SECUENCIA DIDÁCTICA

- Escuela: Escuela Modelo de Juegos y Deportes Racing.

- Alumnas: Bastianelli, Fernanda; Basualdo Bodart, Cristina.
- Curso de destino de la secuencia: Ciclo básico Unificado - Nivel
secundario.
- Duración : 3 clases

ESPACIO CURRICULAR:
Curso: Tercer año Materia: Artes Visuales EDUCACIÓN ARTÍSTICA

En el marco de las construcciones y estructuras

escultóricas es que abordaremos el modelado como técnica
Fundamentación para atraer a los jóvenes con la creación de una animación
propia, a través de poner en práctica el procedimiento del
stop motion (fotogramas). Se empleará, como punto de
partida e inspiración, al cineasta, ilustrador y animador Juan
Pablo Zaramella.

- Motivar la creatividad, a través de la creación de un

Propósitos e personaje propio.
intencionalidades - Propiciar el desarrollo de una producción propia
tridimensional, a través del modelado.
- Fomentar el uso de las diferentes TIC para el
desarrollo de una animación.
- Valorar las producciones propias y la de sus pares

- Conocer las bases de la animación por medio del

cineasta Juan Pablo Zaramella.
Objetivos - Realizar un personaje propio tridimensional a través
del modelado.
- Compartir la experiencia de producción, durante el
proceso de la animación, y el resultado final con sus
pares.
- Valorar las producciones propias y la de sus pares.

- Conocimiento de las bases de la animación a través

Aprendizajes y
del cineasta Juan Pablo Zaramella.
contenidos
- Producción, con diferentes soportes y materiales, de
una construcción tridimensional, a través del
1
 modelado.
- Experimentación con el uso de las TICS, como
herramienta para el desarrollo de nuevas
capacidades, por medio de la producción de una
animación.
- Valoración de las producciones propias y de los
pares.

Estrategias de - Exposición oral.

enseñanza - Taller.
- Uso del pizarrón.
- Uso de las TICS.

- Libro “Héroes y Villanos” de Leonardo Batic.

Recursos didácticos - Libro “Los súper premios” de Pablo Bernasconi.
- Láminas.
- Maniquí del Muñeco Articulado (Figura humana).
- Videos de animación de Juan Pablo Zaramella.

CLASES
ACTIVIDAD QUE REALIZA EL ACTIVIDAD QUE REALIZA
CLASE N° 1 DOCENTE EL ALUMNO
INICIO: INICIO:

Se inicia con un saludo general a Responder el saludo.

todos los alumnos.
Comparten sus opiniones y
Proyectamos algunos de los reflexiones acerca de los
cortos de animación del artista cortos animados.
Juan Pablo Zaramella y
Responden las preguntas.
presentamos una breve biografía
del mismo.

Indagamos ¿Les gustaron los

videos?, ¿Saben cómo están
hechos los personajes?, ¿Les
gustaría hacer alguna animación
así?
DESARROLLO:
DESARROLLO:
Interactúan con la docente
Se realiza, junto a los alumnos, un para armar el cuadro
cuadro comparativo en el comparativo.
pizarrón con diferentes
características de los héroes y Copian el cuadro
villano. A continuación copian ese comparativo en la carpeta de
cuadro en el cuaderno de artes visuales.

Realizan la actividad de
2
 contenido de artes visuales. formar diferentes personajes
uniendo sus partes.
Luego se realiza una actividad, al
estilo rompecabezas, con Realizaran un análisis de lo
personaje divididos en tres, los trabajado en clases para la
cuales se pueden unir de creación de un personaje
diferentes formas y crear propio.
personajes distintos. Se presenta
también el libro “Los súper
premios”.

Luego cada alumno realiza un

boceto de un personaje propio en
relación a todo lo hablado y visto
durante la clase. CIERRE:
CIERRE: Entre todos colaboramos
Se propicia el acondicionamiento para dejar el aula en
del aula. condiciones.

Saludo general. Saludo y hasta la próxima.

DISEÑO DE LA ACTIVIDAD:
Sobre un grupo de mesas se - Observarán las animaciones
colocaran los segmentos de los de manera reflexiva.
personajes (Héroes o Villanos) - Identificarán las
para que cada uno interactúe características de los
con estos y forme diferentes personajes.
personajes, con diversos
- Realizarán la combinación
poderes. de diferentes personajes.
La actividad les será de
inspiración para luego realizar
un boceto de un personaje de
creación propia.
Materiales:

- Hoja A4 (Carpeta de Artes

Visuales).
- Lápiz y goma.
- Regla.
Técnica:

- Dibujo.

CONSIGNA DE TRABAJO

Con los diferentes fragmentos de personajes que se encuentran en la mesa van a ir

combinando sus partes (zona de cabeza, torso y extremidades inferiores) para crear
diferentes personajes.
3
 Observen y analicen, en cada combinación, si hay partes de villanos o héroes, que
diferentes poderes se pueden encontrar y tengan en cuenta la infinidad de posibilidades que
existen.
Luego realizar un boceto de un personaje propio, ligado a todo lo visto en clases; analicen
sus poderes y sus habilidades para poder pensar en su anatomía física y vestimenta.

ACTIVIDAD QUE REALIZA EL ACTIVIDAD QUE REALIZA

Clase N° 2 DOCENTE EL ALUMNO
INICIO: INICIO:
Se inicia con un saludo general a Responder el saludo.
la clase.
Interactuar recuperando
Recuperamos conocimientos de conocimientos previos y
la clase pasada con preguntas responder los
disparadoras. cuestionamientos expuestos
por la docente.
¿Recuerdan al artista que
conocimos la clase pasada?, ¿Qué
realiza?, ¿Recuerdan algunos de
los las historias que vimos en los
cortos animados?

Se comienza a realizar cuadro

sinóptico sobre el artista en el
pizarrón.

DESARROLLO: DESARROLLO:

Explicación sobre lo que es la Copiaran el cuadro sinóptico

animación y el stop motion. en el cuaderno de contenidos
de Artes visuales.
Se recuperan conocimientos de
clases anteriores, se continúa el Consultaran las dudas sobre
cuadro sinóptico en el pizarrón, la actividad presentada.
se agregan aspectos sobre Desarrollarán la actividad de
tridimensión, escultura y forma autónoma.
modelado.
Comenzarán con la
Luego, teniendo en cuenta el construcción de la estructura
boceto del personaje realizado en de alambre; que será la base
la clase anterior, comenzaremos para el modelado del
a realizar la estructura de personaje.
alambre que será la base del
modelado (con ayuda de gráfico Realizan el modelado de su
en el pizarrón con los ejes personaje propio realizado
principales de la figura, que se en el boceto.
deben realizar en alambre).

A continuación se proyectarán
algunos videos de Juan Pablo
Zaramella donde muestra
técnicas y recursos que utiliza a la

4
hora de modelar.

A continuación se comienza con

el modelado, donde de manera
aditiva se coloca plastilina sobre
la estructura de alambre; con
ayuda de las herramientas
disponible para lograr más
detalles.

CIERRE: CIERRE:
Acondicionamos el aula. Recordarán que la actividad
El modelado del personaje se debe ser terminada en casa.
tiene que traer la próxima clase Interactuaran con la docente
terminado. si se tienen dudas.
Consultar si tienen alguna duda o Entre todos colaboran para
pregunta. dejar el aula en condiciones.
Saludo de despedida. Saludo y hasta la próxima.

DISEÑO DE LA ACTIVIDAD:

Durante el tiempo de taller, Participaran en la

deberán realizar la estructura de construcción del cuadro
alambre, teniendo en cuenta los sinóptico, teniendo como
ejes básicos del personaje base los conceptos expuestos
diseñado la clase anterior. en las clases anteriores.

Luego, a esa estructura, se le Realizaran una escultura

añade un volumen de papel con mediante la técnica explicada
cinta en la zona de la cabeza y el en clase (modelado), y que
torso. corresponda con su
personaje creado.
Se comienza a colocar plastilina
sobre la estructura de alambre, Tendrán en cuenta las
con ayuda de las manos y las características de héroe o
diferentes herramientas villano, según su personaje,
disponibles. vistas en clases anteriores.

Materiales:
- Boceto.
- Alambre blando (de fardo
o galvanizado).
- Regla.
- Cinta scotch.
- Papel de diario o similar.
- Herramientas (pinza y
alicate).
- Plastilina.
- Estecas, devastadores,
cuchillo, palitos de
5
 helado, etc.
- Palo para estirar.
- Cepillo de diente u otras
herramientas para crear
texturas.
- Caja de zapatos (para
transportar el modelado).

Técnica:
- Ensamblaje.
- Modelado.

CONSIGNA DE TRABAJO

A partir del boceto realizado en la clase anterior se comienza a realizar la estructura en

alambre que será, luego, la base para el modelado. (Se trabaja simultáneamente en el
pizarrón para indicar cuales son los ejes principales a realizar en alambre).
Una vez unidos los diferentes segmentos de alambres, se realizará un pequeño volumen
en papel para colocar en la zona de la cabeza y el torso; este volumen debe ser más pequeño
que la cabeza definitiva, ya que luego se le colocara la plastilina para modelar los detalles de
la cabeza y cara; de esta misma manera en el torso. El volumen de papel debe ser sostenido
con un pequeño fragmento de cinta scotch.
Sobre la estructura de alambre se va a colocar trozos de plastilina, de forma aditiva,
teniendo en cuenta la forma y los detalles dibujados en el boceto de nuestro personaje.
Nos podemos ayudar con las herramientas disponibles para lograr más detalles.
Se pueden realizar chorizos de plastilina, se puede estirar con palos para formar la ropa o
el cabello, se pueden crear texturas con cepillo de dientes o con algunas estecas, se pueden
realizar bolitas para colocar en los ojos, las posibilidades son infinitas.
El modelado debe traerse la próxima clase terminado, y es importante mantenerlo en un
lugar cuidado, para que no se modifique su estructura y mantener la humedad.

ACTIVIDAD QUE REALIZA EL ACTIVIDAD QUE REALIZA EL

CLASE N° 3 DOCENTE ALUMNO

INICIO: INICIO:

Saludo general. Responden el saludo.

Recuperamos conocimientos de Interactúan con la docente

la clase pasada con preguntas respondiendo las preguntas y
disparadoras. exponiendo sus
conocimientos previos.
¿Recuerdan algunos de los
elementos que se encontraban,
aparte de los personajes, en las
animaciones de Juan Pablo
Zaramella?.

DESARROLLO: DESARROLLO:
Explicación sobre lo que es el Colaboran con el armado de
6
espacio escénico / set de las escenografías, realizan los
filmación. movimientos de sus
personajes y se hacen las
Breve recordatoria de la técnica
tomas fotográficas, con sus
del stop motion y su paso a paso
celulares, simultáneamente
para la realización.
(ayudan los profesores y/o
Luego se comienza a armar compañeros).
diferentes espacios
Realizan la animación en la
escenográficos, en los cuales los
aplicación google fotos.
alumnos interactuaran con sus
personajes, y realicen variadas
tomas fotográficas mientras
hacen pequeños movimientos en
los personajes. CIERRE:
Luego se realizara la animación Observan y analizan
de esas fotografías con ayuda de constructivamente las
google fotos. animaciones de sus pares.
CIERRE:
Colaboran en el
Se proyectaran algunas acondicionamiento del aula.
animaciones realizadas durante
la clase para compartir y analizar Responden el saludo.
entre todos.

Se acondiciona el aula.

Saludo general.

DISEÑO DE LA ACTIVIDAD:

Durante el desarrollo de la clase Realizaran una animación

se realizará la escenografía, propia teniendo en cuenta lo
posteriormente se harán las hablado en clases e
diferentes tomas de fotografías y inspirados en los cortos de
para terminar se armara la Juan Pablo Zaramella.
animación con google fotos.
Analizaran crítica y
Materiales: constructivamente sus
- Personaje modelado. producciones y las de sus
- Trabajos terminados de
pares.
clases anteriores
(paisajes en relieve de
cartón, ciudades
fantásticas inspirados en
Alejandro Burdisio, otros
similares).
- Juguetes que sirvan para
la escenografía y tengan
relación con la
proporción del personaje
modelado (autos,
7
 aviones, mesa, silla,
cama, etc).
- Telas.
- Celular.

CONSIGNA DE TRABAJO

Primeramente vamos a colocar algunos bancos apoyados a lo largo sobre la pared. Entre
todos vamos a armar diferentes escenografías con nuestros trabajos previos de relieves,
mundos fantásticos y algunas telas.
Luego haremos interactuar a algunos personajes sobre una misma escena y
simultáneamente se realizan tomas fotográficas para que luego se perciban los pequeños
movimientos en la animación.
Por ultimo haremos el compilado fotográfico con la aplicación del google fotos (paso a
paso: entrar a biblioteca, utilidades, animación, seleccionar fotos y listo).

Evaluación por capacidades

Criterios de evaluación:

- Muestra habilidad en el modelado.

- Manipula adecuadamente las herramientas de trabajo.
- Resuelve creativamente la animación.
- Aporta ideas y participa durante el desarrollo de las clases.
- Demuestra interés en el desarrollo de la animación conjuntamente con sus pares y valora
las producciones de los mismos.

ANEXOS

REALIZACIÓN DEL MARCO TEÓRICO:

Clase 1:

Juan Pablo Zaramella – Biografía

Juan Pablo Zaramella nació en Buenos Aires en 1972. Desde su infancia fue
fanático de “Hijitus”, personaje del dibujante y caricaturista argentino García Ferré, así
como de “Tom y Jerry” (Hanna-Barbera) y “El Pájaro Loco” (Walter Lantz – Ben
Hardaway). Es justamente mirando una de esas animaciones que le pregunta a sus
padres “¿Quién hace los dibujos animados?” “No sé, gente”… mis viejos no tenían ni
idea, no sé, cómo se conformaba un equipo de producción de dibujos animados, cómo
funcionaba un estudio y yo les decía a mis viejos: “yo quiero ser dibujo animero” y
8
desde ese momento su interés por la técnica no ha descansado. Dibujante nato, desde
los 14 años sus padres lo enviaron a la escuela de Garaycochea, donde realizó cursos
de ilustración, caricatura y dibujo, publicando sus primeros trabajos de humor gráfico a
los 17 años en el periódico “El Cronista Comercial”.
Estudió en el Instituto de Cine de Avellaneda y se recibió de Director de Cine
Animado, después de lo cual ingresó al mundo de la publicidad, donde dirigió
comerciales para importantes marcas internacionales. Actualmente Zaramella
desarrolla ambas actividades, publicidad y producción de cortometrajes animados, los
cuales dirige, guiona y anima.

Videos de Juan Pablo Zaramella

En la opera: https://www.youtube.com/watch?v=3AHiA20oW0c
Viaje a marte: https://www.youtube.com/watch?v=ea6bIXl5_9g
Anima mundi 2013: https://www.youtube.com/watch?v=v-svWs2aJ_I

Clase 2: La animación es una técnica que atrapa la mente, inspira y sorprende a

quienes estudian este arte.
La animación es un proceso, utilizado por uno o más animadores, para dar la
ilusión de movimiento a imágenes, dibujos u otro tipo de objetos inanimados (figuras
de plastilina, por ejemplo). Se considera, normalmente, una ilusión óptica. Existen
numerosas técnicas para realizar una animación que van más allá de los familiares
dibujos animados.

Dentro de la animación se encuentran diversos tipos como lo son los dibujos en

2D, 3D generado en computadoras, y Stop Motion.

¿Qué es el stop motion?

El stop motion es la sucesión de imágenes fijas, es decir, la animación se hace foto
a foto tratando de aparentar un movimiento mediante la sucesión de esas fotos.
Esta técnica se puede llevar a cabo con cualquier tipo de material, desde muñecos
maleables hasta materiales más sólidos o incluso con personas humanas.
Este procedimiento para crear animaciones es muy artístico y manual lo que
conlleva también que se necesite mucho tiempo para llevarlo a cabo.

Algunas películas famosas creadas con esta técnica son las siguientes:
● Pesadilla antes de Navidad
● La novia cadáver
● Los mundos de Coraline
● Fantástico Sr. Fox
● El alucinante mundo de Norman
● Los Boxtrols
● La Lego película

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 ¿Reconocen que recurso artístico emplea Zaramella en sus animaciones que vimos
la clase pasada?
La escultura es una forma de expresión artística consistente crear volúmenes,
estructuras tridimensionales; ¿Recuerdan cuáles son las características de las tres
dimensiones?, ¿Cuál es la diferencia entre la bidimensión y la tridimensión?; las
imágenes u objetos tridimensionales tienen volumen y ocupan un lugar en el espacio.
Cuentan con un alto, ancho y profundidad.
Para realizar esculturas se pueden emplear diferentes técnicas, como tallar, la
construcción, etc, y modelar, que es la técnica que utiliza Zaramella en sus
animaciones; esta técnica nos da la posibilidad de dar otra forma a una materia prima
blanda (arcilla, masa, porcelana, plastilina, etc) con la ayuda de una fuerza mínima de
nuestras manos o algunas herramientas (como estecas o devastadores).
Hay dos maneras de comenzar un modelado, a partir de un bloque de material, e
ir modelándolo y creando entradas y salidas, volúmenes, hasta conseguir la figura
deseada. Y la otra forma es de manera aditiva que consiste en ir colocando trozos de
material a una pieza general.

Clase 4: Espacio escénico/ escenografía:

Se denomina espacio escénico al conjunto resultante de elementos visuales
(decorado, iluminación, vestuario, maquillaje, etc) que constituyen de forma realista,
ideal o simbólica el lugar en el que se desarrolla una acción y que conforman una
producción escénica o escenificación.

Componentes de la escenografía:
La escenografía está compuesta por aquellos elementos visuales que forman parte
de la escenificación, como el decorado, los accesorios, la iluminación, y en nuestro
caso la cámara fotográfica.

Es importante tener en cuenta que la escenografía se utiliza en el teatro, en el cine

y la televisión.

¿Cómo se hace un stop motion?

Para empezar con esta técnica debemos colocar los materiales y empezar a hacer
las fotografías. Debemos tener en cuenta que en cada uno de estos fotogramas debe
haber una variación mínima que de movimiento al personaje. Normalmente se
requieren 12 fotogramas por segundo para que la animación sea fluida.
Para poder realizar esta técnica se debe ser muy cuidadoso y tener en cuenta la
iluminación, la colocación de las cámaras y todos los elementos que forman parte de
cada fotograma, ya que el mínimo error nos haría perder la continuidad de la
animación.

A la hora de realizar esta técnica, se deben grabar todos los fotogramas seguidos y
no se puede volver atrás. El mínimo error nos haría empezar de cero, esto nos llevaría
a una pérdida de tiempo y dinero por lo que el cuidado debe ser todavía mayor.
Tras realizar todas estas fotografías se deben colocar todas las imágenes de
manera secuencial y aplicar los ajustes de color o exposición que veamos conveniente

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para dar uniformidad a las imágenes. Debemos tener en cuenta que son imágenes fijas
sin sonido, luego de la compilación de fotografías se le puede agregar el sonido.

REALIZACIÓN DE MAPAS CONCEPTUALES:

Clase 1: Cuadro comparativo sobre héroes y villanos (se realizará junto a los
alumnos).

HÉROES VILLANO
Luchan por el bien Luchan por el mal
Utilizan sus poderes con el fin de detener Utilizan sus poderes con el fin de matar al
al villano héroe
No desean hacer daño a la gente No le importa hacerle daño a los demás

Clase 2: Cuadro sinóptico del artista Juan Pablo Zaramella y modelado.

JUAN PABLO ZARAMELLA

DIRECTOR DE CINE ILUSTRADOR

PUBLICISTA ANIMADOR GUIONISTA

UTILIZA LA TÉCNICA
DEL STOP MOTION

ESCULTURA TRIDIMENSIÓN
(Largo- ancho y
Profundidad)
MODELADO
En plastilina

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