El Pensamiento Creativo

Por Mario Hernán Barahona  

 En todos los momentos de la vida se presentan situaciones y problemas los cuales
requieren ser solucionados, y para que esto se dé, el cerebro debe actuar de
manera conjunta estableciendo un perfecto equilibrio entre los dos hemisferios,
tanto el lógico como el creativo.

1.- Los Hemisferios Cerebrales.

 Los hemisferios cerebrales tienden a dividirse las principales funciones intelectuales;

en este sentido se presentaba que el hemisferio derecho es dominante en los
siguientes aspectos del intelecto: percepción del espacio, el ritmo, el color, la
dimensión, la imaginación, las ensoñaciones diurnas, entre otras. A su vez, el
hemisferio izquierdo posee preponderancia en otra gama, totalmente diferentes de
las habilidades mentales, ya que este lado es verbal, lógico, secuencial, numérico,
lineal y analítico.

 2.- El Pensamiento.

 El pensamiento es una forma de conducta compleja y cognoscitiva que solo aparece
en una etapa relativamente avanzada de desarrollo.

 3.- La creatividad y su Estimulación.

 La creatividad supone por lo menos tres condiciones: 1) una idea o respuesta nueva
debe ser producida. 2) esta idea o respuesta debe resolver un problema o alcanzar
cierta meta y 3) el conocimiento original debe ser mantenido y desarrollado al
máximo. La creatividad se extiende en el tiempo en vez de limitarse en un breve
episodio, y se caracteriza por originalidad, adaptación y realización.

 4.- Características de la persona creadora.

 Estudios indican que la persona creadora raramente satisface el estereotipo de ella

hecho por el ego. En vez de ser emocionalmente inestable, descuidada y de conducta
bohemia, es más a menudo deliberada, reservada, industriosa y meticulosa. Tiene una
imagen de si misma como persona responsable, un grado de resolución y casi
inevitablemente una medida de egolatría.
 Otras características del individuo creativo son:

 - Conducta agresiva y dominante

- Alto nivel de energía que aporta a su trabajo
- Inteligencia superior a la media, aunque la inteligencia sola no hace creatividad.
- Alto aprecio de los valores estéticos y teóricos.
- En los varones una falta de interés por representar el papel masculino.
- Introversión, en vez de extroversión.
- Independencia de pensamiento y acción.
- Trabajo académico superior al medio.

5.- El Pensamiento Creativo.

 Se puede definir de varias maneras. Halpern (1984) afirma que "se puede pensar de
la creatividad como la habilidad de formar nuevas combinaciones de ideas para llenar
una necesidad". Incorporando las nociones de pensamiento crítico y de pensamiento
dialéctico.

 Perkins (1984) destaca una característica importante del pensamiento creativo: El

pensamiento creativo es pensamiento estructurado en una manera que tiende a
llevar a resultados creativos. El criterio último de la creatividad es el resultado. Se
llama creativa a una persona cuando consistentemente obtiene resultados creativos,
significados, resultados originales y apropiados por el criterio del dominio en cuestión.

 Perkins implica que para enseñar creatividad, el producto de los alumnos deber ser el
criterio último. Sin embargo, sin importar lo divergente del pensamiento de diferentes
alumnos, éste da pocos frutos si no se traduce en alguna forma de acción. La acción
puede ser interna (tomar una decisión, llegar a una conclusión, formular una
hipótesis) o externa (pintar un cuadro, hacer una adivinanza o una analogía, sugerir
una manera nueva de conducir un experimento). Pero el pensamiento creativo debe
tener un resultado.

 6.- Aspectos del pensamiento creativo.

 La creatividad incluye trabajar en el límite y no en el centro de la propia capacidad.

Dejando de lado el esfuerzo y el tiempo, los individuos creativos están prestos a correr
riesgos al perseguir sus objetivos y se mantienen rechazando alternativas obvias
porque están tratando de empujar los límites de su conocimiento y habilidades.

 Los pensadores creativos no se satisfacen simplemente con "lo que salga". Más bien,
tienen la necesidad siempre presente de "encontrar algo que funcione un poco mejor,
que sea más eficiente, que ahorre un poco de tiempo." La creatividad incluye
reformular ideas. Este aspecto de la creatividad es el que más comúnmente se
enfatiza, aunque diferentes teóricos lo describen en diferentes maneras.

 Para comprender cómo se reformula una idea, deberíamos considerar cómo una idea
se estructura. Interpretamos el mundo a través de estructuras llamadas esquemas:
estructuras de conocimiento en las cuales se junta información relacionada. La gente
usa esquemas para encontrar sentido al mundo. Los esquemas son la base de toda
nuestra percepción y comprensión del mundo, la raíz de nuestro aprendizaje, la
fuente de todas las esperanzas y temores, motivos y expectativas.

 Las explicaciones a estos fenómenos son diversas.

 Harman y Rheingold (1984) afirman que la mente inconsciente procesa mucha más
información que lo que nos damos cuenta; tiene acceso a información imposible de
obtener a través del análisis racional. Por implicación entonces, la mente inconsciente
se enfrasca en una manera mucho más comprensiva y diferente de procesar que la
mente consciente. Por lo tanto deberíamos de tratar activamente de desarrollar
técnicas (como la meditación) para tener acceso al inconsciente, ya que este es una
fuente de información que de otra manera es inaccesible.

 7.- Características esenciales del pensamiento creativo

 Una situación importante es considerar que desarrollar la creatividad no es sólo

emplear técnicas atractivas o ingeniosas por sí mismas; desarrollar la creatividad
implica incidir sobre varios aspectos del pensamiento; las cuatro características más
importantes del pensamiento creativo son:

 - La fluidez
- La flexibilidad
- La originalidad
- La elaboración
 La primera característica se refiere a la capacidad de generar una cantidad
considerable de ideas o respuestas a planteamientos establecidos; en este caso se
busca que el alumno pueda utilizar el pensamiento divergente, con la intención de
que tenga más de una opción a su problema, no siempre la primera respuesta es la
mejor y nosotros estamos acostumbrados a quedarnos con la primera idea que se nos
ocurre, sin ponernos a pensar si realmente será la mejor, por ejemplo: pensar en
todas las formas posibles de hacer el festejo a Benito Juárez, no sólo las formas
tradicionales de eventos que siempre hemos practicado.

 La segunda considera manejar nuestras alternativas en diferentes campos o

categorías de respuesta, es voltear la cabeza para otro lado buscando una visión más
amplia, o diferente a la que siempre se ha visto, por ejemplo: pensar en cinco
diferentes formas de combatir la contaminación sin requerir dinero, es posible que
todas las anteriores respuestas sean soluciones que tengan como eje compra de
equipo o insumos para combatir la contaminación y cuando se les hace esta pregunta
los invitamos a ir a otra categoría de respuesta que nos da alternativas diferentes para
seleccionar la más atractiva.

 En tercer lugar encontramos a la originalidad, que es el aspecto más característico de

la creatividad y que implica pensar en ideas que nunca a nadie se le han ocurrido o
visualizar los problemas de manera diferente; lo que trae como consecuencia poder
encontrar respuestas innovadoras a los problemas, por ejemplo: encontrar la forma
de resolver el problema de matemáticas como a nadie se le ha ocurrido.

 Una característica importante en el pensamiento creativo es la elaboración, ya que a

partir de su utilización es como ha avanzado más la industria, la ciencia y las artes.
Consiste en añadir elementos o detalles a ideas que ya existen, modificando alguno de
sus atributos. Por ejemplo: el concepto inicial de silla data de muchos siglos, pero las
sillas que se elaboran actualmente distan mucho del concepto original, aunque
mantienen características esenciales que les permiten ser sillas.

 8.- Las etapas del proceso creativo

 El proceso creativo ha sido revisado por varios autores, encontramos que los
nombres y el número de las etapas pueden variar entre ellos, pero hacen referencia a
la misma categorización del fenómeno. En este apartado tomaremos las etapas más
comunes, aquellas que en nuestro trabajo con niños hemos identificado plenamente:

 Preparación. Se identifica como el momento en que se están revisando y explorando

las características de los problemas existentes en su entorno, se emplea la atención
para pensar sobre lo que quiere intervenir. Algunos autores llaman a esta etapa de
cognición, en la cual los pensadores creativos sondean los problemas.

 Es importante mencionar que este proceso ayuda a visualizar las fases de producción
de las ideas creativas, pero también nos permite pensar en las etapas que podemos
trabajar en el aula para identificar si se está gestando alguna idea que pueda llegar a
ser creativa, saber en qué momento del proceso se encuentra cada uno de nuestros
alumnos, reconocer las necesidades de apoyo requerido para enriquecer el proceso y
lograr que el pensamiento creativo en el aula sea cada vez más cotidiano y efectivo.
9.- Desarrollo del Talento Creador.

 Cantidad considerable de pruebas de investigación sugieren que intervienen tanto

factores genéticos como del medio ambiente en el desarrollo de la facultad creadora.
La conducta se puede alterar por medio de la modificación del medio ambiente en
que vive el individuo. Por consiguiente resulta de importancia el comprender algo
acerca del tipo del medio ambiente en que viven las personas que tienen capacidad
creadora y en el que se han desarrollado sus facultades creadoras.

 10.- Cultura y Creatividad.

 El ambiente cultural tiende a fomentar o a retardar el desarrollo de determinadas

clases de talento creador. Para investigar la relación existente entre el grado de
trabajo creador y el grado en que determinadas culturas honran el talento creador.
Torrance (1965) se valió de niños del primero hasta el sexto año en once diferentes
culturas. A los niños se les hizo pasar una prueba de pensamiento creador y su
calificación fue comparada con dos medidas del grado en que esas culturas honran el
talento creador.

 11.- Aprender a ser Creadores.

 El desarrollo de la capacidad creadora en los niños es uno de los objetivos

primordiales en las escuelas. Por el análisis del proceso creador, de la personalidad
creadora y de los factores del medio ambiente esenciales para la capacidad creadora.
Gold ha formulado cierto número de directrices que pueden ser utilizadas por el
personal de las escuelas para fomentar el esfuerzo creador:

 - Se necesita un rico medio que estimule el pensamiento creador, cosa que parece ser
esencial.

- Es importante el sostenimiento de considerable espontaneidad.

- Reconocer los esfuerzos creadores del niño y reforzar su capacidad creadora. Para
que el niño sienta satisfacción personal de tener un espíritu creador.

- Deben estimularse las contribuciones de grupo a la capacidad creadora individual. El

estímulo interpersonal del esfuerzo creador nos hace prever que pueden aparecer
nuevas síntesis como resultado de las empresas de grupo.

- La importancia de la comunidad entera como estímulo para el esfuerzo creador.

12.- Estrategias Creativas.

 Son un conjunto de métodos o herramientas para facilitar la interpretación, el análisis

o el estudio de problemas o temas determinados. El cerebro humano es muy
diferente a un computador. Mientras un computador trabaja en forma lineal, el
cerebro trabaja de forma asociativa así como lineal, comparando, integrando y
sintetizando a medida que funciona.

El Método Creativo está fuertemente orientado al trabajo en grupo pero también

puede utilizarse en la solución de problemas. Cuando se enfoca al trabajo individual,
el método creativo también se conoce como pensamiento horizontal. El método
creativo se puede describir con los siguientes simples pasos:

1. Enunciación del problema

2. Enunciación de restricciones y de metas

3. Criterios de evaluación de propuestas de solución

4. Lluvia de Ideas de propuestas de solución

5. Revisión cruzada de las ideas (Sólo si es un equipo de trabajo)

6. Evaluación de las opciones

 Los mapas conceptuales.

 La asociación juega un papel dominante en casi toda función mental, y las palabras
mismas no son una excepción. Toda simple palabra e idea tiene numerosas
conexiones o apuntadores a otras ideas o conceptos. Las alternativas son el Mapa
Conceptual y Mental.

 Esta estrategia fue desarrollada por Joseph Novak y tienen como objetivo representar
las relaciones existentes entre conceptos para formar proposiciones agrupadas en
unidades semánticas; en esencia, se trata de conceptos clave unidos por palabras de
enlace que nos dan la percepción de unidad. Los mapas conceptuales son jerárquicos
pues se inician con conceptos inclusivos en la parte superior y en cascada caen los
conceptos menos inclusivos y más específicos.

 En este proceso de diseño y construcción nos damos cuenta de nuevas relaciones y
significados de los conceptos, convirtiéndose en una actividad creativa que despierta
nuestro interés y curiosidad; cada vez que encontramos una nueva relación es un reto
alcanzado que aumenta nuestra motivación intrínseca y nos mueve el deseo de
continuar explorando dentro del mapa. Al igual que los mapas mentales, podemos
clasificar las jerarquías o niveles por colores, utilizar imágenes, texto breve, formas y
toda la simbología necesaria para personalizar nuestro mapa y hacerlo divertido y
significativo.

El Mapa mental.

 Esta estrategia fue desarrollada por Tony Buzan. La estructura del mapa mental
intenta ser expresión del funcionamiento del cerebro global con sus mecanismos
asociativos que favorecen el pensamiento irradiante en el ámbito concreto de la
recepción, retención, análisis, evocación y control de la información. La estimulación
de dicho pensamiento se potencia con el uso del color, de imágenes y de símbolos. A
todo ello contribuye la creatividad y la imaginación. El mapa mental, pues, potencia la
capacidad de memorización, de organización, de análisis y síntesis. Es útil para toda
actividad en la que intervenga el pensamiento, y que requiera plantear alternativas y
tomar decisiones.

 En síntesis los mapas mentales son una representación gráfica de un proceso integral
y global del aprendizaje que facilita la unificación, diversificación e integración de
conceptos o pensamientos para analizarlos y sintetizarlos en una estructura creciente
y organizada, elaborada con imágenes, colores, palabras y símbolos.

 Los Mapas Mentales, son un método efectivo para tomar notas y muy útiles para la
generación de ideas por asociación. Los conceptos fundamentales son:

 - Organización

- Palabras Clave

- Asociación

- Agrupamiento

- Memoria Visual: palabras clave, usando colores, símbolos, iconos, efectos 3D,
flechas, grupos de palabras resaltados.

- Enfoque: Todo Mapa Mental necesita un único centro.

- Participación consciente
Los Mapas Mentales van asemejándose en estructura a la memoria misma. Una vez se
dibuja un Mapa Mental, rara vez requiere ser rediseñado. Los mapas mentales ayudan
a organizar la información.

Ventajas de la cartografía mental sobre el Sistema Lineal de preparar-tomar notas:

a. Se ahorra tiempo al anotar solamente las palabras que interesan.

b. Se ahorra tiempo al no leer más que palabras que vienen al caso.

c. Se ahorra tiempo al revisar las notas del mapa mental.

d. Se ahorra tiempo al no tener que buscar las palabras claves entre una serie
innecesaria.

e. Aumenta la concentración en los problemas reales.

f. Las palabras claves se yuxtaponen en el tiempo y en el espacio, con lo que mejoran

la creatividad y el recuerdo.

g. Se establecen asociaciones claras y apropiadas entre las palabras claves.

h. Al cerebro se le hace más fácil aceptar y recordar los mapas mentales.

i. Al utilizar constantemente todas las habilidades corticales, el cerebro está cada vez
más alertado y receptivo.