ESTILO KITSCH

Estilo que amas u odias. Su frase más representativa es “más es más” o “más es mejor”.

Nace en Alemania en el siglo XIX, cuando la pequeña burguesía crea fortunas de manera rápida y busca
parecerse a la aristocracia, es aquí cuando empiezan a comprar productos de dudosa calidad que son copia
de las grandes obras de arte.

Este es un estilo que refleja la necesidad de la clase media por expresarse,

es la síntesis del gusto popular, es el reflejo de una sociedad capitalista y consumista (por la gran cantidad de
objetos de todos los tamaños y calidades que son parte de los espacios)

El kitsch como arte no pretende conversar y filosofar con el consumidor, solo es la representación de la
realidad en forma irónica. Un ejemplo en el arte de kitsch es el pop art
CARACTERÍSTICAS

● En contra de lo funcional. Prima lo decorativo

● Es una mezcla de todo, objetos, estilos, colores
● Espacios tienen un toque de exageración y fantasía: Son cosas que sólo ves en tus sueños, en tu
imaginación de la infancia

● Estilo colorido saturado y estridente y extravagante: uso de colores opuestos donde predomina el
rosa chicle, azul cielo, y verde manzana, rojo. Uso colores brillantes como dorado, uso de brillantina

● Usa materiales que son imitación de otros más caros como el peluche o el animal print como
imitación de pieles de animales, cerámica en vez de porcelana y el zinc en vez de acero.
● Uso de estampados coloridos en alfombras, cortinas, papel tápiz, etc
● Uso de productos del arte popular, mucho reciclaje, objetos retro. Muchos de los objetos usados
cuentan una historia, por ejemplo, colecciones o recuerdos de viajes
● Usa plantas artificiales, la idea es que se vean así
● El mobiliario puede tener cualquier forma

● Caos controlado, se pueden lograr ambientes alegres y coloridos

ESTILO LOFT O INDUSTRIAL

Es un estilo equilibrado entre lo funcional y lo estético, mezcla formas orgánicas con líneas rectas e
ingeniería, es audaz y refinado, es masculino y femenino

Es un estilo ecléctico que nace alrededor de los 50s cuando las grandes fábricas se relocalizan, pasan de
estar en sitios como centros de ciudades y se van para zonas más baratas fuera de la ciudad, dejando vacíos
los locales que ocupaban. Estos espacios empiezan a ser rentados para ser usados como vivienda por
inmigrantes y artistas que no podían pagar un alquiler de vivienda en la ciudad.

Es por esto que es un estilo sin pretensiones y con decoración puntual, que te transporta a las naves
industriales de NY de los 50.

Busca que los elementos y acabados sean los que están presentes en una fábrica como los metales,
estructuras, tuberías e instalaciones al descubierto, el material expuesto.

Son espacios amplios, diáfanos, con techos muy altos, grandes ventanales por donde entra luz natural,
dando como resultado espacios neutros.

Son espacios con continuidad espacial donde no hay paredes divisorias, la estructuración está dada por el
mobiliario y equipamiento. Mucho registro visual

Busca lo rustico desgastado porque son “espacios donde paso el tiempo”. Por eso el comportamiento
natural de los materiales es parte de: oxidación de metales, tonos oscuros de madera envejecida.
● El material de las estructuras es visible
● Uso de materiales expuestos. En las paredes el ladrillo, hormigón, bloques de concreto. En los pisos
madera, concreto pulido, porcelanatos en tonos grises y marrones.

● En las ventanas se evita el uso de cortinas, en las grandes industrias no las usaban. Se pueden
colocar las cortinas de modo que se integren a las ventanas

● Paleta colores: gris, terracota (beige y marrones), negro (puntual), blanco. En la actualidad de
introduce el uso de pinturas metalizadas, acentos de cobre y colores dorados colores metálicos,
rojo, azules y verdes en tonos grisáceos y oscuros. Pintura con aspecto inacabado (cuando nos
vamos al extremo)
● Uso de metales expuesto como hierro acero galvanizado, cobre, bronce.
● Uso de textiles el cuero, alfombras terracota, yute, piel, y el algodón, el tweed (lana gruesa aspera y
calida), lino
● Uso de estampados sobrios, geométricos, cuadros escoceses, tipo desgastado

● El mobiliario es práctico, sencillo y sobrio, de líneas rectas. A veces robusto. Usa laminas dobladas
metálicas o tuberías tubulares, texturas naturales como la madera o la piel. A veces utiliza el reuso
-vintage: cosas de segundo uso y cosas antiguas
● Toma elementos de la naturaleza como plantas con grandes hojas
● La decoración tiende a ser de diseño de los 50-70s, como objetos de fábricas (barriles, cajas de
madera, etc.).
● Iluminación lámparas vintage o recicladas con focos modelo edison o cualquier otra que no
requiera una pantalla

● Combina con piezas de piedra, vidrio, barro, metales cromados,

● Uso de open shelving, es dejar repisas y estantería con los objetos cotidianos a la vista
● Combina muy bien con rustico, étnico, nordico, vintage, midcentury, minimalista, shaby chic, boho
MINIMALISMO

“Menos es mas”

El minimalismo empieza con el arquitecto Mies Van Der Rohe alrededor de los años 30, cuando elabora los
primeros lineamientos de este movimiento en Europa, en la escuela BAU HAUS, pero la evolución de la
Alemania nazi le obligó a emigrar a Estados Unidos en el año 1939. Es recién en los años 60s que el
movimiento coge fuerza en NY y en los 70s se convierte en un movimiento generalizado que influenció en la
pintura, la moda y la música.

Es la tendencia a reducir los espacios a lo esencial y funcional, a despojar de elementos sobrantes para
provocar un estímulo intelectual.

Usa elementos mínimos y básicos, como colores puros y neutros, formas geométricas simples, tejidos
naturales. Hay una extrema simplicidad de sus formas, sus líneas puras, espacios despejados. Con todo esto
se generan espacios suaves, serenos y ordenados.

Consiste en disponer del mínimo de piezas, colores y objetos en el interior. Ideales para los perfeccionistas y
para personas que escapan del caos

CARACTERISTICAS

• En el estilo minimalista la cantidad de uso del espacio tiende a reducir muebles y accesorios

• Sus espacios amplios, preferentemente altos, y libres, a veces para lograr esto se eliminan las
puertas y se cambian por arcos.

• Se evita también la repetición y cualquier tipo de redundancia visual. Simplicidad maximizada.

• El vacío es un elemento importante: Cada objeto tiene espacio para respirar, el vacío los forma. Se
tiene que dejar el mayor espacio posible sin ocupar. Otorga ligereza al espacio

• Las líneas simétricas, claras y proporcionales.

• El punto focal es muy importante porque aporta equilibrio al espacio. Este suele ser el mueble que
cumple la función principal del espacio, por ejemplo, en el cuarto la cama. Entonces toda la
atención recae sobre este elemento. Todo lo demás existente en el cuarto cumple un papel de
apoyo para los muebles principales, en lugar de robarles el protagonismo.

• Los materiales no forman parte de los criterios y de las características minimalistas, por eso pueden
escoger cualquier material para decorar, pero se suelen usar materiales rústicos, puros y simples:
cemento pulido, madera, vidrio, alambre de acero, venecita y piedras, principalmente en estado
natural, mínimamente manipulados.

• Para romper la monotonía y no caer en el aburrimiento juega con texturas mediante materiales
como la madera natural, el corcho, la piedra, la cerámica, el rattán y el mimbre.

• La paleta es monocromática y en tonos neutros con colores como el beige, el blanco, el gris, el
negro y el plateado. Estos se pueden complementar con un color más vibrante y brillante como el
azul, verde, el amarillo, el rojo, etc. Además de servir para crear puntos focales. Se aconseja no
utilizar más de tres colores para no alejarse de lo simple.

• Usa la regla 60/30/10. El tono general, dominante de la habitación, representa el 60%, el color
secundario de complemento representa el 30% y los acentos son el 10%.

• Los muebles se eligen según su utilidad. Tienen que ser modernos, plegables, multifuncionales. Son
de líneas simples y limpias y materiales naturales, formas básicas: cuadrados y rectángulos, líneas
 más comunes utilizadas en el diseño: horizontales, verticales, diagonales, zigzag y curvas. Son de
acabados lisos

• El orden es una característica importante, por lo que el almacenamiento es oculto

• La iluminación juega un rol importante, tienen que ser las necesarias. Muchas veces las luminarias
cumplen la función decorativa.

• Usa tejidos naturales como la lana, algodón, lino, normalmente los cojines, cortinas, edredones o
sábanas no tendrán estampados y serán telas lisas

• Si se va a poner algún objeto decorativo, es mejor que éste sea grande o mediano y no
necesariamente tienen que tener aspecto artístico ni lujoso, puede ser una escultura o una figura
abstracta, al igual que por los cuadros en blanco y negro. Pero estos elementos tienen que tener un
propósito

• *Para lograr esto es necesario reducir las cosas a lo esencial y deshacerse de todo lo superfluo

• *Se debe de invertir en los pocos elementos que se colocan, pues estos reciben toda la atención y
deben de resistirla.

• *Con qué objetivo y fin se utiliza el espacio que voy a decorar y qué actividades se van a realizar.

• Combina con el estilo oriental y el moderno

NORDICO O ESCANDINAVO
“Cosas bellas que hacen tu vida mejor”

Su nombre hace referencia a los países el norte de Europa: Noruega y Suecia, Dinamarca, Islandia y
Finlandia. Este estilo responde a la necesidad de sobrevivir en el norte, en países donde hay pocas horas de
sol y frío extremo, por usa de productos útiles, duraderos, y de materiales locales cálidos como la madera.
Desde sus inicios sus bases se basan en la funcionalidad.

Su apogeo empieza en los años 30, cuando Estocolmo realiza una exposición centrada en los muebles y el
diseño mostrando diseños vanguardistas fabricados de manera industrial. Desde ese momento se dice que
“el artista a la industria” para buscar crear “objetos más estéticos de uso cotidiano”.

Su objetivo es justamente combatir la oscuridad, transmitir paz y promover ambientes confortables para

refugiarte en tu casa cuando el frío lo obliga, teniendo una fuerte unión con el mundo natural. Por esto
todos los elementos que usa hacen reminiscencia a la naturaleza.

CARACTERÍSTICAS

• La idea principal es crear espacios armónicos y tranquilos, además de atraer la luz y poder crear
espacios más confortables, acogedores y envolventes.

• La luz natural tiene que estar presente en todos los espacios, para esto se eliminan las paredes que
no sean necesarias, además esta no debe ser interrumpida por objetos como cortinas, pero se usar
estas de telas ligeras de tonos muy claros

• Principal característica es el particular orden que se le da a los elementos y la iluminación.

• Uso de formas muy marcadas y geométricas.

• Paleta de colores son el blanco, colores neutros y colores pastel, siendo el principal el blanco que se
usa en paredes, techos y pisos (el blanco refleja la luz). Los colores pasteles se encuentra
principalmente en accesorios, almohadones y a veces en paredes. Los colores intensos se pueden
transmitir mediante accesorios pequeños. Se debe evitar el uso de tonos oscuros en superficies
grandes como suelos, paredes y muebles.

• Uso de madera blanca y colores naturales como pino, roble, arce

• Uso de textiles 100% naturales y cálidos como lana, el algodón y el lino. Pieles en mantas,
almohadones y alfombras.

• Uso de estampados alegres y atrevido, por ejemplo, uso de motivos geométricos como rombos,
rectángulos, cuadriculados y de rayas son los más usados.

• Muebles sencillos y funcionales, de líneas rectas y depuradas combinadas con suaves curvas y
líneas orgánicas, es de formas suaves y ligeras. Pueden ser volúmenes sólidos.

En el diseño de los muebles aparece el organicismo, formas inspiradas en la naturaleza en

materiales como el plástico y las resinas.

• Una característica principal es la calidez en los suelos (porque en esos países por la lluvia los
zapatos y la ropa se deja en el recibo) por eso están hechos de madera, se usan muchas alfombras
porque actúan como aislante térmico y añaden añadir algo de textura y/o de color a la decoración. 

• Eliminar el desorden con espacios de almacenaje

 • Decoración es con objetos pop art, objetos rústicos hechos de materiales como mimbres de tonos
claros, el metal, los plásticos de color neutro, el cristal y el vidrio; y objetos DIY como mantas de
crochet o una mesa de troncos. Siempre se intenta de mantener la pureza de formas y la sobriedad
en el adorno.

• Uso de velas y plantas: En invierno, por ejemplo, por la falta de luz natural se decora con
candelabros, faroles y vasitos de vela de distintos colores. Mientras que, en verano, se usan muchos
jarrones y floreros para dar calidez y hacer que la naturaleza entre en casa.

• Iluminación es con luces blancas y potentes, cuidando de no crear juegos de luces y sombras que
puedan ensombrecer el interior

• Combina con el industrial y el vintage

ART DECO

Es un estilo entreguerras que tiene su apogeo entre los años 20 y años 40 fiel a su época de grandes cambios
tecnológicos, políticos y sociales. Está influenciado por varios estilos y termina siendo un eclecticismo de
estilos y antigüedades.

Es un estilo burgués (casi puramente decorativo) y nos habla del progreso, de las ganas de vivir, de la alegría
de una época en aparente prosperidad. Representa la elegancia, lo opulento, lo exagerado, casi como una
reacción contra la austeridad forzada a causa de la Primera Guerra Mundial. Gira en torno a la ciudad, a lo
urbano, al progreso, a la maquinaria y al ordenamiento.
Es muy funcional, lujoso, modernista y elegante.

● Es la mezcla de lo ornamental, del lujo de los materiales y el frecuente uso de motivos geométricos
y vegetales. Representada por la simetría, las líneas fraccionadas, y la geometrización de las formas
● Uso de formas simples y planas, cubos, líneas rectas, oblicuas y zigzags; círculos, esferas, arcos de
medio punto; puntas redondeadas y triángulos. Todo esto se usa en las paredes, los pisos, los
tapices, textiles y la decoración.

● Paleta de colores fuertes, con presencia siempre de colores como el blanco, el negro, grises
metalizados, cromados, dorados y bronces. El uso del color es discreto y en forma de bloque,
procurando no usar más de 3 colores, combinado de manera poco estridente con colores brillantes
y alegre.

● Representa abstracciones de la naturaleza como fluidos acuáticos (fuentes congeladas de manera

ascendente), nubes ondulantes y rayos de sol estilizados. Representa la velocidad en la fauna y
usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas corriendo; elementos fitomorfos por medio
de delineaciones geométricas como las flores, los cactus, las palmeras y flores tropicales.

● Decoración incluye piezas de la revolución industrial, piezas con motivos escalonados y hace
referencia a las culturas africanas, egipcias, rusas, aztecas, mayas, chinas y prehispánicas, incas,
indios, etc. Hace uso de grabados de la época, afiches publicitarios, esculturas y pinturas art deco y
espejos. Recurre a los acabados escalonadamente y con proas marítimas
 ● Luminarias tienden a incluir lámparas con pantallas de vidrio geométricas, son de formas
escultóricas.

● Uso de textiles brillantes, tejidos vivos, telas sedosas, muy al estilo Hollywood. Y pieles

● Uso de materiales como el plástico, la madera de ébano, el cromo, el carey, el aluminio, el mármol
y el granito, piedras muy pulidas en general. Uso del acero inoxidable, lacado, aluminio, con
incrustaciones de madera.
● Muebles usan materiales metálicos que reflejaban la celebración de la era industrial, de ángulos
fuertes y afilados, tienen un efecto piramidal con toques de dorado y plateado. Son finamente
tallados. Usan de tapicería en cuero o telas delicadas como el terciopelo, uso del capitoné

ESTILO VINTAGE

Nace en el siglo XX y cobra fuerza en el XXI. Surge en un entorno de crisis, básicamente por el cambio de
siglo pues se creía que el futuro ya no iba a ser como se pensaba, es también una época en la se empieza
que se habla del cuidado del medio ambiente, recicla – reusa - reduce. Este estilo pretende acabar con el
derroche innecesario y empezar a dar un uso a elementos reutilizables.
Hay que entender el significado de vintage. Vintage son muebles que de verdad son antiguos, y para ser
considerados en esa categoría deben tener 20 - 100 años de edad, ser únicos y tener una historia por detrás.
Básicamente los objetos de los años 20s hasta los 80s. (Los objetos con más de 100 años son considerados
como antigüedad).

Las piezas vintage tienden a mostrarse en todo su esplendor, por eso estas pueden tener usos diferentes.

Es el estilo que nos recuerda a nuestras abuelitas.

CARACTERÍSTICAS

● La Paleta de colores es de tonos neutros, marrones, negros, blancos, beige, colores brillantes como
el dorado, y tonos pasteles. El color predominante es el blanco en paredes y pisos, tonos pasteles y
brillantes en muebles y accesorios.

● Uso de textiles anticuados como pana y tejidos sintéticos.

● Uso de materiales como la madera de colores claros, mimbre, fierro forjado, cuero desgastado,
vidrio y metal con aspecto envejecido.

● Uso de estampados grandes florales, geométricos, en cualquier textil y en paredes (papel tapiz)
 ● Los muebles tienen formas redondeadas y suelen mostrar el paso del tiempo. Se usan muebles tipo
mid century y tipo luis xv y usan el capitoné. Si los muebles no pueden ser son heredados, se
pueden conseguir en tiendas de antigüedades, mercadillos y cachinas.

● La decoración usa muchas flores y plantas, objetos heredados como teléfonos o juguetes, grandes
espejos con las esquinas ovaladas, fotos y carteles de la época, maletas y baúles antiguos de cuero,
mesas y sillas de formica, taburetes de escalera, estanterías metálicas, uso de cerámicas de colores
con estampados de frutas y flores, espejos recargados de molduras, uso de floreros, relojes de
pared, tazas y platos de porcelana.

● Luminarias suelen ser de cristal con lágrimas o tipo araña o unas de tipo 70s con colores pasteles.
Se usan lámparas de mesa con pantallas de papel texturados.

● Este estilo es personas especiales con estilo propio, amas las cosas auténticas y los detalles
● Combinan con industrial, rustico y nordico. Y en general con cualquier estilo que haga resaltar la
pieza vintage.

RETRO

La palabra retro aparece en Francia como abreviación de retrospectif, una palabra muy usada tras la IIGM,
debido a las constantes reevaluaciones del gobierno y del papel de Francia en la guerra.

Más adelante, en 1970, la moda retro aparece cuando se proyectan películas y se escribe literatura sobre la
conducta del pueblo francés durante la ocupación nazi. Pronto, el término retro se empezó a usar para hacer
referencia, de forma nostálgica, a modas de la época de la ocupación nazi. Desde ese entonces se usa el
término de retro.
Es la época que nos recuerda a nuestros padres, y se centra entre los años 50s-80s. Se base en una mezcla
de colores y materiales, es importante seguir un patrón para conseguir que todos los elementos encajen
dentro del ambiente.

Es la época en la que la popularización de la tecnología del teléfono y del TV introducen nuevos muebles
destinados a servir a estos nuevos objetos que aparecen en los hogares. Además, se van incorporando
nuevas zonas de tertulia (gracias a la tecnología) a los salones junto a los espacios para ver la televisión en
familia.

Los 50s es una época cosmopolita con decoración urbana que recuerda a NY empiezan a moverse las
grandes compañías.

Los 60s es la época que en la que la cultura hippie introduce colores psicodélicos y alegres, generando
ambientes despreocupados y casuales.

Los 70s busca lo lúdico y lo divertido.

CARACTERÍSTICAS

• Es un estilo divertido, con colores fuertes y diseños arriesgados que combina colores, texturas y
materiales, mezcla diseños y volúmenes, desde los más simples a los más futuristas que crea una
atmósfera acogedora y alegre.
• Se usan tapizados de tonos grises, sobrios y elegantes como por ejemplo la piel e imitaciones de
ésta, el terciopelo, la pana o el peluche (50s). Usa también colores alegres, vistosos, psicodélicos y
futuristas, con combinados de muchos colores, con diseños pop y dibujos grandes y vistosos. (60s)

• Uso de estampados de formas geométricas como las rayas, los círculos grandes y dibujos grandes y
geométricos (60s); formas abstractas y futuristas empleados en de papeles tapices, cojines y
alfombras con tramas repetitivas.

• Paleta de colores en tonos suaves como el verde aguacate, amarillo mostaza o azules y los
contrastes. Combinación del rojo, marrón chocolate, naranja, amarillo mostaza y el blanco con el
negro (50s-60s). Uso también de colores chillones y brillantes como el fucsia, púrpura, el naranja
butano o el verde lima (70s).

Las combinaciones de color más características son las creadas con negro, blanco y rojo (blanco-
negro, rojo-negro, rojo-blanco-negro). Otras combinaciones típicas en este estilo son el marrón-
marfil, el turquesa-fucsia.

Se recomienda el uso de un solo color de base y terminar los detalles con combinaciones
multicolores y colores llamativos.
• Dentro de los materiales que usa, reinan las maderas claras y semioscuras, los plásticos en el
mobiliario y el cristal. Además, usa materiales metálicos como el aluminio, los plásticos como el
acrílico y el polipropileno (50s), el vinilo, el cuero, vidrio y cristal de murano.

Lo más característico es la combinación de los materiales en un mismo elemento, por ejemplo, las
sillas de cuero con patas de aluminio, o mesas de café de madera brillante que combinan con
espejos, cristal y cromo en las patas.

• En los muebles se incluye el acabado desgastado.

Mobiliario típico incluye patas inclinadas hacia fuera en mesas, asientos y aparadores. Uso de bases
redondas metálicas, sillones mullidos (acolchonados como una nube), el mobiliario es de líneas
redondeadas, los aparadores de madera de teka, olmo o roble.

Viendo cada época, los 50s se caracteriza por muebles de líneas rectas, estilizadas y prácticamente
sin adornos. Patas rectas y delgadas casi siempre cilíndricas. Muebles como mesas suelen ser más
ligeros y aéreos. (Charles Eames, Eero Saarinen y Harry Bertoia)

Los 60s-70s se caracterizan por muebles de formas más redondeadas y gruesas que incorporan
materiales como el plástico. Aparecen los muebles de TV, las mesas telefoneras, las camas literas,
los sofás convertibles y/o modulares, muebles-baren el living, mesas camareras con ruedas y las
banquetas altas.
 Ejemplos de muebles de éste estilo son una mesa redonda con pie tulipa; un puff de vinilo, cuero o
terciopelo de color brillante; un sofá de estampado animal o multicolor; una silla de plástico de
formas redondeadas y futuristas; unos taburetes cromados o de polipropileno de colores chillones
para la cocina. Diseñadores más representativos de este estilo son Le Corbusier, Mies Van der Rohe,
Dieter Rams, Charles Eames, Eero Saarinen y Harry Bertoia.

ORIENTAL O JAPONES
Este es un estilo que siempre ha existido en oriente, y que ha conservado su esencia a pesar del paso del
tiempo, pero que va ganando terreno en occidente porque cada vez hay más ajetreo y estrés en las ciudades
por lo que se busca paz y armonía en las casas, dejando ese estrés detrás de la puerta principal.

Estilo que evoca serenidad, con formas relajantes y buscando el equilibrio nos da una sensación
aerodinámica de un espacio moderno.

Los espacios de este estilo, por su diseño y concepción, a pesar de su reducido tamaño siempre dan una
sensación de amplitud, calidad y ventilación

La cultura japonesa prioriza la vida simple y ordenada, por ello el estilo de todos los elementos que
busquemos será sencillo y de líneas depuradas, sin adornos innecesarios.

Se construye en base a los volúmenes básicos, con aristas todo el tiempo principalmente. Además, son de
proporciones menores que el mobiliario occidental tradicional.

CARACTERÍSTICAS

El estilo oriental tiene los siguientes pilares:

● Zen. Zen es la filosofía budista que se caracteriza por potenciar la meditación. Esto en los espacios
se traduce como armonía y el equilibrio energético, paz, calma, descanso y relajación.

● Minimalismo, al ser un espacio en orden y equilibrado se debe buscar la ausencia de todo lo que no
sea estrictamente necesario. Busca la sobriedad, la sencillez y la naturalidad.

● Orden. Cada cosa tiene un lugar, y ningún objeto en una casa debe dificultar la vida del individuo.
La sencillez consigue el orden, apoyándose de muebles y estantes se logra que cada objeto tiene su
lugar.

● Naturaleza, todos los materiales usados evocan a la naturaleza como por ejemplo la madera, el
bambú, el algodón, el lino y el papel de arroz.
 ● La paleta de color es en tonos neutros como el blanco, el beige o el marrón claro, con toques de
color que rompan la monotonía como el rojo, verde, el azul o el negro. Con esto se logra que fluya
la energía.

● Uso de alfombras tipo tatami

● Los muebles deben ser por supuesto de materiales naturales y de corte bajo (porque la vida
japonesa se hace en el suelo). Son de líneas simples y volúmenes geométricos. Su baja altura ayuda
a que la estancia se vea mucho más amplia.

● La decoración suele ser alfombras de colores enteros, cojines y los futones, velas, faroles de papel
de arroz, fuentes de agua, plantas naturales o ikebanas (flor japonesa). Uso del agua es y el sonido
que esta produce es importante y se introduce mediante una fuente en tu salón, en la entrada de
casa o en la terraza.

● Las luces y las lámparas simbolizan la luz y la vida que aporta el sol. El uso de luminarias correctas
es fundamental para aportar el juego entre las formas y simetrías en el espacio. Usa lámparas de
papel, luminarias escultóricas y velas.

Algo resaltante, a diferencia de occidente, es que el baño cumple un papel fundamental porque es el lugar
más zen porque esta estancia es un sitio para relajarse y dejar atrás el estrés del día a día. Por eso si se
puede, se incluye una bañera, aunque sea pequeña, son de colores neutros con predominio del blanco
porque transmite tranquilidad y evocan la naturaleza mediante la piedra, la madera y las plantas

JAPANDI

Japandi es la fusión de dos palabras “japonesa y escandinava”. Es la mezcla de ambos estilos, la unión entre
la paz y armonía zen con la calidez escandinava. Estas dos se unen porque tienen estéticas y diseño
similares, ambas se basan en la belleza del minimalismo, en la apreciación de la belleza de lo funcional y un
enfoque sereno de la vida.
Es un estilo que da bienestar físico y emocional por sus espacios limpios, ordenados y acogedores.

CARACTERÍSTICAS

● Se sigue basando en las características del minimalismo

● Los espacios son de distribución ordenada, ligera y funcional. Son imples, limpios, minimalistas,
acogedores, funcionales e impactantes. El interiorismo japandi busca espacios abiertos y de libre
circulación.

● Materiales principalmente madera claras, bambú, rattan, papel de arroz, la cerámica, la piedra y el
corcho

● Paleta de colores son colores cálidos y neutros. Predominan los colores apagados, empolvados y
tonos naturales como el beige y el marrón natural. Para complementar usa el blanco, tonos pastel
en colores rosa, azul y verde. Uso del color menta, verde esmeralda y azules marinos profundos. El
gris y negro se usan de manera puntual

● Muebles son de líneas limpias, rectas y formas sencillas, incorpora líneas suaves y relajadas. Mezcla
colores oscuros como el oriental, combinados con tonos claros como el escadinavo. La altura suele
ser más baja por la influencia japonesa. Mezclan estructura metálica con madera

● Textiles de texturizados y naturales, con un estampado sutil y sin diseños estridentes como el lino,
algodón, felpa, mantas tejidas.
 ● La decoración usa accesorios terrosos y elementos de madera, para equilibrar el ambiente. Cada
objeto tiene su propósito, no hay adornos ni decoración superflua. Usa principalmente plantas,
sencillos jarrones de cristal libros o cerámica artesanal. Colocación de 1 o 2 piezas de arte
enmarcadas de manera abstracta o bien la vista a un paisaje natural. Se pueden incluir piezas
tradicionales japonesas como papel tapiz lacado a mano urushi, telas shibori, cerámica kitsugi o
lámparas de papel texturizado u origami. Uso de plantas (calidad no cantidad). Son inspirados en la
naturaleza y de elaboración artesanal.

● * si amas el color y ambientes decorados profusamente este estilo es para ti*

WABI SABI

El wabi sabi es una filosofía de vida japonesa que se enfoca en encontrar la belleza dentro de las
imperfecciones de vida y aceptar el ciclo natural de crecimiento y decadencia.
Nos ayuda a entender que todo es hermoso a su manera, y que no debemos ocultar esas
imperfecciones que hacen diferentes a cada objeto/persona. Apuesta por todo aquello que tenga algo
diferenciador, que para muchos puede ser un defecto, pero que se convierte en una característica especial.

Wabi significa “la elegante belleza de la humilde simplicidad" y se refiere a la armonía, paz, tranquilidad,
equilibrio y entendimiento de la sabiduría de la naturaleza. Sabi, que significa "el paso del tiempo y el
subsiguiente deterioro", es entender la belleza efímera. Ambos significados se combinaron para formar un
sentido único: es aceptar el ciclo natural de la vida y descubrir la belleza de lo efímero

El wabi sabi deja espacio para involucrar a las fuerzas de la naturaleza en la creación, para aceptar el poder
de la naturaleza y para dejar de creer que estamos separados de nuestro entorno. El wabi sabi interioriza la
creación, el paso del tiempo en ésta y la muerte de la pieza. es por esta razón que de la mano de esta
filosofía nace el kintsugi, un método para reparar la cerámica rota con oro o laca y resaltar sus grietas y
quebraduras convirtiéndose en parte de la pieza.

Tal vez la creciente tendencia de wabi sabi sea una respuesta a la rigidez y los excesos de la vida moderna. Y
es un cambio bienvenido también.

*en el taoísmo lo perfecto es sinónimo de muerte, ya que no permite producirse ningún cambio o
crecimiento adicional.

ejemplo de la taza de cerámica imperfecta.

*Al retener lo imperfecto, reparando lo que está roto y aprendiendo a encontrar la belleza en las fallas,
Japón fortalece su capacidad para hacer frente a los desastres naturales que tan a menudo enfrenta.*

CARACTERÍSTICAS

● Da como resultado estancias humildes, simples, equilibradas, llenas de personalidad, visualmente

muy amplios, armoniosas, serenas, sinceras e íntimas.
● Apuesta por la libertad para decorar y quedarte con aquello que necesitas, lo esencial, y
desprenderte de lo que sobra. Es una tendencia minimalista
● La naturaleza es una fuente de inspiración porque se convierte en proveedora de colores, diseños y
patrones.
● Celebra la imperfección. Enseña a ver las abolladuras o las formas desiguales no como errores, si no
como una creación de la naturaleza, como el musgo que crece en una pared o un árbol que se curva
con el viento.
● Es importante entender que no es algo inherente a los objetos, sino un proceso dinámico de
atención y apreciación a través del uso.

● Materiales como madera casi sin tratar (naturales), microcemento, bambú, madera, el cemento y la
madera rugosa, azulejos con efecto desgastado, piedra en estado natural, metal no tratado,
mármol, vidrio. En general materiales en su estado casi natural.

● Paredes desnudas, con la pintura casi sin acabar y con textura

● Uso de textiles naturales como lino, algodón, textiles deshilachados, lana

● Usa diseños y formas orgánicas, asimétricas

● Paleta de colores inspirados en la naturaleza, apagados. Son tonos neutros como grises, tonos
tierra como marrones, beige, ocres poco saturados, arenas; azules grisáceos, blancos, negros,
verdes terrosos y óxidos. Estos se pueden mezclar y no importa que no aparezcan nítidos, pueden
estar un poco entremezclados.

● Muebles y accesorios tengan un acabado muy natural, donde se exponga el material y estén casi
sin tratar ni sin tratamientos que la hagan ver artificial. Esto da la sensación de conexión directa con
lo natural.
 ● Decoración son objetos hechos a mano, cerámicas, plantas, ramas secas, con objetos que aporten
historia (vintage), cojines, conchas, arena, plantas, flores, espejos, taburetes de madera, objetos de
mimbre

● Es para personas que aman un espacio habitado que no le hará estresarse sobre sábanas arrugadas
o un estante desalineado.

ETNICO
Se caracteriza por la presencia de elementos de culturas distintas en especial de aquellas más exóticas y
lejanas. Es un estilo en el cual los objetos se luzcan por sus formas sugerentes, sus colores y, sobre todo, por
su carga cultural.

Es una mezcla de arte, culturas exóticas, colores e historias que evoca ambientes fundamentalmente
luminosos, con fronteras difusas entre lo exterior-interior, con una estética muy pegada a la tierra y a una
cultura local.

Tiene una fuerte relación con la naturaleza.

Una característica principal es no recargar los espacios ya que las piezas de origen étnico son los elementos
principales y estos ya suelen ser llamativos y coloridos.

CARACTERÍSTICAS

• Uso de materiales naturales como madera, mimbre, fibras vegetales, barro, piedra, bambú, plata,
bronce, latón.

• Paleta de colores son los terracota, rojos, naranjas, ocres, beige, gris, blanco, negro, tonos más
suaves de marrones, verdes, azules o amarillos, y cualquier color inspirado en la naturaleza. Se
suelen usar los contrastes en los ambientes.

• Uso de textiles como animal print, plumas, tejidos naturales y artesanales, fibras vegerales y telas
murales, cortinas de estera y alfombras de rafia. Si son textiles de complemento son telas simples
con colores neutros.

• Estampados geométricos y repetitivos. Cualquier estampado que represente a una cultura.

 • El mobiliario suele ser artesanal, pero si son piezas que acompañan pueden ser de líneas
contemporáneas, aun con tendencia al minimalismo. También se usan muebles robustos y
contundentes, de formas labradas y piezas de exterior.

La idea es crear contrastes entre los objetos étnicos y el mobiliario complementario.

• Decoración usa artesanías, piezas de cerámica, madera tallada, objetos totémicos, velas y
sahumerios, cestas e instrumentos musicales. Uso de troncos, diseños geométricos, platos pegados
a la pared, cactus, lámparas marroquíes.

• La atmósfera es super importante, por lo que se usan inciensos y velas perfumadas

• La iluminación es suave y difusa. Se usan soportes como velas y lámparas de papel para
complementar.  Uso de luces puntuales destacando objetos, siempre en tonos cálidos.

• Culturas clásicas de este estilo:

Africano: inspiración en el safari, con figuras y estampados de animales, maderas muy naturales y
potentes combinaciones de artículos decorativos.

Marroquí o árabe: aparece el trabajo tallado en casi todo el entorno, desde las paredes hasta las
lámparas. En los espacios aparecen los arcos de medio punto.

Indio: Uso colores intensos y exquisitos, estampados llenos de brillo, las telas son el principal
protagonista en este tipo de decoración.

● Combina con el estilo rústico; vintage, Pop Art, escandinavo.

SHABBY CHIC
Estilo que se inspira de las grandes casas de campo de Gran Bretaña, en las que se usaban muebles de
segunda repintados una y otra vez, y lucían viejas tapicerías de aspecto gastado. En general las casas tenían
un aspecto desgastado.

Es un estilo que mezcla lo viejo y lo nuevo para conseguir una estética atemporal, femenina, romántica y,
sobre todo, muy acogedora. Con espacios de gran claridad.

Shabby significa desgastado o desaliñado, chic significa de moda, elegante, distinguido.

Este estilo se hace popular en los años 80s, especialmente entre los modernos bohemios y los artesanos
formando un movimiento contra cultural a la decoración cara y de calidad que se puso de moda entre la
clase media alta.

CARACTERÍSTICAS

● El color predominante es el color blanco, opción a este es el beige, el cual está presente en paredes,
muebles, detalles, etc. También usa colores pastel en tonos rosa, gris, verde, azul, amarillo, azul,
turquesa.

● Paredes suelen tener acabados en técnicas patinadas o que asemejan estar avejentadas por el
tiempo.

● Materiales principales son la madera y el hierro forjado color negro y blanco.

● Textiles son variados, principalente se usa lino fuerte y algodón, pero casi siempre van estampados.
Se usan bordados y encajes.

● Los muebles son de estética artesanal, son de líneas suaves y redondeadas, de aire fresco
afrancesado y/o provenzal. Algunos ejemplos de estos son sillones de estilo Luis XV o las mesitas y
sillas Luis XVI, butacas tipo bergere, banquetas afrancesadas. Los muebles son usualmente blancos
y tienen aspecto envejecido o decapado.
● Uso de las grandes cortinas con un gran protagonismo, con mucho cuerpo y confección elaborada
con volantes, caídas, bandos o dobles cortinas.

● Se usa estampados de flores, las más comunes son las rosas, hortensias y gardenias

● Iluminación usa lámparas bárrocas de araña pintadas en tonos pálidos y ajados, con pantallas de
tela floreada de las que pueden colgar lágrimas o guirnaldas de cristal.
Lámparas regalan una luz tenue matizada con pantallas de tela. lámparas barrocas tipo araña son
un plus para conseguir un ambiente en el que la calidez cobre protagonismo.

● Decoración con flores están muy presentes, tanto en ramilletes de flor seca o natural, en las
molduras y cuadros. Sofás y camas se llenan de grandes almohadones, mullidos y de aspecto
romántico. La porcelana y el cristal tallado.  teteras, tazas y bandejas, juegos de té o café. Los
jarrones antiguos y las velas.. Espejos cheval. espejos con marcos en color plata u oro
preferentemente, cubos, macetas, jarras o lecheras de metal, botellas de vidrio, cestas de mimbre.
Espejos con marcos victorianos.

● Combina con estilo rustico, industrial, nordico, étnico,

BOHO

La palabra bohemio se empezó a utilizar en el siglo XIX en Francia para referirse a los gitanos que provenían
de Bohemia, una región de la República Checa, eran nómades con costumbres distintas al lugar donde
residían. Este traslado constante les permitía tener objetos de muchas culturas, pocos muebles, y
básicamente mezclar lo antiguo con lo nuevo.

Ese estilo se pone en auge en los 70s junto con la cultura hippie cuyos ideales consistían en la libertad
personal, el respeto por la naturaleza, la búsqueda de la paz mundial y el amor libre.

Así nace el estilo boho, resultando siendo un estilo libre y ecléctico, que combina influencias y elementos de
diferentes culturas y épocas creando estancias y rincones acogedores, llenos de vida y cómodos que inviten
a relajarse y a sentirse como en casa incluso a quien los visita.

En locales comerciales busca la sencillez y al ser un estilo muy acogedor, es muy atractivo porque los clientes
se sienten cómodos y se transmite la idea de que en ese establecimiento los productos que se venden son
más naturales, están bien seleccionados y no hace falta ir vestido de etiqueta para cenar en un local con este
ambiente, son espacios muy urbanos porque representan un oasis dentro del caos de la ciudad.

CARACTERÍSTICAS

● Mezcla lo antiguo con lo nuevo.

● Un interior de estilo boho tiene que estar hasta los topes, abraza casi lo caótico.

● La paleta de colores es variada, de colores intensos, cálidos y vibrantes. No existen límites al usar el
color, pueden ser colores fuertes y vivos combinados con diferentes texturas, también usa
tonalidades suaves contrastadas con colores oscuros y tonos tierra.
Para conseguir una buena integración se recomienda usar una base neutra en las paredes.

● Utiliza materiales naturales o crudos como el cáñamo, el sisal, la madera en sus formas naturales, el
ratán, cuero o cerámica y toques de metal.
● Texturas alusivas a flores y distintos tipos de vegetación, patrones como los florales y los paisley
mezclados con los patrones étnicos como los estampados tribales y los patrones geométricos.

● Telas que usa son multicolor, texturizadas, llamativas y súper divertidas. Se incorporan infinidad de
tejidos, alfombras, cojines, mantas y cortinas. Este estilo de decoración utiliza el macramé

● Ilumunación es de luz amarilla, tenue y acogedora para darle un toque de intimidad y calidez al
espacio. Usa velas, lámparas de papel sencillas y recargadas de estilo árabe

● Decoración se da con complementos hechos a manos, pieza de tu hogar contará la historia de tu

vida. Utiliza plantas de interior (grandes y colgantes), cojines de algodón estampados, piezas de
colección y libros viejos, piezas metálicas son también una buena opción: estanterías de pie,
fuentes o bandejas de bronce para los centros de mesa, etc. Las piezas diferentes y únicas son
importantes en un espacio de inspiración bohemia.

● Se usan alfombras de diferentes diseños, y a veces van emparejas, combinando una con texturas y
una más neutra.

● Mobiliario usa muebles de diversos colores y formas con cortes clásicos y de cortes sinuosos.
A veces se usan muebles vintage muebles de madera, asientos de mimbre, etc., la idea es
combinar diferentes tipos de mobiliario.
Usa mueles como sofás de estilo marroquí, sillas de mimbre con cojines, los pufs y los chaise
lounge, mobiliario de estilo Luís XV y XVI, y creaciones del art nouveau.
MODERNO

Surge con la Revolución Industrial a fines del siglo XIX, y es característico de la primera mitad del siglo XX con
defensores como LeCorbusier y Walter Gropius quienes postulan que la forma sigue a la función.

Tiene muchas aristas comunes con el minimalismo, sin llegar a ser tan extremo. Busca lograr un equilibrio
entre la función pura y la estética

ESTILO MODERNISTA es orgánico, se preocupa por imitar a la naturaleza y, sobre todo, por el detalle, la
originalidad y la belleza: Gaudi

CARACTERÍSTICAS

● Busca la sencillez, simpleza, armonía, funcionalidad y practicidad.

● Son espacios abiertos y diáfanos, los revestimientos, el uso de cristales, la asimetría o los ángulos
rectos son sólo algunas de sus señas de identidad.

● Predominan las superficies lisas, las líneas rectas y depuradas, combinadas con suaves curvas
funcionales. Usa principalmente figuras geométricas.

● Los materiales hacen énfasis en materiales naturales, los más usados son maderas artificiales,
aglomerado, contrachapado, metales como cromo, latón y acero, vidrio, y plástico.

● Paleta de colores tiene básicamente presente al color blanco, beige y se usa negro, gris, marrones y
colores puros en los detalles. Con esta se busca el contraste (combinación de tonos claros con
medios/oscuros).  

● Las paredes suelen ser de color blanco, aunque se puede pintar una pared o un trozo de la misma
de algún color fuerte jugar con el tono sobre tono, para incorporar mayor riqueza visual, aunque
siempre debe primar la simplicidad. También se puede enchapar una en piedra, cerámico, madera,
etc., o usar vinil.
● Muebles tienden a ser simples y elegantes, de líneas rectas y formas básicas, pero siempre
cómodos. Con superficies pulidas. Hay una tendencia al uso de muebles de madera artificial oscura
o negra maderas, de aglomerado o contrachapado. No son ornamentados. Ejemplos: silla Eames,
silla Wassily.

● Decoración es imprescindible, se usan elementos de calidad que tengan relevancia en el diseño

interior.

● Textiles tipo lana, el algodón o el lino.

● La iluminación interior suele ser alta, ya que no interesa que se puedan ver detalles mínimos por la
inexistencia de ornamentación. Se usan también lámparas de luces blancas y de líneas simples con
diseños innovadores

● Combina con vintage con el estilo antiguo

CLASICO

Estilo inspirado en la época de luis XV o el de María Antonieta, se basa en interiores barrocos, neoclásicos y
rococó. Se inspiran en interiores francesa e ingleses.

Crea atmosferas de lujo y sofisticación, ambientes recargados de piezas, telas y complementos opuestas al
minimalismo, dotadas de buena iluminación. Son inspiradoras e idóneas.

CARACTERÍSTICAS

● Estilo simétrico y ordenado que busca el equilibrio visual entre sus componentes.

● Paleta de colores hay predominio del blanco, beige y crema. Se usan también tonos grises azulados,
verdes, amarillos, rojo ladrillo, naranja, ocres, colores oliva, dorado, tostados, colores arena,
colores tierra y la paleta pastel. Se suele jugar con la bicromía entre blanco-azul o blanco-negro,
jugando con los contrastes entre muebles y para las paredes. Además, se pueden usar colores algo
metalizados.

● Materiales como madera tipo roble, cerezo, caoba, ébano, nogal y haya. Se colocan piezas
metalizadas en dorado y plata, mármol, parquet y pavimentos lujosos. Los acabados son naturales y
únicos.
● Uso de frisos y rosetones de estuco hechos a mano, cornisas, columnas, puertas y ventanas con
contornos claros. Aparecen molduras en paredes y techos, cenefas y remates para separar la pared
en dos partes o zócalos. Uso de paneles de madera, a modo de boiseries.

● Textiles poderosos, de gran caída y textura, pesados como brocados, sedas, cretonas o terciopelo,
raso, algodón, lino, seda. Suelen usarse telas estampadas.
● Cortinas son de telas tapiceras, sedas, terciopelo, Jacquard y brocados. Suelen ser dobles y pasadas
colgadas de barrales de madera tallada o comúnmente en bronce.

● Estampados clásicos como rayas, motivos vegetales y florales, cuadrados, patas de gallo
● Muebles son los protagonistas de los espacios. Son piezas de maderas nobles y a veces usa forja, de
grandes dimensiones, cálidas e impactantes, de formas redondeadas y sinuosas, usa patas
torneadas, piezas ornamentadas y de ebanistería. Los muebles son de tapicería y cuero y tienen
 detalles de bronce, metal u oro, lacas de las mejores calidades. Ejemplos de estos son los mobiliario
barroco y rococó, los sofás chéster, butacas de piel, consolas, sinfonieres, sillones orejeros, baúles,
butacas, cabeceros, librerías, chéster, cómodas, cabeceros y amplias mesas de madera con patas
torneadas, galanes de noche. Uso de estilos como renacentistas Luis XIII, Barroco Luis XIV, Rococó
Luis XV o neoclásico Luis XVI.

● Uso de alfombras de ganchillo, trenzada o estampadas.

● Decoración con piezas de estilo ingles o francés, espejos y cuadros con marcos barrocos, apliques
metálicos. Uso de grandes candelabros metálicos con velas grandes, grandes jarrones con flores y
piezas de porcelana y cristal.  Estatuas, hojas de roble o laurel, detalles ornamentados,
antigüedades, esculturas de bronce y mármol.
Cuadros de pinturas de estilo clásico representan paisajes, reproducciones de grandes obras de arte
y retratos de orientación religiosa.

• Iluminación evita luces directas, deben ser de tonalidad suave y cálida, evitar la luz directa y las
sombras marcadas. Se usan Lamparas de araña o chandelier, lamparas de pie y de mesa,
candelabros de cristal, lámparas de piedra transparente.

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CONTEMPORANEO

El estilo contemporáneo es la estética actual con base en el minimalismo. Es ecléctico por la variedad de
estilos y estéticas que tiene, ya que, debido a la globalización y la mezcla de estilos, cada autor y diseñador
tiene su propia marca y gusto. Esto permite la libertad de creación.

Está ligado a determinados valores sociales como la sostenibilidad y distintas formas de entender el espacio.
Se ajusta a nuestros gustos y necesidades. Es aquí donde aparecen espacios fuera de lo habitual cómo un
jardín interior, una ducha de cristal en el centro del baño, etc.

Es funcional, por lo que responde a la frase “menos es más”

CARACTERÍSTICAS

● Muestra la belleza del espacio y realza a las piezas que están dentro de éste mediante diseños
simples y frescos.
● Busca espacios amplios (tiende a no separar los espacios) de techos altos, ventanas desnudas,
cálidos, elegantes, de aspecto ordenado, poco sobrecargados y confortables. La calidez es aportada
por los distintos materiales como la madera, piedra y textiles.

● Busca generar puntos focales con el color en el mobiliario y en los textiles

● Uso muy marcado de la tecnología

● Usa materiales de vanguardia, como el vidrio claro y opaco, metal como el niquel, acero inoxidable
o cromo; cerámicos como baldosas hidráulicas o cerámica un diseño innovador, microcementos en
sus distintas versiones. También usa elementos naturales como la madera, piedra, corcho, piedra.
Incorpora materiales humildes y de desecho.

● Paleta de color es de colores claros y neutros como blancos, tostados, negros y gama de grises y
tonos de marrones; realza detalles con colores audaces, brillantes y alegres, saturados o tonos
pastel. Juega con los contrastes y da toques de color precisos en el interior. Uno de los contrastes
más comunes es el negro y blanco.
Se suele usar la técnica de aplicar tono sobre tono, que significa jugar con distintas tonalidades de
un mismo color, desde las más claros a más oscuras, para dar profundidad.
Uno de los trucos está en crear un ambiente neutro con algunos toques de color  vibrantes, como el
naranja, el lima o el verde.

● Pisos suelen ser claros porque crean efectos ópticos haciendo que la habitación parezca más grande
 ● Es de líneas rectas, puras y limpias. Usa formas geométricas puras y perfiles suaves.

● Usa textiles sólidos o con unos estampados muy sutiles, telas naturales como la seda, algodón, lino,
lana, yute, cuero.

● Alfombras preferentemente comerciales, con color y textura lisa o con dibujos geométricos y de
diseño sencillo.

● Usa cortinas livianas o solo persianas

● Admite las tuberías y conexiones expuestas como los conductos de aire, tuberías de electricidad y
agua, etc.
● Muebles son el centro de atención y son racionales, de líneas rectas, puras, limpias y continuas, de
formas geométricas. Se tienden a mezclar con piezas de otros estilos que serán la clave del espacio
y todo se desarrollará alrededor.
Son piezas elegantes, bien definidas, de formas simples, sin decoración, usa materiales como
madera, metales, vidrio.
Los muebles, son el centro de atención. Los sofás tienden a mostrar sus patas y en general estas
son de metal. El metal y la madera son importantes en este estilo. o decoración. Un ejemplo de
estos son los Andreu world

● Decoración es con pocos elementos y puntuales. Predomina lo autóctono, la cultura y la historia.

Usa arte mural, esculturas, papel mural, cuadros simples y modernos, espejos, marcos en acabados
alto brillo, negro mate, madera natural o metal. Uso de plantas y las flores de tamaño grande.
Recupera y revaloriza la artesanía.

● La iluminación es muy importante porque va a realzar los detalles del espacio y le dará la atmosfera
que se busca. Usa luminarias simples, pueden ser de techo como rieles o empotradas que dan un
aspecto limpio además de dar luz indirecta, pueden ser también de pie. Se suele usar luces
enfocadas hacia arriba alrededor de una planta grande.

● Estilos usados en el contemporáneo son el escandinavo, minimalismo

RÚSTICO
Nace en los ambientes rurales fuera de la ciudad, en las casas de campo que retuvieron su individualidad por
no haber estado en contacto con otras culturas, por falta de transporte de una región a otra y a menudo por
falta de dinero para adquirir elementos extranjeros. Es llevar a la ciudad las casas de campo.

Dependiendo de la zona geográfica, de la cultura y costumbres, el paisaje y el clima local, este estilo tendrá
variaciones: rustico italiano, rustico escandi, rustico ingles, francés, americano, farmhouse/granja, new
country.

Todos los materiales usados nos recuerdan el campo, porque se acostumbraba a construirse con los
materiales que se pueden conseguir cerca de la vivienda, por eso estos interiores son como extensiones de
la naturaleza.

CARACTERÍSTICAS

● Es un estilo casual, cómodo, sencillo, natural y acogedor que tiende a lo rudo. Son lugares que
disfrutan de la naturaleza.
● Da como resultado, ambientes relajados, campechanos y tradicionales, que gire en torno a la
naturaleza, tranquilidad y la armonía.
● En los espacios suele aparecer la chimenea como la gran protagonista

● Presencia de materiales naturales como madera sin tratar, roca, barro, mármol, piedra, bambú,
mimbre, alambre, hierro forjado, metal, acero, ladrillos. Los materiales se muestran tal. No usa
materiales modernos como plástico o tejidos sintéticos.

● Usa colores cálidos, neutros y crudos como blancos en todas sus variedades, beige, castaños,
amarillos, los tonos arena, tierra, colores teja y piedra (grises). En general se usan colores que se
asocian a los tonos de los elementos inorgánicos de la naturaleza.
Se usan contrastes entre estos tonos neutros con colores más vivos como dorado, verdes y rojos,
tonos de anaranjados, azules y con colores que se inspiran en la naturaleza.

● Paredes suelen ser revestidas con piedra, pinturas ecológicas y baldosas blancas y rectangulares.

● Uso de fibras naturales como el hilo, el algodón, la lana o el lino, telas rusticas como yute de sacos,
tejidos, ratán, sisal y textiles gruesos y naturales. Uso de mantas gustosas en invierno y plaids
ligeros para verano.

● Alfombras de fibras naturales o de pelo largo, imitación de piel.

 ● Cortinas de linos o algodones, siempre en tonos claros y neutros.
● Uso de estampados lisos, florales en menor medida, rayados, cuadrados y bordados.

● Muebles son artesanales y únicos, pesados y grandes. Suelen ser de madera, ratán y mimbre
combinados de fierro, que tienen apariencia desgastada (para darle toque de habitable y por ende
hogareño). Muchos de estos son vintage. También suelen usarse muebles modernos y minimalistas,
de líneas simples y toscas. En general, no tienen demasiada ornamentación.
Como es un estilo relajado se permite el cambio de mobiliario formal por otro más relajado: bancos
en vez de sillas en el comedor, con cojines en lugar de tapizados.
Uso frecuente de mesas auxiliares de cajones y las alacenas de madera con puertas de cristal.
Si tienes una mesa robusta y oscura, compénsala con sillas claras y vístela con caminos de mesa
blanco.

● Decoración en abundancia, pero equilibrada. Uso de marcos de madera, accesorios de piedra o

barro, elementos vegetales: grandes plantas preferentemente de variedades silvestres, cuadros de
paisajes o fotografías de familia, vajilla tradicional de cerámica y los cucharones de madera, centros
de mesa con flores de estación, cojines de telas rusticas, botes con galletas, fuentes con fruta o con
pan, tarteras, cartel retro, edredones acolchados, escoge objetos hechos a mano, porcelana, cestos
de malla, jarrones simples o pintados para poner flores, damajuanas, puertas con molduras, piezas
de arte con imágenes del campo, planchas a carbón, herraduras de caballo.

● Iluminación en tonos amarillentos. Uso de lámparas de metal, lámparas de araña, colgantes,

lámparas de piso o de escritório, lámparas con estructuras expuestas. La iluminación natural es
súper importante por lo que aparecen aberturas tanto en techo, como claraboyas, y los ventanales
de piso a techo.

● Combina con el industrial, nordico.

NAVY
Estilo que nace en los años 30, primero en la moda, cuando se crean colecciones inspiradas en los
marineros, luego influencia otras artes como la del diseño interior.

CARACTERÍSTICAS

● Sus interiores buscan son sumamente iluminados y dan una sensación de placidez, de calma de las
zonas costeras, de las zonas de playa. Evoca la frescura, por lo que no es aconsejable usarlo para
zonas frías.
● Paleta de colores dominarán diferentes tonos de azules, blanco en todas sus tonalidades, beige,
colores arena, variedad de verdosas, negro, y para acentuar detalles rojo o amarillo

● Paredes pintadas en blanco o colores claros

● Materiales madera en tonos claros, mimbre, ratán

● Textiles algodón, lino y materiales ligeros

● Estampado rayas azules y blancas

● cortinas translucidas
● mobiliario más utilizado es el de estilo rústico de maderas claras, mobiliario pero alejado de formas
recargadas (muebles racionales o minimalistas por ejemplo) madera envejecida, sillas de mimbre o
ratán en color blanco o natural, muebles patinados en blanco o bien los lustrados en tonos oscuros.
muebles de líneas planas

● Decoración es sutil, no conviene sobrecargar, sino jugar con pequeñas pinceladas. Los
accesorios y complementos definirán la tendencia relacionados con el mar como anclas, pequeños
barcos en miniatura, redes, timones y remos en las paredes, cuadros con nudos marineros,
salvavidas, barcos de vela, cestas con conchas y estrellas de mar, timones y remos en las paredes,
cuadros con nudos marineros, farolillos, salvavidas y cuerdas.  Almohadas, cojines y fundas nórdicas

●
● iluminación será, en la medida de lo posible, natural.

MEDITERRANEO
Este estilo proviene de casas locales cuyo mobiliario es sencillo, natural y ligeramente ordinario. Proviene de
Andalucía, la Costa Brava, las Baleares, Grecia y el norte de África, donde tienen un estilo de vida abierto,
donde la cocina, comedor y salón juntos en la misma área.

El diseño es funcional, con materiales nobles y naturales, así como un uso exquisito y mágico de la luz
natural, de la ventilación natural, arquitectura sencilla y su magnífica integración en el paisaje.

Tipos de mediterráneo: Mediterráneo italiano, mediterráneo español, mediterráneo moderno.

CARACTERÍSTICAS

• Evoca la calidez del sol y la frescura del océano en ambientes muy amplios y luminosos creando

atmósferas serenas, refrescantes, desenfadadas, sencillas y relajadas.

• En los espacios aparecen elementos como arcos o bóvedas, en los techos se dejan expuestas
las vigas de madera y/o carrizo

• Materiales son de aspecto rústico y natural, usa productos como el bambú, carrizo, madera (olivo,
pino), mimbre, sisal, ratán, adobe, la piedra, hierro forjado (a veces pintado), estucado,
recubrimientos con yeso, azulejos, baldosas vidriadas y mosaicos. Los detalles son artesanales de
vidrio, hierro forjado, latón, cerámica, terracotas y arcilla.

• Pisos son suelos son duros y fríos, en materiales como barro cocido, con infinitas formas, texturas y
colores. Usa también arcilla, suelos hidráulicos, madera, terracota en tonos oscuros, cerámica,
baldosas, ladrillos y mármoles

• Paleta de colores es de tonos naturales, neutros y de baja intensidad como el blanco, arena, beige,
crema, ocre, gris, azul, marrón, colores tierra, (optes por una pintura a la cal natural y ecológica),
turquesa, azul Klein, azul índigo, celeste, aquamarina, cobalto o el lapislázuli.

Se usan acentos de color en colores azules, amarillos, verde oliva, rojo, rosados fuertes, verdes

exuberantes, lavanda y naranja.

• Paredes son encaladas, recubiertas de yeso de manera rústica o amplios tablones de madera.
• Usa textiles orgánicos de carácter natural como el lino, algodón, lona y bordados rústicos. Suelen
ser tejidos ligeros, frescos y vaporosos (ej. Lo de Manuela)

• Cortinas son ligeras y transparentes, de telas vaporosas y de colores claros. Se suelen usar
contraventanas en vez de cortinas diseñadas a modo de filigranas o un simple modelo de celosía
que permite el paso a atractivos dibujos de luz.

• Alfombras de fibras naturales como el yute, sisal, estera, o diseños marroquíes sencillos

• Mobiliario es básico, sencillo, poco adornado, fuerte y en colores claros. Suelen ser no altos ni
recargados. Hechos en materiales como madera, mimbre, ratán y hierro forjado.Es común colocar
muebles hechos desde la obra, como por ej. estanterías abiertas en arcones o en grandes armarios
como los típicos “armoires”.

• Decoración simple. No muy recargada con anclas, estrellas de mar, piedras, conchas, ramos de
flores silvestres o piedras pintadas, hierbas/ramas secas y flores frescas en jarrones
de cerámica o barro, objetos de vidrio o cristal, forja, cestas y artículos de mimbre, espejos,
montones de frutas exóticas y vegetales en cuencos de madera de olivo o en platos de tonalidades
brillantes, sombreros de paja colgados, troncos de madera, fuentes y pequeños espejos de agua y
murales.

La vegetación variada con la que se decora es silvestre y usa especies como romero, lavanda, olivo,
limonero, orégano, tomillo, parra, jazmín y buganvilla.

• Iluminación es cálida y amarilla. Usa lámparas como Santa & Cole o de Marset, de mimbre y de
palma. Suele usar velas colocadas en puntos estratégicos.

• Combina con acentos africanos elementos naturales.

Para decorar las habitaciones pequeñas con colores hay que tener un punto en cuenta, si los techos son
bajos se deben de pintar de colores claros, preferentemente el blanco, así daremos sensación de amplitud
en la habitación.

• 9.- Para para decorar las habitaciones grandes con techos altos debemos dar una visual más
coherente al espacio así que como truco pintaremos el techo con dos tonos más oscuros que las
paredes. Un efecto visual que favorece la estancia a la perfección! y cómo muy bien explicamos en
el artículo de trucos para pintar paredes es una buena solución.

Hacer ciudades ompactas? Lima en los años 50 fue diseñada en base a la ciudad industrial, hacia la victoria
fábricas y al otro viviendas. Hacer ciudades verticales que nos permita que nuestro centro de trabajo esté
cerca a nuestros trabajos y no perdamos tanto tiempo en desplazarnos. Los edificios no hacen contagios
masivos. Hay que ser creativos.

Edificios con área verde abajo. Derechos edificatorios, es decir que paga un % adicional para construir más
pisos. Esto ha tenido éxito en sao paolo, se cotizan en la bolsa.

Planeemos los suelos urbanos.

Las viviendas van a bajar los precios, van a caer.

Las tasas financieras podrían bajar para incentivar la compra