Historia Del Arte

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CARRERA PROFESIONAL DE EDUCACIÓN

SECUNDARIA - COMUNICACIÓN 

Área:
Arte creatividad y Aprendizaje

Autor: 
Nilda Rivas Teves

Docente:
ANTONIO CHIRINOS MOLINA
Chuquibambilla – Apurímac. 
2022
HISTORIA DEL ARTE
La historia del arte es el relato de la evolución del arte a través del tiempo, entendido
como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad
estética o comunicativa, a través de la cual se expresan ideas, emociones o, en
general, una visión del mundo, empleando diversos recursos, como los plásticos,
lingüísticos, sonoros o mixtos.

La historiografía del arte, como disciplina académica y entorno institucional


(museos, mercado del arte, departamentos universitarios, producciones editoriales) se
suele restringir a las denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente a pintura,
escultura y arquitectura), mientras que otras artes son más específicamente objeto de
estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la literatura o
la historia de la música, siendo todas ellas objeto de atención por la denominada
historia de la cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a
otras manifestaciones del pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia de la
filosofía o la historia de las religiones. Algunos campos de conocimiento
estrechamente relacionados con la historia del arte son la estética y la teoría del arte.

A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la


distinción medieval entre artes liberales y artes vulgares (o «mecánicas»), pasando
por la moderna distinción entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la
multiplicidad contemporánea, que entiende como arte casi cualquier manifestación
de la creatividad del ser humano.
La sucesiva ampliación del listado de las «artes principales» llegó en el siglo XX
hasta el número de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura,
la poesía —entendida de forma amplia como literatura con intención estética, que
incluye los distintos géneros del teatro y la narrativa—, la cinematografía, la
fotografía y la historieta (o cómic).

Al solapamiento conceptual de términos entre artes plásticas y artes visuales se


añadieron los de diseño y artes gráficas. Además de antiquísimas formas de
expresión artística como la moda y la gastronomía, actualmente se suelen considerar
artes nuevos vehículos expresivos como la publicidad, la animación, la televisión y
los videojuegos.

La historiografía del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen


objetivo del arte a través de la historia, clasificando culturas, estableciendo
periodizaciones y observando sus características distintivas e influencias. El estudio
de la Historia del Arte se desarrolló inicialmente en el Renacimiento, con su objeto
limitado a la producción artística de la civilización occidental. No obstante, con el
tiempo se ha impuesto una visión más amplia de la historia artística, intentando una
descripción global del arte de todas las civilizaciones y el análisis de sus
producciones artísticas en términos de sus propios valores culturales (relativismo
cultural), y no solo de los de la historia del arte occidental.

El arte goza hoy en día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de todo
el legado artístico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el
siglo XX han proliferado las instituciones, fundaciones, museos y galerías, de ámbito
público y privado, dedicados al análisis y catalogación de las obras de arte, así como
su exposición a un público mayoritario. El auge de los medios de comunicación ha
sido fundamental para el mejor estudio y divulgación del arte.

Eventos y exposiciones internacionales, como las bienales de Venecia y São Paulo o


la Documenta de Kassel han ayudado al fomento de nuevos estilos y tendencias.
Premios como el Turner de la Tate Gallery, el Premio de la Fundación Wolf de las
Artes, la Medalla Picasso de la UNESCO, el Premio Velázquez de Artes Plásticas, el
Premio Pritzker de arquitectura, el Premio Nobel de literatura, la Medalla Mozart de
la Unesco de música clásica, el Pulitzer de fotografía y los Óscar de cine también
fomentan la obra de los mejores creadores a nivel internacional. Instituciones como
la UNESCO con el establecimiento de un Patrimonio de la Humanidad ayudan
igualmente a la conservación de los principales monumentos del planeta.

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