Universidad Centroccidental “Lisandro Alvarado”

Decanato Experimental de Humanidades y Artes

Programa de Música

BREVE TRATADO DE FLAUTA

DULCE

Jesús Alberto Castillo Barrios

Barquisimeto 30-02-2017

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Universidad Centroccidental “Lisandro Alvarado”
Decanato Experimental de Humanidades y Artes
Programa de Música

BREVE TRATADO
DE FLAUTA
DULCE

Jesús Alberto Castillo Barrios

Barquisimeto, 2017.

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 Capítulo I

La Flauta Dulce o Flauta de Pico

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 Definición y Estructura

L a Flauta Dulce es un instrumento cilíndrico musical aerófono que posee 8

orificios ,7 en la parte delantera y 1 detrás en la parte superior. Es llamado Flauta
de Pico en Español, Recorder en los países de habla Inglesa, en francés Flûte Douce
o Flute a Bec y en alemán Blockflöten. Es útil en la educación musical por su amigable
manejo, por ser económicamente asequible, por su peso y tamaño manejable. En
general la estructura de la flauta dulce consta según Berenguer (2012), de la
Embocadura que es la parte inicial donde se colocan los labios, el Bisel que es donde
se corta la bocanada de aire para producir el sonido, la Cabeza que es la parte
superior donde se encuentran la embocadura y el bisel para dar lugar a la primera
juntura. Luego nos encontramos con el Cuerpo Central donde se encuentran en el
frente los 6 orificios centrales y uno en la parte posterior del cuerpo central que dan
paso a la segunda juntura. Y el Pie que es la parte inferior donde se encuentra el
último orificio, y que en algunas flautas, lleva una llave para cerrar el sonido, el tenor
y la contralto por ejemplo. Es importante señalar que en el sistema alemán las flautas
no llevan doble orificio, pero en el sistema barroco el penúltimo y último orificio lleva
doble orificio. Por otra parte en muchos casos las flautas sopranos y sopraninos no
llevan la juntura inferior, el cilindro donde están todos los orificios no llevan separación.

Imagen Nº1. Estructura de la Flauta Dulce. Tomado de Brerenguer, (2012).

La flauta dulce o de pico posee una afinación muy delicada, su embocadura de manera
interna está constituida según Gonzales, (2005) y cómo se puede observar en un corte

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transversal de la parte superior o de cabeza de arriba hacia abajo, nos encontramos
con el ducto de aire Aero ducto o Windway, que es la parte inicial donde se deposita
el soplo de aire, luego observamos el Bloque o Block que es la parte que sirve de
soporte o base del Aero ducto y que complementa la primera parte de la cabeza de la
flauta. Luego nos encontramos con el ángulo de madera situado en el orificio
rectangular de la cabeza que, variados autores, lo llaman Bisel o Airstream y es el
encargado, como se ve en la imagen 2, de cortar el la bocanada de aire para dirigir
parte del aire inducido hacia el cilindro de la flauta, con la misión de producir la
resonancia de la nota ya digitada por una determinada posición. Es de observarse que
el bisel separa el soplo en dos salidas una que va hacia el interior de la flauta y otra
que sale de la misma.

Imagen Nº2. Estructura de la Embocadura, presente en González. J, (2005).

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 Reseña Evolutiva
A lo largo del desarrollo de la humanidad las personas crearon una gran cantidad de
utensilios que les son útiles para adaptarse a medio natural, social y a relacionarse
con sus propias sensaciones, emociones y expresiones. Es por eso que la flauta dulce
es fabricada y usada como medio de expresión, por razones rituales o festivas,
pastoriles o de comunicación. No obstante, Robert, B. (2012) señala que los estudios
en las excavaciones sugieren que en un primer momento fue fabricada la Flauta de
Hueso de animales, de aves, de osos y de marfil de mamut. En ese momento el
hombre se congregaba en cuevas y se dedicaba a la caza y a la recolección, pasando
de este escenario a las pequeñas aldeas ganaderas y agrícolas, allí los flautistas
acompañaban principalmente las danzas de cultos religiosos. Esa flauta de Hueso
estaba diseñada de manera vertical con una hendidura en el pico, tal como se observa
en las flautas Quenas de los indígenas suramericanos. De acuerdo con las referencias
consultadas y en nuestra opinión consideramos este tipo de flauta de hueso como una
posible predecesora primaria de lo que en la actualidad son las Flautas de Pico.

Imágenes Nº3 y 4.Flauta Paleolítica. Hohle Fels, Alemania y Neolítica, provincia de Hena, China.
Referida de Robert, B. (2012).

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Más delante la evolución de las flautas nos lleva por ejemplo a la antigua Grecia donde
las flautas toman un mayor desarrollo así como lo plantea Aguilar, J. y Caraballo, C.
(2009) las flautas son fabricadas de varios materiales tales como madera, caña o
marfil, un ejemplo de ellas presentadas en las figuras 5 y 6, son la Siringa o flauta de
Pan y el Aulós, con las cuales se interpretaba música en banquetes, servicios
religiosos y en eventos relacionados con la danza, la poesía y el teatro. Es interesante
mencionar que se documenta en este período la participación de un compositor
llamado Timoteo de Mileto y un intérprete llamado Midas de Agrigento. Si bien es cierto
que estas flautas poseen un notable desarrollo característico en la civilización Griega,
aún no se ha conformado lo que pudiéramos llamar flauta Dulce o de pico. Sin
embargo en nuestra opinión pudiéramos considerar que por su carácter vertical, la
elaboración a manera de cilindro con orificios y por su construcción en madera, estas
flautas griegas son una especie de segundas predecesoras de la Recorders.

Imagen Nº 5 y 6 Presentes en San Pedro del Río, A. (2000) y Gacía, J.(2015).

El siguiente período histórico que revisaremos, La Edad Media, nos ubica en la

primera fabricación de la Flauta Dulce propiamente dicha y además era considerada
de mucha aceptación como instrumento solista y de acompañamiento especialmente

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La Soprano. En este sentido Gustems, J. (2003) específica que la Flauta Dulce en
Europa:

Fue uno de los instrumentos preferidos para acompañarla

voz humana, especialmente en contextos de carácter
profano. Normalmente era tocada por los llamados
ministriles (instrumentistas profesionales) que
acompañaban a sus señores –cantantes, normalmente, en
sus actuaciones. Aunque también fue tomando
protagonismo como instrumento principal en la música de
danza. p.82.

En este período, donde la Flauta Dulce aparece por primera vez, era representada por
tres integrantes, Soprano, Contralto y Tenor contando cada una de ellas con una
extensión de dos octavas y eran construidas de una sola pieza. Tan bien se referencia
que fueron fabricadas de cuerno, madera y marfil. En esa época se usaban además
silbatos y flautillas rectas de carácter popular de tres, seis y ocho agujeros. Las
flautillas de tres agujeros u orificios se tocaban con una de las manos, mientras la otra
se acompañaba con el tamborín, Barrera, M. (2010).

Imagen Nº 7. Ejemplo de Flauta de Pico de 8 orificios localizada en Dordrecht, Holanda. Referida de

Martín, F. (2015).

Después de su aparición en la Edad Media la Flauta de Pico sigue su transformación

en el Renacimiento allí su fabricación es más elaborada, se fabrican usando

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principalmente materiales como la madera de ébano y de olivo. Su función principal
era la de acompañar la voz humana y otros instrumentos como el Laúd, Flautas
Traveseras y violas de Gambas. Sin embargo en este período, se escriben obras
específicamente para Flautas de Pico, siendo sus principales compositores Darío
Castello y una sus obras Sonata Prima a Soprano Solo y Thomas Morley con la obra
titulada Consort Lesson, es oportuno señalar que de acuerdo con los autores antes
citados existe un gran número de partituras. Las Flauta Dulce del Renacimiento
contaban con 8 y 9 agujeros, el último en el pie y cada tamaño era nombrado con el
nombre de la voz equivalente, así, por ejemplo, se crean flautas de pico soprano, alto,
tenor y bajos de varias tallas, lo que en la actualidad se les llama bajo, contrabajo y
gran bajo. La flauta preferida en ese momento era el Tenor, tal vez por su timbre,
grave, cálido y sutil propicio para melodías de serena interpretación.

Imagen Nº 8. Ejemplo de Flautas de Pico de 8 orificios, Disponible en Linkedlin Corporation. (2017).

Pero el mayor desarrollo y esplendor de la Flauta Dulce se evidencia en el periodo

Barroco, ya que se han encontrado mucha música escrita para ese instrumento tanto

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orquestal como para la ejecución de solista desempeñando un importante papel en la
música del periodo Barroco. Así como lo menciona Gustems, J. et all:

En el Barroco, la FD ejerce un doble papel: el de instrumento

orquestal y el de instrumento solista, con el mismo rango que
el oboe o el Traverso. Hacia 1700, encontramos multitud de
Conciertos para FD y orquesta, Trio-Sonatas, Suites, etc.,
escritos por los más célebres autores de la época, como J. S.
Bach, A. Vivaldi, G. F. Haendel, G. Ph. Telemann o H. Purcell.
P.89.

La flauta de Pico como lo menciona este autor, estaba construida en varias partes
(normalmente tres) para poder ajustar su afinación. Debido a su pie ajustable y
giratorio, el noveno agujero en el pie ya no fue necesario, por lo que dejó de colocarse.
Su aspecto exterior acostumbraba a estar decorado con torneados, molduras y anillos
muy sofisticados. Incluso se añadieron algunos materiales “nobles”, como el marfil. Se
mantuvieron las denominaciones para la familia de Flauta Dulce que Praetorius había
propuesto en 1614. La Flauta Dulce favorita en música de cámara o como solista, era
la Contralto. Los agujeros se ensanchaban cónicamente hacia afuera, como en una
chimenea, al contrario que las Flautas Dulces medievales. Sus digitaciones no
estaban estandarizadas, a pesar de presentar muchas características en común.

Imagen Nº 8. Ejemplo de Flautas de Pico de 8 orificios, presentada en Flauta Dulce Net. (2016).

Después de los periodos revisados anteriormente, la historia de la Flauta Dulce pasa

por un cierto período de anonimato para luego reaparecer en el siglo XX. La flauta
dulce o de Pico reaparece aproximadamente en 1910 a principios del siglo XX siento

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ejecutada por destacados intérpretes de la Música Antigua. Los intérpretes modernos
de música renacentista y barroca comenzaron a utilizar los instrumentos originales de
aquellas épocas. Recreando en variadas actuaciones, el brillo interpretativo y la fiel
ejecución de la música de esos periodos. La masificación de la flauta dulce comenzó
a mediados del siglo XX, cuando algunas fábricas lograron construir flautas dulces en
bakelita y otros derivados plásticos. La nueva flauta dulce de plástico ha sido
incorporada desde entonces a la instrucción musical en las escuelas de todo el mundo
debido a su bajo costo y facilidad de uso, Campos de Lorca, M. (2015).

En la actualidad se observan variados ejecutantes e insignes maestros cuyas

ejecuciones están presentes en la Web. Tanto en Europa como en Asia y en el resto
del mundo la flauta dulce es ejecutada por instrumentistas de diversas edades siendo
muchos de ellos notorios por su técnica de ejecución, por su versatilidad en la
interpretación y por su expresividad. Entre ellos podemos mencionar a los solistas
Giovanni Antonini, Anna Fusek, Michala Petri y muchos otros. A continuación
presentaremos como ejemplo a la insigne maestra danesa Michala Petri.

Imagen Nº 9. Concierto de Flauta de Pico, interpretado por la maestra ejecutante Michala Petri. Presentada en
YouTube por OUR Recordings, (2016).

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 Clasificación de las Flautas Dulces

En el desarrollo histórico de la flauta de pico se produjeron una gran variedad de ellas

y los expertos asociaron ese desarrollo a la clasificación de las voces humanas. En tal
sentido y en general las flautas dulces se clasificaron como una familia siendo las más
agudas las Sopraninos o pícolos, afinadas en Fa y las Sopranos afinadas en Do.
Luego de estas anteriores, encontramos la Contralto que está afinada en Fa como la
sopranino y el bajo, esta flauta posee un timbre más grave y más cálido que la soprano
y logra su mayor esplendor en el período Barroco. De las flautas de timbre más grabe
encontramos el Tenor, característico por su timbre cálido, su versatilidad y delicadeza,
muy común en el Renacimiento, está afinado en Do como la Soprano. El instrumento
más grave de esta familia lo representa el Bajo característico por su delicado timbre y
de su grave extensión que es usado marcando el soporte armónico en trios cuartetos
y quintetos de Recorders, dicha flauta viene afinada en Fa como la contralto y el
sopranino.

Imagen Nº3. Familia de las Flautas de Pico, presente en Orellana, J. (2012).

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 En relación a la Clasificación de las Flautas Dulces, es oportuno mencionar que si bien
la clasificación anterior es muy general, fuera de ella existen flautas dulces más
agudas que la sopranino y más bajas que el bajo, por lo cual podemos mencionar la
Sopranino Pequeña la cual viene afinada en Do y Otras mucho más graves que el
Bajo como el Contrabajo, el Subbajo y Subsubbajo éstas últimas son flautas de
enormes dimensiones que son ejecutadas en espacios muy especializados. Como se
presenta en Flauta Dulce Net. (2016), la flauta dulce con el sonido más agudo es la
flauta Pícolo su nombre en alemán Garklein significa muy pequeño. Es más aguda y
más pequeña que la Sopranino y viene afinada en Do. Su extensión va desde el Do
de la sexta octava hasta el Re que sobrepasa la tesitura del piano, que sería Re de la
8va. Octava. Además, la referencia mencionada muestra el Gran Bajo, más grave que
el Bajo y viene afinado en Do una cuarta por debajo inferior al Bajo, su extensión va
desde el Do más grave al Do central del piano .Después de revisar las anteriores
fuentes hemos presentado en la figura 4 un cuadro donde aparecen los diferentes
registros de la familia de las Flautas de Pico, para presentar en la siguiente página un
registro detallado de cada flauta con su respectiva escritura.

Imagen Nº4. Extensión General de las Flautas Dulces, Adaptación de Flauta Dulce Net. (2016).

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Extensión Detallada de las Flautas Dulces

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