentar el número de recursos plásticos para la visualización de un diseño.
Conceptos: Experimentación con técnicas gráficas y pictóricas adecuadas al diseño de producto: temples (acrílico,
vinílico, colas), acuarela, tintas, rotuladores, técnicas mixtas, collage, copy-art, fotomontajes, etc). Soportes,
pigmentos, aglutinantes, recetario y comercialización de materiales.
4. Análisis de las formas, del espacio, de la luz y del color a través de las técnicas de expresión.
Objetivos: Dominar la comunicación a través de las técnicas gráficas.
Conceptos: El lenguaje gráfico bidimensional. Los valores tonales en la imagen gráfica. Iluminación.
Sistemas de representación bidimensional del volumen y del espacio. El punto de vista, connotaciones expresivas.
Valor expresivo de la textura visual en la elaboración de imágenes. La pincelada como elemento constructor de la
imagen. Valor expresivo del color. Armonías y contrastes. Utilización realista, informativa, expresiva y simbólica
del color. La materia como elemento compositivo en la imagen gráfica. La composición y su valor expresivo.
METODOLOGÍA
Las unidades temáticas serán desarrolladas con el objetivo principal de adquirir las competencias propuestas, para
ello los alumnos deberán realizar las actividades oportunas. Se plantearán los siguientes tipos de actividades:
Actividades realizadas en el aula:
Actividades prácticas en grupo.
Actividades realizadas fuera del centro educativo:
Actividades complementarias.
Los contenidos del curso se impartirán procurando establecer procesos de enseñanza-aprendizaje que favorezcan la
asimilación de los conceptos y sus procedimientos.
La enseñanza se realizará a través de la exposición oral y escrita de los conceptos y términos específicos por parte
del profesor, utilizando la pizarra, recursos impresos, proyecciones, etc. Estos conceptos darán lugar a trabajos
prácticos en los que el alumno demostrará la adquisición de estos conocimientos. Algunas de estas actividades
serán completadas conceptualmente con una memoria justificativa. Las actividades con contenidos conceptuales
extensos serán objeto de pruebas objetivas al final del semestre.
EVALUACION
La evaluación medirá el grado de aprendizaje alcanzado por el alumnado en relación con las capacidades
establecidas en las competencias de la asignatura. Los criterios de evaluación establecidos, relacionados con la
asignatura son los siguientes:

Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando
problemas y tomando decisiones.
Demostrar capacidad para recoger, analizar y sintetizar información significativa y gestionarla adecuadamente.
Demostrar habilidad comunicativa y crítica constructiva en el trabajo en equipo.
Demostrar capacidad razonada y críticamente ideas y argumentos.
Demostrar la aplicación, en la práctica laboral, de una ética profesional basada en la
Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos,
Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el
espíritu emprendedor.
Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad
Demostrar capacidad para concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y
Demostrar que domina los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación.
Demostrar capacidad para organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos
multidisciplinares.
Demostrar aplicación para optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos.

Demostrar que domina los recursos gráfico-plásticos de la representación bi y tridimensional.
Valorar en el alumnado la capacidad para reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, su incidencia en
la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad
en la producción.
CALIFICACION
Los resultados obtenidos por el alumnado en cada una de las asignaturas del plan de estudios se
calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que se
añadirá su correspondiente calificación cualitativa:
7,0 - 8,9: Notable (NT).
Para esta asignatura se establece la convocatoria ordinaria de junio.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA

La calificación atenderá a los datos que los instrumentos de evaluación nos faciliten, especialmente los
suministrados por el análisis de las producciones y de las pruebas específicas, que deberán ajustarse a los
requerimientos de partida que se propongan.
Las calificaciones serán mensuales, atendiendo a las cuatro unidades temáticas del curso. Para que éstas sean
positivas los alumnos deben haber realizado de manera satisfactoria al menos el 75% de las producciones
requeridas.
Cada actividad será calificada entre 0 y 10. Se obtendrá la media aritmética de las calificaciones obtenidas en
todas las actividades del mismo rango que tengan una calificación mayor de 4.9, y ésta será la calificación de la
unidad.
La asistencia mínima para optar a una calificación positiva será del 75% de las clases impartidas a lo largo del
periodo calificado. Se exceptuarán las faltas justificadas por causas de obligado cumplimiento. Al tratarse de una
asignatura fundamentalmente práctica, la asistencia y la puntualidad serán parámetros a tener muy en cuenta para
la calificación final de cada unidad temática y del curso.
A final de curso se realizará una prueba teórico-práctica, cuya calificación influirá en la calificación final,
suponiendo un 35% de la nota en caso de ser superada. A final de curso los alumnos con todas las evaluaciones
parciales y pruebas teóricas positivas habrán superado la asignatura en febrero.
PRESENTACIÓN DE ACTIVIDADES
Las actividades se entregarán en el plazo marcado para su calificación.
Aquellos trabajos que se entreguen fuera de plazo por causa justificada y en un tiempo razonable, serán calificados
normalmente y tenidos en cuenta para el cálculo de la calificación de cada unidad didáctica.
Los trabajos que no se entreguen en el plazo estipulado sin causa justificada, serán requeridos por el profesor antes
de acabar el curso, siendo evaluados con más exigencia que los entregados en su fecha y su calificación será como
máximo de 6.
RECUPERACIÓN
Criterios generales
Aquellos alumnos que durante el curso no superen los objetivos previstos, dentro del proceso de evaluación
continua tendrán oportunidad de recuperar, entregando las actividades no superadas, antes de la evaluación 1º
ordinaria, a excepción de la última actividad de la asignatura, que tendrá que ser recuperada en la convocatoria
extraordinaria de septiembre.
En caso de no superarse el curso deberá recurrirse a la convocatoria extraordinaria de septiembre, en la que se
entregarán las actividades no superadas y se realizará una prueba teórico-práctica, según un plan de recuperación
personalizado. Para esta convocatoria se aplicarán los criterios de evaluación y calificación recogidos en la Guía
Docente.
Alumnado pendiente del curso anterior

A los alumnos con la asignatura pendiente del curso anterior se le ofertará un plan de recuperación personalizado,
estando obligados a la asistencia a las clases de la asignatura con una periodicidad igual o superior al 25% de las
horas semanales. En caso de que a final de curso los alumnos nos superen los objetivos previstos, podrán recuperar
nuevamente según los criterios de recuperación generales.
CALENDARIO DE ACTIVIDADES EVALUABLES

FEBRERO:
MARZO:
ABRIL:
MAYO:
Ejercicio teórico individual realizado fuera aula.
JUNIO:
Ejercicio práctico colectivo realizado fuera del aula
Ejercicio teórico colectivo realizado fuera del aula.
SEPTIEMBRE:
Pruebas extraordinarias de recuperación.
RECURSOS
Para el desarrollo de la asignatura se utilizarán recursos diversos como publicaciones específicas, imágenes
impresas y digitales, recursos en la red, etc.
BIBLIOGRAFIA
P.K.Ching, Francis. Dibujo y Proyecto. Ed. Gustavo Gili. Barcelona 2010
Sanz Adán, Félix. Diseño industrial. Desarrollo del producto. Ed. Thomson
WONG, Wucius. Fundamentos del diseño Ed. Gustavo Gili, Barcelona 1995
MORRIS, Richard. Fundamentos del diseño de productos Ed. Parramón Arquitectura y Diseño
KANIZSA, Gaetano. Gramática de la visión. Percepción y pensamiento Ed. Paidós, Barcelona, 1986
MUNARI, Bruno. Diseño y Comunicación Visual, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2002
NORMAN, Donald. La psicología de los objetos cotidianos Ed. Nerea, Madrid, 1990
Torrent, Rosalía. Historia del diseño industrial. Ed. Catedra.
Hayes, C. Guía completa de Pintura y Dibujo. Técnicas y materiales. Ed. Blume.
Fuga, Antonella. Técnicas y materiales del arte. Ed. Mondadori. Milán 2004
Doerner, Max. Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Ed. Reverté. Barcelona 1998.
Mawer, Mafred. Procesos elementales de configuración y proyectación. Ed. Gustavo Gili. Barcelona 1992.
Claudi, C.: Manual de perspectiva. Ed. Gustavo Gili, Barcelona 1980.
Wong, W. Fundamentos del diseño bi y tridimensional. 7ª Ed. G. Gili. Barcelona, 1991.
Dondis, D.A. La sintaxis de la imagen. 14ª Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1976.
Bargueño, E., Sánchez, M. Dibujo artístico. Mc. Graw Hill. Madrid, 1998.
Marfil, Rafael. Todo sobre la técnica de la acuarela. Ed. Parramón. Barcelona 1998.
Parramón, J.M. El gran libro del dibujo. Ed. Parramón. Barcelona 1996..
VV.AA. El manual de dibujo. Estrategias de su enseñanza en el S.XX. Ed. Cátedra. Madrid 2005.
Koos Eissen y Roselien Steur. Bocetaje las bases. Ed. Bispublishers
MATERIALES APORTADOS POR EL ALUMNO

Utiles de dibujo artístico: Lápices de grafito distintas durezas. Lápices de colores. Carboncillo.
Lápices carbón, grasos, sanguina, barras conté. Tinta color.
Acuarelas. Témperas.
Carpetas para dibujos. Tabla de dibujo 72x52cm.
Rotuladores calibrados. Rotuladores de dibujo calidad escolar y profesional.
Utiles de dibujo técnico.
Tijeras, cortadora. Cinta adhesiva.
Papeles diversos tamaño DIN A3, DIN A2, DIN A1.
Papeles calidad folio y/o esbozo, papel canson, papel ingres, papel caballo.
Otros soportes: cartón, vinilo, acetato, chapas, vidrio, etc.
Otros materiales por especificar.
ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES
Visita a exposiciones temporales, en fecha por determinar.

DIBUJO A MANO ALZADA. CROQUIS Y BOCETOS Curso (PDFDrive)

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IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA

MATERIA: LENGUAJE Y TECNICAS DE REPRESENTACION Y COMUNICACION

Formación básica X Obligatoria de Optativa

DISTRIBUCIÓN EN HORAS DE LOS TOTALES: 125 HORAS

NOMBRE: MIGUEL ANGEL RODRIGUEZ SILVA

DEPARTAMENTO: DIBUJO ARTÍSTICO

La asignatura aborda el conocimiento y comprensión del lenguaje gráfico bidimensional aplicado al

Así como con las siguientes asignaturas de formación básica:

Por último, las materias de formación obligatoria de especialidad relacionadas son:

2. Expresión de ideas, formas, dimensiones y detalles mediante el uso de técnicas informales

Actividades realizadas en el aula:

CRITERIOS DE EVALUACIÓN TRANSVERSALES

CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES

CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE DISEÑO DE PRODUCTO

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA

Alumnado pendiente del curso anterior

CALENDARIO DE ACTIVIDADES EVALUABLES

Ejercicios prácticos individuales realizados en el aula.

Ejercicios prácticos individuales realizados fuera del centro educativo.

Ejercicios prácticos individuales realizados en el aula.

Ejercicios prácticos individuales realizados fuera del centro educativo.

Ejercicios prácticos individuales realizados en el aula.

Ejercicios prácticos individuales realizados fuera del aula.

Ejercicio teórico individual realizado fuera aula.

Ejercicios prácticos individuales realizados en el aula.

Ejercicio práctico colectivo realizado fuera del aula

Ejercicio teórico colectivo realizado fuera del aula.

Ejercicios prácticos individuales realizados en el aula.

Ejercicios prácticos individuales realizados fuera del aula.

Pruebas extraordinarias de recuperación.

P.K.Ching, Francis. Dibujo y Proyecto. Ed. Gustavo Gili. Barcelona 2010

Torrent, Rosalía. Historia del diseño industrial. Ed. Catedra.

Hayes, C. Guía completa de Pintura y Dibujo. Técnicas y materiales. Ed. Blume.

Claudi, C.: Manual de perspectiva. Ed. Gustavo Gili, Barcelona 1980.

Wong, W. Fundamentos del diseño bi y tridimensional. 7ª Ed. G. Gili. Barcelona, 1991.

MATERIALES APORTADOS POR EL ALUMNO

Carboncillo. Tinta color. Acuarelas.

Carpetas para dibujos. Tabla de dibujo 72x52cm.

Rotuladores calibrados. Rotuladores de dibujo calidad escolar y profesional.

Utiles de dibujo técnico. Tijeras, cortadora. Cinta adhesiva.

Otros materiales por especificar.

MATERIA: FUNDAMENTOS DE DISEÑO

Formación básica X Obligatoria de Optativa

DISTRIBUCIÓN EN HORAS DE LOS TOTALES: 200

NOMBRE: JOSÉ FRANCISCO CORRALES GONZÁLEZ

DEPARTAMENTO: DIBUJO ARTÍSTICO

La asignatura aborda el conocimiento y comprensión del lenguaje del diseño a través

Introducción ( contexto de la asignatura, duración, normativa )

El carácter de la asignatura se considera teórico-práctico. Tiene un total de 8 créditos

Dentro del perfil profesional la asignatura contribuirá a la capacidad para concebir,

La normativa de referencia es la siguiente:

Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de

Real Decreto 633/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de

Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía:

Competencias trans versales Resultados de aprendizaje

U t i l i za r l a s h a b i l i d a d e s c o m u n i c a t i v a s y Realizar y defender trabajos en equipo

Liderar y gestionar grupos de trabajo. Realizar y defender trabajos en equipo,

Dominar la metodología de investigación U s a r d if e r e n t e s m et o d o l o g í a s d e