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 Explorando el arte del bolígrafo: técnicas y consejos de dibujo

Publicado por

Venecia Kichura en Smashwords

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Explorando el arte del bolígrafo: técnicas y consejos de dibujo

Arte de portada por Venice Kichura

Copyright 2012 Venecia Kichura

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Notas de licencia de la edición de Smashwords

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por respetar el arduo trabajo de este autor.

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Declaración de divulgación

Nada de lo que se encuentra en este libro debe usarse como consejo profesional, y el
autor no garantiza que las técnicas artísticas particulares sean mejores que otras o
que sean apropiadas para su situación. El autor no acepta ninguna responsabilidad
por la información aquí contenida.

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Tabla de contenido

Introducción * Ventajas de los bolígrafos * Tipos de bolígrafos * Superficies

de dibujo * Técnicas básicas * Consejos útiles * Corrección de errores
* Advertencias * Historia del Bolígrafo y del Bolígrafo Prominent
Artistas * Fotos * Referencias y Créditos * Sobre el Autor

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 Introducción

Debido a su bajo costo y disponibilidad, los bolígrafos se usan más que cualquier otro tipo de
bolígrafo. Pero generalmente se consideran instrumentos de escritura, ya que a menudo la
gente no piensa en ellos para producir bellas artes. Había usado casi cualquier otra forma de
medio artístico, incluidos varios tipos de bolígrafos para dibujos con pluma y tinta, antes de
descubrir recientemente lo que se puede hacer artísticamente con un bolígrafo.

Ahora, los bolígrafos son mi medio artístico favorito y me sorprende la eficacia con la que se
pueden utilizar para dibujar. Si no puede permitirse materiales de arte costosos, explore el mundo
del dibujo con bolígrafos. Estos populares instrumentos de escritura se encuentran en casi todas
partes. Las empresas a menudo regalan bolígrafos gratis para publicidad. Las organizaciones
benéficas los incluyen en campañas de correo directo. En cuanto al papel, los cuadernos de bocetos
económicos se encuentran fácilmente en los grandes almacenes. Cuando recién comienza a dibujar
con ellos, puede usar papel de copia barato para desarrollar sus habilidades.

Así que tome un bolígrafo que esté tirado en su casa y vea qué puede hacer con él.
Únase a mí mientras exploramos el apasionante mundo del arte con bolígrafo.

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 Ventajas de los bolígrafos

Los bolígrafos tienen puntas que se actualizan automáticamente con tinta. Contienen una bola de
metal que se asienta en un zócalo debajo de un depósito de tinta. Al rodar la pluma sobre una
superficie de escritura, se entrega tinta. Hoy en día son el principal instrumento de escritura del
mundo con más de 100 millones de bolígrafos vendidos cada año, según el sitio web enotes.com.

Personalmente, estoy entusiasmado con el uso de bolígrafos como medio artístico porque
son muy asequibles y fáciles de encontrar. Al vivir en un pueblo pequeño, no tengo la
ventaja de estar cerca de una tienda de arte, así que tengo que manejar 45 minutos para
comprar suministros o pedir mis materiales en línea, lo que incluye gastos de envío
adicionales.

Pero esa no es la única razón por la que prefiero los bolígrafos para dibujar. Para mi
sorpresa, los bolígrafos dan excelentes resultados. Descubrí que puedo crear un dibujo
tan realista usándolos como dibujo con cualquier otro tipo de bolígrafo, como
Rapidographs, que son caros y difíciles de limpiar. Incluso los prefiero más que los
rotuladores, también más caros que los bolígrafos, además de menos disponibles.

Me encantó descubrir que un bolígrafo me permite dibujar en ambos lados de un cuaderno

de bocetos encuadernado en espiral. La tinta no se traspasa como cuando se usa un
bolígrafo o una pluma estilográfica. Cuando uso otro tipo de lápices, suelo separar mis
papeles con una hoja protectora o con cartulina.

Y, a diferencia del dibujo a lápiz, no necesito afilar minas. Si bien necesito varias gamas
de colores para dibujar a lápiz, solo necesito un buen bolígrafo para bolígrafo
dibujos. O, si quiero hacer un dibujo con tinta a color, es fácil llevar mis bolígrafos en una bolsa
Ziploc grande. Los bolígrafos son muy portátiles e incluso he creado dibujos mientras viajaba como
pasajero en viajes por carretera.

El bolígrafo tiene ventajas que no se encuentran en otros bolígrafos. Por ejemplo, es el único bolígrafo con un
sistema de entrega de tinta a base de aceite, por lo que pueden producir tintas a base de aceite de medios
tonos a tonos completos. Sus bolígrafos ultrafinos o extrafinos producen las líneas más sutiles listas para la
cámara que cualquier otro bolígrafo. Los bolígrafos ofrecen precisión y control que permiten representaciones
extremadamente precisas y pueden hacer líneas de medio tono para crear obras de arte que aparecen como
fotografías.

Estos instrumentos se pueden utilizar para expresar varios estados de ánimo para crear una
amplia gama de temas. Vienen en colores oscuros ricos. Aunque no hay tantos colores como
otros medios artísticos, es fácil representar diferentes tonos simplemente aplicando menos o
más presión y utilizando diferentes técnicas de entintado, como el espaciado.

Pueden generar líneas largas y fluidas para capturar escenas en la naturaleza en tiempo real.
Por estas razones, están al mismo nivel que cualquier otro medio artístico.

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 Tipos de bolígrafos

Decidir sobre un tipo o marca de bolígrafo es en realidad una elección personal. Hay
aquellos artistas que apuestan por los bolígrafos Cross, mientras que otros eligen los
bolígrafos Bic y Papermate, más baratos y accesibles.

Aunque los bolígrafos Bic y Papermate son básicamente iguales, existen algunas pequeñas diferencias.
Una distinción principal que notan algunos artistas es que los bolígrafos Bic crean una línea algo más
profunda y negra que los bolígrafos Papermate. Sin embargo, realmente no puedo estar de acuerdo ya
que los bolígrafos me parecen iguales.

Como no veo mucha diferencia en los dos bolígrafos, uso ambos. De esta manera tengo un surtido
más amplio de colores. Todavía parece que no puedo encontrar un bolígrafo amarillo, así que uso
un rotulador de punta fina Staedtler (0,5 mm), que funciona bien.

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 Superficies de dibujo

El papel más grueso es mejor para distribuir la tinta que el papel fino. Un excelente
gramaje de papel es un bloc de 150 g/m (100 lbs.) Y, por supuesto, si planeas incluir
lavados de acuarela, necesitarás papel de acuarela grueso. Un papel más pesado permite
un sombreado cruzado excesivo, una técnica ideal para crear varias capas, sin tener que
presionar con fuerza el bolígrafo.

He utilizado un papel más ligero, el Sketchbook "Simply" de Daler Rowney, de 100 g/m (65 libras), que también
está bien. Nuevamente, me encanta cuando puedo comprar materiales de arte en mi Walmart local, pero esto
no quiere decir que nunca me aventuraré a una tienda de arte y compraré papel más pesado y de mayor
calidad.

Su elección de papel también depende del efecto que desee crear. Por ejemplo, no utilice
papel de acuarela rugoso si desea representar agua tranquila o ladrillos. El papel más grueso
funciona mejor cuando se dibujan objetos como la corteza de un árbol y otros sujetos que se
ven toscos.

Dibujo sobre madera

Además del papel, la madera es otra superficie de dibujo adecuada para bolígrafos. El
tatuador profesional, Dave Warshaw, es conocido por sus imaginativos diseños de
bolígrafos sobre madera. Utiliza varios tipos de madera para sus dibujos, desde balsa
hasta skate deck.

Mientras que solía pintar sobre madera con acuarelas y acrílico, hoy en día solo usa bolígrafos
para su arte. Sus bolígrafos son los mismos asequibles que cualquiera puede encontrar.
en farmacias locales o grandes almacenes. Warshaw incluso usa madera granulada para su obra
de arte y bolígrafos de tinta de punta fina para el trabajo de línea. Luego regresa, terminando sus
dibujos con bolígrafos.

Estaba tan inspirado por el trabajo de este artista en madera que intenté hacer algunos dibujos
yo mismo. Para la madera usé madera cortada (un cuadrado de 12” por 12”) de una ferretería.
Luego descubrí que mi Walmart local también vendía placas de madera por menos de un dólar.
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Técnicas Básicas
Las texturas que se usan para crear texturas con un bolígrafo son similares a las que se usan con el
lápiz, aunque se utilizan diferentes métodos para oscurecer y sombrear los objetos. Los artistas de
bolígrafos utilizan las mismas técnicas básicas de textura que cuando trabajan con cualquier otro
tipo de bolígrafo. Sin embargo, los bolígrafos tienen una ventaja sobre otros bolígrafos. A
diferencia de otros bolígrafos, puede crear valor presionando con fuerza. Cuando presiona más
fuerte en otros tipos de bolígrafos, la tinta puede traspasar el papel, arruinando su trabajo.
Presionar demasiado fuerte también puede romper la punta del bolígrafo que no sea un bolígrafo.

Sombreado y sombreado

La mayoría de las texturas se realizan mediante sombreado y sombreado cruzado. Ambas

técnicas son ideales para crear texturas con dibujos a bolígrafo. Puedes hacerlos fácilmente con
las marcas que hagas.

Sombrear es dibujar líneas paralelas o filas de líneas que miran todas en la misma
dirección. Para densidad o para oscurecer un área, acerque las líneas. Estas líneas
paralelas le dan al sujeto un aspecto suave y plano. Uno de sus usos comunes es
representar objetos de fondo como cielos o árboles distantes. Aunque los quieras
rectos, no uses regla ni borde recto porque esto resta realismo a tu dibujo.

La reconocida artista Claudia Nice, en su libro Sketching Your Favourite Subjects in Pen and
Ink, advierte que ni siquiera use un borde recto para una línea porque hacerlo puede hacer
que sus otras líneas a mano alzada aparezcan mal. Utiliza líneas paralelas para dibujar
caballos y una cerca de fondo en este excelente libro de instrucciones de arte. También hace
que sus dibujos parezcan más realistas dividiendo las líneas largas en secciones en lugar de
convertirlas en líneas continuas.
La eclosión se puede hacer en muchas otras variaciones, además de líneas paralelas
rectas. Por ejemplo, pueden ser diagonales o curvas. Solo recuerda considerar siempre la
dirección y la forma del objeto que estás dibujando.

El sombreado cruzado se usa comúnmente para profundizar los valores tonales y para hacer una
textura más áspera. Esta técnica utiliza dos o más conjuntos de líneas paralelas o curvas que están
marcadas en varias direcciones y se superponen o entrecruzan.

Utilice líneas cruzadas de contorno para objetos curvos en lugar de líneas paralelas, que
representan elementos planos. Cambie la dirección de sus trazos cuando intente mostrar objetos
con una textura más pesada, como corteza de árbol, rocas o tejas de granero erosionadas. El
rayado fino es una buena forma de dibujar pieles de animales con textura, como la de los
elefantes.

punteado

El punteado es una técnica que utiliza puntos. Este método, que se realiza tocando apenas
el papel, es una de mis formas favoritas de crear realismo en un dibujo con pluma y tinta. La
clave para puntear es no solo tocar ligeramente la superficie de dibujo, sino también
levantar el bolígrafo sin arrastrarlo para que no se coloquen otras marcas.

Use punteado cuando dibuje nubes, arena o chorros de agua, que son elementos
compuestos de partículas diminutas. El punteado requiere mucho tiempo, pero si se hace
correctamente, puede parecer tan real que parece una fotografía. Para cambiar el valor,
cambia el grosor de tus puntos sin que sea obvio.

Círculo Técnico
Comience iluminando las líneas de la pluma de dibujo sobre un boceto a lápiz. Continúe dibujando
círculos, asegurándose de que sean claros. La cantidad de presión que aplique en el lápiz depende de su
preferencia, sin embargo, se obtienen mejores resultados al dibujar círculos claros y luego
superponerlos. Construye tus círculos hasta conseguir el efecto deseado. Este es un buen método para
dibujar la corteza de los árboles.

método de garabatos

Use líneas de garabatos para hacer bocetos rápidos, como bocetos al aire libre. Garabatear es hacer
marcas que se retuercen y giran, imaginativamente. Se pueden usar para crear follaje de árboles y otros
elementos que se encuentran en la naturaleza.

lineas onduladas

Las líneas onduladas son líneas dibujadas en un patrón ondulado. Por lo general, se dibujan uno al
lado del otro y son buenos para crear patrones como los que se encuentran en las vetas de la madera
y el mármol. Asegúrese de que sus líneas onduladas vayan en la misma dirección que su diseño inicial
e incluya agujeros, grietas y sombras para que su dibujo sea más realista.

Trabajar de la luz a la oscuridad

Primero determine el color base de las diferentes secciones de su dibujo y coloque

ligeramente este color. Esto no es diferente a si estuviera bloqueando los colores de una
pintura acrílica o al óleo, incluso un dibujo a lápiz de color. A continuación, agregaría
sombreado y detalles. Sólo asegúrese de no exagerar.
A veces, los artistas pueden usar un color de capa base de un medio diferente como color base.
Sin embargo, no utilice materiales a base de cera, como crayones o lápices de colores a base de
cera, ya que esto puede hacer que los bolígrafos se obstruyan y manchen. Si usa acuarela como
color base, asegúrese de que su papel sea lo suficientemente pesado para resistir el agua y no
sature su papel.

Luego, comience a colocar sus colores más claros y luego agregue gradualmente capas de tinta sobre
su color base. Para las áreas más claras, use solo una capa de tinta, mientras que las áreas más
oscuras pueden tener hasta cinco o seis capas. Varíe las direcciones de trazo para cada capa para crear
profundidad. Las áreas más oscuras requieren más presión, mientras que las secciones más claras
deben frotarse ligeramente.

Crear profundidad y sombras

Al sombrear cuidadosamente su dibujo, puede crear una dimensión o un efecto de modelado

en su dibujo. Solo considere cómo cambia la luz cuando cruza la forma de un objeto. Esto
ayuda a representar tres dimensiones. Para desarrollar las sombras, trabaje con una capa
excepcionalmente controlada de tinta negra. Asegúrate de hacerlo sutilmente o tu dibujo será
demasiado oscuro, a menos que no quieras transmitir un efecto sombrío. Al usar contornos
algo exagerados, puede resaltar sombras profundas y mezclarlas.

Cómo producir colores fuertes únicos

Usar varias capas de tinta puede ayudar a crear colores fuertes e interesantes. La combinación de
diferentes colores de tinta ayuda a modificar los colores. A medida que trabaja un color de tinta
en otro, usando trazos ligeros, mezcla sus colores y tinta suavemente. Los colores cruzados
también ayudan a mezclar colores.
Dibujando Cielos

Si bien los cielos son uno de mis temas favoritos para dibujar o pintar, los he encontrado
más desafiantes cuando trabajo con bolígrafos. Cuando probé por primera vez un cielo con
bolígrafo, estaba demasiado oscuro. Por lo tanto, he aprendido, con mucha práctica, cómo
representar un cielo usando la técnica de punteado.

Usualmente uso un bolígrafo azul claro. El truco es tocar ligeramente el papel porque no quieres
que el cielo esté tan oscuro a menos que ese sea el efecto que deseas. Siempre puedes volver
atrás y hacerlo más oscuro, pero no puedes pasar de más oscuro a más claro.

Asegúrate de hacer pequeños puntos porque hay una tendencia a ser descuidado y hacer
marcas que ni siquiera son puntos. Practique en papel de copia antes de intentar un cielo en
su papel de dibujo final.

Los cielos, en mi opinión, siempre se ven mucho mejor cuando se incluyen nubes blancas.
Primero delinee las nubes con un lápiz ligero y luego repase el contorno con su bolígrafo.
Borra todo el grafito y comienza tu cielo.

papel angustioso

Otra forma de representar un cielo es desgastar el papel con un lavado de acuarela. Use
papel de acuarela y rocíe un color azul cielo. Deje que se queden las gotas de agua, ya
que esto se suma a la belleza, además de los "accidentes". Por otro lado, también
puedes usar papel de dibujo normal, pero ten en cuenta que el lavado hará que el papel
se arrugue un poco. La ventaja de usar papel de dibujo es que
proporciona una superficie de dibujo más suave para las marcas de bolígrafo.

Después de que su papel esté completamente seco, dibuje ligeramente su contorno con lápiz. A
continuación, al igual que en cualquier dibujo con lápiz y tinta, delinee su boceto con lápiz y luego borre
todo el grafito.

Crear tonos de piel

He descubierto que los tonos de piel son difíciles de representar con un bolígrafo, aunque he visto a
varios artistas que hacen un trabajo excepcional. Utilizan técnicas que incluyen sombreado, sombreado
cruzado y punteado para desarrollar los diversos valores de color de la piel.

Los colores principales para el sombreado al intentar dibujar tonos de piel son los amarillos,
rojos y naranjas. Para sombrear, use verdes y violetas. Es útil alejarse con frecuencia de su
trabajo para determinar qué debe hacer a continuación.

Además de sujetar el bolígrafo en ángulo recto, para obtener la mejor graduación de tonos y
matices, sombree en diferentes ángulos agudos, como 10, 20, 30, 40, 50, 60, 70 y 80 grados. Los
ángulos más comunes para el rayado cruzado son los ángulos horizontal, vertical y de 45 grados. Al
igual que con cualquier técnica de lápiz, debe tomarse un tiempo considerable para practicar con el
sombreado cruzado en estos ángulos antes de intentarlo en su papel de dibujo final.

A diferencia de los pinceles, los bolígrafos te permiten crear líneas finas y nítidas. Sin embargo,
primero debe planificar su dibujo en su cabeza antes de trabajarlo en su papel de dibujo.
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Consejos útiles
Use bolígrafos separados para rellenar áreas y secciones detalladas de medios tonos. Esto se debe a
que la tinta fluye más fácilmente después de haber llenado áreas, creando una acumulación que
puede crear manchas de tinta en el papel en áreas detalladas. Por otro lado, esto es algo positivo
cuando se quiere cubrir rápidamente un área del color de la tinta.

Use papel de calco para proteger su papel de los aceites corporales y el sudor. Además, es
mejor comenzar su trabajo desde el lado superior izquierdo de su papel (si es diestro) para
que su brazo no manche o desvanezca la tinta que ya está en su papel. Sin embargo, me
parece mejor comenzar con la parte más desafiante de mi dibujo, como los ojos de un animal.
De esta manera, si no estoy satisfecho con el resultado, no es demasiado tarde para empezar
de nuevo, pero si espero hasta que mi dibujo esté casi terminado, no habrá perdido todo mi
esfuerzo. Además, estás más motivado y enérgico cuando comienzas a dibujar, además de
saber el efecto que deseas representar.

Dedique un tiempo considerable a los detalles y tome descansos frecuentes cuando su mente y su mano estén
cansadas.

La baba sucederá, incluso a los mejores artistas del bolígrafo. Limpie con frecuencia sus bolígrafos en busca de
babas. Luego pruebe los bolígrafos para asegurarse de que no haya babas.

Apenas toque su papel con su bolígrafo para producir las marcas más ligeras posibles para
sus áreas más claras. Nuevamente, primero practique haciendo esto antes de aplicar tinta a
su dibujo.

Aunque a menudo la razón por la que un bolígrafo desechable deja de funcionar es porque está
vacío, también existen otras causas. Por ejemplo, quizás sea por tinta seca en la zona de la bola, lo
que afecta el flujo de tinta. Esto a menudo se puede corregir. Lo que suelo hacer es garabatear en
papel borrador hasta que la tinta vuelve a fluir. Si un bolígrafo tiene un
cartucho de tinta extraíble, sáquelo, sople en el extremo limpio y luego vuelva a insertarlo. También
puedes intentar agitar el bolígrafo como si fuera un termómetro.

Pasar la punta por agua caliente puede lubricar una bola seca.

Escribir en una superficie gomosa, como un borrador, a veces puede liberar la bola del bolígrafo
para que se mueva de nuevo. Retirar la punta del bolígrafo y dejar que se empape en alcohol
isopropílico es otra forma de limpiar la tinta seca.

Colocar un encendedor debajo de la punta del bolígrafo (pero no demasiado cerca) puede ayudar a licuar la tinta
seca.

Una superficie de dibujo resbaladiza puede ser otra razón para que un bolígrafo no
funcione. Esto puede ocurrir debido a una capa base de acuarela oa la fricción de la mano
o el brazo. Esto hace que la bola deje de rodar y la tinta no se pueda distribuir. Cuando
esto suceda, toque ligeramente la superficie de dibujo mientras dibuja. Use una toalla
debajo de su mano para protegerse.

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 Corrigiendo errores

A menudo, las personas dudan en trabajar con pluma y tinta porque piensan que no pueden
corregir los errores. Esto no debería detenerlos, ya que hay varias formas de evitar una marca
de bolígrafo fuera de lugar. Una de las formas más fáciles de corregir errores es cuando
utiliza la técnica de punteado. Por lo general, un pequeño punto fuera de lugar se puede
ocultar trabajando alrededor de él. También puede usar errores incluyéndolos en un fondo,
como un cielo.

El papel líquido funciona bien para corregir la pluma y los errores en el arte, al igual que para cubrir los
errores tipográficos. Puede usar el tipo de papel líquido que se vende en las tiendas de suministros
comerciales o incluso en los grandes almacenes, como Walmart, o puede comprar un bolígrafo
corrector. También puede usar bolígrafos borrables, como los fabricados por Papermate.

Por supuesto, si su error parece irreparable, es mejor tirar su trabajo y empezar

de nuevo.

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 Advertencias

Debido a que el grafito puede obstruir fácilmente los bolígrafos, no sombree su boceto a lápiz. El grafito
también puede enturbiar los colores de la tinta. Una vez que esté satisfecho con su contorno, repáselo
con un bolígrafo en el color apropiado. Luego borre rápidamente todas las marcas de lápiz. Aunque el
grafito se puede usar con bolígrafo, uno al lado del otro en un dibujo de técnica mixta, no se puede usar
debajo de la tinta del bolígrafo. También se puede utilizar junto con la tinta.

Use sombreado cruzado en capas para crear colores. No desea usar sus bolígrafos como un
niño usa crayones, ya que esto crea un color sólido oscuro.

Proteja sus dibujos de la luz solar barnizándolos con un barniz anti UV.

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 Historia del arte del bolígrafo y artistas destacados del bolígrafo

Aunque los artistas han estado creando arte con pluma y tinta durante miles de años, el arte
con bolígrafo, también conocido como arte buro, es bastante reciente.

La invención del bolígrafo no es tan antigua. El primer intento de crear un tipo de

bolígrafo fue en 1888 cuando un curtidor de cuero estadounidense, John Loud, inventó un
rotulador con punta de bola. Contenía una bola giratoria y un depósito de tinta que
entintaba las pieles de cuero. Sin embargo, el bolígrafo de Loud nunca despegó. Durante
las siguientes tres décadas hubo otras 350 patentes para bolígrafos, pero ninguna
producción de bolígrafos porque la tinta era demasiado delgada o demasiado espesa,
según las condiciones de temperatura.

Los hermanos húngaros, Ladislas y Georg Biro, inventaron una pluma mejor en 1935. Como
editor de un pequeño periódico, Ladislas Biro estaba cansado del tiempo que pasaba
llenando plumas estilográficas, así como limpiando manchas de tinta. Peor aún, su pluma
estilográfica frecuentemente rayaba y rasgaba el papel de periódico. Con la ayuda de su
hermano químico, Ladislas inventó diseños y tintas mejorados para sus bolígrafos. Con el
aliento de Agustín Justo, entonces presidente de Argentina, donde los hermanos Biro
estaban de vacaciones, montaron una fábrica para su invento en Argentina. Posteriormente,
con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, los hermanos viajaron a Argentina y se
detuvieron en París para patentar su invento.

Aunque contaban con varios inversores para financiar su invento y montaron una planta de fabricación
en 1943, su bolígrafo Biro todavía tenía limitaciones. Como la gravedad era necesaria para que la tinta
fluyera, los bolígrafos solo funcionaban cuando se sostenían hacia arriba y la tinta fluía demasiado, por
lo que caían manchas y pegotes sobre el papel.
Así que fue volver a la mesa de dibujo para rectificar estos problemas. Por lo tanto, los hermanos Biro
idearon un mejor diseño, dependiendo de la "acción capilar", en lugar de la gravedad para la
alimentación de tinta. Esta vez, la bola áspera del bolígrafo, en su extremo, sirvió como una esponja de
metal, lo que resultó en que la tinta fluyera más suavemente hacia la bola. Esta fue una gran mejora
porque los bolígrafos se podían sostener en ángulos agudos o inclinados, en lugar de en un ángulo de
90 grados. Los Biros vendieron sus nuevos bolígrafos en Argentina, pero aun así no tuvieron éxito y se
quedaron sin financiamiento para su producto.

Fueron los aviadores estadounidenses, que durante la Segunda Guerra Mundial habían estado en Argentina,
quienes mostraron mayor interés. Estos bolígrafos eran excelentes para usar en altitudes elevadas y no
necesitaban recargarse tanto como las plumas estilográficas.

jerry stith

No fue hasta octubre de 1945 que se vendieron los primeros bolígrafos en Estados
Unidos. Pero aún así, los bolígrafos no eran conocidos por producir arte. La
popularidad de producir obras de arte utilizando un bolígrafo como medio llegó más
de dos décadas después y se debe en gran parte al artista Jerry Stith, quien comenzó a
dibujar con bolígrafos en 1968. Stitch, considerado el artista de buro más prolífico, no
publicó su trabajo hasta el año 2000. Él cree que el arte del bolígrafo no comenzó
antes porque no había tantos colores disponibles como en otros medios, como los
lápices de colores.

Fundó Ball Point Pen Art, un programa de arte popular estadounidense, que promueve los
beneficios de los bolígrafos como un medio artístico respetado. El sitio web de Stith presenta una
variedad de dibujos, que van desde garabatos hasta representaciones de bellas artes. Además, es
un cristiano nacido de nuevo y ve su talento como un don de Dios para ministrar a los demás.
Porque el Sr. Stitch ha contribuido con tantos dibujos, así como con información valiosa, lidera el
movimiento del bolígrafo, tanto en los Estados Unidos como a nivel internacional.
allan barbeau

Uno de los artistas del bolígrafo con más logros a nivel internacional es el artista
francés Allan Barbeau. Como ilustrador y retratista, su trabajo original se crea
utilizando bolígrafos. Tiene un próximo libro de instrucciones de bolígrafo, el único
conocido de su tipo. Aprendió métodos básicos de dibujo y pintura de un antiguo
maestro de escuela de arte y continuó desarrollando su talento en varios tipos de arte
hasta desarrollar su propio estilo único, además de aprender diferentes técnicas de
sus experiencias profesionales.

lennie maza

Lennie Mace, artista contemporáneo estadounidense, nació en 1965 en la ciudad de Nueva

York, aunque ahora vive en Japón. Como parte de las comunidades artísticas en Estados
Unidos y Japón, Mace es conocido principalmente por crear imaginativos dibujos con bolígrafo.
Es un conocido dibujante de historietas con sus ilustraciones que le dan la reputación de ser "El
Da Vinci de los garabatos" y Ballpoint Picasso.

Él no ve el bolígrafo como limitado en colores y superficies, argumentando que hay

muchos colores y que la tinta del bolígrafo se puede dibujar en diferentes
superficies, como madera, mezclilla e incluso cuero. Su experiencia en el sombreado
fino hace que sus dibujos parezcan tener un tono continuo, algo que el artista llama
el "factor sorpresa".

Su trabajo profesional apareció por primera vez en la ciudad de Nueva York a mediados de la
década de 1980, lo que le dio mucha exposición como ilustrador. El New York Times y la revista
High Times también presentaron sus ilustraciones, todas realizadas con bolígrafo, tanto con líneas
negras como con dibujos en color.
samuel silva

Samuel Silva es un artista portugués excepcional que utiliza bolígrafos normales

para la mayoría de sus dibujos, que parecen fotografías. Se considera un
aficionado ya que es abogado de día y artista cuando no ejerce la abogacía.

Algunas de sus obras maestras, como su "Chica pelirroja", tardaron unas 30 horas en
completarse. Al admirar el cabello rojo radiante de la niña, es difícil creer que todo fue hecho
con simples bolígrafos Bic. Este dibujo, al igual que los demás, son excelentes ejemplos de
cómo se utiliza el rayado sobre capas de colores para crear la alusión de nuevos tonos,
profundidades y matices de color. Muchos de sus dibujos, realizados con solo ocho bolígrafos
Bic, le han llevado hasta 50 horas, repartidas en meses.

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Pensamientos concluyentes

Mi pasión por dibujar con bolígrafos es algo que espero que compartas. Dadas
todas sus ventajas, me sorprende que no haya libros de instrucciones de arte en el
mercado ahora mismo, aunque espero con ansias el del artista Allan Barbeau.

Mientras tanto, puede encontrar muchos ejemplos de arte sobresaliente con bolígrafo en
línea simplemente buscándolos. Copie estas fotos, experimente con muchos tipos de
bolígrafos y desarrolle su propia técnica.
Es bueno llevar un cuaderno de consejos, así como fotos de puntas de bolígrafo. No
tires a la basura tus dibujos iniciales ya que así podrás ver cuánto has mejorado. Sobre
todo, asegúrese de disfrutar de este diverso medio artístico. Ojalá hubiera
descubierto dibujar con bolígrafos antes.

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Fotos
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Referencias y Créditos

Enotes: Bolígrafo

Arte con bolígrafo: producción de la historia del bolígrafo

Galería Renee: Técnica del bolígrafo

Buscador de ideas: Bolígrafo

Eugene Hon Blogspot: Técnica de dibujo con bolígrafo

Dibujo de oficina: consejos de dibujo

Creaciones: Artis' Allan

Mlesniewski: técnica de dibujo con bolígrafo

Portafolio: Página 2

Se busca arte: Artista

Se busca arte: vista de imagen

Beinart: el bolígrafo y el arte en madera de Dave Warshaw

Dibujar tus temas favoritos con lápiz y tinta; Claudia Niza; Libros de la
luz del norte; Cincinnati, Ohio; 1993

Arte con bolígrafo: Jerry Stith

Entertainment Today: Eso no es una foto --- Increíbles obras de arte hechas con
bolígrafo

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Sobre el Autor
Venice Kichura es una escritora independiente que escribe para varios sitios web y ha
sido publicada en publicaciones impresas. Graduada de la Universidad de Texas en
Austin, Venice tiene una Licenciatura en Ciencias en Inglés e Historia. Comenzó su
carrera de escritora como redactora de un periódico del sur de Florida, hace años,
donde también escribía una columna semanal. Algunos de los medios impresos donde
ha publicado incluyen Connecticut Parents Magazine, God Allows U-Turns, The
Pentecostal Messenger, Sonlight Christian Newspaper, FaithWriters Quarterly
Anthologies y otros. Ha escrito más de 1000 artículos de Internet que se han publicado
en sitios como Suite 101 y Yahoo Voices. y ha realizado reseñas de libros para la
sección de cristianismo de About.com.