Comunicacion 4

Descargar como pdf o txt
Descargar como pdf o txt
Está en la página 1de 6

Romanticismo Alemán

El romanticismo alemán fue el movimiento intelectual dominante de los países de habla alemana
a finales del siglo XVIII y principios del XIX, influyendo en la filosofía, la estética, la literatura y la
crítica. Comparada con el romanticismo inglés, la variedad alemana se desarrolló relativamente
tarde y, en los primeros años, coincidió con el Clasicismo de Weimar (1772-1805). En contraste
con la seriedad del romanticismo inglés, la variedad alemana del romanticismo valora
notablemente el ingenio, el humor y la belleza.
Los primeros románticos alemanes se esforzaron por crear una nueva síntesis de arte, filosofía y
ciencia al ver la Edad Media como un período más simple de cultura integrada; sin embargo, los
románticos alemanes se dieron cuenta de la fragilidad de la unidad cultural que buscaban. El
romanticismo alemán de la última etapa enfatizó la tensión entre el mundo cotidiano y las
proyecciones irracionales y sobrenaturales del genio creativo. En particular, el crítico Heinrich
Heine criticó la tendencia de los primeros románticos alemanes a mirar al pasado medieval como
un modelo de unidad en el arte y la sociedad.

Representantes y sus obras


Caspar David Friedrich (1774-1840)
Pintor alemán. Fue el paisajista más notable del
romanticismo alemán. En sus pinturas se encuentra un
sentimiento de profunda angustia ante la naturaleza
(Dolmen en la nieve, 1807) y el conocimiento atónito y casi
doloroso de la insignificancia del hombre frente a su
grandeza (El viajero frente al mar de niebla, 1818). El
significado de sus obras se va enriqueciendo por frecuentes Traslado a Dresde, Dibujos a la
referencias a la mitología alemana; en las pinturas más
tardías, el valor simbólico se hace más evidente en la sepia, Primeros óleos, Poléimica
elección del tema y en la simplificación de las formas. El
artista prefirió el paisaje en determinadas horas del día, Ramdohr.
cuando se presta a correlaciones psicológicas más directas,
como en las obras donde aparecen, aisladas y casi perdidas,
pequeñas figuras humanas (Dos hombres contemplando la
luna, 1819). Es interesante el trabajo de los artistas que
actuaron alrededor de Friedrich (Georg Friedrich Kersting,
Johan Christian Dahl), si bien nunca dio lugar a una
verdadera escuela.

Philipp Otto Runge (1777-1810)

Pintor alemán. Considerado junto con Friedrich el


iniciador de la pintura romántica alemana. Realizó en Esfera de color, Mañana (detalle),
Hamburgo la mayor parte de su obra: La lección del La familia del artista, Los niños
ruiseñor, Los niños Hülsenbeck, Los padres y los
hijos del artista y la serie de Las cuatro fases del día. Hunselbeck, Pedro sobre el mar,
Estilísticamente, se mantuvo vinculado al gusto Descanso en la huida a Egipto,
clasicista por la línea, a pesar de sus tratados sobre Nosotros tres.
los efectos de los colores y su significado simbólico
(La esfera de los colores, 1810).
Ludwig Richter (1803-1884)
Fue un pintor y grabador alemán del periodo
romántico, así como de la época Biedermeier. Nació en
Dresde, hijo del grabador Karl August Richter. Después
de terminar la escuela en 1815, entró a trabajar junto a
su padre como aprendiz de grabado sobre cobre.
Resultó también muy influido por Erhard y Ariccia (Der Morgen), cruce en
Chodowiecki. Para realizar su inclinación artística,
estudió con una beca en la Academia de Bellas Artes de schreckenstein, el pozo en el
Dresde. bosque de ariccia, civitella
En 1820-1821 acompañó al príncipe ruso Narischkin
en un viaje como dibujante de viajes al sur de Francia y (noche), genoveva, rübezahl
a París. Allí hizo dibujos y pinturas, que después serían
un regalo para la emperatriz de Rusia. La experiencia
es narrada en sus memorias de forma amarga, al sufrir
la arbitrariedad de la aristocracia.

Obra “fausto”
Es un drama del escritor alemán Johann Wolfgang von Goethe publicada en dos partes, en
1808 y 1832. Concebida para ser leída antes que para ser representada [cita requerida]
(al estilo de La Celestina), se trata de la obra más famosa de Goethe y está considerada
como una de las grandes obras de la literatura universal.
La primera parte, Faust: der Tragödie erster Teil (Fausto: Primera parte de la tragedia),
fue en principio terminada por Goethe en 1806. Su publicación en 1808 fue seguida de una
edición revisada en 1828–1829, que sería la última editada por el propio autor.
Previamente, había aparecido una versión parcial en 1790 titulada Fausto, un fragmento.
Las primeras versiones de la obra, conocidas como el Urfaust, fueron elaboradas entre
1772 y 1775; sin embargo, los detalles de esa elaboración no están enteramente claros.
Goethe terminó de escribir la segunda parte, Faust: der Tragödie zweiter Teil (Fausto:
Segunda parte de la tragedia), en 1832, el año de su muerte. A diferencia de la primera
parte, el foco de la acción ya no está centrado en el alma de Fausto, que ha sido vendida al
diablo, sino más bien en fenómenos sociales como la psicología, la historia y la política. La
segunda parte constituyó la principal ocupación de Goethe en sus últimos años y apareció
solo.

¿Cuál es el tema principal de fausto?


Es la tragedia de su personaje principal Fausto, es
la búsqueda de la verdad y del profundo sentido de
la vida.
Romanticismo Francés
Fue una corriente filosófica y artística que se desarrolló en esa nación durante el siglo XIX, y
que estuvo inspirada en un movimiento de origen inglés y alemán del siglo XVIII. Su nacimiento
fue en parte una respuesta a la racionalidad de la Ilustración y la transformación de la vida
cotidiana provocada por la Revolución Industrial. Su origen coincidió con el periodo conocido
como la Restauración Francesa.
Aunque inicialmente estuvo asociado con la literatura y la música, pronto se extendió hacia las
otras áreas de las Bellas Artes. En estos ámbitos, implicó la ruptura con el patrimonio racional y
ordenado heredado.
Al igual que otras formas de arte romántico, el Romanticismo francés desafío las normas del
Clasicismo y el Racionalismo filosófico de los siglos anteriores. Los artistas exploraron diversos
temas y trabajaron en estilos variados.

Representantes y sus obras


Víctor Hugo (1802- 1885)
Fue un poeta, dramaturgo y novelista romántico francés,
considerado como uno de los más importantes en lengua
francesa. También fue un político e intelectual
comprometido e influyente en la historia de su país y de la
literatura del siglo XIX. Era hermano de los también
escritores Eugène Hugo y Abel Hugo.
Odas y baladas, Las hojas de otoño,
Ocupa un puesto notable en la historia de las letras Las contemplaciones, Los castigos,
francesas del siglo xix en una gran variedad de géneros y
ámbitos.
La leyenda de los siglos, Nuestra
Su extensa obra incluye también discursos políticos en la Señora de París, Los miserables.
Cámara de los Pares, en la Asamblea Constituyente y la
Asamblea Legislativa —especialmente sobre temas como la
pena de muerte, la educación, los derechos de las mujeres o
Europa.

François-René de Chateaubriand (1768- 1848)


Escritor y político francés. Nacido en una rancia familia
aristocrática venida a menos, fue educado junto con
sus cinco hermanos en el castillo de Combourg, cerca Memorias de ultratumba,
de Saint-Malo, y estudió en los colegios de Dol y
Rennes, antes de superar la prueba de admisión a Átala, El René, El genio del
guardiamarina en Brest, en 1782.
En el verano de 1783 ingresó en el colegio eclesiástico
cristianismo, Itinerario de
de Dinan, que abandonó en 1784 para dedicar dos años Paris a Jerusalén y de
a la lectura y la meditación, que suscitaron en él una
pasión especial por Jean-Jacques Rousseau. En 1786 se Jerusalén a Paris, El triunfo
enroló en Cambrai y aprovechó los largos permisos
para frecuentar los círculos literarios de París, en los
de la religión cristiana
cuales lo introdujo su hermano Jean-Baptiste,
magistrado y nieto político de Guillaume de Lamoignon
de Malesherbes. Conoció así a Fontanes y Guinguené y
fue presentado en la corte de Luis XVI.
Alphonse De Lamartine (1790- 1869)
Fue un escritor, poeta, historiador y político francés
del período romántico. Su padre, Pierre de Lamartine
(1752-1840) era un caballero de Prat, capitán en el
regimiento de caballería Dauphin, y su madre, Alix des El lago, meditaciones poéticas,
Roys, era hija del intendente general del duque de
Orleans. El mismo poeta narró los veinticinco
Aislamiento, GRAZIELLA, viaje
primeros años de su vida en unas Memorias inéditas; al este, La caída de un ángel,
los primeros diez los pasó en el campo, en Milly, en el
sur de Borgoña, rodeado por la naturaleza y junto a su toussaint louverture, el cantero
madre´ y hermanas. Allí recibió una educación muy de saint point: un cuento de
orientada hacia la religión por parte del padre
Dumont, pastor de Bussières, quien le inculcó una pueblo.
gran fe reforzada por los años que pasó en el colegio
de Belley, durante los cuales leyó a Chateaubriand, a
Virgilio y a Horacio.

Obra “Los Miserables”


Una de las obras cumbres del XIX francés y ambientada en la primera mitad del siglo, Los miserables es un fresco
de la sociedad de una de las épocas más convulsas de la historia de Francia. Los ideales románticos de la novela
se concretan en la historia de Jean Valjean, un ex-presidiario que asciende socialmente con una identidad falsa,
su perseguidor, el policía Javert, y su hija “adoptiva” Cosette, que acabará enamorándose del joven
revolucionario Marius, trasunto del Victor Hugo más político. Hugo logró crear un personaje inmortal en Jean
Valjean, el hombre salido de la cárcel que se redime tras robar unos candelabros de plata al bondadoso obispo
Monseñor Myriel y que se convertirá en un próspero empresario y en el padre de la niña huérfana que fuera
maltratada por el malvado matrimonio Thénardier, que encarna la maldad humana como Myriel personifica la
bondad. Junto a ellos, todo un desfile de personajes de todas las clases sociales de la Francia del siglo XIX y toda
una serie de momentos históricos que se ven reflejados en la novela, como las inolvidables barricadas de París,
una de las cimas épicas de la obra.

¿Cuál es el tema principal de los miserables?


Son los valores que llevan a la persona al progreso
humano; nos muestra que el perdón, la justicia, la
piedad, la bondad, entre otros, son valores que nos
hacen cada día más personas, nos hacen distinguibles
dentro de los demás y nos encaminan hacia la felicidad.
Romanticismo Español
Es un movimiento revolucionario en todos los ámbitos vitales que, en las artes, rompe
con los esquemas establecidos en el Neoclasicismo, defendiendo la fantasía, la
imaginación y las fuerzas irracionales del espíritu. El Neoclasicismo aún perdura en
algunos autores, pero muchos, que se iniciaron en la postura neoclasicista, se
convirtieron ávidamente al Romanticismo, como el Duque de Rivas o José de
Espronceda. Otros, sin embargo, fueron desde sus inicios románticos convencidos.

Representantes y sus obras


Rosario de Acuña (1850-1923)
Fue una escritora, pensadora y periodista
española. Considerada ya en su época como una
de las más avanzadas vanguardistas en el
proceso español de igualdad social de la mujer y
el hombre —y los derechos de los más débiles en
El padre Juan: drama en tres actos y
general. Nacida en una familia emparentada con en prosa, La casa de muñecas, Amor
la aristocracia, ase mostró desde muy pronto
como una mujer íntegra, creativa e indomable. Su a la patria, Rienzi el tribuno, La voz
talante librepensador de ideología republicana y
su corta pero valiente y provocadora producción
de la patria.
teatral, la convirtieron en una figura polémica y
en objetivo de las iras de los sectores más
conservadores de la España de la segunda mitad
del siglo XIX y primer cuarto del siglo.

Tomàs Aguiló (1812-1884)

Fue un poeta y prosista mallorquín. Fundó la


revista La Palma con José María Quadrado y
Antoni Montis. Escribió numerosas poesías, La palomita. Odas, Palma,
entre las que destacan las de temática histórica
y popular. En prosa usó castellano y para sus
Rimas varias, Palma, Memoria
poesías tanto castellano como catalán. sobre los auxilios que presta
Su actitud dialectalizante lo distanció del
movimiento de la Renaixença catalana. Tuvo la arqueología a la Historia,
seis hijos con Francisca Aguiló y Fuster
(hermana de Marian Aguiló y Fuster), el mayor
Tarragona.
de los cuales fue el bibliófilo Estanislao de K.
Aguiló.
Antonio Alcalá Galiano (1789-1865)
Fue un político y escritor español. Fue ministro
de Marina en 1836, y nombrado ministro de
Recuerdos de un anciano, Memorias
Fomento en abril de 1865. Elegido diputado en
1822 por Cádiz, repitiendo en diez legislaturas de D. Antonio Alcalá Galiano,
por Cádiz, Pontevedra, Barcelona y Madrid
hasta su fallecimiento. Perteneció a una Literatura Española Siglo XIX,
influyente familia de militares como hijo del
Lecciones de derecho político
marino Dionisio Alcalá Galiano, muerto en la
batalla de Trafalgar, tío del escritor Juan Valera. constitucional, Historia de las
Y sobrino del capitán general de la Armada, Don
Juan María de Villavicencio y de la Serna, regencias.
regente del Reino, durante la estancia de
Fernando VII en Bayona.

Las rimas de Gustavo Adolfo Bécquer


Es el conjunto de poemas de este escritor sevillano del ‘tardo romanticismo
español’ que, reunido con ese título, fue publicado después de su muerte.
Obra universalmente reconocida como «la más honda y fina poesía del siglo
xix, en tono menor», fue ridiculizada por Núñez de Arce, elogiada por
Antonio Machado, admirada por Alberti y Lorca, y homenajeada por Rubén
Darío y Juan Ramón Jiménez. A Entre los estudios clásicos que sobre las
Rimas se han realizado, –apenas 76 poemas breves en su primera edición,
aunque existen ediciones que reúnen hasta 96 piezas poéticas en algunas
ediciones posteriores– pueden destacarse los de Rafael Montesinos, José
Luis Cano o Luis Cernuda. En su aspecto formal (métrica y rima) es
refrescante e innovadora la abundancia de rima asonante y versos libres.

¿Cuál es el tema principal del poema de Bécquer?


Es la incesante búsqueda del ideal inalcanzable. Este tema, romántico por
excelencia, es abordado por Bécquer en diferentes rimas y también en
algunas leyendas. El profundo idealismo que moviliza al poeta es lo que
termina llevándolo muchas veces a la frustración, como en este caso.

También podría gustarte