Los Tres y El Rescate Del Folclore Chile

LOS TRES Y EL RESCATE DEL FOLCLORE CHILENO
ALUMNA: MACARENA LAVÍN

PROFESOR GUÍA: SEBASTIÁN SIERRALTA
2005
AGRADECIMIENTOS:
Quería agradecer a todas las personas que me han apoyado durante esta tesis,
especialmente a toda mi familia, a la Gabi, a Allen, a mis amigas, especialmente a Loreto,
Rosario, Pía y María José por su ayuda; a mi profesor guía, Sebastián Sierralta, por creer en
este tema.
También a Pablo Aranzáes, a Marcelo Aldunate, Marisol García, Eduardo Kuthe,

Juan Pablo González, Leo García, Viviana Larrea, Lalo Parra y Ángel Parra, por el tiempo
y el aporte para esta tesis.
ÍNDICE
AGRADECIMIENTOS……………………………………………………….2
INTRODUCCIÓN........................................................................................................... 4
CAPÍTULO I.................................................…..................…………………...….……7
HISTORIA……………………………………….….……………………………….…7
1. CONTEXTO MUSICAL EN CHILE………………………………………………………7
2. LOS TRES EN EL ROCK CHILENO……………………………………….……..........12
3. LOS NUEVE DISCOS DE L OS TRES……………………………………….……..........13

3.1. PREHISTORIA DE LOS TRES………………………………………….……................13
3.2. LOS PRIMEROS……………………………………………………….……...............14
3.3. UNPLUGGED EN MIAMI: EL HITO……………………………………….……............21
FOXTROT(RECUADRO) ……………………………………………… ......................23
3.4. LA YEIN FONDA …………………………………………… .................. …...............26
3.5. PEINETA……………………………………………… ................. …........................30
3.6. ¿ROCK O CUECAS? ……………………………………………………... ..................32
3.7. LOS ÚLTIMOS Y LA DESPEDIDA………………………………………..……….........36
CAPÍTULO II
APORTE DE LOS TRES A LA MÚSICA POPULAR CHILENA.......................... 39
1. CUECAS EN LA RADIO................................................................................................40
2. AS DE VENTAS............................................................................................................44
3. ¿FENÓMENO O MODA?...............................................................................................46
3.1. LA OTRA CUECA.......................................................................................................47
3.2 SE RESPIRA CHILENIDAD...........................................................................................50
4 PARALELO CON NUEVA CANCIÓN CHILENA.............. ................................................52

4.1. EN RELACIÓN A LA FAMILIA PARRA………………….............................................52
4.2. EN RELACIÓN CON EL TEMA DEL ROCK………………….........................................53
4.3 EN RELACIÓN CON EL TEMA DEL FENÓMENO………………….................................54
5 EL ORIGEN DEL RESCATE: ROBERTO PARRA Y ÁLVARO HENRÍQUEZ…….….........56

5.1. EL ENCUENTRO......................................................................................................56
5.2. LA MÚSICA............................................................................................................59
6. EL RESCATE DE LOS VIEJOS FOLCLORISTAS……………………………….…...61
6.1 CAMBIO DE ESCENARIO............. ...…………………….…………………...........61

6.2 LA ADMIRACIÓN…………........ ...…………………….…………………..........62
EL TÍO LALO (RECUADRO)…………........ ...…………………….………………….66
7 LAS HUELLAS DE LOS TRES EN LA MÚSICA POPULAR CHILENA………...............69

7.1. UNA FONDA DISTINTA…………….....…………………….…………………....69
7.2. HERENCIA EN EL ROCK…………….....…………………….…………………....69
7.3. EMPUJE A LA CUECA URBANA………………………..……….....………...........73
7.4. LA NUEVA OLA (RECUADRO)……… …………………………..……..……….76
CONCLUSIONES…… …… …………………………..……….....………...........78
ANEXOS...…………………….…………………...... ……………… .......................81

ANEXO 1
RANKING ROCK &POP: ...…………………................….…………………............ 81
ESA GENTE DETRÁS DE TUS OÍDOS...…………………….…………………..…...... …83
ANEXO 2
COMENTARIO DISCOS...…………………….…………………...... ………………118
LOS TRES UNPLUGGED...…………………….…………………...... …….…………118
LA YEIN FONDA...…………………….…………………...... …………….……… ...119
PEINETA (1)...…………………….…………………...... …………..…… ...............120
PEINETA (2)…..…………………….…………………...... ……………… ...............121
BIBLIOGRAFÍA……………………………………………..……….........................123
4
INTRODUCCIÓN
Cuando uno abre la página oficial de Los Tres se encuentra con una música de fondo y la
voz de introducción de su líder y vocalista, Álvaro Henríquez. No es un hit rockero, como
tantos que tuvieron a lo largo de su carrera, sino la entrada de la cueca ‘La Vida que yo he
pasado’ de Roberto Parra.
A mediados de los años ‘90 hubo un boom en el rock chileno, con bandas que
lideraban distintos estilos, como el funk, pop, hip- hop, rock, y que los sellos importantes
tomaron para firmar contratos. Había música chilena llenando los medios escritos y la
radio, pero sólo se podía encontrar un estilo definido en grupos como La Ley y Los Tres,
los cuales se destacaban por sobre los demás. La banda de Beto Cuevas internacionalizaría
su carrera, pero Los Tres siguieron en Chile (aunque más adelante harían giras por
México). Llamaron la atención de la prensa por sus temáticas, algo más profundas y con un
toque de ironía y también por su actitud. Los Tres ya venían cargados de álbumes exitosos,
especialmente La Espada y La Pared antes de su hito discográfico del Unplugged1. Con
este registro se apoderan de los primeros lugares de los rankings. Con la Yein Fonda,
evento que organizaron para el 18 de septiembre -por primera vez en 1996-, comenzarían a
sentir una presión al ser tildados de rescatadores de la Música Popular Chilena, por lo que
dieron un golpe con su siguiente disco rockero Fome, dejando en claro que ellos eran una
banda de rock ante todo. Pero no pararon de homenajear a Roberto Parra, porque además de
lanzar Peineta, que recogía grabaciones con el músico y su hermano Eduardo “Lalo” Parra;
siguieron cantando sus canciones en todo tipo de recitales, contando obviamente con las
siguientes versiones de la Yein Fonda. Su último disco de estudio, La Sangre en el Cuerpo,
no incluía ninguna canción folclórica, pero sí se notaba cierta influencia de este tipo de
música, tanto en las letras como en la sonoridad. Para despedirse de los fans realizaron una
gira por Concepción, Valparaíso y Santiago, lo que quedó registrado en Freno de Mano.
Así la década de los ’90 estuvo llena del rock de Los Tres, junto con algunas cuecas
y viejas canciones de la Nueva Ola.
Este año 2005 hay dos aniversarios importantes que tienen que ver con Los Tres y
hacen que este reportaje en profundidad cobre más importancia. Los 10 años de la muerte
1
El disco se llama Los Tres Unplugged, pero se escribirá siempre así para evitar la redundancia.
5
de Roberto Parra, “maestro” de Álvaro Henríquez y los 10 años de la presentación acústica

en Miami.
Fuentes
El primer disco de Los Tres, (homónimo), salió al mercado en 1991; la radio Rock
& Pop salió al aire en diciembre de 1992. Ésta fue ganando auditores, mientras que el grupo
iba haciéndose fama en la prensa escrita2. Así, sólo de nombre, el director de la emisora, los
conocía. Marcelo Aldunate estuvo a la cabeza de la Rock & Pop desde sus inicios hasta el
año pasado. A medida que fue pasando el tiempo las canciones de Los Tres se fueron
instalando en los primeros lugares, Pablo Aranzáes3, que fue productor de la misma radio,
fue testigo cuando la canción ‘Quién es la que viene allí’ quebró el plan de promoción del
Unplugged. Además con ese concierto Los Tres exportaron algo tan propio como la cueca a
un contexto internacional, como lo plantea también Eduardo Kuthe4, quien durante esos
años fue el productor de radio Tiempo.
Marisol García5 reporteaba para la sección de Cultura y Espectáculos de “La
Época” cuando muchos grupos firmaron contrato con los grandes sellos, y fue siguiendo los
pasos de Los Tres en sus distintas etapas, en sus colaboraciones en la revista Wikén,
reconociendo que hicieron la diferencia con los demás incorporando otro repertorio, como
el folclore.
Los Tres fueron un fenómeno de ventas en su minuto, los quisieron
internacionalizar en Sony, pero no causó lo mismo que en Chile, según Leo García, el
director artístico del sello, pues tendrían que haberse quedado al menos un año en México
para que funcionara.
Es que su música recoge canciones antiguas tanto de Roberto Parra como de la
Nueva Ola, especialmente con ‘Tu Cariño se me va’ de Buddy Richard, lo que es un aporte
para la Música Popular Chilena, según el musicólogo de la Universidad Católica, Juan
2
En especial la revista Wikén, durante toda la trayectoria del grupo.
3
Pablo Aranzáes condujo el programa La Grúa en la radio Rock & Pop (entre 1994 y 1998), luego animó
Sonidos Comunes y el año 2001, El Show de los Discos. Ahora es editor general de la radio Cooperativa.
4
Eduardo Kuthe estuvo en la radio Tiempo desde el 1995 hasta 1998. También trabajó en el canal 2 desde
1997 hasta el 30 de noviembre del 1999 cuando éste cerró. Ahora es el editor del programa Rec de
Chilevisión.
5
Marisol García también ha colaborado en el portal de internet Nuesto.cl, Lamúsica.emol.cl, y en el diario “El
Mercurio”.
6
Pablo González6, experto en este tema. Y si se trata de folclore chileno, Los Tres lo
acercaron a los jóvenes, quienes buscaban esta música sólo en los conciertos de esta banda
y no en otra parte, como dice convencida Viviana Larrea, directora del sello Alerce.
Pero los jóvenes no fueron solamente público de Los Tres, sino que también
comenzaron a juntarse más en las tocatas del “tío de Chile”, como le gusta llamarse a
Eduardo “Lalo” Parra, quien da gracias a “Alvarito” y los otros “muchachos” por darle una
nueva etapa en su carrera.
Lo que hicieron Los Tres con el rescate de la música folclórica no tuvo símiles en su
época, a un nivel tan popular como ellos. Así lo termina diciendo Ángel Parra cuando
recuerda las Yein Fonda: “La gente se identificaba 100 % con lo que nosotros hacíamos. Y
llegaron desde futbolistas hasta empresarios, todo tipo de gente y eso fue súper lindo”7.
6
Juan Pablo González ha publicado sus trabajos en la SCD, tales como Clásicos de la Música Popular
Chilena, 1900-1960, Clásicos de la Música Popular Chilena, 1970 - 1990, Historia social de la música
popular en Chile (1890-1950), este último editado recientemente.
7
Entrevista a Ángel Parra, 12 de octubre de 2005.
7
CAPÍTULO I: HISTORIA
1. CONTEXTO MUSICAL DE LOS TRES
“La música de los años ‘90 volvió a ser anglo, porque el grueso de los años ‘80 fue
absolutamente rock latino”, dice Eduardo Kuthe, quien fue productor de la radio Tiempo:
Los Prisioneros, Valija Diplomática, Nadie, Engrupo. Más todo el rock de Argentina como
Los Enanitos Verdes, GIT, Soda Stereo, Sumo, etc. Incluso hubo radios que se hicieron
famosos al tocar sólo esa música, como la radio Galaxia. Después de este boom del rock
latino, volvió a sonar la música anglo. “Con el lanzamiento de la Rock & Pop, cambió
absolutamente el concepto de las radios juveniles, lo que marcó absolutamente un hito.
Porque hasta hace ese momento, básicamente, se pasaban programas dedicados a la música
y especializados. Había cero interactividad con la gente”8.
En la biografía no autorizada de Los Tres, “David Ponce piensa que la razón por la
cual al comienzo de los noventa no se pasaba rock chileno en la radio era porque:
‘Al final de los ochenta la música chilena había estado demasiado en las
radios. Los Prisioneros, Upa, Cinema. Después vino un bajón, una contracción, una
depresión, todo lo que había pasado, ya no pasaba más y Los Tres llegaron cuando
se estaba muriendo la música pop chilena. Había muchas bandas under, new wave,
ene onda subterránea, pero los medios dejaron de transmitirlos, los sellos no
grabaron más grupos porque ya no era negocio, lo habían reventado’”9.
“Los Tres surgen en el momento en que se produce el regreso de la democracia a

Chile”, dice el musicólogo de la Universidad Católica, Juan Pablo González. A mediados
de los años ‘90, se empieza vivir un cierto auge del rock, en el cual, los sellos
internacionales apoyan a las bandas locales. Hay una presencia, prácticamente, de todas las
tendencias del rock que están vigentes, que están siendo revividas o mezcladas en el
mundo. Está la irrupción de las vertientes negras del rock, como el reggae con Godwana; el
funk con Los Tetas y Chancho en Piedra; el hip hop con Tiro de Gracia; el punk con Los
Miserables; las propuestas metaleras de Criminal y Dorso; y en el ámbito más pop con
Lucybell, La Ley y Santo Barrio10.
8
Entrevista a Eduardo Kuthe, 5 de mayo de 2005.
9
SYMMS, Enrique y LAND, Vera, Los Tres: La Última Canción, Editorial Aguilar, Santiago, 2002, pág
136.
10
Entrevista a Juan Pablo González, 29 de junio de 2005
8
Bárbara Vicuña en la revista Rock & Pop afirma que “si las bandas del boom de los
‘80 se caracterizaban por imitar las tendencias de otros países, por no mostrar un sello
propio, los grupos más recientes están haciendo todo lo contrario y eso se traduce en el
interés tanto nacional como internacional que han logrado provocar”11.
Sin embargo, en las radios no se veía tanto su presencia en comparación con las
ejecuciones internacionales, lo que se puede comprobar con los siguientes gráficos,
elaborados por un estudio de la SCD, que abarca desde 1993 hasta el primer trimestre de
1996.
Gráfico 1
Producciones Fonográficas
1600
1452
1400
1288
1200
1000
1993
1995
1er Sem 1996
800
600
425
400 375
358
200
50
0
Nacional Internacional
Fuente: SCD12.
Gráfico 2
11
VICUÑA, Bárbara, “Rock Chileno en el Extranjero: La Pelea por la Vitrina”, revista Rock & Pop, Nº 24,
mayo 1996.
12
GARCÍA, Marisol, “Bajó la ejecución de música chilena en radioemisoras entre 1993 y 1995”, diario “La
Época”, 9 de septiembre de 1996.
9
Período Total Ejecuciones Porcentaje Ejecuciones Porcentaje

Ejecuciones nacionales nacional extranjeras extranjeras
ene-jun 93 214.816 29.771 13,86 185.045 86,14

jul-dic 93 153.077 20.739 13,55 132.388 86,45
ene -jun 94 193.780 24.528 12,66 169.259 87,34

jul-dic 94 196.111 24.067 12,27 172.044 87,73
ene-jun 95 379,070 38.553 10,42 331.517 89,58
jul-dic 95 233,033 24.756 10,62 208.247 89,38
Fuente: SCD13.
Sin embargo, al revisar el ranking de la Rock & Pop (Anexo 1), durante el segundo
semestre del 1996 -que no está contemplado en el estudio de la SCD-, se puede ver que hay
nuevos discos que podrían haber subido los porcentajes de ejecución y de venta de las
producciones chilenas, sobre todo por la publicación del Unplugged de Los Tres, que fue
número uno en venta. (Sobre esto se hablará más adelante). Además hay muchas canciones
chilenas en los primeros lugares, de artistas como Lucybell, Joe Vasconcellos y Javiera y
Los Imposibles, y la importante edición del disco doble de Los Prisioneros (Ni por la Razón
ni por la Fuerza). En el mismo artículo, Juan Pablo González comenta que “si el chileno no
va a la disquería, no compra un disco o casette, no llama a las radios para pedir tal o cual
tema de artista nacional, la cosa no va a funcionar, por mucho que inviertan, promuevan o
surjan grupos nuevos. En suma, si no hay una respuesta social sobre esa música, el
fenómeno no va fructificar”14. En la misma nota se refieren a lo que ocurre en algunos
sellos en esa época. “El sello EMI, que el año pasado comenzó un ambicioso proyecto,
denominado ‘El nuevo rock chileno’, que involucró un contrato de 3 discos a 8 bandas,
cuyos primeros álbumes, salvo excepciones, no han concitado el interés de la gente”15. En
el artículo “Rock Chileno: Esperando Nada”, Fernando Casas del Valle, productor de la
radio Concierto en esa época, decía: “yo no me atrevería a hablar de un movimiento; diría
artistas y discos”16.
13
Ídem.
14
Ídem.
15
Ídem.
16
FORTUÑO, Sergio, “Rock Nacional: Esperando Nada”, revista Rock &Pop, Nº 12, Mayo 1995, pág. 9.
10
Respecto de los contratos de los diversos sellos con los grupos chilenos, Fabio
Salas17 en La Primavera Terrestre dice que las casas discográficas como Emi, Sony y
Warner,
“se mantuvieron cuidadosamente al margen, las cuales permitieron, bajo el
pretexto de crear un catálogo nacional, el debut discográfico de muchos bisoños
rockeros nacionales. Pero las leyes del mercado dijeron otra cosa, la mayoría de los
discos publicados fueron un rotundo fracaso comercial, lo que demostró en principio
que el mercado chileno era pequeño y no tenía capacidad para absorber una demanda
que tampoco existía. Por otro lado, la dinámica de este negocio produjo la sensación
de que era poco rentable editar grupos nacionales, pues la escasa venta de sus discos
no alcanzaba a cubrir los gastos de edición y promoción, pues ¿cuán rentable resulta
ser un mercado donde un disco de oro surge con la venta de apenas quince mil
copias?
Claro está que en este pequeño veranito de San Juan que el rock chileno a
mediados de los noventa hubo de todo, ediciones regulares, cosas malas y otras
francamente deleznables, pero las transnacionales aprendieron bien la lección: después
de asumir los costos de las pérdidas restringieron notoriamente sus fichajes nacionales
con lo que todo volvió una vez más a la inercia tradicional”18.
2. LOS TRES EN EL ROCK CHILENO

Claudio Narea, ex integrante de Los Prisioneros, opinaba en un artículo sobre la situación
musical de los años ‘90. “En el último tiempo, ha habido bandas que han podido hacer rock
como profesionales. Están La Ley y Los Tres que se han escapado un poco del esquema
rockero, y eso ya es un avance en el sentido de perdurar, porque en estos 30 años no hay
muchos grupos que lo hayan hecho”19.
Así también lo decía, de alguna manera, el director artístico de EMI, por el año
1995, Oscar Saavedra. “Se puede hablar del estilo de Los Tres, porque ya han podido
grabar tres discos, se puede hablar del estilo de La Ley, porque ya han podido grabar tres
discos y se puede hablar del estilo de Los Prisioneros, porque pudieron grabar varios
discos”20.
17
Fabio Salas es Licenciado en Literatura de la Universidad de Chile, y se especializa en escribir sobre el
rock, transformándose en uno de los precursores en dedicarse a este tema en nuestro país.
18
SALAS, Fabio, La Primavera Terrestre, Cartografías del Rock Chileno y la Nueva Canción Chilena
Editorial Cuarto Propio, Santiago, 2003, pág. 201.
19
GARCÍA, Marisol, “Rock chileno: la actitud persiste a los treinta”, En Portada, diario “La Época”, 15 de
noviembre de 1996.
20
FORTUÑO, Sergio, “Rock Nacional: Esperando Nada”, revista Rock &Pop, Nº 12, mayo 1995, pág 9.
11
Tomando en cuenta la explosión de bandas chilenas que hubo en el año 1995,

Marisol García, enfatiza en la perdurabilidad que lograron tener Los Tres, ya que “siempre
se tomaron la música en serio. No iban a hacer otra cosa. Siempre la vieron como una
carrera a largo plazo. Sabían que querían ser famosos y estar en la radio. En Chile se da
algo muy impresionante, porque hay muchos grupos que no tienen eso muy claro, no
quieren aparecer en la radio por querer ser alternativos y no hay un enfoque tan profesional
a tan largo plazo, por lo que se terminan disolviendo a los dos años”21.
El aporte de Los Tres hay que entenderlo en un contexto que apunta a la
profesionalización de la escena rockera chilena y su inserción internacional, según Juan
Pablo González. Se diferencian de Los Prisioneros en el año 1983, “que era la única luz que
estaba brillando”. En la época de Los Tres hay muchas propuestas, destacándose por varias
cosas: “Primero, son muy buenos músicos, con una buena trayectoria, y buenos
instrumentos. Segundo, está el liderazgo de Álvaro Henríquez, que va a ser muy
importante, ya que es un gran compositor y letrista. Muchas veces se habla de cierta
debilidad de las letras en el rock chileno de los años noventa. Algo que no es extensible al
líder de esta banda, porque escribe sobre una temática cotidiana, pero paradójica y con
ironía; son letras simples, pero complejas. Hacen letras con los nombres de restoranes, de
las páginas amarillas, con ese tipo de cosas, que es como divertido, una cosa como
juguetona. Instalan otra temática que es más sugerente y poético”22.
Por otro lado, el musicólogo los ve como un grupo de rock sin tener una postura
rupturista o agresiva con un cierto envoltorio de pop, que les permite insertarse más
masivamente, ya que lo toman de una manera muy creativa, buscando innovar y romper
con el esquema tradicional23.
“Rock Chileno: Todos gritan, nadie llora”. Así titulaba un artículo de la revista Zona de
Contacto en abril del año 1995. Se refería a la cantidad de bandas que utilizaban la música
para protestar contra todo tipo de situaciones. “La gran mayoría de las bandas locales sólo
descargan su furia contra la sociedad. Eso -y al parecer sólo eso- es el rock para nosotros”
Sin embargo, pone las esperanzas de cambiar esta repetida temática en el grupo Los Tres,
“Puede ser, aunque ahora, con la consolidación de Álvaro Henríquez y Los Tres, las
21
Entrevista a Marisol García, 1 de septiembre de 2005.
22
Entrevista a Juan Pablo González, 29 de junio de 2005.
23
Ídem.
12
esperanzas vuelven a surgir. Porque todo lo que Henríquez insinuó en trabajos anteriores, a
través de canciones como ‘Amores Incompletos’, ‘No sabes que desperdicio tengo en el
alma’ y el ‘Sueño de la noche Oscura’; ha quedado absolutamente a lo largo del recién
publicados trabajo La Espada y la Pared. (…) Sólo queda esperar que con la influencia de
Los Tres y otros de los grupos emergentes todavía inéditos, el rock nacional haga un giro
hacia la introspección, hacia el reclamo, la rebeldía, la desadaptación interna. Talvez así
nuestro rock provoque más cambios sociales que los que han pretendido todos los gritos de
protesta en la historia de este país”24.
Finalmente Marisol García, agrega que Los Tres llegaron a tener un estilo definido,
pues pudieron “encontrar su propia voz. Uno escucha una canción de Los Tres y no la
confundes con una canción de ningún grupo de afuera. Igual eso es un mérito enorme”25.
3. LOS NUEVE DISCOS DE L OS TRES
3.1. PREHISTORIA DE LOS TRES
Álvaro Henríquez, Roberto “Titae” Lindl y Pancho Molina estudiaban en el colegio Charles
de Gaulle (Alianza Francesa) en Concepción. Álvaro (guitarra), Titae (bajo), su hermano
Rodolfo (piano), con Fernando Saavedra (guitarra), se juntaron en 1982 para formar su
primera banda, Dick Stones, y tocaban covers de Chuck Berry y de Los Beatles. Se
presentaron por primera vez en el colegio para el 18 de septiembre. Al año siguiente se les
unió Pancho Molina, sin embargo éste se alejó al poco tiempo por diferencias musicales y
fue reemplazado por Andrés Valdovinos. Dick Stones pasó a llamarse Los Ilegales con
nuevos integrantes –siempre manteniéndose Titae y Álvaro-, pero ahora con Yogui
Alvarado en guitarra y Guatón Acosta en batería. Con esa formación abrieron un concierto
de Los Prisioneros en el Aula Magna de la Universidad Católica en Concepción. Pero los
sanmiguelinos no tuvieron tan buena acogida como la banda de Henríquez. Yogui luego se
alejó y formó Emociones Clandestinas. Titae se fue a estudiar a Austria al Conservatorio de
Mozarteum, y al poco tiempo empezó a trabajar en la Orquesta Sinfónica de Salzburgo. Por
mientras en Concepción, Álvaro y Pancho de nuevo estaban tocando juntos, y el líder ya
había compuesto los primeros temas de lo que sería su primer álbum más adelante, tales
24
MERINO, Felipe, “Rock chileno: Nadie llora, todos gritan”, en revista Zona de Contacto, 14 de abril de
1995.
13
como ‘Haz Sensor’ y ‘Jamaica’. Cuando volvió el Titae de Austria fue un alivio para
Pancho y Álvaro, -quien ya había escrito también ‘Amores Incompletos’ y ‘Pajaros de
Fuego’-, porque llegó tocando muy bien, superando a todos los que lo habían reemplazado.
Con el regreso del bajista, se conformaron por primera vez como Los Tres (Álvaro, Titae, y
Pancho). En 1987 telonearon al grupo Nadie, que estaba de moda, y no les fue muy bien,
pero de todas formas tenían la certeza de que eso cambiaría. El mismo año empezaron a
juntarse todos los domingos a tocar, por iniciativa del jazzista Marlon Romero. A esas
reuniones asistió Ángel Parra, quien venía llegando de Francia. De a poco se empezaron a
ir a Santiago. Primero Molina, después Titae, y al final Álvaro que desertó de estudiar
Música en la Universidad de Concepción. Los Tres debutaron en la capital con un concierto
en el Centro Cultural Mapocho, y como el cantante estaba disfónico todos creyeron que el
grupo era instrumental.
El líder de Los Tres se contactó con Cuti Aste- músico que conocía de su colegio- y
empezó a tocar en las obras del Teatro Provisorio, formada por el director y actor Horacio
Videla, María José Núñez y Boris Quercia. Todos ellos junto a Cuti Aste y Álvaro
Henríquez vivían en una casa ubicada en la calle Romero. Los Tres y Cuti Aste
interpretaban canciones de Velvet Undergorund en la obra Y Warhol (1988). El teatro
provisorio se fusionó después con la compañía de María Izquierdo y Willy Semler, y Aldo
Parodi, en Circo Teatro. Ellos bajo la dirección de Andrés Pérez- que venía llegando de
Francia donde trabajaba en el Cirque du Soleil-, llevaría a cabo lo que sería la exitosa gran
obra La Negra Ester, basada en las décimas de Roberto Parra. Este señor trabó una
importante amistad con Álvaro Henríquez, quien lo acompañaba cuando llevaron la obra de
gira por varios escenarios del mundo, y que musicalizaba la obra junto con La Regia
Orquesta (con Cuti Aste y Jorge Lobos).
Ángel Parra, hijo del cantante de la Nueva Canción Chilena, Ángel Parra Cereceda,
estudió en la Escuela Moderna de Santiago entre 1982 y 1985, -luego de haber itinerado
con su familia por distintas partes como México y Canadá. Después se fue a París y a
Estados Unidos. A la vuelta tocó con su grupo de jazz, Cometa, y se mantenía siempre
tocando en distintos lugares. En un comienzo formó parte de Los Tres para tocar los covers,
pero después al aprender las canciones de la banda, se incorporó oficialmente como
25
14
integrante. Mientras Álvaro se iba de gira por el mundo con La Negra Ester, el resto del
grupo se quedó tocando jazz en Santiago, haciendo la primera formación de Ángel Parra
Trío. Y fue en 1990, cuando la banda logró un acuerdo con Alerce y grabaron su primer
álbum26.
3.2. LOS PRIMEROS
Los Tres, Los Tres, Sello Alerce (1991)
1. Somos tontos no pesados 6. La primera vez

2. El haz sensor 7. En jamaica
3. Sudapara 8. Un amor violento
4. Flores secas 9. Amores incompletos
5. Pájaros de fuego 10. He barrido el sol
La directora del sello Alerce, Viviana Larrea, cuenta que cuando ellos firmaron el
contrato con Los Tres, la banda estaba comenzando una carrera. Y señala que como Ángel
Parra hijo formaba parte del grupo, “la cosa se facilitó, porque nosotros habíamos tenido
una relación durante 20 años con su padre. Aunque nunca desconocimos el valor musical y
talentoso que tenía cada integrante de la banda. Llegaron al sello y cumplieron aspectos
importantes para nosotros, entonces firmamos contrato con ellos a fines del año 1990, ya
que nos pareció propuesta interesante, diferente y atractiva. Y así grabaron el disco llamado
Los Tres”27.
Álvaro Henríquez, en una entrevista con Tito Escárate decía que la forma en que
lograron insertarse en los sellos fue la historia más oculta de Los Tres: “Alerce nos grabó
poco menos que por lástima, pero por último nos grabó, porque los otros sellos no estaban
ni ahí. Me acuerdo de haber entregado cassettes a gente que, se suponía, conocía a otros
conocidos, pero nada”28.
26
Relato basado en SYMMS y LAND, Op. Cit y la página oficial de Los Tres, www.lostres.cl.
27
Entrevista a Viviana Larrea, 28 de junio de 2005.
28
ESCÁRATE, Tito, Canción Telepática: Rock en Chile, LOM Ediciones, Santiago, 1999, pág. 333.
15
En la biografía no autorizada de Los Tres, Ángel Parra contaba que pidieron una
reunión para pedir plata con el fin de grabar un video promocional, pero ellos no quisieron,
pues “eran incapaces de hacer nada por nosotros”, entonces le dijeron a los ejecutivos que
se querían ir “El insólito milagro se produce: Alerce deshace el contrato que obligaba al
grupo a grabar tres discos más y les dan la carta de retiro”29.
“En Alerce sintieron mucho dejar irse a este grupo”, cuenta Leo García, quien fue el
director artístico de Los Tres en Sony. “Pero no podían solventar su carrera y lo que
estaban pidiendo. Necesitaban una compañía que se comprometiera con ellos, y nosotros lo
hicimos, ya que les vimos un poderío, en el sentido de que tenía su apuesta, desde el punto
de vista de estilo y talento; como un conjunto trasgresor, con un desafío y su forma de ser.
Cuando García asumió su cargo en la casa discográfica, con el director de marketing, Jorge
Melibosky, ya le habían echado el ojo a Los Tres. Entonces dijo en la disquera: “Yo quiero
que ese grupo sea nuestra primera contratación. Porque ése es el rock de los ‘90, son los
que van a marcar un hito en este país”. Él predijo lo que iba a pasar con Los Tres. Fue por
eso que tuvieron muchísimo entusiasmo30.
La primera vez que el ejecutivo los vio en vivo fue en Concepción por el año 1988 u
1989, cuando trabajaba en TVN y estaban buscando músicos para hacer un concurso de
talentos. En esa oportunidad creyó que no eran chilenos. “Después me olvidé de ellos hasta
que escuché el disco Los Tres y la canción ‘Amor Violento’, que para mi gusto, es la mejor
canción”31.
“En ese momento andaban mucho con una fusión del grunge, pero tirados [sic] para
el pop”, sigue Leo García. “Tenían un motor que se llamaba Álvaro Henríquez, de quien
nos llamó la atención el talento que poseía como letrista, autor, compositor. Habíamos oído
hablar mucho de sus pasiones. Por ejemplo, era admirador de Los Beatles y precisamente
de John Lennon, (de hecho en Concepción le decían ‘el Lennon’)”32.
29
SYMMS, Enrique y LAND, Vera, Ob. cit, pág 202.
30
Entrevista a Leo García, 24 de mayo de 2005.
31
Ídem.
32
Ídem.
16
Los Tres, Se remata el siglo, Sello Sony Music (1993)
1. No sabes que desperdicio tengo en el alma 7. El aval

2. Se remata el siglo I 8. Gato por libre
3. Se remata el siglo II 9. Feliz de perder
4. Soñé que estabas justo sobre mí 10. El sueño de mi hora más
5. Follaje sobre el invernadero oscura
6. Piratas
El primer disco que grabaron con ellos, Se Remata el Siglo, fue muy rockero y
demostraron todo el poder que tenían. Salieron a la venta con un trabajo de marketing
especial y muy audaz. La idea era ponerlos a presión en la radio para empezar a venderlo
recién a los tres o cuatro meses. Pero en menos de tres meses ya habían vendido 35 mil
copias. “No podíamos entenderlo. Ellos tenían un público cautivo que estaba subterráneo, y
no estábamos enterados que teníamos un nicho de seguidores tan grande. Cuando nosotros
llegamos con el primer single a la Rock & Pop, al tiro [sic] lo empezaron a transmitir. Con
este álbum, vendieron 80 mil copias. Pero en ese tiempo el ejecutivo Leo García no era tan
positivo, pues decía en el artículo “Rock Chileno: Esperando Nada”: “Un disco como Se
Remata el Siglo, de Los Tres, que dos meses atrás recibió Disco de Platino por vender 25
mil copias, aún no ha recaudado lo que Sony gastó en él. Carlos Fonseca estima que “las
cifras de ventas de los rockeros chilenos, salvo las de La Ley y de Los Prisioneros, son la
nada”33.
La relación entre la radio Rock & Pop y Los Tres fue muy cercana. Cuando salió al
aire en diciembre del año 1992, no tenía muchos recursos más allá de los equipos y las
ganas de la gente que estaba participando. Habían pocos discos y Marcelo Aldunate como
director musical de esa época partía a la radio Cooperativa (que era como la radio
hermana), a buscar álbumes que pudiesen servir. Y le recomendaron un disco de Los Tres
que no usaban. Él los conocía sólo de referencia, nunca había oído un disco de ellos. Lo
33
FORTUÑO, Sergio, “Rock Nacional: Esperando Nada”, revista Rock &Pop, Nº 12, mayo 1995, pág 9.
17
escuchó entero tratando de buscar alguna canción que pudiera servir para la parrilla. La que
más le llamó la atención fue ‘La primera vez’ y decidieron, con todo el equipo, empezar a
tocarla harto, como si fuera una canción nueva (era de 1991). “Al sonar junto con otras
canciones de moda, generó en la banda una buena onda espontánea con nosotros, porque no
hubo intermediarios, ni promoción. Fue como un apoyo desinteresado que Los Tres vieron
como de parte del medio y que no habían tenido en ninguna radio”. Todos los pasos que
tenían que ver con su carrera iban sumamente ligados a lo que iba siendo la radio.
Empezaron a crecer en popularidad y a desarrollarse como músicos; y la Rock & Pop
empezó también a ser mucho más fuerte, y hasta que coincidieron en un boom que se
generó en la misma época34.
“Los Tres tuvieron una súper buena onda con la radio”, recuerda su ex director. Iban
a tocar a los estudios, o a hacer cosas especiales. “Éramos una especie de colaboradores
mutuos, y de manera súper espontánea, porque en general no lo planeábamos”. Por otra
parte, no tenían buena relación con ningún otro medio, porque no se sentían muy cómodos,
ya que se encontraban con gente distinta. “Había un ambiente mucho más formal. Los
directores tenían una cultura más adulta y más distante con lo que se hacía en el medio. En
cambio aquí en la Rock & Pop era lo contrario, se sentían como en casa, porque cuando
partió, éramos todos de la misma edad y bastante desordenados. Nuestro principal objetivo
era pasarlo bien. Había mucha gente fanática de música en general, y conversaban de
música de los años ‘30, ‘40 ’50. También teníamos un humor diferente, porque Los Tres
llegaban a otros medios, o a la televisión, por ejemplo, y los entrevistaban los típicos
animadores que salen de la escuela de locutores y echaban las tallas, y los tipos no las
cachaban. Y nosotros éramos más pelusas [sic] en ese sentido”35.
“Cuando partió la radio tuvo que ver con la misma época en que nosotros
empezamos a despegar”, comenta Ángel Parra. “Ellos también hicieron un rescate del rock
chileno, y de eso no existía prácticamente nada. De repente en los ‘80 se tocó música de la
que nadie se acuerda, porque no aportó nada. Nosotros nos identificamos mucho con ella
porque empezaron a tocar harto nuestra música y llevaron también temas como ‘Déjate
Caer’ al número uno durante tanto tiempo y eso es muy rico. Teníamos muchas cosas en
34
Entrevista a Marcelo Aldunate, 28 de Mayo de 2005
35
Ídem.
18
común con la radio, y éramos todos de la misma generación. Además ellos también se las
estaban jugando por un proyecto nuevo, eran vanguardistas”36.
La cercanía entre la radio y la banda se aprecia en el asado que organizó la Rock &
Pop en el año 1993, para el 18 de septiembre. “Esa tarde, un par de horas antes, estábamos
haciendo una nota con Los Tres”, cuenta Marcelo Aldunate, ex director de la radio.
“Cuando cacharon [sic] que había un asado, ni tontos, se quedaron y como siempre andaban
con guitarras para arriba y para abajo, ellos lo animaron con cuecas y canciones. De repente
pillabas a uno de los animadores cantando con uno de ellos”37.
“Luego, con el nacimiento de la radio Rock & Pop, se empezaron a tocar los temas
del primer disco de Los Tres. También se programó a Los Parkinson y los Profetas y
Frenéticos. La Ley seguía imponiendo temas de su álbum Doble Opuesto y luego, aunque
en menor cantidad, un par de canciones del disco La Ley”38.
Fabio Salas en su libro La Primavera Terrestre afirma que Los Tres llegaron a
Santiago y tuvieron un favoritismo enfermizo de la prensa, por la relación de amistad que
se tejió entre ellos. “Pues la edición de su primer disco homónimo (Alerce, 1991) pasó
desapercibida, lo que demuestra que la música del grupo no obtuvo un reconocimiento
rápido de no mediar la intervención de su círculo de amistades metidas en el mundo
comunicacional. El éxito llegaría con Se remata el siglo (Sony, 1993), pretencioso título
para una banda pretenciosa que colocó los primeros singles del grupo en la radio con lo
que la cobertura del grupo estaba en parte asegurada". También señala más adelante que
“más fácil era producir un disco tras otro destinado a captar de antemano el favor de la
prensa y de la crítica, como ocurrió efectivamente con los discos posteriores de Los
Tres”39.
Según el director artístico de Sony la banda se quejaba que Se Remata el Siglo no
era un buen disco, y que querían y andaban con la necesidad de hacer otro, que sería La
Espada y la Pared. “Ahí están Los Tres en todos sus colores. Le falta un poquito de Se
remata el siglo, haberle incluido un par de temas de esa onda”40.
36
Entrevista a Ángel Parra, 12 de octubre de 2005
37
Entrevista a Marcelo Aldunate, 28 de Mayo de 2005.
38
FORTUÑO, Sergio, “Rock Nacional: Esperando Nada”, revista Rock &Pop, Nº 12, Mayo 1995, pág 9.
39
SALAS, Op. cit. , pág. 202
19
Los Tres, La Espada y la Pared, Sello Sony (1995)
1. Déjate caer 8. Moizefala

2. Hojas de té 9. V&Y
3. La espada & la pared 10. Me rompió el corazón
4. Dos en uno 11. La espada
5. Tírate 12. Tu cariño se me va
6. Te desheredo 13. All tomorrows parties
7. Partir de cero
Este nuevo álbum incluye dos covers: ‘All Tomorrows Parties’, de Velvet
Underground y ‘Tu Cariño se me va’, de Buddy Richard, legendario cantante de la Nueva
Ola.
El lanzamiento se hizo en una capilla de un fundo en Colina, La Reina sur, la misma
donde grabaron el videoclip, ‘Déjate Caer’ (ideado por Germán Bobe). “Los acompañé en
toda su locura y llevamos a la gente en buses a esta especie de campo fundo. La capilla
adornada llena con luces dentro y Los Tres tocaron en el altar”, recuerda Leo
García41.Tanto el Monseñor y Vicario episcopal de la Zona Norte de Santiago, Gerardo
Bellow y el sacerdote a cargo de la capilla, Carlos Gutiérrez, estaban de acuerdo que no era
un lugar adecuado para hacer un evento musical. “El escenario tiene mucho que ver con la
que nosotros le queremos dar al álbum, o sea de lo desconocido, de la muerte”, se refirió
Henríquez al final de la presentación42.
En 1995 llegó un gerente general nuevo al sello Sony, José Antonio Eboli, a quién
Leo García conoció en una convención realizada en México. Sabiendo que era rockero le
preguntó si tenía un grupo, a lo que el chileno le contestó: “ésta va a ser la banda de los ‘90
y lo regalé el disco La Espada y la Pared. Tiempo después viajó a Santiago con ese álbum
en su maleta y llegó diciendo que le había gustado. El mismo día que llegó, - el sábado 11
de marzo- tocaban Los Tres en el Estadio Palestino. Y por la insistencia de García aceptó ir
40
41
Ídem.
42
“Molestia Eclesiástica en Colina”, diario, “La Tercera”, 13 de abril de 1995.
20
a verlos. “Me contacté con Carmen Romero, para que le dijera al grupo que yo iba con el
gerente, para que tuviera todo listo. Yo quería comprometerlo con el proyecto, y finalmente
no costó mucho, porque dejaron la “cagá” [sic] en el escenario. Cantaron todo lo que se les
dio la gana, hicieron lo que quisieron con el público”43. “El grupo Los Tres apareció en el
escenario; el estadio se venía abajo. Un show sólido, sin errores de interpretación ni de
sonido, que permitió que cada tema fuera coreado y bailado por los asistentes”. Así lo
describe el periodista Mauricio Parra en “La Tercera”. “Sin duda, el momento más
emocionante de la noche fue cuando el grupo interpretó junto a Buddy Richard, ‘Tu cariño
se me va’. Entre el humo apareció el famoso cantante de la Nueva Ola, poniendo cierta
nostalgia. Emocionante fue a ver a dos generaciones sobre el escenario, constituyéndose
además un merecido tributo para un grande de nuestra música”44 “Cuando se terminó el
concierto”, sigue Leo García, “fuimos con Eboli a saludarlos al camarín y pincharon: él con
ellos, y ellos con él”45. Este le dijo que había que apostar por ellos, invertir e incluso
intentar sacarlos afuera, porque en Chile estaban vendiendo harto. De hecho, a fines de
marzo La Espada y La Pared, al poco tiempo de venta alcanzó el disco de platino. “El
próximo disco tiene que ser algo grande, algo apoteósico”, le comentó el brasileño a Leo
García. Los querían editar en México, en Colombia, Perú, y Bolivia. Estaba seguro de que
su música podía traspasar fronteras. En la convención de Miami, conoció a Paula Golbin,
productora ejecutiva de MTV Latin America, a quien le contó que en Chile había un grupo
“que eran lo máximo” y le dibujó un 3 en la mano para que se acordara. Luego pasaron acá
a una convención de la Sony y estuvimos charlando con ellos y con la manager, que nos
contó que estaban interesados en hacer un unplugged. Vi unas presentaciones acústicas
suyas y resultaban muy bien, así que lo decidimos en seis meses”. Con José Antonio Eboli
y el director de marketing, llevaron a cabo el Unplugged del grupo. De esta manera, Los
Tres se convertirían en la primera banda sudamericana, después de la presentación de
Charly García, en hacer este show acústico46, pues las que habían realizado Los Fabulosos
Cadillacs el año anterior, fue una mezcla de canciones desenchufadas y eléctricas.
43
44
PARRA, Mauricio, “Una noche final colmada de emociones”, diario “La Tercera, 13 de marzo de 1995.
45
46
Ídem.
21
Ellos quisieron trabajar con un buen ingeniero, Joey Blaney. “Y ese disco nos costó
un ojo y parte del otro”, recuerda Leo García Los Tres, ganaron el quíntuplo de platino
(tomando en cuenta que cada uno de esos correspondía a 25 mil ejemplares). “Fue un disco
grandioso47.
3.3. UNPLUGGED EN MIAMI: EL HITO
Los Tres, Los Tres Unplugged, Sello Sony Music (1995)
1. Sudapara 9. Tírate
Con las últimas tres canciones, la espada
2. La banday la
lepared
hizo un homenaje a Roberto Parra, de las cuales
10. Te desheredo
3. Un amor violento 11. He barrido el sol
‘El Arrepentido’ y ‘La Vida que yopor
4. Gato heliebre
Pasado’ son cuecas choras 12.
y laLaúltima es un fox trot.
primera vez
5. Pájaros de fuego 13. El arrepentido
El resto son canciones de los6. discos anteriores
Me rompió el corazón a excepción de ‘Traje Desastre’
14. La vida que yo he que
pasadohizo
7. Déjate caer 15. Quién es la que viene allí
gala de su estreno en aquel show.
8. Traje desastre
Alejandro Pels, productor ejecutivo del Unplugged, cuenta en un reportaje: “Nos
conocimos a principios de año cuando vinieron a dar unos conciertos en Nueva York.
Fue grabado el 14 de septiembre de 1995 y transmitido por la cadena MTV el 30 del

mismo mes. “Como había anunciado Los Tres dio a su concierto en MTV Latino carácter
chileno, a través de tres composiciones de Roberto Parra 48. Luego de repasar canciones de
los discos previos, y estrenar ‘Traje Desastre’, Álvaro Henríquez anunció: “Los temas que
vienen ahora son de Roberto Parra Sandoval, que es uno de nuestros grandes mentores, se
puede decir, en Chile, y todas estas canciones están dedicadas a él, a su memoria, y estas
canciones son una especie de tributo, las canciones que vamos a tocar ahora, a él”. Y así
empieza el guitarreo propio de una cueca, para empezar por ‘El arrepentido’, y al
terminarla, invita a escuchar ‘La vida que yo he pasado’, diciendo “no hay primera sin
segunda”. Y para dar fin al homenaje, grita ‘¡Roberto Parra!’, y añade “¡Esta si que es
buena!”, para introducir el último tema ‘Quién es la que viene allí’49.
47
Ídem.
48
LOLAS, Jazmín, “Los Tres grabó para MTV y rindió homenaje a Roberto Parra”, diario “La Época”, 16 de
septiembre de 1995.
49
Los Tres Unplugged, Sony Music, 1995.
22
Durante el concierto, “dejaron instruido al público local en cómo hacer palmas a

ritmo de cueca en una sola lección”50. “Olvídense de Pirihueico, de Panguipulli, de la rosa y
del clavel. Las cuecas elegidas aquí hablan de un condenado a muerte que espera el indulto
del Presidente y de vagabundeos debajo de los puentes del Mapocho. Con esta sección de
tributo, Los Tres completan una carta de identidad no siempre perfecta, pero maciza y
coherente”51, afirma Sergio Fortuño, quien le pone nota 6. 0 en el comentario de discos que
se realiza en la revista Rock & Pop.
La figura del desaparecido músico tuvo que ver no sólo con canciones, sino también
con el diseño del escenario en que actuó el grupo: un cuadrilátero rodeado de ampolletitas
de colores inspirado en La Negra Ester52.
Pablo Márquez, periodista que asistió al show acústico en Miami, contanba que “La
idea original era viajar a Estados Unidos con el folclorista, pero el hombre tuvo la mala
idea de morirse hace un par de meses atrás y el asunto quedó sólo como un patriota
homenaje”53.
50
PONCE, David “Con Cuecas Terminó Show de Los Tres para MTV”, diario “El Mercurio”, 16 de
septiembre de 1995.
51
FORTUÑO, Sergio, “Disco del mes” en comentario de disco, revista Rock & Pop, Nº 24 Mayo, 1996.
52
LOLAS, Jazmín “Los Tres grabó para MTV y rindió homenaje a Roberto Parra”, en el diario “La Época”,
16 de septiembre de 1995.
23
FOXTROT
“Originado en Estados Unidos a comienzos de la década de 1910, el foxtrot hunde

sus raíces en el onestep y en las síncopas del ragtime, dominando los salones de
baile de la primera mitad de este siglo. En su expansión por el mundo e1 foxtrot
sirvió para denominar diferentes bailes. De metro binario y tempo moderado,
produciendo curiosas mezclas al adaptar a sus patrones rítmicos distintas músicas
locales.
En América Latina, se difundió un fox incaico, boliviano, mexicano, cubano y
chileno. Este es el caso del foxtrot "Araucano" de Oscar Verdugo y Roberto Retes,
por ejemplo, publicado y grabado en Chile en 1929 luego que ganara un concurso
de música chilena organizado por el sello RCA Victor. Al vestirse de colores
locales, el foxtrot se apropió de una tradición, transformándola en estereotipo.
Entre las décadas de 1930 y 1950 se desarrollaron tres tipos de foxtrot en el país.
El primero estaba asociado a la canción y fue cultivado por compositores como
Armando Carrera (1899-1949), Fernando Lecaros (1911-1976) y Armando
González Mabrán (1912-1950); el segundo era interpretado por orquestas bailables
de jazz de la época según la moda del swing; y el tercero se tocaba con guitarras,
como Luis Silva y su Quinteto Swing Hot de Chile, y Roberto y Eduardo Parra,
quienes lo llamaron "jazz huachaca" o de los bajos fondos. El foxtrot reinó en
nuestro país hasta mediados de los años cincuenta, siendo reemplazado como baile
anglosajón preponderante por el rock 'n roll”.
Extracto de “FOXTROT”, de GONZÁLEZ Juan Pablo y ADVIS, Luis, Clásicos de la Música

Popular Chilena, 1900-1960, Comisión de Publicaciones SCD, Segunda Edición, Santiago, 1999,
pág. 39.
53
MÁRQUEZ, Pablo, “Rapsodia en Miami, Los Tres Unplugged”, revista Rock & Pop, Nº 24, Octubre,
1995.
24
Marcelo Aldunate rescata que “el hecho de cerrar el show con tres cuecas en Miami
en un escenario de MTV -que en esa época era muy importante-, hay que ser valiente. Ellos
podrían haber hecho otras canciones para quedar bien con los gringos [sic] y lucirse con un
rock and roll, por ejemplo. Pero ellos entendían que si eran chilenos, tenían que mostrar
algo distinto, y por eso tocaron cueca”54.
Los Tres siempre tuvieron las de incluir esa veta musical, según Eduardo Kuthe, y
“en el Unplugged hicieron un registro a través del disco, y entonces se hacía más patente.
Ellos aprovecharon la importancia y la cobertura del show acústico para exportar y dar a
conocer no sólo en Chile, el cuento de las cuecas. En eso ellos no transaron y dijeron: ‘las
cuecas la vamos a tocar’”55.
Los días 4 y 5 de julio de 1996, la banda realizó un concierto en el teatro California,
llamado Los Tres Desenchufados, en el cual incluyeron todos los temas del show que
realizaron para MTV Latino. Tuvieron como invitados a Cuti Aste, Toño Restucci y los
folcloristas Rafael Berríos y Pepe Fuentes, quienes tocaron cuecas junto a la banda en el
Festival de Viña. Debido al éxito en las entradas tuvieron que agregar una tocata más, por
lo tanto hicieron dos cada día, una función a las 19 y otra a las 21 horas. “Los Tres y sus in-
vitados subieron al escenario previo paseo por el pasillo de la platea e interpretando
Russian Dance. Después de este prólogo comenzó un vasto recorrido por sus tres discos de
estudio. Todo con una estética y escenografía acorde al último look del grupo, ese que
recuerda al funcionario de banco de los años ‘50. Luego de esta hora vino un pequeño
intermedio y la vuelta al escenario nuevamente, esta vez con un repertorio cargado a la
cueca y terminando con una regia versión de ‘Copacabana’”56.
54
55
56
“La primera vez”, en revista Rock & Pop, Nº 27, Agosto, 1996, pág. 20.
25
“Vistámonos de alguna manera, como el Chute Alberto de la cueca de Roberto

Parra, como andaba don Rober también”57, contaba Álvaro Henríquez en una entrevista
desde México a fines del mismo año.
El concierto fue transmitido en conjunto por la radio y el canal Rock & Pop, que
fueron sus auspiciadores. La transmisión radial estuvo a cargo de los periodistas Marcela
Soto y Pablo Aranzáes, mientras que la televisiva fue conducida por Iván Valenzuela,
Rolando Ramos y Sergio Lagos, conductor del programa Dínamo en esos días.
“Era como reproducir el Unplugged en un teatro chileno- cuenta Marcelo Aldunate,
ex director de la radio Rock & Pop-, más alguna cosita extra y con invitados, con el fin de
celebrar lo bien que les había ido con eso. Tuvo ene [sic] impacto. El teatro tal vez no era
muy grande, y la puesta en escena fue bonita. Por otro lado, hubo una parte en el un show
bastante polémica. Mientras cantaban ‘La primera vez’, pusieron una proyección de
Pinochet en la pantalla. Las bandas de los ‘90 se caracterizaron por estar alejados
públicamente de dar opiniones o manifestar algo, salvo los grupos punkies como Los
Miserables, Los Fiscales ad Hock, que están derechamente contra el sistema en general”58.
“Uno pensaba ‘Los Tres van a tocar las cuecas y no va a pasar nada’, pero dejaban
la cagá [sic] - recuerda Aranzáes- Había un interés por este tema, no era tan al lote la
cuestión”59.
Según el artículo publicado en “La Época” esos días, “el público de Los Tres, con
muchos adolescentes y jóvenes, y bastantes adultos”60. “Los Tres tenían una sonoridad
media ‘sesentera’ en mucho de su repertorio como de la Nueva Ola, como afirma el ex
productor de la Rock & Pop, lo que llamaba mucho la atención de gente mayor. Además
hacían súper bien sus shows, y el Unplugged también. Era como un espectáculo más
tradicional, no como el típico concierto de rock que empieza tarde, que suena mal, y que
parece carrete. Eso atrae a todo tipo de público; más mayor, más conservador, que va por
gusto estético de ver una buena presentación”61.
57
FORTUÑO, Sergio, “Los Tres con la Pata encima”, Rock & Pop, Nº 31, diciembre 1996, pág. 8.
58
Entrevista Marcelo Aldunate, 28 de mayo de 2005.
59
Entrevista Pablo Aranzáes, 2 de mayo 2005.
60
LOLAS, Jazmín “Como una banda de pueblo”, diario “La Época”, 7 de julio de 1996.
26
3.4 YEIN FONDA 62
Los Tres, La Yein Fonda, Sello Sony Music (1996)
Pregonera El sacristán vivaracho

Re = fa = si Las goteras
La vida que yo he pasado Mi chica y yo
El conventillo Estoy que me muero
Chiquillo de orilla Ya me voy de espalda el loro
El aguja El 25 de enero
Los parecidos La negrita
Las quince lucas Tarjetita de invitación
Corazón de escarcha Daniela
La pobre loca Un día te dije
Mándame quitar la vida
“La iniciativa debe haber venido más bien de Álvaro, y con la Carmen Romero, que
era nuestra manager en ese momento, surgió esta idea que tenía que ver con lo comercial, y
ahí se hizo la primera Yein Fonda”63.
“En septiembre del año 1996, mes en que celebramos nuestras fiestas patrias, Los
Tres deciden montar una carpa en Plaza Ñuñoa, y presentar un show con caracteres
nacionales. Es así como llaman al "Tío Lalo Parra" (hermano de Violeta Parra), entre otros
músicos invitados, para participar de lo que sería un hito en la carrera de Los Tres”64.
61
62
Créditos: Músicos Invitados: Ángel Parra C. (“Paparra”) en voz, pandero, guitarra en valses (‘Corazón de
Escarcha’-original de Críspulo Gándara-, ‘La Pobre Loca’) Pepe Fuentes en voz, pandero y guitarra en
tangos. Batería en valses y Foxtrot; Rafael Berríos “Rabanito” en acordeón, (‘Mándame a quitar la Vida’, ’25
de Enero’), Pepe “Pollito” González en piano; Los Jaivas: Gato Alquita en ‘El 25 de Enero’ Juanita Parra en
Tormento, batería en ’La Negrita’, Eduardo Parra en pandero, Claudio Parra en piano y Craca en Tarro;
Cantan: ’Pregonera’, ‘El Aguja’, Pepe Fuentes; ‘Chiquillo de la Orilla’, ‘Re fa si’, “El Sacristán Vivaracho’,
‘Mi chica y yo’, el tío Lalo Parra, Álvaro Henríquez solo en ‘Estoy que me muero’. Y los Dados Cargados
en ‘Daniela’, ‘Tarjetita de Invitación’ y ‘Un día te dije’.
63
64
www.lostres.cl. (Página oficial de Los Tres)
27
Ellos ya estaban con las ganas de grabar un disco folclórico, recuerda Leo García.
Con Carmen Romero, habían ideado hacer una fonda bailable de cueca. “¿Cómo le
ponemos a la fonda?, Yein Fonda. Son muy originales”65.
El ejecutivo Sony les presentó a músicos folcloristas como Rabanito, un
acordeonista que tocaba en las parrilladas de Paine; a Pepe Fuentes, guitarrista, un
contrabajista del grupo Fiesta Linda; a su mujer, María Ester Zamora, hija de Segundo
Zamora, (folclorista que formó parte del Trío Añoranza de los años 30 ó 40 y autor de la
cueca ‘Adiós Santiago Querido’)”66.
“Se hicieron tan amigos que después los invitaron a todas las fondas. Y ganaron
mucho dinero, y pueden seguir los años que quieran, porque a Los Tres o ahora a Álvaro
Henríquez, los van a ir a ver igual. Este evento junta a dos generaciones de folclore, los de
ayer y a los jóvenes”67.
“Finalmente, llegaron hasta el punto de hacer la fonda”, añade Pablo Aranzáes “La
gente nunca se habría imaginado lo que pasó: que mil personas, muchos de entre 20 y 24
años, llenarían la Yein Fonda, bailando cuecas, que era una cuestión inusual”68.
En la primera versión de la Yein Fonda “en total hubo 7 funciones en 5 días en la
Yein Fonda que reunieron un número aproximado de 7 mil personas”69. “Fue tal el éxito de
esta fiesta que por cierto duró del 17 al 20 de septiembre, teniendo que programar los
últimos dos días, dos funciones diarias, que desde ese entonces han tenido que repetirla
cada año. Primero fue la Yein Fonda", luego en 1997 la "Peter Fonda", "Jenri
Fonda"(Henry Fonda) en 1998 y este año la "Yein Fonda # II"70”. Participaron muchos
músicos de la vieja escuela de la música tradicional del país, tales como Pepe Fuentes,
Rafael “Rabanito” Berríos, Pepe “Pollito” González, Piano Ángel Parra, “Paparra”, Lalo
Parra y Los Jaivas.
La casa disquera Sony contrató a Los Tres para grabar cuatro o cinco álbumes
regulares, por eso no descontaban del acuerdo a estas dos producciones: como La Yein
Fonda y Peineta. “Era una cosa especial que se les ocurría en el momento a los muchachos
65
66
Ídem.
67
Ídem.
68
69
“La Yein Fonda se convierte en disco”, diario “La Época”, 25 de septiembre de 1996.
70
Ídem.
28
y lo trabajábamos de esa manera”, -recuerda Leo García-. “Ellos andaban con la idea de
grabar en la fonda con todo, hasta que logramos hacerlo”71.
El lanzamiento del álbum, que se llevó a cabo en noviembre de 1996, se realizó a
través de internet, ya que el grupo se encontraba de gira fuera en México. En el diario “La
Época” salió publicado un extracto de la conferencia de prensa:
“-¿Qué importancia tiene este disco en la trayectoria de la banda?

-Es fundamental por la gente que participa, ya que son nuestros maestros y fuentes
de inspiración (refiriéndose a Pepe Fuentes, Eduardo Parra, Ángel Parra padre,
Rafael Rabanito Berríos y Humberto Pollito González, entre otros).
- ¿Haber tocado con Ángel Parra padre representó algo especial para ustedes?
- Para todos nosotros fue un sueño y un honor haber tocado con ‘Paparra’”72
El ex director de la Rock & Pop afirma que el disco La Yein Fonda73 es bastante
crudo en el sentido de que no está procesado, ni editado. Álvaro quiso dejar un registro de
lo mismo que ocurrió en la fonda, y para eso lo grabaron sin hacerle mayores ajustes
técnicos o buen tratamiento de sonidos, dejándolo tal cual era. “No tiene un buen sonido, es
bien low file, parece disco antiguo, como si fuera hecho en los años ‘60 ó ‘70. También
tiene garabatos, gente que se equivoca, y chistes”74.
Según Sergio Fortuño, en “Los Tres: con la pata encima”, que, “de todas formas,
ahí está el disco que registra los temas del show de la fonda, tal como pasaron en el
escenario, sin ninguna sobregrabación posterior. En un principio, la mezcla del material
grabado iba a estar sólo a cargo de Álvaro Henríquez, pero, como cuenta Ángel Parra,
"quedó comprobado que somos todos demasiado aprehensivos, porque estábamos todos en
el estudio, todo el día prácticamente. A todos nos importaba demasiado que quedara
bien"75.
En 1997, Los Tres llevaron la idea a Concepción, esta vez con el nombre de Piter
Fonda, al local Cariño Malo. Su dueño comentó en la biografía de Los Tres que “resultó
increíble, fueron tres días extraordinarios, no sólo porque fue mucha gente, sino también
71
72
NÚÑEZ, Gonzalo, “La Yein Fonda es un disco fundamental para nosotros”, en diario “La Época”, 28 de
noviembre de 1996.
73
Se habla de Yein Fonda como la fiesta misma, y de La Yein Fonda, al referirse al disco.
74
Entrevista Marcelo Aldunate, 28 de Mayo, 2005.
29
porque se confirmaron como músicos sencillos. Vinieron don Lalo Parra y con Rabanito.
Fue menos parafernálica que la Yein Fonda. No había otras orquestas, sino que eran ellos
solamente, pero hicieron un show que duró cuatro horas o más, y fue increíble. Pasaron
desde tocar jazz, jazz guachaca, hasta tocar una sesión de cuecas con Lalo; después tocaron
repertorio de Los Tres y cerraron con una serie de rock & roll y rockabilly. Fue un
espectáculo increíble, batimos el récord de asistencia”76.
“Yo siempre he pensado que las fondas son una época del año muy especial y los
recuerdos de esas fondas son los mejores. Un momento en que en este país había mucha
plata, y la gente se identificaba 100 % con lo que nosotros hacíamos. Y llegaron desde
futbolistas hasta empresarios, todo tipo de gente y eso fue súper lindo. Después empezamos
a viajar a México, a tratar de movernos a otros lados. Y después la Yein Fonda empezó a
repetirse varios años y se convirtió en algo oficial, y que funciona al 100 % y es un negocio
redondo”. Pero la magia tal vez se agota. “Durante tantos años tocamos cueca, que el
primer año que no hubo fonda sentí un alivio. Era súper agotador también”77.
3.5. PEINETA78
Los Tres, Roberto y Lalo Parra, Peineta, Sony Music

(1998)
Pais de ilusión
Jazz huachaca
El organillero
Bailando en Conchali
Lala
Una perra con un perro
El chute Alberto
Cerro caracol
La negrita
Lágrimas negras
“La primera parte de este disco fue grabada en junio de 1994 en la Sala SCD en Santiago de
Chile. Fueron tres noches tocando con Don Robert, nuestro ídolo. La segunda parte fue
75
FORTUÑO, Sergio, “Los Tres con la Pata encima”, en revista Rock & Pop, Nº 31, diciembre 1996, pág. 8.
76
SYMMS y LAND, Op. cit., pág. 161.
77
78
Si bien este álbum vino después que Fome, hablamos ahora de él para seguir una línea de las producciones
que tuvieron que ver con el rescate del folclore chileno.
30
grabada en Mayo de 1998 en Filmocentro en Santiago de Chile. Fue un día entero tocando
con nuestro Héroe viviente. Cualquier comentario estaría de más. Incluso éste”- firman Los
Tres en el disco- . Los últimos tres temas son del tío Lalo, quien compuso especialmente
para esa ocasión ‘Cerro Caracol’ y tocó por primera vez en su vida guitarra eléctrica en la
canción ‘Negrita’, para cerrar con ‘Lágrimas Negras’79. El disco salió a la venta en
septiembre del mismo año.
“Hay lugares donde la orquesta para bailar aún se llama la jazz, donde un solo de
guitarra es punteo y donde tocar bien es peinarse con la guitarra”, decía David Ponce en un
comentario sobre el disco Peineta. “De esos barrios, caminos y puertos es este disco. Los
Tres son anfitriones, pero es Roberto Parra, maestro del grupo, cantor popular y alma de
esta fiesta, el que se peina igual con el punteo de la escuela callejera aprendido a pura oreja
y dedo por todo guitarrero popular”80.
“Peineta, surgió porque Los Tres vieron que estos señores en cualquier momento se
podían ir cortados y trataron de hacer algo con ellos” recuerda Aldunate. “Se dieron el
gusto de hacer un disco con estos personajes que para ellos eran tan o más importantes que
John Lennon”. Es como una versión local de Buena Vista Social Club, pero hecha por un
chileno con unos chilenos, no hecha por un alemán con unos cubanos. No hubo promoción
de estos discos, pues tuvieron un sentido especial. Recoge algunas canciones populares
como ‘La Negrita’, que no rotó mucho, porque salía ahí Lalo Parra con la voz como
abuelito. “Daba como risa escucharla, pero también ternura. O sea, este viejito de más de
80 años, con todo lo que pueda tener a esa edad, uno pensaba ‘¡sigue cantando!’”81.
“Son pocos los discos chilenos de rock que han tenido la oportunidad de beber
directamente de la fuente de la música que aman”, comentaba Juan Pablo González en el la
revista Rock & Pop. “Los Tres han tenido la fortuna de titularse en el complejo arte de la
cueca urbana y del jazz guachaca con sus mejores representantes, los tíos Roberto y Lalo
Parra. De este modo, han dotado a su sonido de una historia local que es lo que cualquiera
buena banda de rock en el mundo posee (…)El swing y la capacidad improvisatoria de los
Parra alcanzan su máximo esplendor en el fox “Jazz Guachaca”, con una segunda guitarra
79
Tema original de Miguel Matamoros
80
PONCE, David, “Peineta”, revista Wikén, 31 de julio de 1998.
81
Entrevista a Marcelo Aldunate, 28 de Mayo de 2005
31
de ritmo sólido y constante que permite el punteo travieso de la primera (…)La voz del tío
Roberto en las postrimeras de su aliento, mantiene una frescura casi infantil los largos años
de andanza encendieron más la chispa del hermano del poeta. Sus fraseos caprichosos, el
vibrado prolongado, los cortes y acentos súbitos y la debilidad de la respiración hacen que
el timbre de la voz sea achorado y tierno a la vez”82.
“El cuento de las cuecas era como un fenómeno paralelo”, según Pablo Aranzáes,
porque la banda tenía su repertorio tradicional rockero, que se vendía en la radio y en la
tele. “Peineta fue un disco que salió como un proyecto alternativo, porque a ellos les
interesaba hacerlo y querían darse un gusto. Aunque estas publicaciones no tenían que ver
con el “gran negocio”, de todas formas alcanzó a contaminarlo. Yo diría se metió por
fuerza. No eran grandes producciones, y no fueron trabajados por la compañía para que
vendieran harto”83.
Según Leo García la venta de este disco fue bastante fuerte, “deben haber vendido
unos 80 ó 90 mil discos, y todavía vende. Y eso que a Chile no le gusta la música
folclórica”84.
3.6 ¿ROCK O CUECAS?
Los Tres, Fome, Sony Music (1997)
1. Claus 9.Libreta
2. Bolsa de Mareo 10. Me Arrendé
3. Toco Fondo 11. Silencio
4. Olor a Gas 12. La Torre de Babel
5. De Hacerse se va a Hacer 13. Pancho
6. Antes 14. Restarán
7. Fealdad 15. Largo
8. Jarabe Para la Tos
82
GONZÁLEZ, Juan Pablo, “Peineta”, revista Rock & Pop, N º 53, octubre, pág. 39.
83
84
32
Los Tres se fueron al Cajón del Maipo y en la campiña de Woodstock para grabar y
pre – producir este cuarto disco de estudio, cuyos principales singles son ‘Bolsa de Mareo’,
‘Olor a Gas’, y ‘La Torre de Babel’.
Los Tres vivieron su mayor boom con el Unplugged, sin embargo, con Fome, las
cosas empezaron a cambiar. La audiencia y los sellos no enganchan fuertemente con los
singles nuevos que se promocionaron. A su vez el estrellato de aquel disco trajo una crisis
de carácter musical a los integrantes de la banda, en el sentido que ellos se sentían más
identificados más con ser rockeros, que intérpretes de ciertas canciones pertenecientes al
folclore en especial del bullado fox trot ‘Quién es la que viene allí’.
Esto se ve claramente en algunas entrevistas realizadas por esos días. Aquí un
extracto de una publicada en la revista Wikén en 1998:
“¿Creen que su discografía oficial sería la misma si no hubieran grabado estos

proyectos paralelos?
—Parra: No. La influencia que hemos recibido de esa gente va quedando en esos
discos, de una forma cada vez más natural. Son discos que nos han permitido
alejarnos de los discos de Los Tres y mirarlos desde otra perspectiva.
—Henríquez: Además que el hecho de grabarlos fue como... un statement, porque
todos nos decían: ‘¿Cuándo ha vendido el folclor en Chile? Están locos”.
—Y con “¿Quién es la que viene allí?” el resultado fue casi abrumador.

—Henríquez: Para cualquier grupo yo creo que es descolocante llegar a ese nivel de
exposición. Acá en Chile éramos entre los héroes de la batalla y el guerrillero que
todos llevamos dentro, o algo así. Ese rollo de recuperadores de la cultura era... te
levantabas en la mañana y como que te sentías cargando el peso”85.
Sin embargo, Ángel Parra dice ahora que ese título de recuperadores de la cultura no
les molestaba. “Cualquier etiqueta a un músico le molesta. Cuando nos dicen a nosotros-en
Ángel Parra Trío-, que ya no hacemos jazz, nos resbala o no nos importa mucho. Uno
siempre lo pasa por alto. Porque uno hace las cosas inconscientemente y con un cariño, que
ni uno mismo se lo explica. Y la gente, los musicólogos siempre se han dedicado a decir,
‘ellos hicieron esto’, y esto fue lo que aportaron. En todo caso es un adjetivo positivo”86.
A los ojos del ex director de la radio Rock & Pop, Marcelo Aldunate, “nadie se
puede esperar que un grupo de rock pueda tocar algo así –una cueca o un foxtrot-,
85
GARCÍA, Marisol, “Los Tres: como tenia que ser”, en revista Wikén, noviembre de 1998.
86
33
especialmente ‘Quién es la que viene allí’ -pero al final terminó imponiéndose, porque le
gustaba a la mamá, a la abuelita, a los niños y a todo el mundo”. Según él, fue un boom
súper fuerte, que a la banda también le afectó mucho, ya que ellos no esperaban ser
famosos por un homenaje a Roberto Parra, sino que por canciones que tienen que ver con
su esencia, como es la canción ‘Déjate caer’. “Obviamente ganaron mucha plata con eso y
vendieron muchos discos, pero el rollo original se desvió un poco con esa canción. A
Álvaro le gustaba y otras muchas más de ese estilo. Pero al final les dio lata tocarla. Porque
ellos tenían siempre una actitud de decir las cosas que les importaba y con esa canción no
podían era nada que ver”87.
Álvaro Henríquez señaló en una entrevista que “nos dieron muchas ganas de hacer
una fonda de nuevo y porque solucionamos todas las inseguridades que se produjeron
después del éxito de la Yein Fonda. Ahí nos dimos cuenta de que hacía 30 años que una
fonda no tenía un éxito tan grande, llegaban los viejos folcloristas y nos decían: ‘¡qué
bueno!’ Y vamos poniéndonos peso en la espalda… Y eso, coronado con el Fome, hizo
enorme la presión. Pero, como te digo, creo que lo hicimos bien porque supimos parar y
preguntarnos si queríamos hacer otro disco de folclore u otro de Los Tres. Y nos decidimos
por el de Los Tres”88.
Ángel Parra acordándose de la gran popularidad que vivió con Los Tres, dice que
“fue un momento, como hoy día es la cuestión del Rojo. Nos llevaban a tocar a los eventos
más extraños, y eso es ser popular. De repente, es eso lo que muchas bandas buscan: ser
popular, y esa fórmula es autodestructiva, porque al repetirse, repetirse y sobre todo con
gente que yo considero que tiene un valor artístico importante, con el Álvaro y como somos
nosotros. De repente uno mismo puede llegar a sentirse traicionado o traicionándose a sí
mismo a repetir esa cuestión incansablemente y hacer un cliché de uno mismo que al final
da vergüenza”89.
“Los Tres son harto más que la recuperación del folclore, y se encargaban que la
cosa no fuera así. En todo caso no creo que ellos hayan juntado y hayan dicho
87
88
PARADA, Alejandra, “Lo nuestro es el rock guachaca”, en revista Caras, 17 de septiembre de 1998.
89
34
‘recuperemos el folclore’ o ‘la juventud necesita y merece cueca’. No se lo plantean de ese

punto de vista. Ellos hicieron cuecas porque tenían ganas”90.
“Al público de Los Tres le gusta lo chileno”, opina Marisol García, ya que los
siguientes (discos al Unplugged) los encontraron rockeros. Además empezó a haber presión
del sello, porque empezaron a ver que ahí en Los Tres podía estar su gran mina de oro y
después no pasó nada, querían discos más fáciles, decían que no había singles para la radio,
que era un disco muy poco prendido.
“Los Tres no estaban dispuestos, eran porfiados, y Álvaro se hastió con la
exposición del Unplugged, -cuenta la periodista-, porque hasta los pacos [sic] cantaban
‘Quién es la que viene allí’. Siempre decía eso. Entonces Fome es el más duro a propósito,
para dejar en claro que él es rockero, que no está pa’ [sic] cantarle a las abuelitas. Y por eso
que el disco tiene harta referencia a la fama como ‘Bolsa de Mareo’ o ‘Toco Fondo’ que
hablan de la gente que se cansó de eso. Fome y el último (La Sangre en el Cuerpo) son
súper buenos, y más elaborados. No tenía canciones como ‘Amor Violento’ que eran súper
fáciles de poner en la radio”91.
Ángel Parra recuerda que en aquel álbum venían saliendo de una época de
agotamiento y de estrés, y cree que Fome es una reacción con el estrellato que trajo el
Unplugged. “Ese disco fue arriesgado, y eso también fue una actitud que yo le rescato a
Álvaro, que con todos los recursos que teníamos para ir a grabar, -nos fuimos a Nueva
York- el haber hecho un disco con ese nombre, y con esa forma. Fue decirle al público:
‘oye, no nos encasillen’. Porque la formulilla de la guitarra acústica, del foxtrot, la
veníamos tocando por tres años, y también nos aburríamos. Todos siempre hemos tenido
ese temor a repetirnos en la música, porque es desagradable. Tal vez si hubiéramos sacado
un disco complaciente para el público, se habría vendido más. Ese fue el primer disco de
Los Tres que empezó a venderse menos, y a generar un desconcierto en el público. Pero era
una necesidad artística de nosotros”92.
El disco Fome, según Leo García “es lejos el menos exitoso”. Él cree que la banda
al ser absolutamente conocida, se dio el lujo, de hacer algo que no iba enfocado a las masas,
no lo hicieron pensando en eso, partiendo por el título de la placa. “Yo creo que los
90
91
Entrevista a Marisol García, 1 de Septiembre de 2005.
92
35
músicos tienen súper claro cuando están grabando un disco o componiendo, la factibilidad
de éxito y de boom que pueda tener lo que están haciendo. Ellos son súper transgresores en
ese sentido, no van donde va la masa, y eso es como un ejemplo de esa actitud”93.
“La gente quería que siguiéramos en la misma línea. Por eso mismo hacíamos lo
contrario, esa es la gracia”-dice el guitarrista de Los Tres. “Hay que atreverse a hacer esas
cosas, a quebrar los esquemas y de repente, atreverse a desarmar el grupo, que una cuestión
súper positiva. Para muchos empresarios nosotros éramos el símbolo de los anti artistas. De
lo que jamás debía hacer un artista. El ejemplo del artista Luis Miguel que es prefabricado
y complaciente con el público. Pero nosotros nunca fuimos así, siempre fuimos
irrespetuosos, insolentes. Yo creo en su momento, nosotros tuvimos toda la razón de
hacerlo. Nos importaba mucho más estar tocando con don Lalo en un asado y tomándonos
un vinito, que en Sábado Gigante en Miami. Eso nos daba lo mismo, no nos importaba
nada. Y eso para la gente como don Francisco y todo ese ambiente era una falta de respeto.
Nosotros siempre fuimos así, entonces no tenía arreglo”94.
3.7. LOS ÚLTIMOS Y LA DESPEDIDA
El 20 de noviembre de 1998 salió a la venta una caja con todos los discos de estudio
de Los Tres, y así el primer álbum pertenecía a Sony Music. Se remata el siglo venía con
una carátula modificada. Además incluía un librito con una reseña histórica de la banda
escrita por Iván Valenzuela. Por esos días ya estaban pensando en hacer un gran álbum.
Los Tres, La Sangre en el Cuerpo, Sony Music (1999)
1. Lo que quieres 7. Feria verdadera

2. Morir de viejo 8. No me falles
3. Agua fría 9. La respuesta
4. No me gusta el sol 10. Caudillo de congrios
5. Donde sea 11. Rompe paga
6. El Rey del mariscal 12. La sangre en el
cuerpo
93
94
36
La Sangre en el Cuerpo es el último grabado en estudio. Y lo hicieron en Ciudad de

México y el barrio de Village, en Nueva York, con Roberto Márquez de Illapu como
invitado especial, tocando quena en ‘La Feria Verdadera’ y apoyando los coros en uno de
‘La Respuesta’. En una entrevista de “Las Últimas Noticias”, el vocalista de Los Tres dice
“En este disco, logramos hacer la mezcla perfecta, entre el lado rockero y el otro más de
canciones, más populares”95.
“Estamos escuchando otras músicas y eso ha hecho posible que este disco sea
distinto del resto”, decía Henríquez a “La Últimas Noticias”. “Efectivamente, responde a un
estado de ánimo en el cual ya no respondemos al éxito. Ya no tenemos que andar diciendo
que somos los mejores del mundo, porque todo se ha ido decantando y no hay presiones.
Hacemos música por placer y nos entregamos a ella”96.
Entre fines de 1997 y 1999 Los Tres se presentaron tres veces junto a Los Jaivas e
Illapu en un festival que llamaron “Hecho en Chile”. El primer concierto, -en beneficio a
Eric Maluenda97-, fue en la Estación Mapocho. Luego el 25 de febrero de 1999 en la Quinta
Vergara. En esta ocasión también estuvo la banda Los Dioses, como se bautizaron Los
Prisioneros, sin la presencia de Claudio Narea.
“Hecho en Chile, fue una idea importante, porque el motivo era para juntar plata
para Eric Maluenda”, recuerda el primer guitarrista de Los Tres. “Nosotros siempre
quisimos acoplarnos a las bandas más emblemáticas de este país. Y obviamente que Illapu
nos llamaba la atención por la identidad potente que tenían con sus voces y la manera de
componer; y Los Jaivas, ni hablar. Nosotros grabamos muchas cosas con ellos, con el Gato
Alquinta, con el Claudio Parra y Eduardo Parra. Nos sentíamos mucho más jóvenes y
mucho menos importantes que ellos, con gran intensidad teníamos ganas de compartir con
ellos. Después de grabar con toda esa gente, teníamos ganas de hacer cosas con todos ellos.
95
PIÑA, Rommel “Los Tres presentan su disco ‘Treintón’”, diario “Las Últimas Noticias”, 12 de julio de
1999.
96
Idem.
97
En 1996 y 1997 Eric Maluenda sufrió infartos cardíacos y “en 1997 le fueron colocados cinco by pass en
una intervención quirúrgica que lo obligó a suspender sus actividades musicales” (“Falleció Eric Maluenda,
ex integrante de Illapu y miembro de Arak Pacha”, lamusicaemol.com, Lunes 3 de Octubre de 2005)
37
Y son grupos y ahí se juntaron tres bandas bien populares. Para nosotros fue increíble,
buenísimo”98.
Previo a la cita en la Quinta Vergara la revista Wikén publicó un artículo sobre este
encuentro masivo, aludiendo a que lo que unía a estos grupos no sólo era su popularidad
sino que también su tradición sonora de Chile, “que Illapu fue recopilando desde el norte;
Los Tres a partir de la herencia de la familia Parra; Los Prisioneros desde el pop urbano, y
Los Jaivas de todo el folclore que pillaron a mano”99. Una muestra de popularidad de las
bandas reunidas en este concierto es claramente la venta total de sus discos. Cada integrante
de una de ellas (en este artículo) aparece señalando esa cantidad. Álvaro Henríquez de Los
Tres, 270 mil copias; Miguel Tapia de Los Prisioneros, 700 mil; Roberto Márquez de Illapu
600 mil; y Claudio Parra de Los Jaivas, 250 mil.
“-¿Qué elementos creen que caracterizan a la música chilena?

Henríquez: "Yo veo un pequeño dramatismo en casi todas las formas de arte
en Chile. La música y la poesía que hacemos, no es como la brasileña, es mucho
más para adentro. Pienso en ‘Paramar’, de Los Prisioneros; ‘Vuelvo’, de Illapu; ‘La
conquistada’ de Los Jaivas o ‘Déjate caer’ de nosotros. El dramatismo es el hilo
conductor".
Márquez: "Pero yo creo que al rock chileno le falta unidad. Nosotros como
pueblo miramos mucho hacia afuera. Y recién hoy estamos interesados en
identificamos con lo nuestro. Creo que nos falta ese elemento que tienen los Café
Tacuba, por ejemplo, que tú ves, haciendo rock, son mexicanos por todos lados".
-¿Le Interesa el rock a Illapu?
Márquez: ''No trabajamos directamente en el rock, pero en el intento por
comunicamos con las nuevas generaciones llegamos a un resultado parecido. Por
eso nos interesa conectarnos con Los Tres y Los Prisioneros. De una conjunción
como ésta puede salir una nueva mezcla".
Henríquez: ''A nosotros nos interesa el folclor porque no tuvimos
oportunidad de contactarnos con él de manera directa. Le hacíamos la cruz porque
nos tocó la peor época, cuando se tocaban puras tonadas insulzas".
Tapia: "Claro, cuando grupos como Los Jaivas vas o lllapu tuvieron que salir
del país se cortó toda esa cultura. Por eso creo que nos influenciamos tanto por las
radios, por lo de afuera"100.
98
99
OSSES, Julio y MOLINA, Paula “Careo con la Música Chilena”, 19 de febrero de 1999.
100
Ídem.
38
“Para el número de apertura Los Dioses hicieron una versión altiplánica de ‘Tren al
Sur’, con Roberto Márquez (de Illapu) en el charango, e invitaron a Álvaro Henríquez (de
Los Tres) para la canción ‘We're Sudmerican Rockers’, donde González hizo algo más que
reproducir el tema de siempre: reemplazó el estribillo por la lírica de ‘Amor Violento’”101.
El 9 de octubre de 1999 Los Tres, Los Jaivas e Illapu convocaron a 5 mil personas
en el festival. Abrió la banda de Henríquez, que cantó con Ángel Parra padre, "Cuando
amanece el día", la que también tocó con el integrante de Illapu Roberto Márquez. En la
nota publicada antes del concierto, Henríquez dice: "Dudo que el país esté muerto, al
contrario. La gente necesita una comunicación directa con cuestiones no sólo en su idioma,
sino de su propio país"102.
Finalmente, en abril del año 2000, Los Tres anunciaron un receso por un año. Pero
sin embargo, se transformaría en un hecho indefinido.
Los Tres, Freno de Mano, Sello Sony Music (2000)
1. Claus 9. De hacerse se va a hacer

2. Bolsa de mareo 10. No me gusta el sol
3. Hojas de té 11. Traje desastre
4. Tírate 12. Somos tontos no pesados
5. Olor a gas 13. Mistery train
6. Te desheredo 14. La espada y la pared
7. Me arrendé 15. Tu cariño se me va
8. El rey y yo
Este álbum recoge canciones de toda la carrera de Los Tres, cuyos registros fueron
seleccionados de los últimos conciertos de la gira de despedida que los llevó a escenarios
de Concepción, en “Cariño Malo”- “donde Buddy Richard apareció de sorpresa a cantar
‘Tú Cariño se me Va’ y ‘Despídete con un Beso’”103-, en Valparaíso, y en el Teatro
Providencia de Santiago, durante dos fines de semanas seguidos en la primera quincena de
mayo.
101
PEÑA, Cristóbal, “Fiesta de contrastes hubo en Viña del Mar”, en “La Tercera”, 26 de febrero de 1999,
102
PEÑA, Cristóbal “ Los Tres, Los Jaivas e Illapu salen a la cancha”, diario “La Tercera", 8 de octubre de
1999.
103
“Ahora comienza la leyenda”, diario “La Tercera” 25 de mayo del 2000.
39
¿Razones de separación? Principalmente desgaste y rutina. En esos días, Álvaro

Henríquez afirmaba que el distanciamiento era de forma amistosa y que lo venían pensando
hace tiempo. De hecho antes de anunciarlo públicamente, ya lo venían diciendo sutilmente
a personas de todas partes. Como David Ponce lo relataba en un artículo sobre los últimos
conciertos que dieron en el norte del país durante el mes de abril, cuando Henríquez dedicó
un autógrafo: “Para Marjorie, escribe el cantante y guitarrista del grupo, y guiña un ojo
antes de estampar la firma. Álvaro Henríquez, ex - Los Tres”104.
CAPÍTULO II
APORTE A LA MÚSICA POPULAR CHILENA
Con el disco Fome, Los Tres quisieron escapar del título de recuperadores de la Música
Popular Chilena, y volver a sus raíces rockeras, pero no sería tan definitivo, porque existía
un hecho que los había comprometido espiritual y musicalmente. Los integrantes de la
banda –y en especial Álvaro Henríquez-, se dieron el lujo de conocer a Roberto Parra, y
aprender a tocar las cuecas y el jazz guachaca que su “ídolo” les enseñó.
Por otra parte, está toda la herencia por parte de la familia de uno de los integrantes,
Ángel Parra, quien junto a toda la banda siente un profundo respeto por el folclore.
“Nosotros éramos bien puristas dentro de lo que era la cueca y la música folclórica, en
cómo tenían que sonar las guitarras. Y toda esa película la teníamos bien clara por lo que
nos explicó el tío Roberto, que son unas raíces súper claras, y hay que respetarlas. La forma
de la cueca es de una forma y hay unas muy buenas y otras muy malas. Nosotros tenemos
una herencia súper parrística [sic] de la manera de componer música folclórica. Todo eso
me lo enseñaron a mí desde que nací y lo entendí perfectamente. La Violeta Parra lo dijo
siempre. Ella lo dejó abandonado todo y se fue a grabar cantantes populares al campo. Esa
es como una herencia que uno también tiene que recibir y tomarla. Porque pa’ [sic]
nosotros lo que tenía valor era eso, la labor recopiladora sin pedir nada a cambio”105.
104
PONCE, David “En la ruta con Los Tres: La Última Curva”, revista Wikén, 5 de mayo del 2000.
105
40
Con todo esto no podrían olvidar esa música y hacerle homenaje, sobre todo al “tío
Rober”. Tal vez no imaginaron que estos tributos darían una respuesta tan positiva en su
público que aplaudía esta música en sus conciertos y hasta en Miami. Eran canciones de
tradición popular que levantaron a adultos y niños a pedir ‘Quién es la que viene allí’ en la
radio, a comprar el Unplugged. ¿Sería moda?, ¿un (re)conocimiento de aquella música que
estaba olvidada por años y en ambientes pequeños y marginales?, ¿o quizás había más
espíritu de chilenidad?
1. CUECAS EN LA RADIO
La radio es un buen medio para ver cómo empezó el fenómeno, pues es un reflejo de la
audiencia, que responde negativa o positivamente a las propuestas musicales del grupo Los
Tres. En este caso, positiva. Esto se ve claramente porque sus canciones estuvieron la
mayoría del tiempo en los primeros lugares del ranking nacional. Se puede reflejar esto a la
luz del ranking publicado mensualmente en la revista Rock & Pop (tomando en cuenta que
es la que más tuvo relación con la banda). Durante 1995 y 1996, todos los meses figuraba
algún disco o un single de Los Tres en los primeros 10 lugares, según fuentes de la Feria
del Disco.
Nº y fecha Nº Single radio Rock & Pop Nº Feria del Disco

Nº 3, Agosto 1994 10 ‘Gato por liebre’
Nº 9, Febrero 1995 10 ‘Tu cariño se me va’
Nº 10, Marzo 1995 4 ‘Tu cariño se me va’
Nº 12, Mayo 1995 8 ‘Tu cariño se me va’ 3 La Espada y la Pared
Nº 13 Junio 3 ‘Déjate Caer’ 3 La Espada y la Pared
Nº 14, Julio 1995 1 ‘Déjate Caer’ 3 La Espada y la Pared
Nº 16, Septiembre 1995 7 ‘La Espada y la Pared’ 9 La Espada y la Pared
Nº 17, Octubre 1995 2 ‘La Espada y la Pared’ 5 La Espada y la Pared
N º 18, Noviembre 1995 9 ‘La espada y la Pared’ 6 La Espada y la Pared
Nº 19, Diciembre 1995 6 La Espada y la Pared
Nº 20, Febrero 1996 6 La Espada y la Pared
Nº 23, Abril 1996 4 ‘Hojas de té’ 3 La Espada y la Pared
Nº 24, Mayo 1996 3 ‘La Espada y la Pared’
Nº 26, Julio 1996 2 Los Tres Unplugged
Nº 27 Agosto 1996 8 ‘Traje Desastre’ 2 Los Tres Unplugged
nº 30, Noviembre 1996 2 ‘Quién es la que viene allí’ 2 Los Tres Unplugged
41
Nº 31, Diciembre 1996 5 Los Tres Unplugged

Nº 32, Enero 1997 6 Los Tres Unplugged
Fuente: Revista Rock & Pop (1994-1997)106
¿Por qué la radio Rock & Pop? Al menos durante el primer semestre de 1995, la
radio lideraba los rankings no sólo de FM, sino que también las radios AM, siendo así la
emisora más escuchada de todas, según una encuesta radial realizada por Search y
publicado por “La Tercera”, diario que “obtuvo algunos pormenores, los más importantes,
aunque sin porcentajes ni números”107. Esto se puede ver en el siguiente cuadro.
Fuente: Search108
Los Tres tal vez le deban mucho a la radio Rock & Pop que confió en su talento y
tocó sus canciones y por la respuesta del pública llegaron a los primeros lugares. Pero este
talento de la banda – reconocido por el resto de las emisoras- “hizo que Los Tres fueran un
fenómeno súper importante, y que estuvieran todos los temas en las parrillas de las
radios”109.
106
Desde la revista Número 34 se deja de publicar el ranking hasta la 38, el cual sigue hasta el 41, y luego se
corta.
107
“Radios: FM acrecienta su presencia en el dial”, diario “La Tercera”, 13 de agosto de 1995.
108
Ídem.
109
42
En el diario “La Tercera” también aparece un ranking que recoge las canciones más
escuchadas en varias radios (Carolina, Galaxia, Finísima. No siempre se basa en las
mismas). En él aparecen Los Tres liderando con el tema ‘Tu Cariño se me va’, durante dos
meses seguidos, entre el primer y segundo lugar. Y más adelante sucede lo mismo con
‘Déjate caer’.
Leo García recuerda que mucha gente de la radio era fan de la música de Los Tres,
entonces no tenían que hacer tanto esfuerzo, porque después les empezó a ir bien en todos
los medios, con todos los singles, “que además eran buenos”. Por ejemplo, ‘Déjate caer’, o
‘Tírate’, del disco La Espada y la Pared110.
Aldunate cuenta que en una oportunidad estuvo comentando con Álvaro y Carmen
Romero, la representante del grupo, que casi todos los singles de Los Tres fueron número
uno, “salvo ‘Traje de Sastre’, que era una canción que querían mucho, y Álvaro le tenía un
cariño especial. Canciones de menor importancia como ‘El aval’, ‘No sabes que
desperdicio tengo en el alma’, estuvieron en los primeros lugares, pero para ellos no son tan
significativas”111.
Los Tres, como señala Kuthe, el ex productor de la radio Tiempo, tenían una
importancia súper marcada para la radio y para la música: “En primer lugar, por la calidad
que tenían, y segundo, porque hicieron una combinación de música y de estilos, (como de
rock con folclore); y sus discos eran súper interesantes también. Algo no muy visto112.
Por su parte, Pablo Aranzáes, de la Rock & Pop, no recuerda que alguna cueca de
Los Tres haya sido un single, sino que fueron canciones de corte más tradicional como
‘Quién es la que viene allí’. En la radio tocaban ‘Negrita’ o ‘Lágrimas negras’ de Peineta,
por iniciativa propia. Pero single de Los Tres eran canciones como ‘Bolsa de Mareo’ o
‘Silencio’, ya que sonaron harto y tenían video clip. En cambio ninguna de las cuecas que
interpretaban Los Tres tuvo video clip, porque no era un sencillo113.
El Unplugged tiene un repertorio clásico de singles y en la última parte vienen las
cuecas junto con ‘Quien es la que viene allí’. “Nadie estaba pescando mucho esa parte del
110
111
112
113
43
show, a nivel de difusión”114. De hecho el single promocional de la radio era ‘Amor

Violento’ y una mañana tocaron ese foxtrot, porque a los de la Rock & Pop les encantaba, y
los auditores empezaron a llamar para pedirla y así se produjo el fenómeno.
Según Aldunate, después venía ‘Traje desastre’ que, hasta ese minuto no había sido
editada en ningún otro álbum. ‘Quien es la que viene allí’ provocó una división interna
dentro de la radio, entre seguir el camino de la canción oficial que era “Traje Desastre” o
‘Quien es la que viene allí’, que “por donde la miraba, era mucho más masiva. Yo era el
director y todos me decían que tocáramos esa canción y yo decía que tocáramos la nueva,
porque había un proceso que seguir: un video, una especie de complemento cuando se
lanzan las canciones. Pero también creía que este foxtrot era más pegajoso o más novedoso.
La canción fue mucho más potente que cualquier otra. No había una decisión de la industria
para incluir este tipo de repertorio que tiene que ver con el rescate de música tradicional,
como la cueca y el foxtrot. La gente del sello nos empezó a llamar y a decirnos que no la
tocáramos porque el single era otro, pues estábamos afectando su plan de promoción”115.
Leo García recuerda haber llamado a la radio porque tenían ese single en mente, para más
adelante, después de ‘Amor Violento’, que no había sonado en el primer disco y ahora tenía
una nueva versión116.
“Pero nosotros la tocábamos no más, alternadamente”, comenta el ex director de la
radio, quien ve esto de otra manera, ya que a los sellos no debía importarles tanto porque la
banda estaba lejos en su mejor momento y todo lo que tocaban era oro117.
Por otra parte, el ejecutivo de Sony recuerda que a diferencia de la mayoría de la
gente (“sin querer pecar de jactancioso”), él sabía que la canción iba a ser un éxito, porque
“el foxtrot de los ‘30 está anclado en el corazón del pueblo capitalino o de la ciudad, pues
era como el rock de aquellos años. Las canciones que han sido éxitos alguna vez en la vida,
se puede tomar después de 20 ó 30 años y hacerlas éxito con una nueva versión. Yo
encontré que la versión que hacían Los Tres era formidable, y superaba a las originales.
Hasta los niños la cantaban”118.
114
Ídem.
115
116
117
118
44
“Con el Unplugged el grupo explota”, -afirma Aranzáes-. “En la Rock & Pop los
habíamos trabajado siempre, desde el primer disco, pero en otros medios no los tocaban.
Yo creo que el fenómeno MTV y todo lo demás, hace que sea una cuestión internacional y
que suene en todos lados y además se hacen muy famosos. Es el disco más vendido en toda
la historia de Los Tres y del rock chileno. Los Tres Unplugged sí fue una prioridad
internacional. Las radios se guían bastante por la industria. Por eso, le ponían harto color
[sic], iban a las radios, convencían, hacían entrevistas, organizaban concursos”119. Cuenta
que en esa época Los Tres ya eran marca consolidada. Tenían el nombre para exponer y
exigir que tocaran sus temas en la radio, entonces lo que hicieran iba a ser noticia y había
que mostrarlo. “Y si era de ellos te asegurabas en la radio una buena recepción. Pero si
llegaba una banda nueva con ese tipo de música, no iba a pasar lo mismo”120.
2. UN AS DE VENTAS
Los seguidores de Los Tres no sólo respondieron de una manera positiva en la radio,
sino que también en las ventas, siendo otro punto de vista para plantear que el rescate que
realizaron se transformó en un fenómeno.
Marisol García, quien trabajaba en el diario La Época en 1996, recuerda que el
Unplugged vendió aproximadamente 120 mil copias, sólo ese año, (tomando en cuenta que
salió en abril). Fue el que más vendió, incluso más que el álbum doble de Los Prisioneros
(Ni por la Razón ni por la Fuerza). “Fue fenómeno porque vendió mucho, no se esperó ese
nivel de ventas, menos acá en Chile que nada vende mucho, y yo creo que fue bien
irrepetible, además quizás ahora estaría pirateado el disco, entonces tampoco vendería
mucho”121. Afirma que sí fue fenómeno porque se dio algo que nunca había pasado en el
área de la industria. No fue un invento de los sellos, ni una movida de marketing o un
manager detrás armando el asunto; si no que fue algo de verdad, porque efectivamente el
disco era bueno, y la gente se entusiasmó con él. Respondió a algo que el grupo quería
hacer. “Tal vez no se podría repetir algo así, ya que fue el momento preciso para hacerlo.
De hecho con el Unplugged de La Ley no pasó mucho. La reunión de Los Prisioneros, fue
120
121
Entrevista a Marsiol García, 1 de septiembre de 2005
45
el medio [sic] éxito, pero si ahora se juntaran, no llenarían dos veces el Estadio
Nacional”122.
La periodista afirma que cuando un disco vende mucho y es muy exitoso en Chile es
porque trasciende a la juventud. “Si tú te enfocas a algo puramente juvenil te puede ir bien,
pero nunca va a ser una cuestión enorme. La única manera en que tengas una cosa grande y
que te salgas de la norma es acaparando otro público, no tradicionales, cuando interesas a
los niños y a los adultos. Y eso fue lo que pasó con el Unplugged. La empezó a comprar
gente que no consumía rock, ni que escuchaba Los Tres o que no tenía ningún disco de
ellos. No fue que los jóvenes se interesaran en la cueca, sino que mucha gente se sumó a
Los Tres. Por algo los discos anteriores no habían vendido tanto”123.
De un artículo publicado en la revista Wikén, sobre el balance musical de 1996, se
extrae el siguiente cuadro:
Los Discos más vendidos del año (Nacional)
Tiempo en el Copias
Álbum Artista (sello, año edición) mercado (meses) vendidas (1996) Venta acomulada
Los Tres
Unplugged Los Tres, Sony, 1996 8 120000 120000
Ni por la razón ni
por la fuerza Los Prisioneros (EMI, 1996) 6 110000 110000
Nada es igual Luis Miguel (Warner, 1996) 5 100000 100000
En el Palacio de
Bellas Artes Juan Gabriel (BMG, 1990) 72 100000 170000
Bienvenido a
Chile: Grandes
Éxitos Juan Gabriel (BMG, 1996) 4 75000 75000
Banda Sonora:
Adrenalina Varios Artistas(Warner, 1996) 6 75000 75000
Banda Sonora:
Sucupira Varios Artistas(Polygram, 1996) 10 75000 75000
Tango Julio Iglesias(Sony, 1996) 1 55000 55000
Enrique Iglesias Enrique Iglesias (Sony 1995) 15 52000 62000
Donde hay
música Eros Ramazzotti (BMG, 1996) 7 50000 50000
Fuente: Compañías discográficas afiliadas a la Asociación de Productores Fonográficos de Chile124
En un artículo de “La Tercera”, la periodista Gabriela Bade, afirmaba lo mismo

respecto al éxito del Unplugged. “Un disco exitoso en Chile vende 50 mil copias como gran
122
.Ídem.
123
Ídem.
124
“Música: 10 claves para entender el año”, revista Wikén, 3 de Enero de 1997.
46
cosa. Este álbum que Los Tres grabaron el 15 de septiembre de 1995, logró vender más de
cien mil, cifra no superada después por ninguna otra banda, ni por ellos mismos, en la
década”125.
3. ¿FENÓMENO O MODA?
Ya se ha dicho que el rescate de Los Tres produjo un fenómeno tanto en la radio como
en las ventas. Hay que tener en cuenta que Los Tres ya venían con una base de éxito, que
les permite interpretar canciones como un foxtrot o cuecas. Sin embargo, hay quienes
afirman que tal situación se debió, en algunos aspectos, a una moda, pues son algunos
seguidores los que se interesaron realmente por la música popular que la banda presenta a
sus oídos.
Ángel Parra cree que el éxito del Unplugged y las Yein Fonda fueron realmente una
moda: “Fue un momento, como hoy día es la cuestión del Rojo. Nos llevaban a tocar a los
eventos más extraños, y eso es ser popular. De repente, eso es lo que muchas bandas
buscan: ser popular, y esa fórmula es autodestructiva, porque al repetirse, repetirse y sobre
todo con gente que yo considero que tiene un valor artístico importante, con el Álvaro y
como somos nosotros. De repente uno mismo puede llegar a sentirse como traicionándose a
sí mismo, al repetir esa cuestión incansablemente y hacer un cliché de uno mismo, que al
final da vergüenza”126.
Algo primordial según el académico González es el espíritu de la época, en la cual hay
un rescate, un revival del pasado del rock en distintos países. “Los Tres no solamente traen
de vuelta el rockabilly, sino que también toman el rock y la Música Popular Chilena y lo
reciclan, - algo que hacía mucha falta, porque en el país está siempre la tendencia de
empezar todo de cero y a mirar para fuera -. Y ahí viene Buddy Richard, quién siendo una
celebridad por sí mismo, ya había sido rescatado por la corriente del revival de la Nueva
Ola para la gente que vivió todo eso. Pero Los Tres sitúan las canciones de ese movimiento
al público juvenil”. También pudieron acercar a la juventud a los músicos chilenos antiguos
a través de la Yein o Piter Fonda”127.
125
BADE, Gabriela, “Tiro de Gracia”, diario “La Tercera, 18 de septiembre de 1998.
126
127
47
“Los Tres son claramente un fenómeno de una época en la música chilena”,

comenta Aranzáes, “donde uno de las características fue haber recuperado cierta tradición
folclórica, pero con otros ingredientes: haber coincidido con curva de popularidad que
estaban experimentando en ese momento”128.
Respecto al éxito que tuvieron con el Unplugged, Ángel Parra dice que no se lo
imaginaron. “Nunca fueron cosas pensadas de antemano. Coincidió con un momento muy
creativo nuestro, en que sacamos La Espada y La Pared. Y de ahí vino la cuestión del
Unplugged. MTV era un canal que se arriesgaba mucho en esos años y hacía cosas
totalmente descabelladas como era grabar un unplugged con Los Tres, que era un grupo
que afuera no lo conocía nadie. Esa cuestión hoy día jamás se podría pensar en MTV.
Entonces era un momento bien especial de lo que venía pasando en todos lados, la sintonía
con el público fue súper buena, la gente quería escuchar algo chileno. Y fue un momento
así clave en la historia de Chile, que tiene que ver con el éxito que tuvimos”.
“El fenómeno no trasciende a Los Tres”, señala Viviana Larrea, ya que con el éxito
que tuvieron durante su carrera pueden permitirse rescatar esta música y llegar a la gente.
En cambio, otros grupos no logran el éxito o la llegada con el público a través de esta
música. Afirma que la juventud no andaba buscando cuecas sino que sólo la música
folclorizada de Los Tres, pero no se produce el fenómeno de interesar verdaderamente a
una nueva generación por el folclore chileno. “No los trasciende y lo veo acá –en la
pequeña disquería de Alerce- con la música que nos llega y la que la gente compra. Hay
jóvenes que, obviamente, tienen un interés por conocer, por ir más allá, por descubrir de
dónde nace todo”129.
3.1 LA OTRA CUECA
“Lo de las cuecas del Unplugged en Miami fue un hito inolvidable en muchos aspectos.
Primero, porque el chileno en general, ha sido reacio a aceptar la expresión folclórica y
popular, de manera abierta. Ellos fueron capaces de acercar esa música a un público que los
seguía por el rock, les hicieron tener paciencia para que escucharan cueca, y después que la
gente se engrupiera [sic] con ella. Si Los Tres no hubieran sido un grupo de rock, primero,
128
48
no habrían tenido la importancia y la resonancia que tuvieron”, dice Aranzáes. Pero si se

anunciaba, por ejemplo “Hoy gran recital de cuecas con Los Tres”, no habría ido nadie,
porque no eran un grupo folclórico, sino que era un plus. Uno iba a verlos porque tenían
canciones rockeras, pero además tocaban cueca y las tocaban bien. “Eso es lo más
relevante. Porque te la saca del contexto en general, la del colegio, la del campeonato de
cuecas, de Los Quincheros, de la ramada y te la pone en un escenario y contexto
diferentes130”.
Marcelo Aldunate agrega a esta idea que “La cueca tiene dos caras. Hay una cueca
oficial, en la que hay huasos bien vestidos y chinas, cantándole a la tierra y a lo bonito que
es Chile. Por el otro lado, está la cueca de ciudad, que es más de la calle. Ésta es la más
cercana a Los Tres. Y ellos la tocaban bien, en un estilo muy propio, muy distinto a esa
escuela clásica, (que es una cueca más formal y bien cantadita)”131. Ángel Parra comenta
con respecto a esa música: “O sea, ni hablar de la influencia de Los Huasos Quincheros y
todo ese folclore de plástico pa’ [sic] nosotros”.
Acerca de la recuperación de las cuecas Sergio Fortuño afirmaba en 1997 que:
“Nadie puede tener ninguna duda de que en Chile sí funcionó de miedo.
Desde que en su actuación acústica para MTV Los Tres incluyeran cuecas en su
repertorio, el género pudo recuperar su arraigo popular y levantarse de la tumba
latifundista que le habían cavado gente como Los Huasos Quincheros, las cadenas
nacionales, las paradas militares y sus respectivos clubes de rodeo.
De alguna forma, Los Tres pudieron canalizar la tradición cuequera que
mezcla orígenes campesinos con temáticas urbanas. Esa tradición, que en cierta
forma es el reflejo de la transformación de la sociedad chilena desde principios de
este siglo (pasado), cuando el mundo rural inició su marcha hacia las ciudades, que-
dó oculta por imposiciones oficiales, y convertida en música de tarjeta postal. Se
fosilizó y, por lo tanto se convirtió en una especie de mal menor que había que
aguantar entre cuatro a cinco días de septiembre. Pero ya no, al parecer. ‘Ahora vas
por la calle y escuchas un auto con unos cabros escuchando cuecas en marzo, ponte
tú’, señala Francisco Molina.
‘¿Se esperaban Los Tres esa respuesta a las cuecas por parte del público?’
‘Teníamos la certeza oculta’, responde Molina. ‘Las cuecas siempre nos llamaron la
atención súper fuerte. Era algo que veníamos escuchando desde chicos. No puede no
llegarte una cueca’. ‘Si está bien tocada, ojo’, advierte Ángel Parra”132.
129
130
131
132
FORTUÑO, Sergio, “Los Tres con la pata encima”, en revista Rock & Pop, Nº 31, diciembre 1996, pág. 7.
49
La periodista Marisol García en una entrevista con Álvaro Henríquez, habla sobre el
rescate que realizaron Los Tres de la música popular chilena. “Sin ser necesariamente una
autoridad, a Álvaro Henríquez se le han colgado títulos culturalmente pomposos. El de
‘recuperador de la cueca’ es acaso el más recurrente, consecuencia natural de su trabajo de
investigación y luego registro de parte de la tradición de las llamadas ‘cuecas choras’,
banda sonora del país guachaca que a este músico le abrió inesperadas puertas de
inspiración"133.
Juan Pablo González piensa que el rescate es un aporte de Los Tres muy importante
y distintivo, que los hace diferentes de otros grupos, y que los conecta con un público más
transversal, al que le da acceso a la cultura, “lo que es muy difícil de lograr”. Álvaro, Ángel
y a todos ellos supieron valorar la cueca urbana, que es un estilo de música muy específico
y está presente en los bares y en la bohemia. El rescate que hicieron ellos fue algo serio.
Más de alguien pudo quedar un poquito amarrado de eso y fue a buscar más allá. Pero
también asume que hubo algo de moda en seguir a la banda, pues muchas personas son
“ovejitas del rebaño”, y cuando aparece otro tipo de música, siguen con lo nuevo134.
“Los Tres son un aporte a la música popular chilena”, afirma Aranzáes, “ya que
haber tocado las cuecas abre las puertas a un mundo que hasta hace no mucho tiempo era
desconocido”. Pero admite que tiene que ver con una moda, reconociendo dos grupos.
Primero, están aquellos seguidores que enganchan con las cuecas, que hace que se
interesan y se pregunten ‘¿dónde estaba todo eso?’ Así, pudieron descubrir a Roberto Parra,
a Violeta Parra, a los Intillimani. “Música que durante el gobierno militar estuvo como
escuchándose despacito, ya que fundamentalmente tenía que ver con un sector político más
ligado a la izquierda, y por eso todo este material no estaba al acceso de cualquier persona.
Y luego está el otro grupo que corresponde al grueso de la gente, es decir: “El mismo loco
que iba a la fonda a bailar la cueca después iba a bailar ‘Mayonesa’, o algo por el estilo. No
sé si la gente haya tomado un compromiso con el folclore. Tampoco se impuso esa moda.
Los jóvenes no andaba con poncho y tocando la quena en la calle”135.
Kuthe agrega que Los Tres validan esta música ante los jóvenes, la pone de moda y
133
GARCÍA, Marisol, “Cuánto de nosotros hay en la música chilena”, en el portal Nuestro.cl.
( http://www.nuestro.cl/notas/vanguardia/henriquez3.htm#top)
134
135
Entrevista a Pablo Aranzáes, 2 de mayo 2005.
50
hace que la gente no le dé vergüenza cantar una cueca y que le guste. “Antes era todo lo
contrario. Valida la parte del folclore que está efectivamente como más guardada para un
público mayor, para otro tipo de audiencia136”.
Los Tres “legitimaron la posibilidad que un joven rockero se interesara en lo
chileno y en la cueca sin ser perno”, como dice Marisol García. Además hay que ver el
rescate como algo que va más allá de la música. Tiene que ver con una actitud que
impusieron a todos los chilenos, porque “la postura chilena tiende a ser ‘extranjerizante’, y
un poquito obvia en sus referentes para todos los ámbitos: televisión, escritores. Los Tres
dieron una mirada del arte chileno, o de la identidad chilena que al final tuvo efecto - o que
va a tener efecto- no solamente en la música, sino que en todos los campos”137.
“Yo soy una de las personas que defiende mucho que la idea de tocar cuecas no fue
algo planificado, sino que se les iba ocurriendo”, comenta Marcelo Aldunate.
“Lógicamente, en una época en que están con grupos como está La Ley, Los Chancho en
Piedra, Lucybell o Los Tetas, tocar cueca era un suicidio. Al mirarlo con distancia, viene la
pregunta que muchos se pudieron hacer: ‘¡cueca!, ¿Quién va a pescar la cueca?’. Y eso es
lo que hace más valorable el cuento”. Señala también que mucha gente se fue acercando a
estas expresiones más populares, inspirada por el trabajo que ellos hicieron138.
3.2 SE RESPIRA CHILENIDAD

“Yo creo que sí hubo algo de moda en la recuperación del folclore”, sigue Aldunate. “En
esa época o eras fan de Los Tres o de La Ley. Entonces era bien visto que si eras fan de Los
Tres, te gustaba la cueca, con un afán de recuperar una especie de nacionalismo perdido por
mucho tiempo. Además, en esos años, 1995, 1996, 1997, había un rollo [sic] de chilenismo
en el deporte. Chino Ríos era número uno del mundo, la selección chilena con la dupla de
Zamorano y Salas era un boom. Bonvallet decía por la radio, ‘vayan con camisetas rojas’.
Porque antes nadie se ponía una camiseta de la Selección, era como picante. Pero de un día
para otro, todos andaban con ella en la calle, en el Alto Las Condes, en Estación Central o
en la Florida”139.
136
137
Entrevista a Marsiol García, 1 de septiembre de 2005.
138
139
Ídem.
51
Sergio Fortuño afirmaba en un reportaje sobre Los Tres, anteriormente citado. “Sólo
por jugar a la perspicacia, uno podría preguntarse si eso de la aceptación que han gozado
las cuecas tocadas por Los Tres no tendrá que ver con algo más superficial, como la
reciente obsesión de los chilenos con Chile reflejada en las poleras tricolores con estrella y
en las eliminatorias para el próximo mundial de fútbol. O si no, es nada más que una moda.
‘También da para eso’, contesta Ángel Parra. ‘Siempre hay gente que no
tiene nada en la cabeza y sigue las modas y compra el disco de Los Tres por una
moda. Igual está bien que compren el disco’”140.
Había una recuperación de la chilenidad general, según el ex director de la radio

Rock & Pop, Ya no daba vergüenza ser chileno. Económicamente el país, previo a la crisis
internacional, no estaba mal, lo que también ayudó a esa moda. “Ahora, ¿Dónde creo que
no es moda? Cuando la Yein Fonda se ha hecho hasta el día de hoy con Álvaro solo, y cada
día va más gente y más personas bailan cueca, (Tommy Rey toca cumbia al final). Entonces
la gente que enganchó con eso, le quedó para siempre”141.
4. PARALELO CON LA NUEVA CANCIÓN CHILENA
La conexión entre Los Tres y la Nueva Canción Chilena puede resultar algo arbitraria. Sin
embargo, hay elementos para hacer alguna comparación, pues aquel movimiento es uno de
los más importantes ocurridos en nuestro país. Además, como se ha señalado
anteriormente, Los Tres abrieron un mundo de conocimiento de la historia de la música
popular chilena, a los fans que se engancharon con el rescate, y quisieron investigar más
allá. Por eso además de encontrar a Roberto Parra, se interesaron también en este
movimiento de fines de los ‘60. Por último, este folclorista se movía en círculos algo
marginales, y los discos de la nueva canción chilena estaban un poco escondidos, hasta la
los últimos años de la década de los ‘80.
4.1.EN RELACIÓN A LA FAMILIA PARRA
Un punto de unión para poder realizar esta conexión es por la familia de Ángel
Parra. “En general, los álbumes de Los Tres son rockeros tienen una notable influencia
140
FORTUÑO, Sergio, “Los Tres con la pata encima”, en revista Rock & Pop, Nº 31, diciembre 1996, pág. 8
52
folclórica”, comenta Aranzáes. “Algo súper importante es que sus discos son muy
diferentes a lo que sucede en un concierto de ellos, porque efectivamente se dedican a tocar
cuecas en el recital, y sin ningún asco. La imponen y con todo el apoyo del público. Por
otra parte, estaba integrando la banda Ángel Parra con un soporte histórico cultural de
Chile, que es la familia Parra”142.
El mismo Ángel Parra está de acuerdo en que el público de Los Tres se acercó a
este movimiento, “porque en la Yein Fonda un día estaba el Gato Alquinta cantando una
cueca, al otro día estaba mi papá, también. Obviamente, tanto el Álvaro, el Titae, Pancho,
como yo, éramos archidefensores de la cultura popular de la UP y de toda esa época. En
Concepción pasaron un montón de artistas y poetas, millones de personas que lograron
formar una comunión en cuanto a la cultura que no tenía nada que ver con lo que lo que
ocurría en Chile, en Santiago. Y esa cuestión, pese a que yo no estaba en Conce [sic] ni
conocía al resto del grupo en esa época, también la viví muy de cerca por lo que pasaba en
mi casa. Mi papá era íntimo amigo de Víctor Jara, Rolando Alarcón, Los Jaivas”143.
Roberto Parra, estuvo ligado a la Nueva Canción Chilena de fines de los ‘60. “La
música de Roberto Parra fue un nexo entre dos mundos. Estaba ligado al movimiento de la
Nueva Canción Chilena principalmente a través de su sobrino Ángel y, al mismo tiempo,
sus cuecas choras se nutrieron de la más subterránea tradición de la cueca chilenera,
también conocida como la cueca centrina o la cueca brava. Lo popular en esa época era
Quilapayún, que tocaban todos muy serios y de negro. El tío Roberto en cambio, tenía esa
cosa de vivir la vida. Era amigo de todo el mundo, te hacía sentir como si te conociera de
siempre. Era bueno pa’l leseo [sic] y bueno para tomar”144, afirma Dióscoro Rojas, quien
organiza la cumbre guachaca.
4.2 EN RELACIÓN CON EL ROCK

Según Pablo Aranzáes, hay mucha gente joven que se interesa, no sólo en la cueca, sino
que también en la cultura, en un mundo estético diferente. “Por ejemplo el mismo Álvaro
empezó a hablar de la Nueva Canción Chilena y toda esa onda, y tú empiezas a descubrir
141
Entrevista a Marcelo Aldunate, 28 de mayo de 2005.
142
143
144
FORTUÑO, Sergio, “Cueca chora, brava y guachaca”, diario “La Tercera”, 20 de abril del 2000.
53
quién es Roberto Parra, la Violeta Parra, Intillimani. Con eso se abre también un mundo
que estaba como peleado con el rock y a la vez se une en los ‘90. Y esto sucede en parte
gracias a Los Tres. Álvaro decía “buena onda [sic] tocar Elvis Presley, buena onda tocar
rock, pero también buena onda tocar Violeta Parra, buena onda tocar cueca”. Y esa cuestión
antes no era buena onda. Antes era buena onda tocar rock y los lana [sic] ¡chao!. Los
Prisioneros hacían esa distinción, porque les tiraban mala onda con la música de protesta o
a la música de los ‘80. A la gente que le gustaba el rock en los ‘90 escuchó a Los Tres, y
por ahí se produce una reconciliación con una música que quedó como cortada el año 1973.
Yo creo que eso es súper significativo”145.
Según Juan Pablo González hay algunos contactos entre el rock y la Nueva Canción
Chilena, “que tal vez en los ‘80 se pudo haber perdido, según Juan Pablo González. Ángel
Parra grababa con Los Blops y Víctor Jara también. Este último monta una obra de teatro
que se llama Viet –Rock. Y él aparece tocando con guitarra eléctrica146. Otros ejemplos,
son los que se dan en el libro La Primavera Terrestre: En 1971, “Patricio Manns realizó
una poco divulgada grabación, Estación Terminal, que contó con la colaboración de Luis
Advis y de Los Blops.(...) Ángel Parra volvería al rock con la edición del single ‘Cabezas
de pescado’ (...)Isabel Parra (...) en el álbum De aquí y de allá (1971) logró con la ayuda
del ex Quilapayún Patricio Castillo, en lo que representa un tope de la unión RCH (Rock
Chileno) y NCCH (Nueva Canción Chilena), con ‘Que sus ojos, que su pelo, que su
amor’, el más experimental de los temas del disco”147.
4.3. EN RELACIÓN AL TEMA DEL FENÓMENO

La industria musical de los años ‘70, las radios, las revistas juveniles, los sellos, no se
vinculan con la Nueva Canción Chilena, quienes deben instalar su propia industria paralela,
apoyado por partidos políticos, universidades, gobiernos o movimientos. En cambio Los
Tres entran de lleno a la industria: los sellos los toman, aparecen en la revista Rock & Pop,
en MTV y se instalan de lleno. Al igual que Los Prisioneros, son una propuesta innovadora
dentro de la música popular, ya que se salen del estándar común, de la producción
145
146
147
SALAS, Op. cit., pág. 84.
54
puramente comercial, de lo más pop, o de la balada. Ellos por un impulso creativo pueden
ser comparados con Intillimani o Quilapayún148.
Intillimani es un grupo que viene de los años ‘60, que entre el 70 y el 73 deben haber
sonado harto. Después del golpe militar desapareció todo, casi ni se tocaba ese tipo de
música, sino que Los Huasos Quincheros. Los Jaivas en los años ‘80 tuvieron un par de
singles como ‘Mambo de Machaguay’ y ‘Aconcagua’, sonaron harto en la radio y eso que
todavía estábamos en la época de Pinochet. No sé si sonaban tanto como Los Tres. Sin
embargo, en los ‘90 también ocurre una recuperación de Los Jaivas. En la Rock & Pop
siempre tocábamos ‘Mira Niñita’, ‘Todos Juntos’, que son canciones que escuchas siempre
en todas las radios, superando las barreras del tiempo y transformándose en clásicos. Y eso
que estamos hablando de canciones que fueron compuestas en los años ‘70. Yo no sé si va a
pasar eso diez años más adelante con ‘Amor Violento’, ‘Déjate Caer’ o con ‘He Barrido el
Sol’ ”149.
“Por otra parte”, -sigue- “Los Jaivas tienen una historia mucho más grande y son un
grupo de referencia para muchas generaciones. Intillimani también viene funcionando
desde los ‘60 y hoy día sigue existiendo. Todavía tienen canciones que pueden sonar en la
radio. Los Tres yo creo que son una referencia para una generación todavía. En la medida
que vayan saliendo otros grupos, y que se hagan cosas parecidas, se va a transformar. Pero
también duraron poco. Durante dos o tres años sonaron harto en la radio y muchísimo más
que cualquier otro grupo de raíz folclórica, pero no necesariamente con esa clase de
música; sino que con canciones como ‘Amor Violento’, ‘Déjate Caer’, ‘No sabes que
desperdicio tengo en el alma’ y otras cosas y por ahí una cueca. Pero la música con raíz
folclórica de Los Tres fue la que menos sonó en la radio”150.
“Si tú lo comparabas con los años ‘60, realmente fue una moda grande”, sigue el ex
conductor de la radio. “Porque cuando empiezan los primeros tipos a hacer folclore se
transforma algo más accesible a la ciudad. Ya no era como antes, cuando pertenecía al
campo. Con La Nueva Canción Chilena todo el mundo quería estar con poncho y tocar
quena, charango y la gente taquillaba con eso, porque era lo máximo, lo equivalente a
Jimmy Hendrix. Además fue un movimiento cultural fuerte, potente, que además estaba
148
149
Entrevista a Pablo Aranzáes, 2 de mayo de 2005.
150
Idem.
55
apoyado por una política de Estado, por todos. Y eso no ha vuelto a pasar. Que Los Tres le
hayan hecho un guiño, me parece súper bien, generó una onda, pero más que nada fue casi
un fenómeno comercial, como cualquier otro”151.
Viviana Larrea, añade que todo el proceso de la Nueva Canción Chilena va
acompañado de un proceso social y político muy significativo en toda Latinoamérica, y es
reconocido en todo el mundo como EL movimiento musical más importante en la región.
“La Nueva Canción Chilena se inició acá con Violeta Parra, y abrió un mundo, es decir,
han pasado 30 ó 40 años, y esas influencias, todavía son muy fuertes. La Violeta Parra es
una visionaria en cuanto a música, ella hizo cosas increíblemente locas para la época.
Además se atrevió a hablar con ritmos folclóricos, acerca de lo que le estaba pasando a la
gente en su país. A criticar, a denunciar, a exigir, a lamentarse. Cambió absolutamente el
concepto de música del país y eso quedó marcado. La gente que hoy día hace trova en Chile
o Latinoamérica en el año 2005, está influenciado por Violeta Parra. Imagínate la potencia
que puede llegar a tener. Nada que ver con lo que pasó con Los Tres, que fueron una
moda152”.
Los años ‘80, según la directora de Alerce, estuvieron llenos de música chilena, ya
que si bien hubo una gran explosión de creatividad y de productividad de muchos grupos
que hicieron cosas importantes, no tuvieron la difusión y los canales de promoción más
apropiados para darse a conocer tanto. “La música oficial era otra. Es un rock chileno algo
insípido, pero también está el Canto Nuevo, que son los seguidores de la Nueva Canción
Chilena, como Santiago del Nuevo Extremo, Sol y Lluvia, Eduardo Peralta. Era una
infinidad de grupos que hicieron música chilena, con raíz latinoamericana y fusión. Sin
embargo Los Tres cuando hicieron el Unplugged y La Yein Fonda acceden, -también a raíz
de su éxito anterior- a una respuesta muy fuerte de los medios, que levantan esta propuesta
de un supuesto rescate de lo chileno, que vendría siendo la cueca urbana, lo de Roberto
Parra Yo creo que el tiempo va a determinar si fue o no una moda”153.
5. EL ORIGEN DEL RESCATE: ROBERTO PARRA Y ÁLVARO HENRÍQUEZ
151
Idem.
152
Entrevista a Viviana Larrea, 28 de junio de 2005
153
Idem.
56
5.1. EL ENCUENTRO
“Curiosamente yo sabía algunas cuecas, tenía nociones de tocarlas” -cuenta

Álvaro Henríquez en la biografía no autorizada de Land y Symms cuando conoció a
Roberto Parra-. “La típica cuestión cuando uno es chico que tocai cualquier cosa
que pasan por la radio o ponte tú en una fogata empiezas a ser una cueca para
huevear, para que los otros amigos se cagaran de la risa. Yo tenía metida la cueca en
la memoria. Entonces me dijo:
-Este está en sol mayor, este ritmo se llama foxtrot, pongámosle así, tirin, tirirín,
tirirín...
Y yo ahí agarré la cosa, aquí un sol, ya listo, tum, tum, tum, tum... A mí me
gustaba mucho Django Reinhard, que es gitano. Entonces yo tenía discos de él,
antiquísimos, donde tocaban foxtrot. A mí me volvía loco, me gustaba mucho la
guitarra rítmica. La cosa era muy rara, imagínate un pendejo de 18 años que le
gustaran el foxtrot y el blues. Y entonces empezó a tocar y me dijo:
-Ahora pasa a re, chan, chan, chan...
Y como que pasó algo, nadie me dijo ‘¡oh! Que increíble’, pero yo noté al tiro hubo
simpatía, el viejo dejó la guitarra en el suelo y le dijo al Pérez: ‘Este cabro tiene
buen oído’”154.
“En el Gran Circo Teatro se produce algo muy importante, -afirma el musicólogo
Juan Pablo González-, “que es la vinculación entre Álvaro Henríquez y Roberto Parra,
quienes forman La Regia Orquesta junto a Cuti Aste. Este es un trío muy precario, con
elementos muy sencillos, pero que logran llenar el ámbito musical de la obra de teatro.
También me parece significante la figura de Andrés Pérez, que une estos mundos, ya que
finalmente le termina haciendo caso a Roberto Parra, que hace tiempo que le venía
insistiendo con sus décimas de La Negra Ester. Esta obra y el nacimiento de Los Tres van
muy de la mano”155.
“Roberto, mi hermano, fue el autor de La Negra Ester. Alvarito dirigía la orquesta
del cabaret de la negra Ester”-, recuerda Eduardo “Lalo” Parra –“¿que significa la negra
Ester?: una prostituta. En esa obra nos oyeron cantar el jazz guachaca y las cuecas choras a
Roberto y a mí. Todavía no existían Los Tres, pero nos hicimos amigos con Alvarito y los
muchachos”156.
Por otra parte, Fabio Salas afirma en su libro que Roberto Parra fue descubierto por
154
-SYMMS y LAND, Op .cit, pág. 109.
155
156
Entrevista a Eduardo “Lalo” Parra, 7 de junio de 2005.
57
Mario Rojas157 “y no por Álvaro Henríquez como la gente cree”158.

Y respecto a este acontecimiento, Salas continúa diciendo: “No se crea de todo esto
que el boom reciente de la cueca chora no está desprovisto de oportunismo snob. Pues gran
parte de esta subcultura, que se vio divulgada a partir del éxito de la obra teatral La Negra
Ester, ha sido recapitulada por muchachitos de clase media que nada tienen que ver con el
lumpen real. Esto nos ha llevado a la idealización de un ambiente que nunca buscó
desplazarse de su lugar. Las cumbres guachacas promovidas por Dióscoro Rojas (un
músico y poeta auténtico, nada impostado) son referidas por la prensa como los eventos
donde la gente "normal" puede mezclarse con una población imposible de conocer de otro
modo, como si éste fuera un mundo de procedencia extraterrestre. Así desfilan músicos,
actores, periodistas y figurones revueltos y mezclados con los protagonistas del arrabal en
un ritual forzado artificiosamente. (...)Pero la cueca chilenera está ahí, sobreviviendo a su
propia moda para volver hacia los barrios bravos, con sus chulos y minas, de donde nunca
debió salir”159.
Marcelo Aldunate, ex director de la radio Rock & Pop, cuenta que cuando Álvaro
conoció a don Roberto se sintió bastante identificado por las cosas simples de la vida. “No
como mirar las estrellas –dice- sino que cosas más simples aún, como estar caminando por
la calle y ver a un perro encuclillado que está tratando de... y tú te ríes porque le ves la cara
de afligido. O ver gatos peleando arriba de un techo, con lo que cualquier persona se enoja,
porque meten bulla. Todas esas cosas tienen alguna belleza también. Y don Roberto tenía
esa habilidad de encantarse con cosas que el resto de la gente no veía. Por eso Álvaro lo
admiraba tanto y, de alguna u otra forma, se transformó en un discípulo de él. Lo califica
como su segundo padre. Álvaro era como un hijo que él nunca tuvo, (tuvo sólo hijas
mujeres). Iban juntos a todas partes. En la gira de La Negra Ester lo cuidaba, y todo el
157
Mario Rojas es un músico chileno, y fundador de la banda De Kiruza y tocó cuecas choras y jazz guachaca
con Roberto Parra. Y con él llevaron a cabo el montaje “La Décimas de la Negra Ester·”, dirigida por Willy
Semler, y que más adelante se transformaría en la obra La Negra Ester. Fue el director musical de la obra El
Desquite obra póstuma de Roberto Parra. También realizó y dirigió en 1998 un documental llamado La Cueca
Brava. “El Nano Núñez, el Baucha y el Perico, relatan historias que ocurren en lugares legendarios -como el
burdel de "La Carlina"- y nos introducen en los orígenes de la cueca brava. Estilo cuequero que se presenta en
el documental como homólogo del tango y del vals peruano, emergidos a la sombra de la sociedad industrial
de la primera mitad del siglo XX” (“La Cueca Brava de Nano Núñez” en
http://www.nuestro.cl/complices/adoc/cueca.htm. Además en el año 2001 inaugura la página web
www.cuecachilena.cl.
158
SALAS, Op. cit., pág 79.
159
Ibid, pág. 80.
58
mundo decía ‘¡no, este viejo curao!’, pues daba problemas. Porque el caballero tenía su
genio y si quería mandar todo a la punta del cerro, lo hacía. Pero Álvaro tenía la paciencia
para conversar con él, se entretenía, Los Tres tocaron – en el Unplugged- la más popular de
Roberto Parra que es ‘La vida que yo he pasado’, que tiene mucho de realidad de él, tal vez
esté exagerada, o tal vez no, pero a uno no le costaría imaginarse a un tipo en esa situación.
La cueca chora es más desgarrada, te imaginas un músico que no le importa cantar bien,
sino que con sentimiento; que canta su historia de la calle: cómo despertó un día después de
haber estado en un lugar con un amigo comiendo o chupando [sic] y no llegó a la casa y la
señora le pegó. Y en ese sub mundo del choro de la calle, ‘no de pato malo’, hay muchas
historias, que son ¡tan de barrio!, y de mucho lenguaje, que sin duda, es muy entretenido. Si
uno se encuentra con un personaje así queda como encandilado, porque después de pasar
por el kiko y el kako [sic], están aquí vivitos y coleando. “(El tío Roberto) lo perdió todo,
durmió debajo el puente, con gatos ahí. Vivía todos los días una aventura diaria, una
historia distinta. Es esa vida que es ajena a todo formalismo, atener un trabajo. Tiene que
ver más con dormir donde lo pille la hora, porque lo importante es dormir, no dónde lo va a
hacer”160.
El ejecutivo de la Sony cuenta que Álvaro se empapó mucho con la dinastía Parra:
“Este señor era el tanguero, el guachaca chileno, estaba entre lo folclórico tanguero,
romántico y putero. Tenía esa áurea de músico aporreado, (y lo fue en su juventud)”161.
5.2. LA MÚSICA
El líder de Los Tres dice que Roberto Parra lo hizo entender todo lo que había visto
y gracias a él tuvo un reencuentro con “lo chileno”. “Me acuerdo de haber ido a las fondas
cuando tenía como ocho años, pero tampoco pescaba mucho. Yo formaba parte de aquellos
que veían a Los Huasos Quincheros y les daban ganas de tirar el televisor a la basura. Pero
don Roberto me amplió la mirada, me mostró otro folclor. Además de eso, encontrarse con
un tipo joven, como Cuti Aste -al que le gustaba el rock and roll y, sin embargo, no tenía
ningún problema en tocar cueca-, me hizo concluir que no estaba solo en el mundo”162.
160
Ídem.
161
162
ESCÁRATE, Tito, Canción Telepática: Rock en Chile, LOM Ediciones, Santiago, 1999, pág. 334.
59
En otra ocasión dijo en la revista Fibra que “las cuecas son como el blues, tienen letras
súper tristes con música más bien bailable. La cueca de salón, esa de Los Huasos
Quincheros, es alegre y más fome que la chucha, pero la cueca de verdad es desoladora”163.
El mismo tío Robert en una de las entrevistas se refirió al origen de sus temáticas:
“Es que me aburrí de oír esas cuecas que decían “y debajo de un limón verde...” y esas
otras de salón que cantaban Los Huasos Quincheros, Los Cuatro Huasos. Ahí vinieron la
Violeta y el Nicanor y me dijeron ‘tu que habís andao tanto por todas partes, por qué no
escribes tú las cuecas, porque yo hablaba mucho del choro164 y del alfaite... Conozco todo
el ambiente. Eso de las cuecas choras dio mucho resultado’”165.
“Álvaro estaba rodeado por músicos de jazz, Titae y Ángel, -dice Aldunate-.
“Cuando conoció a don Robert, pudo constatar que el espíritu, las ganas y cierta magia era
más importante que el tecnicismo; que si el piano estaba desafinado, daba lo mismo no
más, podían decir ‘tocamos igual’. Sus cuecas y canciones no tenían una estructura fija. Me
ha contado Álvaro algunas veces que lo oyó tocar esa típica canción ‘Jazz Guachaca’,
quedándose pegado, y no salía nunca de la nota. Hasta que repente se acordaba que venía
otra parte, se salía y la terminaba en cualquier momento. No era que la canción empezaba
aquí y terminaba acá, no. Entonces esa libertad y ese desperjuicio, sin duda a Los Tres les
sirvió mucho”166.
“El es un resumen viviente de 40 años de historia de Chile, en poesía, en música, en
teatro, en todo”, comenta el vocalista de Los Tres. “Era demasiado alucinante don Robert.
Es lo más grande que he conocido como artista. Ni siquiera lo llamaría artista, era como
(...) un iluminado. Yo realmente decía: ‘¡Uff, que tipo!’. No me ponía nervioso, porque
teníamos una relación de amistad súper bonita, pero estaba consciente de que me sentaba al
lado de un ser legendario, de un genio. Pero, ¡un genio! No me vengan a decir que Charly
García o Fito Páez son genios, noooo..., Roberto Parra sí que era un iluminado. Todo lo que
realizaba, lo hacía porque así tenía que ser, iY ya!”167
163
GUMUCIO, Rafael “Álvaro Henríquez: Concepción es una cuna de fanáticos”, revista Fibra, Nº 16, enero
2004.
164
El término choro, según el fundador de la cueca brava, e integrante de Los Chileneros, Nano Núñez,
significa ladrón. (GARCÍA, Marisol "La cueca ha sido de roto parado en el hilo, de guapo",
lamusicaemol.com, 13 de noviembre de 2003).
165
“Roberto Parra, la picardía de la marginalidad”, diario “La Segunda”, 27 de abril, 1995.
166
167
ESCÁRATE, Tito, Op. cit, pág. 334.
60
“Don Robert tocaba su guitarra, descuadradamente, canciones como ‘En Mejillones

yo tuve un amor’ o ‘Quién es la que viene allí’, que son temas de los años 30, pero tenía un
estilo especial”, dice el ejecutivo se Sony, Leo García. “Y empezó a traspasarle a Álvaro el
gusto por el folclore, pero que ya los muchachos lo tenían un poco metido desde
Concepción”168.
“El folclore está en las raíces de Álvaro y de Ángel Parra” como cree Eduardo
Kuthe. De todas maneras, ya sea por intermedio de Roberto Parra o no, el camino los iba a
llevar hacia ese lado. “Henríquez en verdad es un tipo genial para la música: que explora,
que inventa, que es creativo, o sea de todas maneras, iba a llegar al folclore”169.
“Yo tenía un pequeño acento penquista, y cuando don Robert decía una palabra y
todos quedaban pillos, yo sabía lo que quería decir”, cuenta Álvaro Henríquez cuenta a Tito
Escárate, “Por ahí él empezó a agarrar buena onda. Fue una amistad alucinante que duró
siete años. Es por eso que estamos haciendo lo que estamos haciendo. Cuando nos dicen:
‘Gracias a ustedes el folclore renació en Chile’, yo pienso que nunca hubiésemos hecho la
música que estamos creando de no haber conocido a don Robert”170.
De esta manera, Marisol García le da la razón a Henríquez que el rescate se debió en
gran parte porque conoció al autor de La Negra Ester. “Ciertamente es algo propio de
Álvaro, no de los demás, si no lo hubiera tenido él, nunca hubiera entrado. Su influencia,
básicamente es de Roberto Parra y después se empezó a interesar en los otros cantantes.
Siempre ha dicho que a él le gusta la cueca, pero nunca a un nivel que le gusta Elvis
Presley, o el rock de los ‘50, a excepción de Roberto Parra, quien le abrió una ventana, ya
que gracias a él pudo tener un referente más amplio”171.
Ángel Parra dice que no fue tan obvio de que el rescate que hicieron Los Tres se
debiera únicamente al encuentro entre el líder de Los Tres con Roberto Parra. “Porque es
una influencia que llevo en la sangre, es algo natural pa’ [sic] mi, que yo tarde o temprano
la iba a absorber de algún lado. En mi familia todos tocan diferentes tipos de música. El
foxtrot y el jazz guachaca era algo que yo había escuchado desde chico”172.
168
169
170
ESCÁRATE, Tito, Op. cit, pág. 334.
171
172
61
"A veces dicen que soy arrogante -dice el vocalista de Los Tres en la biografía de
los periodistas argentinos-. Para mí, arrogante sería compararme con Roberto Parra (...) Yo
lo miraba a los ojos y veía el universo. Él sacaba cosas de la nada, ideas de una galería
invisible. Conocerlo, estar con él, ser su amigo, fue el más grande golpe de suerte de mi
vida. Cantaba de una manera completamente excepcional, como nunca hubo ni habrá en el
planeta y tenía todo lo que yo admiraba en los grandes: la simplicidad y la urgencia, era un
tipo alegra y subidor, bueno para la talla, pero sus canciones eran cantos de dolor y
desgarro. Don Robert era una fusión exacta entre Violeta y Nicanor. Como casi no fue al
colegio era un poeta de la calle, esos poetas que la calle tanto necesita”173.
“Cuando conocimos a don Roberto, nos metimos más en el meollo de la cultura
popular que es el folclore. Pero no me parece que jamás haya sido lejano a la música que
nosotros, como Los Tres, hacíamos. Lo nuestro es una especie de rock guachaca”174.
6. EL RESCATE DE LOS VIEJOS FOLCLORISTAS
6.1. CAMBIO DE ESCENARIO

Según Pancho Molina, conocer a los cuequeros que han tocado junto al grupo, como
Pepe Fuentes, Rabanito y Pollito González:
"Fue lo segundo mejor que nos ha pasado después de haber conocido a
Roberto Parra". Todo partió cuando Álvaro Henríquez, después de haber escuchado
al cuequero Guatón Zamora en un cassette que le había regalado Ángel Parra,
"asaltó" la oficina del director artístico de Sony, el sello que edita al grupo, y se
encontró con la producción Los Pulentos de la Cueca. ¿De dónde había salido eso?,
se quedó preguntando el vocalista… Por medio de la compañía de discos, la banda se
contactó entonces con sus nuevos compañeros de escenario. ‘Los conoces y te vas de
espaldas al tiro’, cuenta Henríquez175.
El líder de Los Tres comenzó a pedirle música al director artístico del sello, quien
eligió y sacó casetes folclóricos, desde el dúo Rey Silva, los Hermanos Campos, Rosario
Hueicha, “montones de grupos folclóricos que teníamos en ese tiempo, tradicionales o no
tradicionales; nuevos o viejos. Y se siguió llenando de esa música”, recuerda Leo García176.
173
SYMMS y LAND, Op. cit., pág. 115.
174
PARADA, Alejandra, “Lo nuestro es el rock guachaca”, en revista Caras, 17 de septiembre de 1998.
175
FORTUÑO, Sergio “Los Tres con la pata encima”, en revista Rock & Pop, Nº 31, diciembre 1996, pág. 8.
176
62
“Igual que con Buddy Richard, ellos fueron unos rescatistas de talentos” sigue, refiriéndose
a los antiguos folcloristas, a quienes no los llamaban nadie más que gente de su círculo, “y
así fueron elevados gracias a Los Tres”177. Ellos congeniaron con estos músicos que eran
mucho mayores. Estuvieron en primer lugar con sus discos y en todas partes. Se lo
merecían por su aporte a la música nacional. Como dice Aranzáes, Los Tres los sacaron de
un ámbito súper cerrado, en Valparaíso, en el Cinzano, y los pusieron en otro escenario178.
“Los Tres han arrancado a esta gente que ha pasado 20 años - y bien podrían pasar
otros tantos- en un contexto absolutamente diferente: quintas de recreo, pequeños boliches,
la carretera”, comenta Paula Molina en la revista Rock & Pop. “Las consecuencias de estos
movimientos pueden ser infinitamente interesantes, divertidas incluso, pero aún falta un
poco para comprenderlo. Mientras, la banda de Concepción se instala como la
administradora definitiva de la cultura popular citadina. Si no hubieran sido ellos, no podría
haber sido nadie más”179.
“¿Qué es para mí que como productor durante tantos años?”, se pregunta el
ejecutivo Sony. “Que en mi opinión es el mejor grupo que ha tenido Chile. Porque tienen
raíces chilenas, quieren mucho su folclore, su música, su gente”180.
“Una cueca, aunque fuera buena onda, como las que tocaba Roberto Parra, estaba en
un contexto de burdel, un contexto bastante decadente”, dice el ex - locutor de la Rock &
Pop, Aranzáes. “Ésa es la que rescatan Los Tres y que pertenece a Roberto Parra y otra
gente. Tú las podías escuchar en unos lugares muy impensados; en las fondas más picantes
de todas, en las casas de putas, en los puertos, en lugares en que no todos tienen acceso. Sin
embargo, Los Tres toman eso y lo ponen en otro contexto. Yo creo que eso también es
relevante. Porque esas cosas las hacen en un teatro, en una fiesta de la cultura, en la tele, en
MTV. Esta banda en Miami cantando una canción que nació en una casa de putas, en medio
de una situación bastante decadente. Eso es súper loco, esas cuecas pertenecen a otra gente,
a otro mundo, no a esa gente que está en Miami, aunque son parte de eso en la medida que
177
Ídem.
178
179
MOLINA, Paula “La Yein Fonda”, en revista Rock & Pop, Nº 31, diciembre 1996, pág. 58.
180
63
las cantan ahí y todo lo demás. Pero la narración de lo que se está contando es una realidad
ajena a todos nosotros”181.
Más que rescate, lo que Los Tres hicieron con los músicos que invitaron a la Yein
Fonda fue darle un apoyo y una mayor difusión, según Marsiol García. Porque si la cueca
no sale en los medios, no significa que no existe. Si es así, el rescate es para los periodistas.
“Pero invitar a la Yein Fonda a cuequeros, que viven de eso, que toda la vida han tocado en
parrilladas; no es un rescate, es más bien ponerlos a los ojos de gente que no los conoce, no
más”. La periodista contrasta esta idea con Buena Vista Social Club, donde fue Wim
Wenders fue a buscar a los músicos que no grababan un disco hace 60 años. “Los tipos
habían dejado la música. Eso para mí, es un rescate”182.
Al final de todo no hay duda que estos músicos chilenos tuvieron un mayor
reconocimiento luego de tocar con Los Tres. Henríquez cuenta: "El Pepe Fuentes, el
Rabanito, efectiva mente han tenido como un resurgimiento. Van a comprar a la esquina y
les fían de nuevo. Entonces claro, está bien. Pero eso no es poder, sino que sencillamente
ser populares, en Chile. Y populares de verdad, populares como era Roberto Parra, Guatón
Zamora, gente que iba a todas... con el séquito"183.
6.2 LA ADMIRACIÓN
"Tiene mucho más valor la cueca que nosotros", decía Álvaro Henríquez en una
entrevista. "Tocas cuecas con ese ritmo, con esas letras y uno dice 'uno no es nada y qué
bueno poder tocadas y estar sintonizado en ese espacio que es irreductible'. No es que uno
diga 'nosotros somos los súper cuequeros'. Es al revés. Es una tradición que tiene tantos
años y hay tipos que son millón de veces más capos que uno, pero un millón de veces"184.
Para el lanzamiento de Peineta el líder de Los Tres diría sobre Lalo Parra: “Yo llegué a él
a través de don Roberto. Y me parece que como guitarrista rítmico es un prodigio”185.
Aldunate, que ha trabajado en algunas de las Yein Fonda, señala que he sido testigo
del respeto y el cariño que le tiene Álvaro a toda esta gente, como a Pepe Fuentes, a
Rabanito, y a los músicos con los que tocaba cuecas. “Cuando conversa con Titae y Ángel
181
182
183
FORTUÑO, Sergio, “Los Tres con la Pata encima”, revista Rock & Pop, Nº 31, diciembre 1996, pág. 8.
184
Ídem.
64
sobre ellos, se nota que les tienen una admiración a muerte, porque han visto que son gente
que se ha dedicado a tocar música, no para ser famosos, sino por una necesidad del alma. El
respeto, eso sí, es mutuo, gracias a Los Tres y a Álvaro, tienen más pega, para seguir
tocando y ganar algo de dinero. Estos músicos no tenían disco, no salían en la tele ni
sonaban en la radio. Entonces era una forma de hacer justicia para ellos, habían estado por
muchos años, y alegrando gente de una forma más anónima”186.
Entre Los Tres y los músicos que invitaron hay una relación de respeto y de
admiración, ya que todos, independientemente de la música que hagan y el círculo del cual
vienen sean diferentes. Es por eso que Marisol García destaca que hay un trato de igual a
igual y no es un acercamiento paternalista, como “suelen hacerlo en la tele cuando invitan
a un personaje ‘pintoresco’, como un acomodador de autos de La Vega. Ahí hay una falta
de respeto, porque los ven como personas divertidas. Cuentan cuentos graciosos porque la
vida de ellos es insólita”. Los músicos que compartieron escenario con Los Tres “han
vivido todo su vida de la música. En la Yein Fonda, - que es un invento del Álvaro-, ponen
en un mismo plano a Tommy Rey, a los cuequeros, a Los Bunkers. No es que esté Tommy
Rey pa’ hueviar [sic], no es como ‘vamos a reírnos con la cumbia mala de Tommy Rey.
Se trata, en cambio de aceptar que en las fondas se baila cumbia, y tienen la media [sic]
orquesta súper bien pagada. Ahí se nota que existe respeto”187.
Así lo afirmaba Ángel Parra en 1996, al decir que la banda ha aprendido de estos
“viejos que tocan tan bien, de buenos compositores, de buenos músicos. Es una necesidad
natural que tenemos nosotros”188.
El rescate de Los Tres les dio un respaldo artístico a estos músicos, afirma el
musicólogo de la UC, Juan Pablo González, ya que ganar un poquito de dinero, pero
después vuelven a su medio natural, que es un poco marginal. Cuando quieren hacer algo,
ya tiene el apoyo de una producción, de sellos. El Lalo Parra ha continuado, con el apoyo
de rockeros jóvenes. Y como otros artistas del medio, siempre quedó instalado en un
circuito. Tiene 87 años y los otros tienen 20. El tío Lalo hace discos con los hitos de la
cueca brava ayudado por el Fondart que los distribuye el sello Warner. Todos estos
185
OSSES, Julio, “Roberto Parra era un Iluminado”, revista Wikén, 31 de julio 1998.
186
187
65
cantantes “tienen algún apoyo pero siempre está esta suerte de marginalidad que les da un
caché también el sabor al asunto”189.
Desde el punto de vista de Viviana Larrea, el impacto que tuvo el rescate para los
antiguos músicos, “para el tío Lalo fue súper importante, porque lo posesiona dentro del
medio musical chileno, lo vuelve a la vida y además le ha sacado un gran partido a esto. El
tío Roberto tenía su espacio ganado desde siempre. Si hacemos una encuesta muy poca
gente sabe quién es Pepe Fuentes u otros músicos que trabajaron con ellos. Sólo ocurre el
fenómeno cuando están ahí tocando con Los Tres, pero solos no”. Sin embargo no les
cambia la vida, pero pudo haber aumentado un poco el nivel de personas que va a esos
lugares, aunque no a un número trascendental”190.
188
FORTUÑO, Sergio, “Los Tres con la pata encima”, en revista Rock & Pop, Nº 31, diciembre 1996, pág.
8.
189
190
66
EL TÍO DE CHILE
“Después que murió Roberto, (Álvaro) me ubicó en la Peña de Nano Parra y me
llevó con el grupo”, recuerda el tío Lalo. “Luego estrenaron la Yein Fonda 1, que fue en la
Plaza Ñuñoa. A ellos les gustó las cuecas que cantaba yo, (que ya estaba sin Roberto) y
Los Tres me acompañaban con sus guitarras y sus voces. Alvarito las había aprendido
antes un poco con Roberto, cantaba las cuecas muy parecido a él, las imita pero,
¡perfectamente! Y la que canto yo, también, pero después ya supo tocar las cuecas mías y
también las de Pepe Fuentes y María Ester Zamora. Porque cada uno debe cantarlas de
diferente manera”.
“¿Qué hicieron Alvarito y Los Tres conmigo? Se le ocurrió a él que había inculcar
la cueca en la juventud, porque estaba muriendo y eso lo conversó conmigo, y la juventud
rápidamente lo entendió, y nosotros comprendimos a la juventud. Se unió no sólo al
folclore sino que a Los Tres y al tío Lalo Parra. Lo hacían bien tocando las cuecas. Estuve
yo con ellos cuatro años. Fue así como nosotros hicimos la Yein Fonda, después hicimos
la Yein Fonda 2, la Piter Fonda, que es hermano de la Yein y la Jenri Fonda. Esos son
artistas norteamericanos”.
“Cuando aparecí yo con ellos fue un gentío, ¡fue tremendo! Donde íbamos, ¡lleno!
Una vez cantamos para 50 mil personas para los peregrinos en La Reina, (Encuentro
Continental de Jóvenes, 1998), que vinieron de todo el mundo. Por ahí tengo un premio
del catolicismo, de los cristianos, no de gran valor, que lo hicieron para todo el conjunto,
para el tío Lalo y para Los Tres. Y Los Tres dijeron “regalémoselo al tío Lalo”. Y lo tengo
ahí. Así que ahí el gentío fue tremendo, la mayoría jóvenes. Imagínese como estaría yo de
feliz con la juventud”.
El tío Lalo siguió actuando en las fondas “Hace tres años, estuvimos con Ángel Parra
Trío, la Javierita, y Angel Parra padre y yo, pero sin Los Tres que habían terminado.
“Salió bien eso de las fondas. Tuvo éxito, todos los días, lleno, lleno. Pero era un
teatro muy chico (Teatro Novedades), no cabía tanta gente. Y Alvarito con su conjunto
estaba en otro lado (Concepción), con los Petinellis. Así que él tenía su carpa grande.
Porque él es muy habiloso, muy habiloso, hasta el día de hoy se las arregla, ahora sin el
tío Lalo, sin Los Tres”.
-Usted sigue haciendo más cosas por las cuecas

-“Pero lo importante es que nosotros dimos este paso grande para la juventud, y ahora la
canta la cueca, la baila, la aplaude. Fue un impulso grande para nuestro folclore.
-¿Antes de Los Tres no tenía mucho público de la juventud?

-Si, pero no había esa comunicación conmigo, ni mía con ellos. Les gustaba sobre todo
‘Mi chica y yo’, ese jazz guachaca, que canté como 20 años, y la juventud también la
67
-¿Ya se incorporó la cueca en la juventud?

-Lalo Parra: Ha ido creciendo ese grupo de la juventud. Yo salgo a cualquier parte, para el
centro y trato de repente de que no me reconozcan, con mi ropa característica, que es
blanca. Voy al medio de mi mujer y de la sobrina y me conocen demás. Me atajan a
conversar, a darme ánimo, que siga cantando. Y yo le digo que está bueno ya. Que ya
cumplí 87 años y sigo cantando, gracias a ellos, gracias a la juventud, o si no ya habría
colgado la guitarra. Y gracias a la juventud también todo el éxito. Y de ahí se está
acoplando la demás gente. La tercera edad como yo. Me atajan y lloran unas viejitas
abrazadas conmigo y yo no entiendo por qué lloran.
-¿Eso no pasaba antes?
-Le gustaba a la juventud, pero todavía no tenía el apoyo de ellos como lo tengo ahora. No
me preocupaba tampoco, yo cantaba para todo el público. No tenía preferencia por nadie,
y ahora sí. Ahora tengo una preferencia tremenda por la juventud, porque donde nos
presentamos, la primera gente que veo a mi alrededor, casi encima mío: es la juventud. Y
eso me levanta a mí también, un aliento tremendo siento yo al verlos a ellos, cantando.
Elita: “Cuando fuimos a Talca, lleno total. Y en el Antumapu de la Universidad de Chile
también”.
Lalo: “La tandeamos, chacoteamos, los hice bailar y ellos felices, y yo más feliz que ellos.
Me puse a cantar, con ellos ya nos entendíamos. Había una galería de esas grandes, y se
acercaron a mí, al escenario y querían subirse a cantar. Y yo de repente dije: ‘he cantado
ya tanto’, que con la música empecé ‘tarararaaa... tenemos sed’, y después “tengo la
garganta seca, seca y andaría bien una copita de vino”, pero chacoteando, yo pensé
“donde iba a haber vino ahí” y había. Había vino, así que se acercó un grupo, que ya se
habían tomado sus traguitos, lógico, y les quedaba un resto en una garrafa. ¡Fue una
chacota! Sin vaso, se subieron al escenario varios, la mayoría lolas, todas felices, me
abrazaban, ‘¡sírvase tío Lalo!’, en la garrafa. Así que dejé la guitarra a un lado y pesqué la
garrafa, glu glu, [sic] y siguieron ellos. Pero fue hermoso, lindo. Eso no se puede olvidar
jamás. Me decían: ‘Ya, tío, sigamos cantando el jazz guachaca’, con el escenario lleno,
con el escenario enorme que tienen. Así que es una anécdota hermosa de la juventud, de
los estudiantes”.
“La gente va igual, no le tiene miedo, como nos pasó el sábado, cuando celebré mi
cumpleaños. Y se llenó. Quedó mucha gente de pie. Uno queda feliz que se vea lleno,
para el artista no se nota que queda chico el local, porque se ve un grupo grande. Salió
muy bien todo”
El tío Lalo y su señora, Elita, enumeraron las distintas tocatas que él ha realizado,
durante el mes de junio, con el fin de celebrar su cumpleaños número 87. Estuvo en
Concepción, Talca, Santiago, donde el músico actuó en Pudahuel, comuna en el cual lo
nombraron Hijo Ilustre; en la Rosa de Peñalolén (el 10 de junio), luego en la Confitería
Torres (el miércoles 15), en el pub “La Máquina” (el viernes 17). El sábado 25, en el
gimnasio municipal de San Bernardo; el 29, en la Piedra Feliz de Valparaíso. Esta gira
terminó el sábado 2 de julio en la Sala SCD de Bellavista para el cumpleaños, que fue el
29 de junio “La entrada era cara para ir a la SCD, 4 mil pesos. Pero igual la gente fue.
Van 3 o 4 en una familia, 4 x 4 =16. Tenemos su barra propia. Donde se anuncia por ahí
va gente y eso es bueno, lindo”, cuenta el folclorista.
68
“Hace poco fue el concierto para los damnificados en la Estación Mapocho, -interrumpe
Elita-. Había muy poca gente, y el Lalo dijo “ahh… no hay nada de gente”, pero cuando
apareció él, yo no sé de dónde, apareció gente, se llenó. Y apareció una señora que
lloraba ¡de una manera! Quería saludarlo. “¡Emocionada! Y yo no entiendo por qué”–
sigue contando el tío Lalo-. “Claro que les canto también cosas de 50, 80, 100 años
atrás, entonces a ellos les baja una melancolía, o recuerdos. Yo oigo melodía de cuando
era niño y no quiero dejar de oírla y emociona. Entonces por ahí de repente los
entiendo”.
“Yo por ejemplo, oigo los organilleros, sobre todo los más antiguos que tienen
que estarle dando vueltas y tocan melodías muy antiguas. De repente, aparecen los
profesionales del organillo, (como les dicen en Chillán) Aquí me han venido a hacer
serenatas. Los atajo y lo meto acá adentro y que toque todas melodías antiguas que me
gustan, y que yo las conocí cuando niños. Es emocionante. Eso mismo tiene que
pasarles a los adultos mayores. Así que de repente tienen la razón” (3).
(3) Entrevista a Eduardo “Lalo” Parra, 7 de junio de 2005.

69
7. LA HUELLA DE LOS TRES EN LA MÚSICA POPULAR CHILENA
Hay distintos ámbitos en los que se puede encontrar alguna herencia de la banda de Álvaro
Henríquez, aunque muchas veces tenga que ver con el trabajo que ellos mismos sigan
haciendo por la Música Popular Chilena y el folclore que a ellos les gusta, ya sea en las
fondas o en distintos conciertos. No faltan las bandas más conocidas que han hecho cosas
similares por mantener viva la tradición musical de Chile de distintas maneras; o grupos
más incógnitos para el público masivo, manteniéndose en un circuito más pequeño.
7.1. UNA FONDA DISTINTA

Además del resurgimiento en la carrera de Lalo Parra, hay otra herencia que dejó el trabajo
de Los Tres, en cuanto a compartir el escenario con antiguos cantantes de cuecas urbanas.
Y es la Yein Fonda, fiesta que, como afirma Pablo Aranzáes, todavía se llena. “Ahí se
puede percibir que quedó una cultura asentada, donde se manifiesta el público cautivo que
dejó el fenómeno de Los Tres. Gente que todos 18 se reúne en torno a una cuestión chora,
que tiene una identidad, porque es una ramada cargada con una expresión cultural súper
fuerte y que rescata ciertas tradiciones. Se impuso la idea de una fonda distinta a la ramada
del Parque O’higgins”. Según él hay mucha gente que quiere ir y sabe que puede escuchar
cuecas, pero que también puede bailar otro tipo música. Y eso se ve porque hay mucha
gente que dice que viene el 18 y va a ir a la Yein Fonda, pues les dan ganas de celebrar esa
fiesta. Y eso era algo que no pasaba antes. “Se hacía un carrete no más. Habría que ver si
esto puede suceder a pesar de Los Tres. Si el Álvaro dice, ‘yo me voy, y no pesco más’, y
pensar si uno iría con el mismo entusiasmo aunque no esté él191.
7.2. HERENCIA EN EL ROCK

Los Tres con el rescate no solamente dejaron huellas en las vidas de los músicos ligados al
folclore nacional. Si bien, los integrantes siguieron con la tradición de recuperar la música
popular chilena a través de sus proyectos, también influyeron de alguna manera a distintos
grupos de rock.
191
70
Luego de la separación de Los Tres, Álvaro Henríquez junto a Ángel Parra

colaboraron en producción para el álbum del padre de éste, “Paparra”, llamado Brindis y
Cuecas Caballas, (Sony) en el cual hacían homenaje a Roberto Parra. En el disco también
estaba Rafael Traslaviña en piano, Iván Cazabón en contrabajo, Bernardo Mosquiera en
acordeón y Ramón Alonso Valdivia en percusión192.
ÁLVARO HENRÍQUEZ, ha seguido incansablemente con las distintas versiones de la Yein
Fonda, ya sea con su posterior banda Petinellis, y más adelante como solista, asociando esta
fiesta, desde el año pasado, al periódico The Clinic. Han pasado por ahí Los Bunkers,
González y Los Asistentes, Pepe Fuentes y María Ester Zamora, casi como convidados de
piedra. Iván Cazabón, Raúl Vargas y Bernardo Mosqueira, Las Capitalinas y Los
Tricolores, aportaron también a lo folclórico. Tampoco faltó la presencia de música
tropical, con Giolito y su Combo- así como el año pasado estuvo Tommy Rey-. Y este año
se unió también José Alfredo Fuentes, -a quien Álvaro Henríquez produjo y compuso
canciones de su último disco-, y desde México, Joselo Rangel, integrante de Café
Tacuba193. Este cantante fue pifiado, lo que hizo enojar al ex vocalista de Los Tres. Como
se dijo en “La Tercera”, “como en toda fiesta dieciochera, mientras más conservadora y
oficial siga la Yein Fonda, mejor”194.
ÁNGEL PARRA TRÍO que partió siendo un trío de jazz, ahora hacen música popular. Este
año grabaron su disco Playa Solitaria con Oscar Arriagada, que era un conocido guitarrista
de la Nueva Ola, una nueva versión de ‘Twist del Esqueleto’, que ahora se llama ‘El rock
del esqueleto’, en la cual participó en la voz, Jorge González. “A ellos tampoco les gusta
que los llamen grupo de jazz, porque empezaron a hacer música popular”195.
Ángel Parra sigue haciendo rescate, lo tiene en su sangre, se siente heredero de Violeta
Parra. “Nosotros nos gusta grabar con diferentes músicos en cada disco, justamente pa’
[sic] rescatarlo, pa’ [sic] agarrarlos y situarlos a lo que hacemos nosotros. Llevamos 12
años grabando discos con el trío. En los primeros nos dedicamos a copiar a los jazzistas
192
RODRÍGUEZ, Felipe, “Lanzan Brindis y Cuecas Caballas con la participación de Ángel y Alvaro
Henríquez”, diario “La Tercera”, 9 de agosto de 2000.
193
Los integrantes de esta banda se hicieron muy amigos de Álvaro Henríquez, ya que Los Tres pasaron
varios meses en México durante los últimos años de su carrera. Café Tacuba grabó un EP, con cuatro
canciones originales de Los Tres llamado Vale Callampa, (MCA, 2002) incluyendo, ‘Olor a Gas’, ‘Amor
Violento’, ‘Tírate’y ‘Déjate Caer’, cuyo video tuvo harta rotación en MTV.
194
JURGENSEN, Muricio “Yein Fonda: la verdadera fonda oficial”, diario “La Tercera”, 18 de septiembre de
2005.
71
norteamericanos y europeos. Teníamos una manera de componer y de hacer las cosas

pensando en Backpanels, Thelonious Monk o Miles Davis. Pero de repente nos dimos
cuenta, -y también (antes) con Los Tres-, que queríamos, y que echábamos de menos de la
música, cosas muy importantes pa’ mí y el Tiate, que son parte de la raíz chilena: la
frescura, el humor, la picardía. Es difícil de explicarlo, pero está en gente como Oscar
Arraigada, don Lalo, Rabanito-que acaba de fallecer-. Son músicos que se criaron y se
formaron en el escenario bohemio santiaguino de los años ‘50. Yo creo en esa época en que
grababa Valentín Trujillo, Iván Casabon, se hicieron los mejores discos en este país. Ellos
tenían una confraternidad súper potente en esa época. Uno le llega mucho más al público
con música de esas influencias, que estar metido siempre en un esquema de jazz intelectual,
mirando Europa o Estados Unidos. A mí me importa mucho más que la relación con el
público, sea directa y cercana, y provocarle a la gente a través de las melodías, recuerdos
de la infancia que son mucho más inexplicables que una escala complicadísima o que una
composición ultra intelectual”196.
LOS BUNKERS, según Aldunate, tienen muchas similitudes con Los Tres: “vienen de
Conce [sic], fueron fans de ellos cuando chicos, el vocalista tiene un timbre de voz parecido
al del Álvaro, quien les ha producido alguno de sus discos. Yo sé que en la casa del
vocalista se escucha Intillimani. Ellos hacen covers de la Violeta Parra. Entonces por ahí
hay un continuismo de lo que hacían Los Tres. Aunque no sé si será influido por Los Tres o
por su vida”197.
“Tienen una formación similar a Los Tres”, dice Aranzáes. “Ellos hicieron un concierto
con puras canciones de Violeta Parra, que probablemente se convierta en un disco. En ese
sentido han hecho una recuperación. Ellos también son un grupo de rock que tienen su
formación en Los Beatles, en Los Kinks, pero hacen también hacen este otro repertorio y
les interesa. Hacen rock, pero con identidad más chilena, que tiene su acento en la Nueva
Canción Chilena. O sea, claramente están en la misma línea”198.
“Los Bunkers nunca han renegado su identificación con Los Tres”, comenta Ángel
Parra. “Ellos lo han hecho de una manera muy pulcra, y tiene que ver con que ellos también
195
196
197
198
72
son de Conce [sic], y que tienen las mismas influencias que nosotros. Pero a ellos no los
considero como copiadores de Los Tres, sino que ellos tomaron su propia influencia con la
de Los Tres y sacaron algo propio”199.
Con el disco debut, Los Bunkers (homónimo, 2001) hicieron un cover de Víctor Jara
“El derecho a vivir en paz”. Además es una banda que ha tenido un contacto permanente
con Álvaro Henríquez, quien en agosto de ese mismo año los invitó a formar parte del disco
tributo a Violeta Parra, Después de Vivir un Siglo, haciendo su propia interpretación de
‘Gracias a la vida’. Además al mes siguiente estuvieron dentro de los invitados a la Yein
Fonda, lo que se volvería a repetir en años siguientes. El líder de Los Tres les produjo su
siguiente álbum, Canción de Lejos (2002), y como músico invitado, cantó y tocó en el tema
que lleva el nombre de la placa. En el siguiente disco, La Culpa (2003) incluyen
instrumentos folclóricos como la quena y hacen también un homenaje a un artista de la
Nueva Canción Chilena, Patricio Manns, con la canción ‘La Exiliada del Sur, que cantan
junto a Inti Illimani en el concierto Inti.+ Quila200.
“El año pasado Chancho en Piedra y Los Bunkers tocaron con Intillimani y
Quilapayún. Es una manera de decir “oye, aquí hay un rock más creativo”, el cual, de
alguna manera empieza con Los Tres. Cuándo se había visto que un grupo de la Nueva
Canción (Chilena) se juntara con uno de rock”201.
“CHANCHO EN PIEDRA, aunque es una banda muy diferente”, comenta Marcelo
Aldunate, “tiraron una especie de cueca que se llamaba ‘El Impostor’. Y era una especie de
cueca, muy a la onda de Roberto Parra. La canción se trataba de un tipo que tenía una
polola y que cada vez que chupaba se transformaba y dejaba la cagá [sic]. Al otro día le
pedía disculpa y le decía, ‘mijita ese no era yo, era el impostor’. Fueron al festival de
Olmué. Eso es súper interesante y tiene que ver con Los Tres, y también con Los Jaivas, es
decir, con toda la gente que ha hecho ese tipo de cosas de antes”202.
El ex director de la Rock & Pop cree que no hay una herencia clara en lo que hizo la
banda de Henríquez. “Yo creo que Los Tres fueron los únicos en ese sentido. Los que
tocaron cueca con propiedad y con convicción fueron Los Tres. Ahora cualquier grupo que
199
200
Concierto de Inti Illimani y Quilapayún que se llevó a cabo en el Estadio Victor Jara, con invitados como
Mecánica Popular, la Rue Morgue y Los Bunkers.
201
73
quiera tratar de cantar cuecas, va estar bien y nadie les va a decir nada, porque está
instituido que se puede hacer”203.
7.3. EMPUJE A LA CUECA URBANA

Los Tres no generaron un movimiento, según Pablo Aranzáes, porque después de ellos no
vinieron “como 80 grupos que siguieran con ese cuento”, pero validaron lo que estaban
haciendo otros grupos. “Aquí en Santiago funcionaron grupos de jóvenes que tocaban
cueca urbana, y habían otros universitarios haciendo tesis sobre la cueca, pero que no tenían
cómo hacerse conocidos. El fenómeno de Los Tres los validó”204.
Las Capitalinas y Los Porfiados de la Cueca, son algunos de los ejemplos que da la
directora del sello Alerce, y que sin tener el apoyo con el que contaban Los Tres de la
industria discográfica, “parten haciendo cuecas, con unas barreras invisibles, que no se
pueden penetrar, porque no hay difusión, y si no hay difusión pública, no hay masividad; y
si no hay masividad no hay ventas, si no hay venta no hay interés por comprarlos y tenerlos
en las tiendas y los sellos no se interesan porque sale muy caro producir, y después no
vendemos nada. Son círculos son muy difíciles de romper en este mercado y ha costado
mucho que aparezcan propuestas que interesen a la juventud”. Otro caso es el de Mario
Rojas, cuyo disco se editó en Alerce, pero a pesar de que “es un disco precioso” no causó
mayor impacto. “Tal vez que alguien lo reconozca por ahí. Es muy difícil. Y los folcloristas
viejos, ¡para qué decir!, Tienen su público y ahí se mueven, pero no pasa nada más. Chile
es un país muy ingrato con su música y su cultura”205.
ALTAMAR integran jazz en las cuecas. Han rescatado a Los Chileneros. Ganaron el
festival del Huaso del Olmué en 1997 con su tema ‘La cueca del circo’, y en la competencia
folclórica del festival de Viña del Mar en 1999 con ‘La cueca pulenta’. Se reconocen
seguidores de las cuecas de Pepe Fuentes- y han sido asesorados por él-, haciendo
diferencias entre éste músico y la línea de Nano Núñez206.
202
203
Ídem.
204
Ídem.
205
206
“Arremete La revolución de la cueca”, http://www.musica.cl/detnoticia.asp?id=709, 17 de septiembre de
2003.
74
LAS CAPITALINAS es un grupo sólo formado por jóvenes mujeres de entre 15 y 24

años. Poseen dos producciones, la primera llamada Cuecas para Chile, distribuida por el
sello Sony Music y actualmente están presentando su segunda producción denominada "Las
Mejores cuecas con Las Capitalinas". Estuvieron presentes en la Yein Fonda Clinic en los
años 2003 y 2005207.
LOS PORFIADOS DE LA CUECA se formaron en el año 2002, y tocan cuecas propias
con guitarra y bajo electroacústicos, inspirándose en temas de actualidad como por ejemplo
la visita polémica del fotógrafo Spencer Tunick o personajes de la farándula nacional, como
la Geisha. Fueron contactados por Mario Rojas, quien conocía Humberto Campos
(guitarrista de la cueca urbana y amigo de Nano Núñez), padre del líder de la banda,
Marcelo Campos. El ex De Kiruza los llevó a diferentes eventos relacionados con la cueca
urbana. Editaron su primer disco Las Cuecas Contratacan en el año 2003208.
LOS TRICOLORES, que estuvieron en la última Yein Fonda Clinic, han tocado con
Nano Núñez y han editado solamente un disco.
Lo que la ejecutiva de Alerce ve es que mucha gente joven va a buscar (a la tienda
del sello) los trabajos de Roberto Parra, aunque no genera ventas altísimas ni existe un
interés muy grande, “pero a los cabros les encanta”. Sin embargo asegura que el impulso y
éxito de su obra La Negra Ester tuvo harto que ver con lo que hicieron Los Tres”. Por otra
parte, afirma que se puede producir este interés en la gente que estudia música. “Lo
importante que hay que decir, es que la música chilena es mucho más que eso. Entonces
volvemos al punto de lo que tiene acceso a los medios, es que la gente no investiga mucho
más allá. Lo bueno sería que la gente se abriera a escuchar otras cosas y porque en Chile
hay muchas cosas muy interesantes. El folclore que hay de norte a sur. Está lleno209”.
Según Juan Pablo González, los rescates y la investigación de la cueca urbana tenían
su propio canal. Lo que hicieron Los Tres fue crear un público joven un poco más masivo,
a través de un circuito como las fondas que organizaron; y también por esa facilidad de
pasarse del rock a la cueca como si fueran mundos cercanos. “Empiezan a haber
207
http://lascapitalinas.tripod.cl/home.htm.
208
VILCHES, Manuel “No conservamos la tradición pero tenemos algo propio”, www.latinoamericano.cl,
2004.
209
75
investigaciones de la cueca urbana y aparecen grupos jóvenes que la cantan”210, afirma el

académico de la UC y recalca que lo importante es que se lleva al ámbito de la juventud, de
la diversión y de la fiesta. Además es un rescate que ayuda a una construcción de la
identidad de la cueca urbana que es más débil que la rural. “Siempre se piensa que lo típico
de Chile tiene que ver con el mundo del campo, con el huaso, y nunca hay referencia de lo
que tiene que ver con la ciudad”. Afirma que Los Tres contribuyen a darle a los jóvenes
elementos de identidad a referentes propios, que vengan de la modernidad, de los
suburbios, lugar donde se produce la mejor música211.
Juan Pablo González va todos los años a las cenas que hace la SCD con músicos
chilenos, y empresarios que pagan los derechos de autor, que se hace en el cerro Santa
Lucía, y ha visto como ha evolucionado la integración de la cueca urbana. “Hace cuatro
años atrás había música de fondo onda [sic] Horacio Saavedra y después ponían a un grupo
folclórico como los Chacareros de Paine. Y el año pasado, nada de eso, si no que tocan
cueca urbana ¡una hora! Estaban Las Santiaguinas, y otro grupo con unos chascones [sic]
tocando la batería. El escenario tenía guitarras y bajo eléctrico, amplificador, batería. De
repente, subió el Nano Núñez y cantó un par de cosas. Pero alrededor estaba lleno de
jóvenes. Y eso es un barómetro de cómo van las cosas”. También recuerda que cuando
asumió Lagos en la Estación Mapocho, bailaron una cueca urbana con Nano Nuñez, y en el
Senado reclamaron porque no era la cueca chilena. Se armó todo un debate. “Pero ahora
eso ya no es raro, porque está integrado de forma normal. Y yo creo que Los Tres tienen
que haber aportado en esto”212.
Por otra parte, aparece la Cumbre Guachaca en la Estación Mapocho, La Piojera
con Dióscoro Rojas, que capta un público juvenil importante donde se hacen cuecas
urbanas, fox trot, tango. Y así “queda instalada la relación entre la cueca urbana y el rock,
ya que ahora es un tema normal213”.
¿Qué herencia dejaron Los Tres en la Música Popular Chilena?
180
212
Ídem.
213
Ídem.
76
“Hicimos un cambio importante en la manera de hacer música popular, -dice Ángel Parra-
porque yo creo que nosotros fuimos los primeros músicos reconocidos por el público como
músicos de verdad: porque sabemos tocar bien, jazz, rockabilly, country music, y muchos
estilos; por la calidad de las composiciones y las letras del Álvaro, la actitud escénica. No
tenía por qué ir acompañado del éxito y de la popularidad un mal músico, y nosotros
revertimos esa imagen. Yo creo que fue ésa la herencia, y el tiempo lo tendrá que decir”214.
214
77
LA NUEVA OLA
Ya lo dijo el musicólogo Juan Pablo González antes. En los ‘90 hubo un

resurgimiento de la Nueva Ola, el cual se originó en un programa del recuerdo en la radio
Metropolitana (AM) que entusiasmó a varios cantantes, como Germán Casas, Patricio
Renán y Peter Rock, entre otros, a volver a cantar en distintas comunas y regiones del
país. Y durante los años 1994 y 1995 se editaron álbumes en varios sellos (1). El área
dramática de TVN tomó este revival y produjo la teleserie Estúpido Cupido (2).
En el tercer disco de Los Tres, La Espada y la Pared, la banda resucita dos
canciones antiguas: Una de Velvet Underground, ‘All Tomorrow Parties’, y otra del
catálogo musical chileno, perteneciente al Movimiento de la Nueva Ola: ‘Tu cariño se me
va’, la que grabaron con el mismo autor: Buddy Richard.
Leo García recuerda que en las actuaciones, ellos siempre tocaban algunas notas
de canciones como ‘Quien es la que viene allí’, o ‘Tu cariño se me va’, para afinar las
guitarras. Un día les preguntó si querían grabar un cover de la canción de Buddy Richard.
Álvaro dijo que les gustaría, pero que no sabían si ese cantante estaría dispuesto a aceptar.
Arreglaron el tema y el director llamó por teléfono a Buddy Richard:
“- Hay una banda súper famosa, súper buena, que quiere grabar una canción tuya,
autorízala. Los muchachos quieren que compartas las canciones con ellos y que hagan un
dueto.
- ¿Quiénes son ellos?- me preguntó.
- No digas nada,- le contesté yo - pregúntales a tus hijas quiénes son Los Tres y si te
convencen me llamas mañana, porque grabamos en la tarde. Me encantaría que
estuvieras ahí, y sobre todo los muchachos.
(Esto fue a las 12 del día del día antes de la grabación. Me llamó de nuevo como a
las 9 de la noche).
- Leo, ¿a qué hora hay que estar mañana en el estudio?
- A las 4 de la tarde.
- ¿Y en qué tono hicieron la canción? No la habrán hecho muy alta…
- No, está a tono. Los inteligentes la hacen al tono que pueda cantar toda la gente. Y
ellos lo son, no te preocupes. Oye, pero ¿quién te convenció?
- Hablé de Los Tres y las tres chiquillas ¡casi me cuelgan!, querían conocerlos y estar
con ellos.
Al día siguiente se juntaron en el estudio.
- Álvaro Henríquez, Buddy Richard- los presenté.

- Hola Maestro- dijo Álvaro -, gracias por permitirnos cantar su canción.
- No, gracias a ustedes por resucitar mis canciones, y por invitarme a grabar con ustedes
-. Después de eso, entraron al estudio.
- Denme a escuchar -. El tipo la escuchó de principio a fin.
- Aquí entra, acá está la otra entrada y aquí sales.
78
El tipo entró al estudio, la grabó de pé a pá. No desafinó en ningún acorde. Es que

así se grababa antes, sin pinchazo ni ediciones. ‘Entonces grabemos otra toma más pa’
hacer un composé’ dijo Buddy Richard. Y así lo hicieron. El tema fue un cañonazo. Con
ese puro single vendimos 42 mil copias de una. Buddy Richard, a causa de esto, es
llamado a ser jurado del festival de Viña, es presentado, canta allá y le va súper bien” (3).
Marcelo Aldunate cuenta que con ‘Tu cariño se me va’, Los Tres hacen una
especie de homenaje. Ellos tienen una historia con Buddy Richard. Álvaro, Titae y
Pancho estudiaban en el mismo colegio y uno de los primeros cantantes que fue a hacer
un show fue él. A Álvaro y el Titae, en particular, les encantó. Con el tiempo fueron
descubriéndole el valor a la música de esa época.
El ex director de la Rock & Pop afirma que a los integrantes de la banda les
gustaba rescatar los sonidos (de la frecuencia) A.M. de los años sesenta o setenta. Por eso,
hicieron una suerte de homenaje a sus pares, cantantes que no tuvieron la suerte de ser
muy famosos y que ellos admiraban mucho. Por otra parte, ellos no tenían nada que
envidiarle a cantantes de Estados Unidos, como el Pollo Fuentes, que fue una figura de
pop chileno de los años ’60, que provocaba desmayos y griterío, peor que Luis Miguel.
Por ejemplo, el grupo grabó la canción ‘El rey y yo’, de Los Ángeles Negros, en las Raras
Tocatas Nuevas y que también tuvo un poco de rotación en la radio. Además Titae y
Álvaro colaboraron en el disco Corte en Trámite de Javiera Parra y los Imposibles, en el
cual le hicieron un homenaje a Cecilia, con la canción ‘Compromiso’”(4).
En Los Tres: La última Canción, Henríquez se refiere a Buddy Richard, diciendo:
“Lo considero un gran compositor, tiene frases simples y populares, es algo que le envidio
un poco. Yo nunca he accedido a eso, por ejemplo ‘jugué a ganar y sólo he conseguido un
lugar en el reparto del olvido’ o ‘tu cariño se me va como el agua entre los dedos’, es casi
didáctica la onda, llegó a eso sin darse cuenta. Ese cimiento que agarró la música chilena
es lo que más me gusta de él, esa cosa pueril, esas construcciones tan escolares”. En
relación con su público señala que lo tiene “un poco olvidado, pero tampoco tanto. Se
hizo una casa gigantesca en el sur. Representa el swing chileno, que en realidad casi no
existe. Yo lo admiro mucho al Buddy”(5).
1) El sello Magic Records edita 21 Éxitos de la Nueva Ola (incluyendo a Carmen Mureira, Wildo, Germán
Casas, José Alfredo Fuentes, Buddy Richard y Los Galos); EMI publica Incomparable de Cecilia y Sony
21 Éxitos de Buddy Richard. “La onda retro vende todo: Ediciones Retroleras”, diario “La Tercera”, 21 de
abril de 1995.
2) Francisco Villagrán, “Vieja Nueva Ola vuelve a la moda”, diario “La Tercera”, abril de 1995.
3) Entrevista a Leo García, 24 de mayo de 2005.
4) Entrevista a Marcelo Aldunate, 28 de Mayo de 2005.
5) Ob. cit, SYMMS, Enrique y LAND, Vera, pág. 31
79
CONCLUSIONES
Álvaro Henríquez siempre había escuchado el rock de los años ’50, y era fanático de
Los Beatles, y llegó a Santiago con Titae y Pancho Molina a tocar sus temas influenciados
por el rockabilly. En la compañía de Boris Quercia, Teatro Provisiorio, tocaba música de
Velvet Underground en una obra sobre Andy Warhol. Hasta ahí, todo en orden, reinaba la
coherencia. Pero alguien irrumpe en su camino musical que le rompió los esquemas, y le
hizo ver que existía algo más que el blues y todo lo que viene de ese estilo; una manera de
interpretar los instrumentos improvisadamente sin esquemas predeterminados; que la
experiencia de las calles es tan o más valiosa que cualquier tipo de estudio musical. Por eso
que bautizó a este hombre, Roberto Parra, como un iluminado. Viajaron y se hicieron
íntimos amigos con las presentaciones y giras de la obre de teatro de La Negra Ester,
escrita por este hermano de Nicanor, donde Álvaro Henríquez conforma junto a Jorge
Lobos y Cuti Aste, La Regia Orquesta, y aprende a tocar a la perfección –según el tío Lalo-
el jazz guachaca que don Robert venía interpretando toda su vida.
Después conoció a Ángel Parra, nieto de Violeta, y lo invitó a unirse a Los Tres,
banda que marcaría la década de los ‘90. Para este nuevo integrante, las cuecas choras y el
jazz guachaca no eran ninguna novedad. Lo había escuchado toda su vida, era parte de sus
raíces.
Con estos antecedentes, cómo no imaginarse que la banda de Álvaro Henríquez,
Ángel Parra, Titae Lindl y Pancho Molina, terminarían siendo un grupo de rock que pudo
darle a Chile un sentido de identidad chilena.
Pero ojo, la carrera de Los Tres despegó con el álbum más rockero, Se Remata el
Siglo (Sony Music, 1993) en que el público hacía slam con “No sabes que desperdicio
tengo en el alma”. Mucha gente los empezó a seguir, las radios programaban muchas de sus
canciones, - y la Rock & Pop desde el primer disco homónimo Los Tres (Alerce 1991) –y
escalaron a los primeros puestos, sobre todo con su siguiente álbum La Espada y la Pared
(Sony, 1995). Ese mismo año Fito Páez cantaba el hit de la banda ‘Déjate Caer’ en el
Teatro Monumental. La proyección internacional era el paso a seguir, y con ese tema en las
pantallas de MTV, grabar un Unplugged –formato en que muchas bandas demostraban su
talento con sus instrumentos “desenchufados”- era parte del cuento. Era lo lógico. Roberto
80
Parra había muerto y Los Tres, sin temer a nada, le hicieron ver al público de Miami, cuáles
eran sus raíces, y le rindieron homenaje a su maestro, al “iluminado”, tocando dos cuecas
choras y el foxtrot ‘Quién es la que viene allí’.
Pero el estrellato no lo alcanzaron ni en Miami, ni en México o en Argentina, sino
que en Chile, donde el público que siempre lo había seguido por sus creaciones rockeras
con toques de jazz y rockabilly, aplaudía fervientemente las cuecas.
El folclore ya no estaba solamente en los oídos de los adultos, ya no se asociaba
exclusivamente a Los Huasos Quincheros, las ramadas del Parque O’higgins o quedaban
reservadas para el 18 de septiembre. No. Los Tres podían pasarse de ‘El Aval’ a ‘La Vida
que yo he pasado’ en cualquier concierto. Ellos ya se habían identificado con el folclore,
ahora era el turno de traspasarles ese gusto a los jóvenes. Pero no hicieron esto
premeditadamente, sino que surgió de manera espontánea. Y les salió bien.
Pero el agobio no tardó en llegar. En menos de un año el Unplugged estaba
repartido entre 120 mil personas, y las abuelitas y los pacos cantaban ‘Quien es la que viene
allí’; gente de todas las edades repletaron varias veces el Teatro California en julio de 1996
cuando repitieron el show acústico de Miami. La frase con que Álvaro Henríquez había
introducido ese foxtrot del tío Robert diciendo“¡Esta sí que es buena!”, adquiría un sentido
absoluto en el fenómeno que estaba sucediendo. Incluso en la Rock & Pop hubo divisiones
si seguir o no con el plan promocional que venía del sello, al sacar al aire aquella canción,
sin saber tampoco que causaría ese furor.
Roberto Parra no sería el único en tener un homenaje. Los Tres buscaron a más
músicos con quienes nutrirse, y se contactaron con Lalo Parra, Pepe Fuentes y Rabanito,
entre otros, para armar la primera Yein Fonda en el fin de semana del 18 de septiembre. A
la carpa que montaron en la Plaza Ñuñoa llegó también todo tipo de gente, que pudo
apreciar la desenvoltura que pueden tener dos generaciones arriba del escenario, entre
chistes e improvisaciones, pero sin olvidar la maestría en la música. Y eso, sin duda, hizo
que entre los antiguos folcloristas y Los Tres se generara una profunda admiración y un
gran respeto, el cual se mantiene intacto hasta el día de hoy.
¿De qué otra forma podría ser? Lalo Parra no sólo se acuerda con nostalgia cuando
tocaba con los cuatro muchachos ante tantos jóvenes, ya que estos se acoplaron a su
público, el cual era siempre de gente mayor. Pero de todas formas él se impresiona de la
81
emoción que puede llegar a generar en estas personas a través de antiguas canciones, que
traen recuerdos de antaño.
Algo parecido ocurre con Ángel Parra, quien a través de incluir viejos temas de la
música chilena, logra llegar mucho más al público que con un jazz traído de Estados
Unidos o Europa. Es que reconoce tener la herencia de rescatar cada músico como lo hacía
Violeta. Además, siguiendo su huella puede enriquecer su carrera, ya que no le agrada
repetir nunca la fórmula.
Así también el Titae fue a buscar nuevamente músicos al bar Cinzano de Valparaíso
para que grabaran un disco bajo su tutela. Pero esta vez no los llevó a un escenario masivo,
sino que quiso reflejar lo que sucedía allá cada fin de semana. Los 21 temas quedaron
registrados en Una noche en el Cinzano.
Álvaro Henríquez, no sólo fue líder de Los Tres, y de Petinellis. También quedó
para la historia como el anfitrión de las Yein Fondas que se realizan hasta este año, en su
novena versión. Empapándose más aún de la familia Parra, produjo un disco tributo a
Violeta Parra, en el cual participaron Los Bunkers, cuyos discos también estuvieron bajo la
producción de él.
Es esta banda, también de Concepción, que sigue los pasos de Los Tres, en cuanto a
aportar a la identidad chilena a través de la música, ya que están muy conectados con la
Nueva Canción Chilena, por haber hecho conciertos con grupos como Intillimani, y covers
de Patricio Manns y Víctor Jara.
No hay que olvidar que existen agrupaciones que componen y tocan cueca brava, -
unos seguidores de Nano Núñez, otros de Pepe Fuentes y Roberto Parra- que talvez fueron
favorecidas por el fenómeno del rescate de Los Tres. Pero Las Capitalinas, Los Porfiados
de la Cueca o Los Tricolores no han tenido la cobertura de los medios como lo tenía la
banda de Henríquez. Pero él se ha encargado también de invitarlos a las distintas versiones
de la Yein Fonda Clinic. Y por mientras, ellos siguen en un circuito pequeño, pero con
éxito.
Se puede mezclar el rock y el jazz con la cueca brava. No hay duda. O inventar
letras basadas en la actualidad. Ahora todo es viable. Los Tres, el grupo quizás más
importante y representativo de la década pasada, ya se arriesgó y no le salió nada de mal.
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ANEXOS
RANKING DE LA REVISTA ROCK & POP: “ESA GENTE DETRÁS DE TUS OÍDOS”
Este ranking se editó continuamente desde junio de 1994 hasta enero de 1997, luego se
interrumpe por algunos meses, y vuelve de julio del mismo año a octubre. La revista
termina de editarse en diciembre de 1998.
Simbología: Discos y canciones chilenas

Discos y canciones de Los Tres
83
Nº 1, Junio 1994
CHILE, singles
1. «Matador», Los Fabulosos Cadillacs

2. «All Apologies», Nirvana
3. «Creep», Radiohead
4. «Sleeping in my car», Roxette
5. «Since I don’t have you», Guns ‘n’ Roses
6. «Waiting», Los Pericos
7. «Tiempo Blanco», Aleste
8. «Desesperada», Marta Sánchez
9. «Cannonball», Breeders
10. «A medio Camino», Eros Ramazzotti.
Fuente: Tus Diez en la Rock & Pop, última semana del mes.
CHILE, álbumes
1. Ace of base, «The Sign»

2. Eros Ramazzotti, «Todo Historias»
3. Withney Houston, «The Bodyguard»
4. Luis Miguel, «Aries»
5. Los Fabulosos Cadillacs, «Vasos Vacíos»
6. Maná, «Dónde Jugarán los Niños»
7. Pablo Herrera, «Más Arriba»
8. Illapu, «En Estos Días»
9. Pink Floyd, «The Division Bell»
Fuente: Lista de discos más vendidos en todos los locales de la

Feria del Disco en el último mes.
84
Nº 2, Julio 1994
CHILE, singles
1. «Me Late», Los Pericos

2. «Mr. Jones», Counting Crows
3. «KilIing In The Name», Rage Against The Machine
4. «Creep», Stone Temple Pilots
5. «Sex Maniac», La Pozze Latina
6. «(Meet) The Flintstones», BC.52'S
7. «Desesperada», Marta Sánchez
8. «Sleeping In My Car», Roxette
9. «Cantaloop», US 3
10. «I'II Remember», Madonna
Fuente: "Tus Diez en Rock & Pop", última semana del mes.
CHILE, álbumes
1. Mr. Beat, «Metiendo Ruido»

2. Los Pericos, «Big Yuyo»
5. Ace of Base, «The Sign»
6. Yuri «Rompecorazón»
8. Rage Against The Machine, «Rage Against The Machine»
10. La Ley, «Cara de Dios»

Feria del Disco en el último mes.
85
Nº 3, Agosto 1994
CHILE, singles
1. «(Meet) The Flintstones», B.C. 52'S

2. «Me Late», Los Pericos»
3. «La Soledad», Laura Pausini
4. «Games People Play», Innercircle
5. «Don't Turn Around», Ace of Base
7. «Creep», Stone Temple Pilots
8. «Sex Maniacs», La Pozze Latina
9. «Freedom», Rage Against the Machine
10. «Gato por liebre», Los Tres
CHILE, álbumes

2. Marcelo, «A Mover el Pollo»
3. Varios Intérpretes, «Metiendo Ruido»
4. Los Fabulosos Cadillacs, «Vasos Vacíos"
5. Varios Intérpretes, «Padre Hurtado»
7. Raul di Blasio, «Piano de América II»
9. Rage Against The Machine, «Rage Against The Machine»

Feria del Disco el último mes.
86
Nº 4, Septiembre 1994
CHILE, singles
1. «Freedom», Rage Against the Machine

2. «Crazy», Aerosmith
3. «La Soledad», Laura Pausini
4. «Dos Margaritas», Paralamas
5. «Gato por liebre», Los Tres
6. «Me Late», Los Pericos
7. «Black Hole Sun», Soundgarden
8. «(Meet) The Flintstones», B.C. 52'S
10. «Love is Strong», Rolling Stones
CHILE, álbumes

2. Varios Intérpretes, «Metiendo Ruido»
4. Laura Pausini, «Laura Pausini»
7. K. J King Africa, «El Africano»
8. Raul Di Blasio, «Piano De América 2»
10. Varios Intérpretes, «Rompecorazón»

87
Nº 5, Octubre 1994
CHILE, singles
2. «Boys and Girls», Blur
3. «Black Bole Sun», Soundgarden
4. «La Rubia del Avión», Los Ladrones Sueltos
5. «Freedom», Rage Against tbe Machine
6. «Gato por Liebre», Los Tres
7. «Mi Perro Dinamita», Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
8. «Snap Your Fingers, Snap Your Neck», Prong
9. «Shine», Collective Soul
10. «El Camino», AIex Syntek y la Gente Normal
CHILE, álbumes
1. Luis Miguel, «Segundo Romance»

2. Plácido Domingo, «De Mi Alma Latina»
3. Varios Intérpretes, «Rojo y Miel»
6. Raúl Di Blasio, «Piano de América 2»
8. Aerosmith, «Get a Grip»
9. Luis Miguel. «Romance»

88
Nº 6, Noviembre, 1994.
CHILE, singles
1. «Snap your fingers, snap your neck», Prong

3. «Sbotage», Beasty Boys
4. «La rubia del avión», Los Ladrones Sueldos
5. «La magia del Ritmo», Marie Claire D' Ubaldo
6. «Black Hole Sun», Soundgarden
7. «Cabezón», No me pises que llevo chanclas
8. «Say Something», James
9. «Come out and Play», The Offspring
CHILE, álbumes

2. Varios Intérpretes «Rojo y Miel»
4. Plácido Domingo, «De mi alma latina»
5. Raúl di Blasio, «Piano de América II»
6. Marcelo, «A mover al Pollo»
7. Maná, « Donde jugarán los Niños»
9. Varios Intérpretes, «Rock chileno, lo mejor de los ‘80»
89
Diciembre, 1994, Nº 7
CHILE, singles

2. «Se Fue», Laura Pausini
3. «Cryin'», Aerosmith
4. «Mucha Experiencia», Los Pericos
6. «Basket Case», Green Day
7. «Come Out and Play», Offspring
8. «Far Behind», Candlebox
9. «Secret», Madonna
10. «Sin Gamulán», Nicole
CHILE, álbumes

5. Varios Intérpretes, «Lo Mejor del Rock Chileno»
7. Los Pericos, «Pampas Reggae»
10. Soda Stereo, «Nada Personal»

90
N º 8, Enero 1995.
CHILE, singles

3. «Know Your Enemy», Rage Against the Machine
4. «El Ciclón», Café Tacuba
5. «Sin Gamulán», Nicole
7. «Se fue», Laura Pausini
9. «Pálido», Christina y Los Subterráneos
10. «Always»,Bon Jovi
CHILE, álbumes

4. Raúl di Blasio, «Piano de América 2»
5. The Beatles, «Live at the BBC»
8. King Africa, «El Africano»
9. Frank Sinatra, «Duetos lb>

91
Nº 9, Febrero 1995
CHILE, singles
1. «Always», Bon Jovi

2. «Know Your Enemy», Rage Against the Machine
3. «Pálido», Christina y Los Subterráneos
4. «Mariposa Teknicolor», Fito Páez
6. «Zombie», Cranberries
9. «Surnmer Jamlnin», Inner Circle
10. «Tu Cariño Se Me Va», Los Tres
CHILE, álbumes

5. Aerosmith, «Big Ones»
6. Nirvana, «MTV Unplugged in New York»
7. Pearl Jam, «Vitalogy»

92
Nº 10, Marzo 1995.
CHILE, Singles
1. «Zombie», The Cramberries

2. «Always», Bon Jovi
3. «About a Girl», Nirvana
5. «Mariposa Teknicolor»,Fito Páez
6. «Welcome to Paradise», Green Day
7. «Know Your Enemy», Rage Against The Machine
8. «Síndrome Camboya», Los Peores de Chile
9. «Train of Consequences», Megadeth
10. «Here Comes the Hotstepper», Ini Kamoze
CHILE, álbumes
1. Ricardo Arjona, «Historias»

3. King Africa, «Al Palo»
5. Ricardo Arjona, «Animal Nocturno»
8. Bon Jovi, «Cross Road»
9. Silvio Rodríguez, «Rodríguez»
10. Pimpinela, «Nuestras 12 Mejores»
93
Nº 12, Mayo 1995.
CHILE, singIes
1. «Here Comes the Hotstepper», Ini Kamoze

2. «The Man Who Sold the World», Nirvana
3. «Chicholina», Los Peores de Chile
4. «La Vida», Mano Negra
5. «Párate y Mira», Los Pericos
6. «Sure Shot», Beastie Boys
7. «Short Short Man», Gillette
9. «Esperando Nada», Nicole
10. «Believe», Elton John
CHILE, álbumes
1. Varios Intérpretes, «Estúpido Cupido»

3. Los Tres, «La Espada y la Pared»
6. Nirvana, «Unplugged in New York»
7. Varios Intérpretes, «El Amor Está de Moda»
9. King Africa, «Al Palo»

94
Nº 13, Junio 1995.
CHILE, singles

3. «Déjate Caer", Los Tres
4. «Girl You'll Be a Woman Soon», Urge Overkill
6. «The Man Who Sold the World», Nirvana
7. «Tratar de Estar Mejor», Diego Torres
8. «Las Flores», Cafe Tacuba
9. «Short Short Man», Gilette
10. «Déjame Entrar», Maná
CHILE, álbumes

6. Marcelo, «Cachureos»
7. Varios Intérpretes, «Carolina Discoteque»
9. Elton John,«Made in England»
10. Varios Intérpretes, «Pulp Fiction»

95
Nº 14, Julio 1995.
CHILE, singles
1. «Déjate Caer», Los Tres

4. «El Duelo», La Ley
6. «Las Flores», Café Tacuba
7. «High & Dry», Radiohead
8. «Lunas», Lucybell
10. «Can't Stop Loving You», Van Halen
CHILE, álbumes

3. Café Tacuba, «Re»
4. Marcelo, «Cachureos 95»
6. Nicole, «Esperando Nada»
8. Ricardo Arjona, «Animal Nocturno».
10. Diego Torres, «Tratar de Estar Mejor»

96
Nº 15, Agosto 1995
CHILE, singles

2. «Mr. Personality», Gillette
4. «Scream», Michael Jackson
5. «Connection», Elastica
7. «This Ain't a love Song», Ban Jovi
8. «Déjate Caer», Los Tres
9. «High & Dry», Radiohead
CHILE, álbumes

2. La Ley, «Invisible»
8. Varios Intérpretes, «Éxitos bajo las Estrellas»
9. Michael Jackson, «History»
10. La Sociedad, «Dulce y Fatal»
Fuente: lista de discos más vendidos en todos los locales de la Feria del Disco el último mes.
97
Nº 16, Septiembre 1995.
CHILE, singles
1. «This Ain't a Love Song», Ban Jovi

3. «Ella Usó Mi Cabeza Como un Revólver», Soda Stereo
4. «Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me», U2
6. «Todo», Los Barracos
7. «La Espada & La Pared», Los Tres
9. «Sólo por Hoy», Azul Violeta
10. «MaI Bicho», los Fabulosos Cadillacs
CHILE, álbumes

4. La Ley; «Invisible»
6. Soda Stereo, «Sueño Stereo»
8. Los Fabulosos Cadillacs, «Rey Azúcar»
10. Los Tres, «La Espada & La Pared»
Fuente: lista de discos más vendidos en todos los locales de la

98
Nº 17, Octubre 1995.
CHILE, singles
1. «Mal Bicho», Los Fabulosos Cadillacs

2. «La Espada y la Pared», Los Tres
3. «Ella usó mi cabeza como un Revólver», Soda Stereo
4. «Root Down», Beastie Boys
5. «Vete», Lucybell
6. «More Human, Than Human», White Zombies
7. «Ain't a Love Song», Bon Jovi
9. «Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, KiII Me», U2
CHILE, álbumes
1. Illapu, «Multitudes»
2. Nicole, «Esperando Nada»,
4. Luis Miguel «Segundo Romance»
5. Los Tres. «La Espada & La Pared»

99
Nº 18, Noviembre 1995.
CHILE, singles
1. «Vete», Lucybell
2. «Dame Luz», Nicole
3. «Bolero Falaz», Aterciopelados
4. «Mal Bicho», Los Fabulosos Cadillacs
5. «No Ha dejado de Llover», Maná
6. «Evidence», Faith No More
7. «La Luz del Cuerpo», Jano Soto
8. «More Human, Than Human», White Zombie
9. «La Espada & La Pared», Los Tres
10. «Sour Times», Portishead
CHILE, álbumes
1. IIIapu, «Multitudes»
2. Luis MigueL «Segundo Romance»
4. Caté Tacuba, «Re»
8. La Ley. «Invisible»
10. Juan Luis Guerra. «Grandes Exitos»
Fuente: Lista de discos m6s vendidos en todos los locales de la

Feria del Disco durante el último mes.
100
Nº 19, Diciembre 1995.
CHILE, singles
1. «Back tor Good». Take That

2. «Te Amo Tanto», Javiera y Los Imposibles
3. «Warped» Red Hot Chili Peppers
4. «Bolero Falaz» Aterciopelados
5. «Sometbing tor The Pain», Ban Jovi
6. «Día Cero», La Ley
7. «Fairground», Simply Red
8. «No Ha Parado de Llover», Maná
9. «Country House», Blur
10. «You Oughta Know», Alanis Morissette
CHILE, álbumes
1. Illapu. «Multitudes»
2. Luis Miguel. «Segundo Romance»
3. Nicole «Esperando Nada»
6. Los Tres, «La Espada &1 La Pared»
10. Juan Luis Guerra, «Grandes Exitos»

Feria del Disco durante el último mes
101
Nº 20, Enero 1996,
CHILE, singles
1. «Te Amo Tanto», Javiera y Los Imposibles

4. «You Oughta Know», Alanis Morissette
5. «Back for Good», Take That
6. «Fairground», Simply Red
7. "Urna Brasileira», Paralamas
8. «Geek Stink Breath», Green Day
9. «Corazón de Sandía», Los Tetas
10. «Warped», Red Hot Chili Peppers
CHILE, álbumes
1. Luis Miguel, «El Concierto»

2. The Beatles, «Anthology 1»
3. Los Jaivas, «Hijos de la Tierra»
4. Queen, «Made in Heaven»
5. Café Tacaba, «Re»
10. Varios Interpretes, «Amor a Domicilio»

102
Nº 21, Febrero 1996.
CHILE, singles

3. «Mírame sólo una Vez», Cristianes
4. «Una Brasileira» Paralamas
6. «You Oughta Know», Alanis Moríssette
7. «Tomorrow», Silverchair
8. «In the Summertime», Shaggy
9. «Te amo Tanto», Javiera y Los Imposibles
10. «Zoom», Soda Stereo
CHILE, álbúmes
2. Luis Miguel «Segundo Romance»
4. Cqfé Tacuba, «Re».
5. Ricardo Arjona. "Historias»
7. Marcelo, «Cachureos '95»
10. Juan Luis Guerra, «Grandes Exitos»

103
Nº 22, Marzo 1996.
CHILE, singles

2. «Florecita Rockera», Aterciopelados
3. «In the summertime», SHaggy
4. «Zoom», Soda Stereo
6. «Perry Mason», Ozzy Osbourne
7. «Mírame sólo una vez», Cristianes
8. «Cuando respiro en tu boca», Lucybell
10. «Gangsta’s Paradise», Coolio
CHILE, álbumes

2. Nicole, Esperando Nada»
4. Pancho y la Sonora Colora, «Todos a bailar con…»
5. Carlos Vives, «La Tierra del Olvido»
7. Maná, «Cuando los ángeles lloran»
8. Take That, «Nobody Else»
9. Lucybell, «Peces»

104
Nº 23, Abril 1996.
CHILE, singles
1. «Wonderwall», Oasis
2. «1979», Smashing Pumpkins
3. «Gangsta's Paradise», Coolio
4. «Hojas de Té», Los Tres
5. «Lump», The Presidents of The Unites States of America
6. «Autopsia», Javiera Parra y Los Imposibles
7. «Hand in My Pocket», Alanis Morissette
8. «Missing», Everything But the Girl
9. «One of Us», Joan Osborne
10. «Cuando Respiro en Tu Boca», Lucybell
CHILE, álbumes
1. Varios Interpretes, «Sucupira»

2. George MichaeL «Jesus to a Child"
5. Juan Gabriel «En el Palacio de Bellas Artes»
6. Juan Gabriel «El México que Se Nos Fue»
7. Mariah Carey, «Daydream»
8. Maná, « ¿Dónde jugarán los niños? »
9. Carlos Vives, «La Tierra del Olvido»
10. Madonna, «Something to Remember»

105
Nº 24, Mayo 1996.
CHILE, singles
3. «Gangsta' s Paradise», Coolio
4. «Hojas de Té», Los Tres
5. «Lump», The Presidents of The Unites States of America
7. «Hand in My Pocket», Alanis Morissette
10. «Cuando Respiro en Tu Boca», Lucybell
CHILE, álbumes
1. Varios Interpretes, «Sucupira»

2. George Michael, «Jesus to a Child»
4. Luis Miguel, "El Concierto»
5. Juan Gabriel, «En el Palacio de Bellas Artes»
6. Juan Gabriel «El México que Se Nos Fue»
7. Mariah Carey, «Daydream»
9. Carlos Vives, «La Tierra del olvido»
10. Madonna, «Something to Remember»
Fuente: Lista de discos más vendidos, en todos los locales de la

Feria del Disco, durante el último mes.
106
Nº 25, Junio 1996.
CHILE, singles

5. «Abarajame», Illya Kuryaki & The Valderramas
6. «Aeroplane», Red Hot Chili Peppers
8. «Ironic», Alanis Morissette
9. «Cielo Market», La Ley
10. «Salvation», The Cranberries
CHILE, álbumes
1. Los Tres, «Unplugged»

2. Varios Artistas, «Sucupira»
3. Alanis Morissette, «Jaggged Little Pill»
4. George Michael, «Jesus to a child»
5. Nino Bravo, «50 aniversario»
6. Cachureos 96, «La Mosca»
7. Maná, «Cuando los Ángeles Lloran»
9. Andrea Tessa, «Páginas»
10. Ricky Martin, «A Medio Vivir»

107
Nº 26, Julio 1996.
CHILE, singles
1. «Abarajame», Illya Kuryaki & The Valderramas

2. «Salvation», The Cranberries
3. « Disco 2000», Pulp
4. «La Cosa Más Bella», Eros Ramazzotti
5. «Fastlove», «George Michael
6. «Until It Sleeps», Metallica
7. «1,2,3,4 (sumpin' new)», Coolio
8. «One of Us», Joan Osbome
9. «Aeroplane», Red Hot Chili Peppers
10. «Bulls on Parade», Rage Against The Machine
CHILE, álbumes
11. Metallica, «Load»

13. George Michael, «Older»
14. Varios Artistas, «Sucupira»
16. Eros Ramazzotti, «Donde Hay Música»
17. Alanis Morissette, «Jaggged Little Pill»
18. Inti Illimani, «Arriesgaré la Piel»
19. Ricky Martín, «A Medio Vivir»

Feria del Disco, durante el último mes
108
Nº 27, Agosto 1996.
CHILE, singles

2. «Abarajame», llIya Kuryaki &The Valderramas
3. «1,2,3,4 (Sampin'New)", Coolio
4. «Until it Sleeps», Metallica
5. «In the Mean Time», Spacehog .
6. «Champagne Supemova», Oasis
7. «Fastlove», George Michael
8. «Traje Desastre», Los Tres
9. «Bulls On Parade», Rage Against The Machine
10. «Big Bang Baby», StoneTemple Pilots
Fuente: «'Tus Diez en Rock & Pop", última semana del mes.
.
CHILE, álbumes
1. Cachureos, «La Mosca»

3. Varios Intérpretes, «Sucupira»
4. Alanis Morissette, «Jagged Little Pilh>
5. Alberto Plaza, «Bandido»
6. Varios Intérpretes, «Los Bailables de Sucupira»
7. George Michael, «Older»
9. Shakira, «Pies Descalzos»
10. Intilllimani, «Arriesgaré la Piel»

109
CHILE, singles

2. «Big Bang Baby», StoneTemple Pilots
3. «Only Happy When it Rains », Garbage
4. «1,2,3,4 (Sampin' New) », Coolio
5. «Guach Perry», Chancho en Piedra
7. «TonightTonight», Smashing Pumpkins
8. «Abarajame», lliya Kuryaki & The Valderramas
9. «Mágico»,Joe Vasconcellos
10. «Until it Sleeps», Metallica
CHILE, álbumes

3. Los Prisioneros, «Ni Por La Razón, Ni Por La Fuerza)
4. Alanis Morissette, «Jagged Little Pill»
5. Varios Intérpretes, «Adrenalina»
6. Varios Intérpretes, «Sucupira»
7. Enrique Iglesias, «Enrique Iglesias»
8. Varios Intérpretes, «Los Bailables de Sucupira)
10. Maná, «Cuando los Ángeles lloran»

110
Nº 29 Octubre, 1996.
CHILE, singles
1. «Mágico», Joe Vasconcellos

2. «Quién es la Que Viene Allí», Los Tres
3. Guach Perry, Chancho en Piedra
5. «Humedad», Javiera y Los Imposibles
6. «Pretty Noose», Soundgarden
7. «Bing Bang Baby, Stone Temple Pilots
8. «Only Happy When it Rains», Garbage
9. «Tonight, Tonight», Smashing Pumpkins
10. «Where’s at», Beck
CHILE, álbumes
1. Luis Miguel, Nada es Igual»

2. Varios Intérpretes, Adrenalina»
5. Juan Gabriel, El Único, «Bienvenido a Chile»
6. Ricardo Arjona, «Si el Norte fuera Sur»
7. Los Prisioneros, «Ni por la Razón ni por la Fuerza»
8. Peral Jam, «No Code»

111
Nº 30, Noviembre 1996
CHILE, singles

2. «Quién es la Que Viene Allí», Los Tres
3. «Who You Are», Pearl Jam
4. «Mágico», Joe Vasconcellos
5. «You Leam», Alanis Morissette
6. «Stupid Girl», Garbage
7. «Where It's At», Beck
8. «Coffee Shop», Red Hot Chili Peppers
9. «Mataz», Lucybell
10. «Don't Look Back in Anger», Oasis
CHILE, álbumes
1. Luis Miguel, «Nada es Igual»

4. Juan Gabriel, «El Único»
6. Silvio Rodríguez, «Domínguez»
7. Nirvana, «From the Moddy Banks ofthe Wishkah»
8. Ricardo Arjona, «Si el Norte Fuera el Sur»
9. Varios Intérpretes, «Carolina Discotheque 2»
10. Alanis Morissette, «Jagged Little Pill».

112
Nº 31, Diciembre 1996.
CHILE, singles
2. «Stupid Girl», Garbage
3. «Who You Are», Pearl Jam
4. «You Leam», Alanis Morissette
6. «Coffee Shop", Red Hot Chili Peppers
7. «People of The Sun», Rage Against the Machine
8. «Ready to Go», Republica
9. «Loverfool», The Cardigans
10. «Hombre», La Ley
CHILE, álbumes
1. Luis Miguel, «Nada es Igual»

2. Varios Interpretes, «Adrenalina»
3. Soda Stereo, «Unplugged»
4. Silvio Rodríguez, «Domínguez»
7. Varios Intérpretes, «Adrenalina Discoteque»
9. Juan Gabriel, «El Único»

113
Nº 32, Enero 1997
CHILE, singles
1. «Love Fool», The Cardigans

2. «Tres Delincuentes», Delincuents Habits
3. «Chica Nacional», Skank
4. «Ready To Go», Republica
5. «Aneurysm», Nirvana
7. «Abismo», Illya Kuryaki and the Valderramas
8. «Hall Hall», Pead Jam
9. «Stupid Gid», Garbage
10. «Virtual Insanity», Jamiroquai
Fuente: «Tus Diez en Rack & Pop», última semana del mes
CHILE, álbumes
1. Luis Miguel, «Nada Es Igual»

2. Julio Iglesias, «Tango»
4. Cachureos, «Feliz Navidad»
5. Soda Stereo, «Comfort y Música Para Volar»
7. Los Tres, «La Yein Fonda»
10. Nana Moskouri, «Nana Latina»

114
N º 38, Julio 1997
CHILE, singles
1. «Say you’ll be there», Spice Girls

2. «La Corbata de mi Tío», Ex
3. «Tourniquete», Marilyn Manson
4. «Despiértame», Nicole
5. «Verano del ’92 », Los Piojos
6. «La Ola», Actitud María Marta
7. «Carnaval», Lucybell
8. «Chachachacha», Los Tetas
9. «Barrel of a Gun», Depeche Mode
10. «Por Costumbre», Solar
«Tus Diez en Rock & Pop», última semana del mes
CHILE, álbumes

2. Paolo Meneguzzi, «Por Amor»
3. Spice Girls, «Spice»
4. Backstreet Boys, «Backstreet Boys»
5. Tony Braxton, «Secrets»
6. Sandy y Papo, «MC»
7. Ricardo Arjona, «Si el Norte Fuera el Sur»
8. Varios Intérpretes, Oro Verde»
9. Michael Jackson, «Blood on the Dancefloor»
10. Pedro Fernández, «Deseos y Delirios»

115
N º 39, Agosto 1997
CHILE, Singles
1. «Despiértame», Nicole
2. «Bolsa de Mareo», Los Tres
3. «Carnaval», Lucybell
4. «Un-break my Heart», Toni Braxton
5. «Flaca», Andrés Calamaro
6. «La Corbata de mi Tío», Ex
7. «Block Rocking Beats», Chemical Brothers
8. «Say you’ll be there», Spice Girls
9. «Ashes to Ashes», Faith no More
10. «Por Costumbre», Solar
Fuente: «Tus Diez en Rock & Pop», última semana del mes
CHILE, álbumes
1. Los Tres, «Fome»

4. Enrique Iglesias, «Vivir»
6. Marilyn Manson, «Antichrist Superstar»
8. Soda Stereo, «Comfort y Música para Volar»
9. Pedro Fernández, «Deseos y Delirios»

116
CHILE, singles
1. «Flaca», Andrés Calamaro

2. «Hole in my Soul», Aerosmith
3. «NN», Los Miserables
4. «2 Become 1», Spice Girls
5. «Edén», Chancho en Piedra
6. «Bolsa de Mareo», Los Tres
7. «Block Rocking Beats», Chemical Brothers
8. «Do you know what I mean», Oasis
9. «Ashes to Ashes», Faith no More
10. «MmmBop», Hanson
CHILE, álbumes
1. Andrea Bocelli, «Romanza»

3. Marcelo, «Cachureos ‘97»
6. Plácido Domigo, «De mi Alma Latina»
8. Andrés Calamaro, «Alta Fidelidad»
9. Enrique Iglesias, «Vivir»
10. Los Tres, «Fome»

117
N º 41, Octubre 1997
CHILE, singles
1. «Edén», Chancho en Piedra

2. «MmmBop», Hanson
3. «Sigues dando Vueltas», La Rue Morgue
4. «NN», Los Miserables
5. «2 Become 1», Spice Girls
6. «Comprendes Mendez», Control Machete
7. «El Muerto», Los Fabulosos Cadillacs
8. «Do you know what I mean», Oasis
9. «El Juego Verdadero», Tiro de Gracia
10. «A Namorada», Carlinhos Brown
CHILE, álbumes
1. Luis Miguel, «Romances»

2. Andrea Bocelli, «Romanza»
3. Charlie Zaa, «Sentimiento»
4. Varios Intérpretes, «Playa Salvaje»
8. Sandy y Papo, «MC»
9. Tiro de Gracia, «Ser Humano»
10. Chancho en Piedra, La Dieta del Lagarto»

118
ANEXO 2: COMENTARIO DE DISCOS
Los Tres Unplugged, LaYein Fonda y Peineta, son los discos en que Los Tres realizaron un
homenaje. Aquí se exponen los comentarios que salieron en la Wikén y en la Rock & Pop
sobre ellos.
Los Tres Unplugged (Revista Rock & Pop)

Por Sergio Fortuño
Hasta el lanzamiento de este disco, la familia de producciones acústicas de MTV tenía una
especie de significado hacia atrás. Podía tratarse de un ajuste de cuentas entre las leyendas
y su historia, como pasó con Eric Clapton, Bob Dylan, Neil Young, Kiss y, más cerca
nuestro, Charly García. Podía ser el último testimonio de una banda que dejaría de existir
trágicamente, como fue el caso de Nirvana. O podía ser una despedida previamente pactada
a lo 10,000 Maniacs.
Ahora, sin embargo, se trata de una presentación. Evidentemente en marcado en la
estrategia de penetración del mercado latinoamericano por parte de su compañía
discográfica, este álbum de Los Tres, aunque las intenciones de la banda hayan sido otras,
se convierte en una especie de tarjeta de visita de un poco más de una hora.
A esta introducción en sociedad puede atribuirse la unidad estilística del disco. La
selección de temas es básicamente una mezcla entre el álbum debut, Los Tres, y la tercera
producción del grupo, La Espada & La Pared, sus discos más logrados y -como ellos
mismos han reconocido los que han dejado más conformes a los integrantes del cuarteto.
Lo único presente de su segundo disco, Se Remata el Siglo, es ‘Gato por Liebre’,
precisamente uno de los puntos menos óptimos del concierto, donde la banda, pese al buen
trabajo de cada uno de sus componentes, parece no enganchar. Ligadas por una especie de
búsqueda que traspasa las fronteras del rock and roll tradicional, el resto de las canciones
incluidas en este disco son las principales exponentes de la marca de Los Tres. Desde el
rockabilly hasta el foxtrot, desde el bolero y el tango hasta los Beatles, desde The Smiths
hasta Inti lIIimani, los temas escogidos tienen la gracia de dispararse en varias direcciones
y hacia referencias múltiples manteniéndose, al mismo tiempo, en un terreno propio.
Este es un unplugged ortodoxo, acústico desde la guitarra hasta el acordeón. Algo
que viene muy bien a la naturaleza de las composiciones de la banda, cuyas raíces pueden
encontrarse en una época previa a la música eléctrica. Pero lo que puede parecer una opción
lógica es a veces lo más complicado, como lo demuestra a veces la mezcla confusa de
algunos temas. Por momentos, la atmósfera cálida de un show en vivo se pierde y es como
si el sonido no llenara todo el espacio del concierto. Un detalle como ese, que en todo caso
no interfiere siempre, sólo puede ser superado por una banda sólida, profesional y precisa
en las entradas y salidas de cada instrumento. Y ésta es una de esas.
La versión de "Un Amor Violento" favorece al tema con una mayor riqueza de
detalles en la percusión, en las guitarras y los juegos armónicos de las voces, donde puede
119
apreciarse la generalmente inadvertida contribución del guitarrista Ángel Parra y del bajista
Roberto "Titae" Lindl como cantantes de apoyo. En "La Espada & La Pared" y "Te
Desheredo", el grupo y sus músicos invitados oponen notablemente atmósferas y ritmos
distintos dentro de cada canción. La misma habilidad musical para generar estados de
ánimo coherentes con las letras de Álvaro Henríquez, puede encontrarse en el final de
"Pájaros de Fuego" y en la impresión fúnebre que genera la mandolina en "Me Rompió el
Corazón".
"El próximo tema es un tema que no está en el primer disco, ni en el segundo disco
ni en el tercer disco. Está en este disco. No, en serio. No existe el tema hasta ahora. O sea,
está hecho, pero no existe". Con esa enredada y cantinflesca introducción, Henríquez
presenta ‘Traje Desastre’, un tema inédito que será el próximo estreno en video del grupo.
La canción, con ciertos toques de tango, cuenta la historia de un personaje indeterminado
que desciende a la tierra. "Traje desastre, traje alegría, traje alambres, bajé en subida",
cuenta. Es una especie de mesías sin fe, convencido de que "lo que es real es sólo huesos,
todo el resto es sólo relleno".
Dejando de lado temas con menos pretensiones en los textos, Los Tres, y en especial
Henríquez, revelan en este disco un mayor interés por letras evocativas y, a falta de una
mejor palabra, místicas. La línea general es parecida a la trascendencia entre la vida y la
muerte que sugiere ‘Déjate Caer’. Es como si canciones más livianas y divertidas, como
‘Somos Tontos, No Pesados’ y ‘Jamaica’, quedaran archivadas para el recuerdo. La
abstracción, los juegos de palabras y las imágenes se imponen incluso en los temas
"políticos" del grupo.
Al presentar ‘La Primera Vez’, Henríquez elabora un discurso más o menos
indirecto sobre "gente que ha llegado al poder de maneras... mmm... se podría decir...
censurables en cuanto a moral se trata". Por alguna razón, no se incluye esta vez el rechazo
más abierto que el vocalista hizo del servicio militar obligatorio en la transmisión televisiva
del concierto.
Como sería natural en una presentación, el grupo dedica la última parte del disco a
uno de sus mentores, el fallecido Roberto Parra. Dos cuecas y un foxtrot imprimen al álbum
una atmósfera relajada y participativa gracias a las palmas del público. Olvídense de
Pirihueico, de Panguipulli, de la rosa y del clavel. Las cuecas elegidas aquí hablan de un
condenado a muerte que espera el indulto del Presidente y de vagabundeos debajo de los
puentes del Mapocho. Con esta sección de tributo, Los Tres completan una carta de
identidad no siempre perfecta, pero maciza y coherente.
120
La Yein Fonda (revista Rock & Pop)

Por Paula Molina
Fito Páez acerca del disco Circo Beat, que un disco de recuerdos es siempre una
provocación para una sociedad donde la memoria es subversiva. En este ámbito de los
recuerdos, Los Tres han recopilado algo de la memoria temprana de toda una generación y
la han colocado en La Yein Fonda.
Los Tres han recopilado algo de la memoria temprana de toda una generación y la han
colocado en La Yein Fonda. El disco se establece como una pieza insólita en la trayectoria
de una banda que ha dibujado una línea ascendente desde que logró tocar en Miami y sólo
podría ser comprendida desde la idiosincrasia particular de este país. Cómo, si no, entender
que el grupo incluya «Tarjetita de Invitación» y «Corazón de Escarcha» a esta altura del
partido.
La mecánica del disco responde más a la construcción de una pieza ideológica antes que
musical, una declaración de principios más que una serie de canciones. Claro que aquí la
musicalidad es de un nivel admirable. Los músicos invitados son de la mejor formación,
tanto si provienen de la escuela del jazz que pulula en Santiago (Los Dados Cargados),
como cuando se han importado directamente desde el paisaje popular urbano (José Fuentes,
Rabanito, Ángel Parra padre) con colaboradores que se lucen en la interpretación de cuecas
y tangos.
La producción musical del disco, que de alguna manera da la impresión de ser accidental
(es un evento en vivo, es una fiesta, puede pasar cualquier cosa) es perfecta en su intención.
Desde la delicadeza de «Pregonera» hasta «El Sacristán Vivaracho». Y el trasvasije cultural
es arriesgado.
Los Tres han arrancado a esta gente que ha pasado 20 años - y bien podrían pasar otros
tantos- en un contexto absolutamente diferente: quintas de recreo, pequeños boliches, la
carretera. Las consecuencias de estos movimientos pueden ser infinitamente interesantes,
divertidas incluso, pero aún falta un poco para comprenderlo. Mientras, la banda de
Concepción se instala como la administradora definitiva de la cultura popular citadina. Si
no hubieran sido ellos, no podría haber sido nadie más.
121
Peineta (Revista Wikén)

Por David Ponce.
Hay lugares donde la orquesta para bailar aún se llama la jazz, donde un solo de guitarra es
punteo y donde tocar bien es peinarse con la guitarra. De esos barrios, caminos y puertos es
este disco. Los Tres son anfitriones, pero es Roberto Parra, maestro del grupo, cantor
popular y alma de esta fiesta, el que se peina igual con el punteo de la escuela callejera
aprendido a pura oreja y dedo por todo guitarrero popular.
Los cuatro años de guarda de las primeras 7 canciones de Peineta, grabadas en vivo un año
antes de su muerte por el cantor y el grupo en el invierno de 1994 en la Sala SCD, parecen
haber agregado más grados a la voz fermentada de Roberto Parra en versos como los de
“País de Ilusión”, al servicio de su más granado repertorio. Aquí hay in par de cuecas
choras de barrio bajo y cinco muestras, cantadas e instrumentales, de un swing escuchado
en receptor a tubos en los ‘30 y ’40, cuando era música de moda y había que tocarla en los
bailes y baites, adoptado de la madre radio pero huacho de padre letrado, y bautizado por
Nicanor Parra: jazz guachaca.
Lala, dedicada por el cantante a su hija mayor, queda como prueba de cariño irrefutable,
mientras Loa Tres toman de Lalo Parra, hermano mayor de Roberto, las tres últimas
lecciones del disco, grabadas en 1998 y con otra auténtica belleza de cueca titulada “Cerro
Caracol”. Todo unido en el mérito común de traer de vuelta un tiempo de tardes bailando
en Conchalí y peleas de perros en Mapocho con Bandera: una preciosa banda sonora de
quinta de recreo y chingana que hace de este disco un clásico y qué, más que un documento
arqueológico, es noticia de una música viva y urbana, latente y sabia. No hay canción de
Peineta en que Los Tres no tengan que adaptar laboriosamente su compás a la métrica
endemoniada de las estrofas de Roberto y Lalo Parra: aquí mandan los maestros. Y esta
clase es imprescindible.
122
Peineta (Revista Rock & Pop)
Por Juan Pablo González
Los Tres no se quedarán a vivir en México. A pesar del esperado éxito en el país azteca de
su anterior disco Fome, el grupo tiene la necesidad vital de estar cerca del público que los
ha apoyado en toda su carrera y de las fuentes musicales y vivenciales que los han
alimentado como artistas y como personas.
Son pocos los discos chilenos de rock que han tenido la oportunidad de beber
directamente de la fuente de la música que aman. Los Tres han tenido la fortuna de titularse
en el complejo arte de la cueca urbana y del jazz guachaca con sus mejores representantes,
los tíos Roberto y Lalo Parra. De este modo, han dotado a su sonido de una historia local
que es lo que cualquiera buena banda de rock en el mundo posee.
En su séptimo disco, Peineta, le dan tribuna a su ídolo, Roberto Parra, y a su héroe
viviente, Lalo Parra, son 10 tracks de fox trots, cuecas y boleros dignos de la más fina
chingana posmoderna.
La banda mantiene un discreto sonido en segundo plano, mimetizándose con las
guitarras y voces de los hermanos Parra. Si bien el tío Roberto alcanzó a editar algunos de
los foxtrots y cuecas incluidas en este disco, estos registros son únicos, pues están tomados
de actuaciones en vivo realizadas por la banda y los tíos en la sala SCD en 1994 y justo
antes de grabar su memorable show Unplugged en MTV.
El swing y la capacidad improvisatoria de los Parra alcanzan su máximo esplendor
en e fox “Jazz Guachaca”, con una segunda guitarra de ritmo sólido y constante que
permite el punteo travieso de la primera, que a veces, parece un ukelele. Las aparentes
desafinaciones de la guitarra, propias de un registro vivo, sólo logran aumentar el sabor de
autenticidad y espontaneidad del disco. En general Roberto Parra es asertivo con sus
punteos, los que estructura sobre la segura base del swing recurriendo a fórmulas pulidas
por la tradición que resultan de mucha efectividad.
La voz del tío Roberto en las postrimeras de su aliento, mantiene una frescura casi
infantil los largos años de andanza encendieron más la chispa del hermano del poeta. Sus
fraseos caprichosos, el vibrado prolongado, los cortes y acentos súbitos y la debilidad de la
respiración hacen que el timbre de la voz sea achorado y tierno a la vez.
Peineta es un documento sonoro de nuestra identidad mestiza, esencial para
comprender la trayectoria de Los Tres, banda que se transforma en portadora de algo que
va más allá de ella misma, poniéndose al servicio de una auténtica cultura popular. La
vinculación de Los Tres con los Parra los mantiene aferrados a inteligentes y divertidos,
logrando sorprendernos desde nuestra propia casa.
123
BIBLIOGRAFÍA
ENTREVISTAS
 Entrevista Pablo Aranzáes, 2 de mayo de 2005.
 Entrevista a Eduardo Kuthe, 5 de mayo de 2005.
 Entrevista a Leo García, 24 de mayo de 2005.
 Entrevista a Marcelo Aldunate, 28 de mayo de 2005.
 Entrevista a Eduardo “Lalo” Parra, 7 de junio de 2005.
 Entrevista a Viviana Larrea, 28 de junio de 2005.
 Entrevista a Juan Pablo González, 29 de junio de 2005.
 Entrevista a Marisol García, 1 de Septiembre de 2005.
 Entrevista a Ángel Parra, 12 de octubre de 2005
LIBROS
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1900-1960, Comisión de Publicaciones SCD, Segunda Edición, Santiago, 1999.
 ESCÁRATE, Tito, Canción Telepática: Rock en Chile, LOM Ediciones, Santiago,

1999
 GODOY, Álvaro y GONZÁLEZ, Juan Pablo, Música Popular Chilena, 20 años,

1970-1990, Publicación del Departamento de Programas Culturales de la División
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 SALAS, Fabio, La Primavera Terrestre, Cartografías del Rock Chileno y la Nueva

Canción Chilena Editorial Cuarto Propio, Santiago, 2003.
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Santiago, 2002.
DIARIOS
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124
 VERA, Richard, “Uno que ha conocido bien la vida, diario “La Época”, 17 de
septiembre de 1994.
 LOLAS, Jazmín, “Los Tres grabó para MTV y rindió homenaje a Roberto Parra”,
en el diario “La Época”, 16 de septiembre de 1995.
 “El desquite y La Negra Ester: Memorias de un cantor”, diario “La Época”, 8 de

septiembre de 1995
 GARCÍA, Marisol “Bajó la ejecución de música chilena en radioemisoras entre

1993 y 1995”, diario “La Época”, 9 de septiembre de 1996.
 LOLAS, Jazmín “Los Tres grabó para MTV y rindió homenaje a Roberto Parra”,
diario “La Época”, 16 de septiembre de 1995.
 LOLAS, Jazmín “Como una banda de pueblo”, diario “La Época”, 7 de julio de
1996.
 “La Yein Fonda se convierte en disco”, artículo publicado en el diario “La Época”,
25 de septiembre de 1996.
 ESPINOZA, Patricia “El poeta Roberto Parra”, diario “La Época”, 31 de marzo de
1996.
 GARCÍA, Marisol “Rock chileno: la actitud persiste a los treinta”, en revista En

Portada, 15 de noviembre de 1996.
 NÚÑEZ, Gonzalo, “La Yein Fonda es un disco fundamental para nosotros”, en

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LA ESTRELLA
 “La Negra Ester, una historia que aconteció en Valparaíso”, diario “La Estrella e
Iquique”, 28 de noviembre de 1990.
FORTIN MAPOCHO
 “La Negra Ester será ópera rock, diario “Fortín Mapocho”, 19 de enero de 1988.
LA GACETA DEL SUR

 “También La Negra Ester tiene una banda musical”, diario “La Gaceta del sur”, 14
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125
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 PAZ, Miguel “Eduardo Parra: ‘Yo soy el tío de Chile’”, diario “La Nación”, 6 de
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 BADE, Gabriela, “Roberto Parra conoció la vida y dejó a los vivos una fuente de
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LA SEGUNDA
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 “Henríquez reedita disco en próxima Yein Fonda” diario “La Tercera”, diario “La
 MAIRA, Manuel, “Músicos de Café Tacuba se suman a Yein Fonda” diario “La
 JURGENSEN, Mauricio, “Yein Fonda: la verdadera fonda oficial”, diario “La

EL TRUENO
 “Murió folclorista Roberto Parra, hermano de Violeta”, diario el Trueno, 23 de abril

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LAS ÚLTIMAS NOTICIAS
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 PIÑA, Rommel, “Los Tres presentan su disco ‘Treintón’”, diario “Las Últimas
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 CASTILLO, Rodrigo, “Una noche para no olvidar”, diario “Las Ultimas Noticias”,
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 PIÑA, Rommel, “Los nuevos pasos de Los Tres”, diario “Las Ultimas Noticias”, 16
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REVISTAS
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REVISTA ERCILLA
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 CÁRDENAS, María Teresa “Roberto Parra: sus últimas palabras a revista Libros”,
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REVISTA MUSICAL C HILENA
Revista editada por la Facultad de Ciencia y Artes Musicales y el Instituto de Extensión

Musical Universidad de Chile,
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N° 67, septiembre – octubre, 1959.
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 PEREIRA, Sergio “La Negra Ester: texto y presentación”, revista Occidente, Nº

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 FORTUÑO, Sergio, “El Precio de Jaguarlandia es Deprimente”, revista Rock

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 GONZÁLEZ, Juan Pablo, “Peineta”, revista Rock & Pop, N º 53, octubre, 1998.
REVISTA SOLIDARIDAD
 “De las cuecas choras a la Negra Ester”, revista Solidaridad, Nº 283, del 27 de
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 Mario Rojas, “La Negra Ester y el Underground chileno”, revista Trauko, Nº 12,
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REVISTA WIKEN
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 “Rock chileno: Nadie llora, todos gritan”, en revista Zona de Contacto, 14 de abril
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 PONCE, David, “Los Tres en Miami, unplugged último modelo”, en revista Wiken,
22 de septiembre, 1995.
 “Música: 10 claves para entender el año”, revista Wikén, 3 de Enero de 1997.

130
 OSSES, Julio, “Roberto Parra era un Iluminado”, revista Wikén, 31 de julio 1998.
 PONCE, David, “Peineta”, revista Wikén, 31 de julio de 1998.
 PONCE, David, “Los Tres: Ahora sí rematan el siglo”, revista Wikén, 20 de agosto
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 GARCÍA, Marisol, “Los Tres: como tenia que ser”, en revista Wikén, noviembre de
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 OSSES, Julio, y MOLINA, Paula, “Careo con la Música Chilena”, revista Wikén,
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mayo del 2000.
CARAS
 PARADA, Alejandra, “Lo nuestro es el rock guachaca”, en revista Caras, 17 de

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 LIRA, Sonia, “Quiero que esta entrevista le guste a mi madre”, en revista Caras, 22
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 ARRATIA, Felipe, CAREAGA, Roberto, SORIANO, Fernando, “Rock Chileno en

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Social, Universidad Diego Portales, Santiago, 2002.
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 www.cooperativa.cl
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http://www.cooperativa.cl/p4_noticias/antialone.html?page=http://www.cooperativa.cl/
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pl=disco,
 www.lostres.cl
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Marisol García, “Cuánto de nosotros hay en la música chilena”, en el portal Nuestro.cl.

( http://www.nuestro.cl/notas/vanguardia/henriquez3.htm#top)
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 www.música.cl
“Arremete La revolución de la cueca”, http://www.musica.cl/detnoticia.asp?id=709, 17

de septiembre de 2003.
“Angel Parra Trío: Vuelve al inicio”, www.musica.cl/notas3/aparra.htm, 11 de marzo de 2003
 http://lascapitalinas.tripod.cl/home.htm.
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 Manuel Vilches “No conservamos la tradición pero tenemos algo propio”,

www.latinoamericano.cl, 2004.
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 “Jorge González graba Tema con Ángel Parra Trío”
 “Exitoso Lanzamiento del Nuevo Disco de Ángel Parra Trío”
 http://site.audiomusica.com/plug&play
 Francisco Pinto, “Playa Solitaria”,

http://site.audiomusica.com/plug&play/angel_parra.php
132

Los Tres y El Rescate Del Folclore Chile

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LOS TRES Y EL RESCATE DEL FOLCLORE CHILENO

ALUMNA: MACARENA LAVÍN

También a Pablo Aranzáes, a Marcelo Aldunate, Marisol García, Eduardo Kuthe,

1. CONTEXTO MUSICAL EN CHILE………………………………………………………7

2. LOS TRES EN EL ROCK CHILENO……………………………………….……..........12

3. LOS NUEVE DISCOS DE L OS TRES……………………………………….……..........13

APORTE DE LOS TRES A LA MÚSICA POPULAR CHILENA.......................... 39

4 PARALELO CON NUEVA CANCIÓN CHILENA.............. ................................................52

5 EL ORIGEN DEL RESCATE: ROBERTO PARRA Y ÁLVARO HENRÍQUEZ…….….........56

6.1 CAMBIO DE ESCENARIO............. ...…………………….…………………...........61

7 LAS HUELLAS DE LOS TRES EN LA MÚSICA POPULAR CHILENA………...............69

ANEXOS...…………………….…………………...... ……………… .......................81

de Roberto Parra, “maestro” de Álvaro Henríquez y los 10 años de la presentación acústica

1. CONTEXTO MUSICAL DE LOS TRES

“Los Tres surgen en el momento en que se produce el regreso de la democracia a

Período Total Ejecuciones Porcentaje Ejecuciones Porcentaje

ene-jun 93 214.816 29.771 13,86 185.045 86,14

ene -jun 94 193.780 24.528 12,66 169.259 87,34

2. LOS TRES EN EL ROCK CHILENO

Tomando en cuenta la explosión de bandas chilenas que hubo en el año 1995,

3. LOS NUEVE DISCOS DE L OS TRES

3.1. PREHISTORIA DE LOS TRES

3.2. LOS PRIMEROS

Los Tres, Los Tres, Sello Alerce (1991)

1. Somos tontos no pesados 6. La primera vez

Los Tres, Se remata el siglo, Sello Sony Music (1993)

1. No sabes que desperdicio tengo en el alma 7. El aval

Los Tres, La Espada y la Pared, Sello Sony (1995)

1. Déjate caer 8. Moizefala

3.3. UNPLUGGED EN MIAMI: EL HITO

Los Tres, Los Tres Unplugged, Sello Sony Music (1995)

Fue grabado el 14 de septiembre de 1995 y transmitido por la cadena MTV el 30 del

Durante el concierto, “dejaron instruido al público local en cómo hacer palmas a

“Originado en Estados Unidos a comienzos de la década de 1910, el foxtrot hunde

Extracto de “FOXTROT”, de GONZÁLEZ Juan Pablo y ADVIS, Luis, Clásicos de la Música

“Vistámonos de alguna manera, como el Chute Alberto de la cueca de Roberto

3.4 YEIN FONDA 62

Los Tres, La Yein Fonda, Sello Sony Music (1996)

Pregonera El sacristán vivaracho

“-¿Qué importancia tiene este disco en la trayectoria de la banda?

Los Tres, Roberto y Lalo Parra, Peineta, Sony Music

3.6 ¿ROCK O CUECAS?

Los Tres, Fome, Sony Music (1997)

“¿Creen que su discografía oficial sería la misma si no hubieran grabado estos

—Y con “¿Quién es la que viene allí?” el resultado fue casi abrumador.

‘recuperemos el folclore’ o ‘la juventud necesita y merece cueca’. No se lo plantean de ese

3.7. LOS ÚLTIMOS Y LA DESPEDIDA

Los Tres, La Sangre en el Cuerpo, Sony Music (1999)

1. Lo que quieres 7. Feria verdadera

La Sangre en el Cuerpo es el último grabado en estudio. Y lo hicieron en Ciudad de

“-¿Qué elementos creen que caracterizan a la música chilena?

Los Tres, Freno de Mano, Sello Sony Music (2000)

1. Claus 9. De hacerse se va a hacer

¿Razones de separación? Principalmente desgaste y rutina. En esos días, Álvaro

APORTE A LA MÚSICA POPULAR CHILENA

Nº y fecha Nº Single radio Rock & Pop Nº Feria del Disco

Nº 31, Diciembre 1996 5 Los Tres Unplugged

Fuente: Revista Rock & Pop (1994-1997)106

show, a nivel de difusión”114. De hecho el single promocional de la radio era ‘Amor