INTRODUCCIÓN A LA CULTURA AUDIOVISUAL

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Sergio Sánchez González
2º historia del arte
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Índice

¿Qué es el audiovisual? La audiovisión. Elementos constitutivos del lenguaje audiovisual.

Aspectos morfológicos, sintácticos, semánticos y estéticos del lenguaje audiovisual.

Géneros narrativos y no narrativos. Transmedialidad e intermedialidad.

Modelos de producción, distribución y consumo del audiovisual.

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 PARTE 1. CULTURA AUDIOVISUAL
Buena parte de las manifestaciones culturales tienen un componente visual y un componente
sonoro. El nacimiento de la cultura audiovisual tiene lugar cuando se desarrolla la posibilidad de
copiar imágenes y sonidos para combinarlos. Cronología:

1874 → Janssen crea la Cronofotografía, predecesora del cine. También se patenta la televisión.
1876 → Alexander Graham Bell patenta el teléfono.

1877 → Thomas Edison crea el Fonógrafo. 1888 → Berliner crea el Gramófono.

1889 → Thomas Edison crea el Kinetoscopio.

1895 → Los hermanos Lumiére crean el Cinematógrafo. Marconi crea la radio y tiene lugar el
primer intento audiovisual.

1926 → John Baird crea la televisión. También aparece el cine sonoro.

1956 → Se inventa el Magnetoscopio, un vídeo que permite la grabación magnética de imagen

y sonido al mismo tiempo.

1986 → El vídeo digital comienza a tener presencia.

1990 → Aparece la World Wide Web, que populariza el uso el ordenador, tras la invención del
Windows. Se desarrolla comercialmente el teléfono móvil.

1995 → Se multiplican los formatos digitales y comienza la transición al dominio de lo digital.

2010 → Se popularizan los móviles con funciones multimedia.

Actualmente vivimos rodeados de contenidos audiovisuales. Entre 1895 y 1926 no se realizaron

nuevas invenciones, pero sí que se desarrollaron el cine mudo, la radio y el inicio de la industria
discográfica. Película: Intento de creación audiovisual, Edison (siglo XIX). Se intentaba combinar
el Kinetógrafo con el Fonógrafo.

El cine sonoro apareció en 1926. Película: Drácula, Coppola. Versión original y versión doblada.
En estos dos ejemplos se observa que, en la versión doblada, los tratamientos del sonido están
subordinados a la imagen. La banda sonora original (sonidos, música, ruidos) queda “atentada”
ante el doblaje.

El sonido es una fuente de problemas no resuelta. Se descuida cuando, en realidad, es algo muy
importante. En los museos existen los denominados “Black box” y “White Box”. - El “Black box”
es un espacio especial que tienen los audiovisuales y que los separan del resto de la exposición,
en una habitación oscura donde se sitúa el audiovisual de manera que los sonidos de dentro no
molesten fuera y viceversa.

- El “White box” son espacios abiertos incluidos en la exposición, pero en el que su sonido es
perturbado y no se escucha con gran claridad, puesto que se mezcla con los demás.

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En los teatros se emplea el m apping audiovisual. El mapping es la proyección de imágenes en
movimiento que reflejan personas u objetos. El vídeo se aplica sobre cualquier superficie. Hay
recursos como los juegos con las luces y sombras.

1. PLANOS Y ESCALAS

Un plano es la perspectiva desde la que se ve la imagen. En un principio se llamó cuadro. La

pregunta que debemos hacer a la hora de analizar un plano es “¿por qué está ese tipo de plano
en ese momento determinado?”. La nomenclatura para un plano es la escala humana:

1. Gran Plano General (toma una gran extensión)

2. Plano General exterior o interior (espacio mucho más reducido que suele colocarse al
principio de una secuencia para presentar la escena)
3. Plano entero (toma al personaje de la cabeza a los pies)
4. Plano americano (corta al personaje a la altura de las rodillas)
5. Plano medio (corta al personaje a la altura de la cintura)
6. Primer Plano (plano del rostro)
7. Primerísimo Primer Plano (enfoca el rostro del personaje)
8. Plano de Detalle (muestra un detalle)
9. Plano Picado (se ve desde arriba pero no de manera completa)
10. Plano Contrapicado (la cámara va de arriba a abajo).

• La regla de los 180º nos ayuda a establecer una relación entre dos planos para que el
espectador no se pierda. Suele encontrarse en las escenas de diálogo. La escena se divide en dos
mitades y se pone la cámara en una de las dos mitades. De esa manera, el espectador sabe hacia
dónde mira el personaje.

• El Racord es la relación de continuidad entre dos planos consecutivos.

El Plano y Contraplano es un plano que está relacionado con el anterior. En este tipo de planos
puede verse lo que un personaje mira.

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 1.1. ANGULACIONES
La angulación tiene que ver con la colocación de la cámara y el ángulo que se le da a esa
colocación.

Película: Mr. Arkadin, Orson Welles (1954).

Tipos de angulaciones:

- Normal: La cámara está a la altura de los ojos del sujeto.

- Picado: La cámara se coloca encima del sujeto y se
apunta hacia abajo. Se emplea para crear sensación de
indefensión porque hace a los personajes más
pequeños.
- Contrapicado: La cámara se coloca por debajo del sujeto
y se apunta hacia arriba. Se suelen emplear para
acentuar la fuerza porque hace parecer a los personajes
más grandes.
- Cenital: Plano de un sujeto completamente desde arriba (picado absoluto).
- Nadir: Plano de un personaje completamente desde abajo (contrapicado absoluto).

1.2. MOVIMIENTOS DE CÁMARA

Un plano puede ser fijo (la cámara no se mueve) o móvil (la cámara se mueve). Tipos de
movimientos:

• Cámara fija: La cámara está quieta en un trípode y solo se mueve sobre su eje, creando
así escenas panorámicas. Hay varios tipos de panorámicas: a la derecha, a la izquierda,
vertical, en descenso, etc.
• Cámara al hombro: La cámara se coloca sobre el hombro y produce los movimientos
que se hacen al ir caminando. La característica de este movimiento es la inestabilidad.
Se suele emplear en documentales.
• Travelling: La cámara se coloca sobre una plataforma en raíles. Hay tres tipos de
travelling; de retroceso, de avance y lateral.
• Dolly: La cámara se ubica en una grúa sobre ruedas para que esta pueda subir y bajar al
mismo tiempo que hace un travelling.
• Travelling + Panorámica: Combina el movimiento de la cámara sobre el rail con el de la
cámara sobre su propio eje.
• Steadycam: Es una cámara al hombro, pero con un sistema de contrapesos y
estabilizadores que hace que se reduzcan los movimientos bruscos al caminar.

Existen los falsos movimientos, como el zoom. El zoom es un recurso en el que solo se mueve el
sistema de lentes de la cámara sin mover esta misma de su sitio. Se diferencia del travelling
porque, en el segundo, la cámara se traslada, mientras que en el zoom no.

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2. LA DISTANCIA FOCAL: DEL GRAN ANGULAR AL TELEOBJETIVO.
La distancia focal es la descripción básica de una lente fotográfica.
Se mide en ángulos y milímetros. Cuanto más pequeño es el ángulo
(8mm) más campo abarca y cuanto más grande es el ángulo (200
mm) menos campo abarca.

Tipos de ángulos:

• Gran Angular Extremo: Ojo de pez.

• Gran Angular: Abomba el espacio haciéndolo parecer más

cóncavo, es decir, hace parecer que los objetos del fondo están más
lejos de lo que están realmente mientras que las cosas en primer
plano las hace convexas pareciendo que están muy cerca de la
cámara.

• Estándar: Es visión del ojo humano mirando con un solo ojo.

• Tele corto.

• Teleobjetivo: Aplasta la figura contra el fondo. Se emplea para retratos puesto que se pueden
observar los delineados del contorno de las figuras.

• Súper teleobjetivo.

3. LA COMPOSICIÓN DE ENCUADRE
La composición de encuadre es la combinación de todos los elementos que componen un
encuadre (decorado, iluminación, color).

Las composiciones en los audiovisuales gozan de la posibilidad de inestabilidad y cambio. Esto

sucede porque dichas composiciones están formadas por fragmentos, que son los planos, en los
cuales cada uno de ellos puede tener su propio ritmo.

La relación de un plano con el siguiente puede tener un ritmo visual o lo contrario. Una escasa
variación puede generar pesadez y aburrimiento, ya que audiovisualmente, sin las
composiciones, se hace larga debido a que no hay movimientos que generen interés. También
puede suceder lo contrario, es decir, cuando hay demasiadas variaciones estas pueden generar
molestia y angustia. El plano secuencia es una técnica de rodaje que consiste en la realización

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de una toma sin cortes durante un tiempo extenso, pudiendo usar travellings y diferentes
tamaños de planos en el seguimiento de los personajes.

4. LA ILUMINACIÓN EN EL CINE
La iluminación es fundamental. Podemos distinguir entre:

- Luz dramatizada: Juega un papel muy importante. Típica del cine clásico.
- Luz no dramatizada: No aporta nada.

Hablamos de iluminación en clave alta cuando hay mucha iluminación y poca presencia de
sombras.

Hablamos de iluminación en clave baja cuando hay poca iluminación y mucha presencia de
sombras.

5. SONIDO Y DOBLAJE
> El sonido aparece en el cine en 1927. El sonido puede ser directo (como los diálogos) y post
sincronizado (como la música) hecho en postproducción.

> En cuanto a la música, podemos distinguir entre música diegética (música que pertenece al
universo en el que se desarrolla la acción) como un piano al fondo de la estancia; y música no
diegética (música que NO pertenece al universo en el que se desarrolla la acción y que ha sido
añadida a posteriori) como una melodía terrorífica en una película de Alfred Hitchcock.

> El doblaje es la subordinación del sonido a la imagen.

6. COMPONENTES DE LA NARRACIÓN. TEORÍA DE BORDWELL

Explicación del libro La narración en el cine de ficción de David Bordwell. En ese libro distinguen
dos tipos de sistemas formales: Narrativos y no narrativos.

• Sistemas formales narrativos:

No debemos confundir la narración con la historia:

- La narración es el conjunto de argumento + estilo.

- La historia es aquello que los espectadores reconstruyen a partir de los datos que
se dan en el argumento. La historia siempre es más amplia que el argumento.
- El argumento no siempre da todos los datos. En este caso, se busca en el estilo lo
que no se da en el argumento.

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 La teoría de Bordwell presupone un
espectador activo. Este participa en la
construcción de la narración por el simple
hecho de ver una película.

El estilo suele aparecer subordinado al argumento. Ejemplo: Laura, Otto Preminger. Se trata de
una sola trama que es una narración lineal (debido a un largo flashback desde la perspectiva de
Waldo Lydecker) que complica el argumento y juega con la ruptura debido a la información que
presenta para poder establecer hipótesis en la investigación acerca del asesinato de Laura. Se
nos presenta otro motivo de suspense cuando descubrimos que Laura Hunt está viva, y que la
que ha sido asesinada había sido Diane Redfern, modelo. Así tenemos en juego unos 4
personajes principales sospechosos, incluida Laura, junto al señor Lydicker (parece cada vez más
simpático durante el transcurso de la película, pero vemos que es todo lo contrario al final).
Tenemos un deseo que compartimos con el policía de que no haya sido Laura. ¿Qué es Laura?
¿Una idealización de parte del inspector y de Lydicker? ¿Un constructo? La cámara está siempre
en movimiento, con planos largos y moviéndose cuando se mueve un personaje del encuadre
(algo muy común en el film noir), replicando el efecto de ver una obra de teatro.

La lógica causal y espaciotemporal es un efecto que tiene una causa. Nada pasa porque sí, algo
sucede porque ha pasado por algo. En esta lógica existe un antes y un después (la causa está
antes que el efecto). Ejemplo: En la película “Laura”, cuando el detective saca el juguete se
infiere en que él está nervioso.

El argumento nos da unos datos que nos ayudan a reconstruir la historia para poder lanzar una
hipótesis y establecer inferencias. Todo esto se da a partir de una lógica causal y un espacio
temporal.

Las hipótesis pueden ser:

- De futuro / suspense: Se sacan hipótesis de lo que va a pasar.

- De pasado: Se sacan hipótesis mediante actos que han sucedido

Cuanta menos información se tenga, más vagas serán las hipótesis (macrohipótesis), mientras
que cuanta más información haya, más finas serán.

Para lanzar esas hipótesis el espectador se ayuda de esquemas culturalmente establecidos de:

- Esquemas de patrón: Esquemas que tenemos internalizados y que están basados en nuestro
conocimiento del mundo (cuentos, vivencias, historias…).

- Esquemas básicos de plantilla: Es aquel en el que trata de recolocar lo que ofrece el argumento
de manera descolocada.

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Según Bordwell, el esquema básico de plantilla se desarrolla de la siguiente manera:

1) Situación y personajes.

2) Metas (de los personajes).

3) Dificultades (entre los personajes).

4) Resolución.

5) Final.

La diferencia entre el esquema introducción-nudo-desenlace y el esquema de plantilla es que el

primero se usa en las narraciones mientras que el segundo surge en nuestra cabeza puesto que
es un esquema que utilizamos para entender la narración. En este esquema es central lo que
Bordwell llama metas y dificultades, es decir, las motivaciones. En este esquema se intenta
entender los motivos por los que cada personaje realiza ciertas acciones y de cierta manera.

Las tácticas del argumento tienen que ver con la presentación de la información. Son las
estrategias que tiene el narrador para mantener el interés de los espectadores para que no
decaiga su participación en la construcción de la narración.

Algunas de esas estrategias son:

- Dilación: Hacer esperar mediante el uso de una trama secundaria.

- Nivel de redundancia: Hechos que se inciden mucho o poco. Hay dos tipos de narraciones:

- Narración limitada: El espectador tiene menos información o lo mismo que saben los
personajes. Ejemplo: los espectadores saben lo mismo o menos que el detective en una película.

- Narración ilimitada: El espectador tiene más información que los personajes. En conclusión, la
narración puede estar mitigada de manera que sirva como base para el estilo, ya que el sistema
estilístico de una narración está subordinado al argumento para que este sea el vehículo de
transmisión de información a partir de la cual nosotros construimos la historia. Hay un recurso
llamado sistema estilístico que hace referencia al uso sistemático de recursos que se ven en la
película. La narración puede estar muy mitigada de manera que sirva como base al estilo. Si
mitigamos mucho la narración podemos hacer ver la importancia del estilo. Dos ejemplos de
obras en los que la narración está muy mitigada son Vecinos (obra de stop-motion de paz-guerra
en la que no hay una simetría total) y Slovce M (obra que une lo antiguo con lo contemporáneo).

• Sistemas formales no narrativos:

Los sistemas formales no narrativos son los sistemas en los que no hay narración. David Bordwell
y Kristin Thompson desarrollan cuatro tipos:

- Sistemas formales abstractos: Se caracteriza por tender a la abstracción. Priman las

cualidades formales de los componentes que los forman (símbolos). No es necesario

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 que, para que una película sea abstracta, las figuras sean abstractas. Película:
Fantasía en colores, Norman McLaren.
- Sistemas formales retóricos: Pretende convencer al espectador y llevarle a generar
una conclusión sobre algo. Las películas de este tipo presentan un argumento
apelando a las emociones del espectador.
- Sistemas formales categóricos: Tiene que ver con nuestra manera de organizar el
mundo en función de lo que necesitemos. Una película puede organizarse en
categorías. Una película sobre una frutería, lo que se vende, intentando jugar con
cualidades abstractas, las texturas…Una película basada en categorías se puede
hacer más atractiva con colores.
- Sistemas formales asociativos: Sugiere cualidades expresivas y conceptos mediante
agrupaciones de imágenes. Asociaciones que se pueden establecer entre imágenes
o grupos de imágenes (símiles). Nuestro trabajo es hacer hipótesis.

TEMA 1. INTRODUCCIÓN

La cultura audiovisual nace cuando se desarrolla la posibilidad de copiar imágenes ysonidos

combinados.

1874 – Janssen crea la cronofotografía, predecesora del cine 1876 – Graham Bell patenta el
teléfono

1895 – hermanos Lumiere crean el Cin.ematógrafo

Entre 1895 y 1926 no se crean nuevas invenciones, pero se desarrolla el cine mudo, laradio y
comienza la industria discográfica. El cine sonoro aparece en 1926.

El “Black box” es una habitación oscura donde se sitúa el audiovisual de manera que lossonidos
de dentro no molesten fuera y viceversa

El “White box” son espacios abiertos incluidos en la exposición, pero en el que su sonido es
perturbado y se mezcla con los demás

El “Mapping” es la proyección de imágenes en movimiento que reflejan personas uobjetos

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 TEMA 2. PLANOS Y ESCALAS

El plano es la perspectiva desde la cual se presenta la imagen, llamada en un primer

momento cuadro. Al analizar un plano hay que preguntarse por qué se usa ese en concreto. La
nomenclatura es la escala humana

Gran plano general: abarca una gran extensión.

Plano General: plano más reducido que suele utilizarse al comienzo de unasecuencia
para contextualizar.

Plano entero: toma al personaje de la cabeza a los pies.

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Plano conjunto: se trata de un plano donde encontramos a varios personajes en el mismo.

Plano americano: corta al personaje a la altura de las rodillas

Plano medio: corta al personaje a la altura de la cintura

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Primer plano: plano del rostro.

Primerísimo Primer Plano: más cercano a la totalidad del rostro

Plano detalle: plano muy cercano generalmente utilizado para mostrar objetos

Regla de los 180º: Consiste en dividir la escena en dos mitades, colocando la cámara en una
de ellas, lo cual nos ayuda a establecer una relación entre ambos planos para que el
espectador no se confunda. Es utilizado principalmente en lasescenas de diálogo.

Racord: es la relación de continuidad entre dos planos consecutivos EJ: misma ropa,
elementos decorativos, etc.

Plano y contraplano: se trata de dos planos que van seguidos en el montaje y se enfrentan
mutuamente. EJ: conversaciones.

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 ANGULACIONES
Las angulaciones son la posición de la cámara en base al objeto o persona a la cual están
grabando/ fotografiando.

Normal: la cámara se sitúa a la altura de los ojos del personaje

Picado: la cámara se coloca encima del personaje y apunta hacia abajo (creasensación de
indefensión ya que hace a los personajes de menor tamaño)

Contrapicado: la cámara se coloca por debajo del personaje y apunta hacia arriba (acentúa la
fuerza de los personajes porque los hace parecer más grandes)

Cenital: plano del personaje completamente desde arriba

Nadir: plano de un personaje completamente desde abajo

MOVIMIENTOS DE CÁMARA
Los planos pueden ser de dos tipos: estáticos o móviles, existiendo varios tipos de
movimientos

Cámara fija: la cámara se coloca en un lugar estático donde solo se mueve sobre su eje, creando
de esta forma panorámicas, que pueden ser en horizontal,vertical, arriba o abajo.

Cámara al hombro: se coloca esta sobre los hombros produciendo movimientos generados al
caminar, caracterizado por la inestabilidad, utilizado en documentales o las denominadas fan
footage (the Blair witch proyect)

Travelling: se coloca sobre una plataforma de railes desplazando así lacámara, este
movimiento puede ser tanto de retroceso, de avance o lateral.

Grúa: se trata de un brazo largo que sostiene la cámara que permite hacer largos
desplazamientos con un movimiento estable

Dolly: la cámara se sitúa sobre una grúa sobre ruedas para que esta pueda subiry bajar al
mismo tiempo que hace el movimiento del travelling

Steadicam: es una cámara al hombro pero que emplea un sistema de contrapesos y

estabilizadores para reducir el movimiento generado al caminar

Zoom: se trata de un falso movimiento que consiste en mover el sistema de lentes de la

cámara sin mover esta de su sitio, existen dos tipos: zoom in y zoomout

LA DISTANCIA FOCAL

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Esta es la distancia entre el centro óptico de la lente y el foco, esta se mide en milímetros.
Cuanto más pequeño es el ángulo más campo abarca y viceversa

Gran angular u ojo de pez.

Gran angular: abomba el espacio haciéndolo parecer más cóncavo, hace parecer que los
objetos del fondo están más lejos de lo que están realmente mientras que las cosas en
primer plano las hace parecer que se encuentran muy cerca (8 – 25mm)

Estándar: es similar a la visión de un solo ojo humano (50mm)

Teleobjetivo: crea un ángulo estrecho con poca profundidad de campo, nos acerca lo lejano y
embellece el plano. Al crear un ángulo más estrecho “aplasta la figura contra el fondo”
(>80mm aprox)

LA COMPOSICIÓN DE ENCUADRE
La composición de un encuadre es la combinación de todos los elementos que lo componen:
decorado, iluminación y color.

La composición puede estar sujeta a inestabilidad y a cambio, esto sucede porque están
compuestas por los planos, pudiendo tener cada uno de ellos un ritmo propio. La relación
entre un plano y otro puede tener un ritmo visual o no, pudiendo las no variaciones generar
pesadez, o, al contrario, al haber muchas variaciones se puede generar molestia.

El plano secuencia es una técnica que consiste en la realización de una toma sin cortes
durante un tiempo, como por ejemplo en la película “La soga”.

LA ILUMINACIÓN
La iluminación es un elemento fundamental en cualquier obra audiovisual, podemos
distinguir dos tipos:

Luz dramatizada: es aquella que juega un papel fundamental, típica del cine clásico
aportando emoción, sentimiento, etc.

Luz no dramatizada: no tiene ningún efecto dramático. Además, distinguimos entre:

Iluminación en clave alta: cuando hay mucha iluminación y pocas sombras

Iluminación en clave baja: cuando hay poca iluminación y mucha presencia desombras EJ:
cine noir

SONIDO Y DOBLAJE
El sonido aparece en el cine en 1927, distinguimos entre:

Sonido directo: diálogos

Sonido indirecto: aquel añadido en postproducciónHay dos tipos de música:

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Diegética: que pertenece al universo en el que se desarrolla la acción (música que estén
tocando realmente en la escena)

No diegética: música que no pertenece al universo y que ha sido añadida en postproducción

El doblaje es la subordinación del sonido a la imagen.

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TEMA 2. COMPONENTES DE LA NARRACIÓN,
TEORÍA DE BORDWELL

En el libro “la narración en el cine de ficción” de David Bordwell se distinguen dos tipos

de sistemas formales: narrativos y no narrativos.

Sistemas formales narrativos.

La narración es el conjunto de argumento y estilo y la historia es aquello que los
espectadores reconstruyen a partir de los datos que se dan en el argumento (la historia es
más amplia que el argumento). El argumento no da todos los datos, se busca por lo tantoen
el estilo lo que este no muestra

Esta teoría presupone un espectador activo, en la que este participa en la construcción dela
narración por ver esa película.

El argumento nos da unos datos que nos ayudan a reconstruir la historia para poder crear
hipótesis, esto se da a partir de una lógica causal y espacio temporal. Las hipótesis pueden ser:

De futuro (suspense): se sacan hipótesis de lo que va a pasar

De pasado: se sacan hipótesis mediante actos que han sucedido

Cuanta menos información se tenga, más vagas serán las hipótesis (macrohipótesis) si hay
más información serán mejores. Para crear estas hipótesis el espectador se ayuda de
esquemas culturalmente establecidos:

Esquemas de patrón o de prototipos: modelos que tenemos internalizados y que están basados
en nuestro conocimiento del mundo (lo lógico que haría un policía)

Esquemas de plantilla: aquel en el que se trata de recolocar lo que ofrece el argumento de

forma desordenada. Aquí encontramos las metas, dificultades y objetivos de los personajes,
que pueden estar en conflicto.

La diferencia entre el esquema introducción, nudo, desenlace y el esquema de plantilla es que

el primero se usa en las narraciones mientras que el segundo surge en nuestra cabeza.

A la hora de presentar la información Bordwell habla de tácticas de argumento para queno

decaiga la participación del espectador en la construcción

Dilación: hacerte creer que va a ocurrir algo que te va a hacer seguir adelante deforma que
te hace esperar. EJ: introduce subtramas, lagunas ¿Qué ocurrió?

¿Quién lo hizo?

Flashback: ej Laura

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Elipsis: cortes temporales.

Redundancia

Géneros: grupo de películas que presentan tramas, tipos de personaje, técnicas fílmicas y
temas similares, se repiten lo suficiente para que resulte obvio que pertenecen a un grupo
y el director se apoya en estas convenciones.

Giros de argumento

Narración limitada: el espectador tiene menos información o lo mismo quesaben los

personajes

Narración ilimitada: el espectador tiene más información que los personajes.

Sistemas formales no narrativos.

Son los sistemas en los cuales no hay narración. David Bordwell y Kristin Thompson desarrollan
4 tipos:

Sistemas formales abstractos: organiza la película en torno a rasgos puramente visuales.

Generalmente hay una sección introductoria que muestra de forma simple las clases de
relaciones que la película empleará como material básico. Se basan en la construcción de
diferencias cada vez mayores al material introductorio. Abstractos no quiere decir que no haya
elementos reconocibles. Alver una obra abstracta nos fijamos en elementos como el color, la
forma, etc., y larelación entre ellos.

Sistemas formales retóricos: el cineasta presenta un argumento persuasivo. El objetivo es

conseguir que el público tenga una opinión sobre el tema presentado. Consta de 4 atributos
básicos: se dirige al espectador abiertamente / será un tema de opinión / para mostrar la
hipótesis de la película apelará a las emociones / la opinión que el espectador genere tendrá
repercusiones en su vida cotidiana.

Presenta los argumentos como objetivos, dividiendo en 3 tipos:

A partir de una fuente / centrados en el tema / centrado en el espectador (apelando a sus

emociones)

Sistemas formales categóricos: agrupa las cosas que nos rodean según un enfoque lógico y
práctico o según visiones ideológicas del mundo. La forma categórica evoluciona de manera muy
simple, con lo que puede tener problemas para mantener atento al espectador, con lo cual se
introducen variaciones.

Sistemas formales asociativos: sugiere cualidades expresivas y conceptos mediante la

agrupación de imágenes, el hecho de que sonido e imagen estén yuxtapuestos invita a hacer
conexiones. El trabajo del espectador es hacer hipótesis.

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 PARTE 2. EL DOCUMENTAL, FALSO
DOCUMENTAL…

Tema 1. El documental
Es un género audiovisual surgido en la década de 1920, que tiene un fin explicativo en elque se
expone un tema. Carece de elementos ficticios, se basa en hechos e información real. Se
distingue de la ficción porque no hay decorados y los protagonistas pertenecen ala acción, no
son actores. Todo documental pretende dar a conocer una información objetiva. Sus creadores
elaboraron distintas posturas:

Dziga Vertov: el cine ojo; los cineastas rusos descubren el montaje cinematográfico, gracias a
esto podemos seleccionar y organizar fragmentos de lo grabado. Se dota a la realidad perceptiva
de una organización.

Robert Flaherty: el fin del documental es representar la vida bajo la forma en que se vive,
no se puede grabar todo, ya que de esta forma carece de sentido. Se debe de llevara cabo
una selección.

John Grierson: establece que el documental es una expresión torpe. Está a favor de
ficcionalizar el suceso real para representarlo mejor.

NEORREALISMO ITALIANO
Tras la Segunda Guerra Mundial surge una nueva forma de entender el cine en
contraposición al cine clásico de Hollywood. Las ficciones que esta última presentaba dejan
paso a la representación de los problemas sociales de la posguerra. Pueden considerarse
como un documental porque pretende informar sobre un tema social y político. Es aquí
cuando el cine de ficción y el documental empiezan a unirse. Se caracteriza por:

Escenarios naturales y personajes reales, valorando la improvisación

Planos de mayor duración y si cortes.

Se evita la iluminación artificial y se realizan movimientos con la cámara en manoLe siguen

otros movimientos cinematográficos como:

New American Cinema, Free Cinema británico y Nuevo Cine español, que buscabanuna
aproximación a la realidad a través de la clase obrera. Empleaban cámaras de 16mm.

Destaca sobre todo la Nouvelle Vague francesa: que postulaban la libertad de expresióny de
las técnicas cinematográficas, un ejemplo de ello es “Al final de la escapada”, que fue
realizada sin un guion.

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 Tema 2. Los modos documentales
Puede ser plenamente de un modo o se pueden mezclar. Establecidos por Bill Nichols

1. Expositivo:
Expone la realidad, necesita ser dramatizada para ayudar al espectador. Es de tipo
argumentativo. “documental al uso”. La idea que se transmite es susceptible a estar
contaminada por el Estado, ideologías políticas, etc. busca argumentar ideas sean buenaso
malas. Para argumentarlos utilizan la “voz de dios”, voz que narra y te convence de esa idea.
Construye un relato ficcional sobre uno real. EJ: Man of Aran. El comentario sobre la imagen le
da valor a la misma. necesita un discurso ideológico. Limitado a la funcióndidáctica.

2. Poético:
Surge en los años 20 como reacción al expositivo, porque este último no representa la
verdad. Como no hay capacidad para una verdad objetiva, plasma la verdad subjetiva. Viene
de las dos vías que surgen en paralelo con los orígenes del cine. Lumiere / Melies,siguiendo
los relatos fantásticos de este último. Con la evolución del lenguaje del cine, van a abrir la
posibilidad de representar la realidad individual.

Es un estilo muy próximo al cine de vanguardia. Destacan las Sinfonías urbanas

(composiciones en fragmentos de las ciudades a las que se añade música) Transforma el
modo de ver. Juega con lo asociativo y lo afectivo.

Está limitado por las abstracciones formales que pierden el contacto con la realidad
histórica.

Caracterizado por la discontinuidad espacial: no se ordena por orden cronológico,

experimentan con la forma del cine. El problema de este tipo de documentales, elespectador
pierde la relación con el hecho histórico.

La principal ventaja es la libertad plástica, se transmite una sensación de una idea menos
definida y emociones que otorguen una visión particular y artística de un hecho histórico. Ver
algo cotidiano de manera distinta, que hasta entonces había pasado desapercibido. Suelen
ser un collage de la realidad. Limitado a interpretaciones abstractas de la misma.

Entorno los años 50, surgen otros dos, de forma paralela. Surgen al amparo de las nuevas
tecnologías y cámaras que salen al mercado. Equipos ligeros que graban sonido sincrónico
(mientras se graba se graba el sonido). A partir de una nueva tecnología surgen dos modos
enfrentados de entender la representación de la realidad (observacional y participativo).

3. Observacional
Quiere decir la no intervención del autor, un teórico lo llamará “Fly on the wall”, debe pasar
desapercibido. Filosofía: la realidad es lo que sucede delante de los ojos, y toda intervención
es contaminante. Agredes a la realidad y al hecho, lo grabado por tanto sería deshonesto. Serán

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usados frecuentemente en reportajes de televisión. EJ: utilizada en el terror. EJ: Cámara de
seguridad de un parking

4. Participativo
El autor interviene en la acción. El autor cree que la verdad se extrae forzándola, siendo
agresivo y provocando una situación. El hecho de grabar algo y que el sonido sea el mismo
dará un mayor grado de realismo.

5. Reflexivo
Se trata de un modo autoconsciente, el fundamento del documental es el propio
documental. Son documentales sobre la forma de documentar. Puede ser:

Formal: se dirige al modo de representar la imagen

Político: se dirige al modo de representar la historia

Es un modo que está limitado por una pérdida de compromiso con los problemas sociales.

6. Performativo.
Se trata de una nueva subjetividad porque busca la experiencia afectiva del propio autor.
Según este modo la realidad se conoce mediante la experiencia real, directa y subjetiva (no
se conoce la realidad hasta que tú mismo la vives). Enfatiza en el componente emocional
del conocimiento. Su limitación es que presentará una visión demasiado personal y reducida
sobre un problema social más amplio. Sostiene que el significado deuna relación amorosa,
determinados objetos, etc., tendrán significados distintos dependiendo de la persona “la
verdad personal frente a la verdad histórica”

El falso documental
Es una reflexión sobre la práctica cinematográfica y la representación de la realidad.
Presenta un relato inventado que a diferencia del cine de ficción imita los códigos y
convenciones creados por el cine documental y la televisión, dando a entender que se trata de
una obra verídica. Ejemplo de ello pueden ser los reportajes policiales y periodísticos.

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 TEMA 3. LA INTERMEDIALIDAD

La intermedialidad es un término que surge en 1960. Estudia todas las relaciones entre un
medio y otro. El texto es el tema de punto de partida. Por ejemplo, un personaje de cómic que
pasó de este medio al cine, a la animación web, videojuegos, etc.

Establece que no hay ningún arte puramente autónomo. La literatura, la música, el teatrose
relacionan entre sí. La condición hibrida de cualquier medio es la que hace posible las
narrativas transmediales. Existen tres tipos de intermedialidad:

La intermedialidad como traspaso de un medio a otro: adaptación fílmica

La intermedialidad como medios mixtos

La intermedialidad como referencias intertextuales

concepto de canon importante en la intermedialidad: los fans crean ficciones como enStar
wars, que llegaron a tener que distinguir lo que era canon a lo que no. “fanfic”, imágenes,
relatos, relaciones entre personajes, etc.

Para poder entender este término es necesario la compresión de estos cinco:

Intertextualidad: es aquella relación que un texto establece con otro. Porejemplo: el

personaje de House fue creado a partir del Sherlock Holmes.

Hipotexto: este sería el texto de origen de un segundo texto, llamado hipertexto

Hipertexto: el segundo texto resultante del de origen

Hipomedio: es el medio de origen

Hipermedio: el medio resultante del de origenExisten dos representaciones:

Intermedialidad intrínseca: realidad hibrida y multimedia que constituye cada medio.

Intermedialidad extrínseca: una transmisión y/o combinación no solo entre códigos,

soportes, si no entre medios.

Se establecen tres tipos de categorías del eje intermedial:

Multimedia: presencia directa de un mismo texto o soporte en varios medios

Remediabilidad: presencia indirecta de un medio dentro de otro

Trasmedia: Se supone un origen en la cinta Matrix, que los hermanos Wachowskial elaborar el
guion piensan en la historia que se va a distribuir en varias plataformas. Planificaciones de una
trilogía, y otros productos en otros medios que van a ofrecerse. EJ: anime a modo de precuela

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Definición: proceso en el que elementos integrales de una ficción se dispersan sistemáticamente
a través de distintos canales con el propósito de crear una experiencia de entretenimiento
coordinada donde cada medio hace una contribución particular al desarrollo de la ficción. Y
preferiblemente, aunque no siempre sucede, con un grado de participación de la audiencia, esto
último es lo que diferencia a las narrativas transmediales (esta última) de las populares.

Ejemplos clave: el ministerio del tiempo es una serie de televisión, pero al desaparecer un
personaje este a través de la web manda una serie de podcast, aunque haya dejado la serie.
Incluso un foro donde los fans aportaron ideas que se plasmaron en un episodio.

Establece una relación con la realidad, la ficción rodea tu vida real, gracias a los smartphones,
etc. una especie de Yincana online, que interactúa con actores reales, links de web, etc.,
proporcionando al jugador relaciones más inmersivas.

Dependiendo de la historia, plataformas y premisas, y grado de participación del

espectador/jugador se construye el vector que define la narrativa transmedial. Se elaboraun
itinerario.

Crossmedia
Supone un paso más allá que el concepto de multiplataforma, de forma que lo que se ubica en
distintas plataformas no es una réplica de un mismo contenido, sino la generaciónde contenidos
adaptados que establecen algún tipo de relación. Cuando el contenido que aquí se muestra
configura el sentido total de la obra, pasaría a llamarse contenido o narrativa transmedia

Transficción
Cuando un autor toma el personaje de otro y lo desarrolla en una ficción nueva. Son narraciones
cuyas extensiones no pueden entenderse por sí solas. Forman parte de un conjunto
transficcional.

A su vez surgen nuevas formas de producción y creación de consumo audiovisual:

- Crowdsourcing: procesos de colaboración con una multitud de individuos implicados.

- Crowdfunding: financiación a través de pequeñas aportaciones provenientes de una

multitud de individuos.

TRANSOFRMACIONES EN LA INDUSTRIA
CINEMATOGRÁFICA AMERICANA
Puede dividirse en tres etapas.

ANTES DE LA I GUERRA MUNDIAL

Invención de Edison del Kinetoscopio

Hermanos Lumiere: cinematógrafo y primera exposición en París

1908: Guerra de patentes, comienza cuando Edison funda la Motion Picture Patents
Company o MPPC. Este organismo monopoliza y asfixia el mercado con impuestos.

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Desencadena: productores libres se desplazan a Los Ángeles, estos serán los conocidos como
independientes, creadores de Hollywood y las Majors;

Universal

Paramount

Tweny Century Fox

Warner Brothers

Es decir, los grandes estudios de Hollywood fueron en su origen independientes.La guerra de

patentes concluye con la ley Sherman, que ilegaliza los monopolios.

ENTRE LA I Y II GUERRA MUNDIAL

Funda: Motion Picture Association of America o MPPA (1922), para protegery defender los
intereses de los estudios cinematográficos. Se abren al mercado exterior y favorecen la
irrupción del cine sonoro.

DESPUÉS DE LA II GUERRA MUNDIAL

Funda: Motion Picture Export Association o MPEA (1945) con la intención depromover el
cine americano en el extranjero, frente a los monopolios de otros países. Propaganda
cultural de EE. UU., globalización de la industria del cine. Surgen:

- runaway productions, destinadas a la difusión televisiva

- conglomerados multimediáticos: multinacionales que tienen a su cargo distintos tipos de

industria. Porque las películas taquilleras van a empujar al público a consumir productos de
esa misma multinacional. La industria del cine se concibe como una de productos.

Majors: absorbidas por multinacionales pertenecientes a distintos sectores en los años 80. Estas
recaudaban sus fondos de las salas de cine. Hasta la llegada de la televisión, el consumo
doméstico desde finales de los 80 es la principal fuente de ingresos de la cinematografía
americana

Estas fuentes de ingresos serán:

- Estudios cinematográficos: beneficios de la venta de catálogos a distintas cadenas televisas.

Produjeron sus propios programas y series de televisión.

- 1996: se introduce el DVD que reemplaza al video. Los extras que acompañan a los
largometrajes en estos revalorizan la película y permiten hacer reedicionesdel mismo título
EJ: El rey León. Esto ha animado a muchas productoras a realizar producciones directamente
para la televisión, el video.

- 1976: Warner compra Atari, Hollywood comienza a invertir en la industria de los

videojuegos.

- 1950s: Disney abre parques de atracciones basados en sus películas, así comoWarner.

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Las cintas pueden servir para promocionar otros productos como coches, en el caso de
James Bond, relojes, promoción musical, etc

CINE INDEPENDIENTE
La principal diferencia del cine independiente con el cine de estudio es la temática y el
presupuesto. Son obras generalmente más artísticas que escapan de las normas de
producción y mercado de las grandes compañías. Las compañías independientes saben que
una película modesta puede recuperar su coste de producción mediante la preventa de los
derechos de distribución a la televisión o al video doméstico.

- Festival de Cine de Sundance (Robert Redford)

Majors incluso tienen divisiones especializadas en la producción y distribución de películas

independientes: Sony Pictures Classics, etc.

IMAGEN DIGITAL
El video: nace en los años 60 y permite simultaneidad y crear videoarte. El video es
electrónico, es un formato directo que no tiene que pasar por una fase de postproducción.

Cine digital: el cine tenía un formato analógico, rollos de celuloide en latas que permitían grabar
en 35mm. Se trata de largas tiras donde están los negativos de las tomas que forman la película.
Su distribución se realizaba enviando físicamente estas latas con los rollos delas obras para
su proyección. Con el paso a la digital, se graba con cámaras digitales, el formato pasa a ser
unos discos duros, es decir un soporte digital e informático.

Ventajas: se elimina el coste del duplicado de copias (ya que en el disco duro vienen todas
las versiones de una película), y las nuevas tecnologías asociadas a la digital comoel 3D, entre
otras.

Desventajas: hay quienes están en contra de este formato, prefiriendo grabar en analógico

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