Mapa conceptual

Música Clave A 1.º ESO. Mapa conceptual

© Mcgraw-Hill Education 1
TEMA 4. SIGNOS DE PROLONGACIÓN

Como su propio nombre indica, son signos que prolongan o alargan la duración de
las figuras y silencios.
El lenguaje musical utiliza tres signos de prolongación:

1. Puntillo: es un punto pequeño que se coloca a la derecha de las figuras o silencios

y les añade la mitad de su valor. Por tanto, la duración del puntillo depende del valor
de la figura que lo lleva:

2. Ligadura: es una línea curva que une dos o más notas del mismo nombre y sonido
sumando sus duraciones (lógicamente, la ligadura no se utiliza en los silencios). A la
hora de interpretarlo la segunda nota no la tocamos, la contamos, ya que su
duración se suma a la del sonido anterior:

Todas las figuras con puntillo podemos escribirlas utilizando ligadura sin que por ello
nos modifique su duración. Fíjate en los siguientes ejemplos:

3. Calderón: es un semicírculo con un punto en medio que prolonga a gusto del

intérprete la duración de la figura o silencio que lo lleva interrumpiendo
momentáneamente la medida del compás :

1
 EL PENTAGRAMA
El pentagrama (del griego, penta: cinco, grama: letra, escrito) también conocido
como pauta musical, es el lugar designado donde se escriben todas las notas musicales y
los signos, este orden de escritura se conoce como sistema de notación musical occidental.
Lo conforman cinco líneas y cuatro espacios entre ellas, se enumeran de abajo hacia
arriba. Los tipos de líneas que se pueden encontrar son rectas, horizontales y
equidistantes.

Sobre el pentagrama escribimos la clave que determina la nota que corresponde a

cada línea y espacio. En el siguiente ejemplo vemos la clave de sol. Esta clave se usa para
instrumentos agudos como la flauta y el violín e indica que las notas escritas sobre la
segunda línea corresponden a la nota sol:

El espacio superior a la línea de la nota sol corresponde a la nota la, la línea

siguiente a la nota si. Las notas sobre el pentagrama siguen el orden de las notas (do, re,
mi, fa, sol, la y si) en forma ascendente y descendente alternando entre líneas y espacios
partiendo de la nota sol:

Usando líneas adicionales podemos escribir notas más agudas al sol y más graves
que el re:
 Para facilitar la memorización de las notas sobre el pentagrama se recomienda
aprender el orden de las notas sobre las líneas y los espacios:

Tipos de pentagramas

Un detalle muy importante que debemos conocer es que existen diferentes tipos de
pentagrama en la música, según la cantidad de instrumentos que participen en una obra
musical:

Pentagramas individuales, o pentagrama solista: se emplean para escribir la música

de un instrumento musical que utiliza exclusivamente un pentagrama. En este ejemplo
vemos una partitura de flauta, en la que si bien se presentan tres líneas de pentagramas
ellas corresponden a la melodía de un instrumento.

Sistemas de pentagramas: Es la unión de varios pentagramas a través de una llave

situada al lado izquierdo de estos. Indica que toda la música escrita en estos pentagramas
debe ser ejecutada simultáneamente, es decir, al mismo tiempo. Cada pentagrama de un
sistema está designado para escribir la música de uno de los instrumentos, cuyo nombre
está señalado al lado izquierdo.

Ahora puedes observar la misma partitura anterior de flauta, pero esta vez con flauta
y piano. Como ves, la música de ambos instrumentos debe ser ejecutada al mismo tiempo,
pues así lo indica el corchete al lado izquierdo que une los pentagramas, agrupándolos de
a tres: una línea (la primera) representa la flauta, la segunda representa la mano derecha
en el piano, y la tercera la mano izquierda del piano. A cada agrupación de pentagramas,
se le denomina sistema.
 Clave musical (notación)

Las claves musicales son un símbolo que permite identificar las notas musicales
escritas en el pentagrama. Se colocan siempre al principio de cada pentagrama o sistema
como referencia y determina el nombre de las notas según el lugar en el que se coloquen.
Por esta razón es imprescindible comenzar a leer o escribir música fijándonos en la clave.

Existen diferentes tipos de claves musicales para representar tesituras graves, medias
o más agudas. Conocer distintas claves nos sirve para distinguir el registro de la música,
es decir, si se trata de instrumentos con sonidos graves o agudos.

Clave de Sol

La clave musical más habitual es la conocida clave de sol.

Se comienza a escribir sobre la 2ª línea, siempre comenzando por abajo. Da nombre así a la nota
que se ubica en esa línea. Sabiendo que la nota “sol” es la que se sitúa en la 2ª línea, podemos
extraer las restantes alturas de los sonidos, siguiendo el orden correlativo hacia arriba o hacia
abajo:

Esta clave, la más habitual, se emplea para tesituras agudas, como la del violín, la flauta o las
melodías vocales.

Clave de Fa

Otra clave muy utilizada es la clave de fa en 4ª línea:

Como su nombre indica, establece que la nota ubicada en la 4ª línea es “fa”; desde ahí podemos
determinar el nombre de las demás notas hacia arriba y hacia abajo:

Clave de Do

La clave de do en 3ª línea nos da una situación diferente de las notas al ubicar el “do” en la línea
intermedia, del mismo modo que las anteriores.

Además de las mencionadas, existen otras claves prácticamente en desuso: fa en 3ª línea, do en

1ª línea, do en 2ª línea y do en 4ª línea.

Recopilando lo expuesto, obtenemos un total de 7 claves:

• Clave de sol

• Clave de fa en 4ª línea

• Clave de fa en 3ª línea

• Clave de do en 1ª línea

• Clave de do en 2ª línea

• Clave de do en 3ª línea

• Clave de do en 4ª línea
Tenemos por lo tanto 7 maneras diferentes de llamar a un mismo sonido dependiendo de la clave
que utilicemos. O lo que es lo mismo: si cambiamos de clave, una nota sobre el pentagrama puede
ser cualquiera de las 7 notas que conocemos.

Clave de sol en segunda. Clave de do en tercera. Clave de do en cuarta y clave de fa en cuarta

Claves especiales

Para escribir música de altura indeterminada, como por ejemplo la de muchos instrumentos de
percusión, se utiliza la clave neutral (también llamada clave de percusión).

Además, cuando veas un número 8 colocado encima o debajo de la clave significa la melodía está
transportada una octava hacia arriba o hacia abajo, respectivamente. Las notas son las mismas,
pero sonarán una octava más agudas o más graves en cada caso:
Cómo se usa

Las claves se usan en función del registro del instrumento. De este modo, un instrumento con
registro grave suele emplear la clave de fa en 4ª. Es el caso de los instrumentos de cuerda como
el violonchelo y el contrabajo; el fagot, el contrafagot, la tuba y el trombón en el caso de los de
viento e incluso instrumentos de percusión los timbales o el bombo.

Existen instrumentos donde se escriben dos líneas de pentagramas a la vez, una para cada voz;
sucede con el piano, el arpa o el acordeón. En estos casos el pentagrama superior se corresponde
con las notas agudas y por lo tanto se escribe en clave de sol, y la voz grave se escribe debajo en
clave de fa en 4ª:
 Los Compases
¿Qué es un compás?
• El compás es aquello que empleamos en música para dividir los sonidos y los
silencios en el tiempo. Es la forma en la que organizamos en el tiempo la música
que oímos o practicamos.
• Un compás tiene aspecto de fracción: el numerador (cifra superior) nos indica
“cuántas figuras caben en cada compás” mientras que el denominador nos indica
de qué figura se trata.
Atención
Esto nos da el número de tiempos que caben en cada compás, independientemente de las
figuras o silencios que usemos para completarlo. Es decir, en un compás de 2/4 caben 2
negras (figura que representa el 4) y por tanto dos tiempos; estos dos tiempos no tienen
porqué ser completados con dos negras sino también por una nerga y dos corcheas, un
silencio de negra y una negra, etc.

* Dependiendo de los tiempos en que dividamos cada compás distinguimos:

• Compases binarios (dos tiempos por compás)
• Compases ternarios (tres tiempos por compás)
• Compases cuaternarios (cuatro tiempos por compás)
* Además, dependiendo de si cada uno de esos tiempos se puede dividir a su vez en dos
o tres partes tenemos:
• Compases simples: si cada tiempo se puede dividir en dos mitades
• Compases compuestos: si cada tiempo se puede dividir en tres partes
¿Qué es la unidad de tiempo?
Es aquella figura que completaría un tiempo del compás
¿Qué es la unidad de compás?
Es aquella figura que completaría, ella sola, un compás entero.
Veamos las diferentes unidades de los principales compases simples (pincha en cada
imagen para ampliar)

Los compases compuestos

• Como hemos visto en el nivel anterior, un compás compuesto es aquel en el que
cada uno de sus tiempos se puede dividir en tres partes, y no en dos como en los
compases simples.
• En los compases con los que trabajaremos (6/8, 9/8 y 12/8) estas divisiones serán
corcheas como hemos visto en las pizarras del nivel 1.
• En estos compases, la unidad de tiempo será la negra con puntillo, que está
formada por tres corcheas (un tiempo y medio)
Analicemos ahora estos tres compases compuestos
 SIGNOS DE REPETICIÓN

Estos signos nos ayudan a ahorrar espacio en la partitura. En música es muy frecuente
que se repitan las mismas frases musicales, por lo que existen símbolos que nos asisten a
la hora de saber los compases que hay que repetir al tocar.

Esta característica de los signos de repetición es muy útil en el sentido que nos evita
volver a escribir compases que ya han sido escritos; y por lo tanto nos evita un
esfuerzo extra a la hora de componer música.

Doble barra con puntos.

Es una barra ancha que cruza en perpendicular el pentagrama, se caracteriza por tener dos
puntos (encima y debajo de la 3ª línea del pentagrama). Esta barra de repetición nos indica un
fragmento de partitura que ha de repetirse.

Como ves, cuando no se incluye en la partitura la barra de apertura, se está indicando que es
necesario repetir desde el principio del tema musical.

1ª y 2ª vez

Estas casillas de verificación se usan, generalmente, junto a la barra de separación.

Este símbolo indica también una repetición, pero con un salto cuando se está tocando
la repetición. En la práctica, hay que saltarse el compás indicado por la primera
casilla; pasando directamente a la casilla 2.
Signo Da capo: DC

Se trata de un signo escrito en italiano, y viene a decir "desde el principio"; indicando una
repetición, de principio a fin, de la partitura. Generalmente equivale a la barra de repetición,
aunque cuando se añade la indicación al Fine, hay que repetir desde el principio y finalizar
donde se lea Fine.

Coda

Indica una referencia y puede aparecer como CS al coda o DC al coda. Su significado es que
después de la repetición, hay que saltar al segundo símbolo Coda. Puede estar también en el
comienzo del tema.

Llamada

El signo de llamada está escrito siempre dos veces, y se interpreta volviendo desde el lugar en
el que está por segunda vez hasta aquel en el que está por primera vez.
 Mapa conceptual
PULSO Tempo Presto (Muy rápido)
Allegro (Rápido)
Velocidad Andante (Medio)
del pulso
Adagio (Despacio)
Latido
interno Largo (Muy despacio)
de la música Se mide
con el Accelerando (Cada vez más rápido)
metrónomo Ritardando (Cada vez más despacio)

ACENTO Compás

Numerador:
Acento cada dos pulsos Compás binario n.º de pulsos (2)

Denominador:
Acento cada tres pulsos Compás ternario figura que ocupa
un tiempo (4 →)

Acento cada cuatro pulsos Compás cuaternario

RITMO Combinación de sonidos de diferente duración que fluyen alrededor de un pulso.

POLIRRITMIA Superposición de ritmos distintos.

Grafías musicales
La línea que se utiliza para separar los compases se denomina línea divisoria.

La doble barra final se coloca al final de la partitura y nos indica dónde acaba
una pieza musical.

La ligadura une dos notas del mismo nombre y suma su duración.

Casillas de 1.ª y 2.ª. Al realizar la 2.ª repetición, nos saltamos la casilla de 1.ª y en
su lugar tocamos la casilla de 2.ª.

Música Clave A 1.º ESO. Mapa conceptual

© Mcgraw-Hill Education 1
 Mapa conceptual
es La manera de combinar las líneas melódicas dentro de una composición musical.

Una sola línea melódica, ya sea interpretada por

Monofónica
LA TEXTURA una o por varias voces o instrumentos a la vez.
MUSICAL

Varias melodías que tienen distinta altura, pero

Homofónica
se mueven al mismo ritmo.

tipos
Varias melodías que avanzan
Polifónica
independientemente o bien imitándose entre sí.

Melodía Una melodía principal con un acompañamiento

acompañada armónico.

La forma de organizar las ideas musicales dentro

de una composición musical.

LA FORMA Cada idea o sección musical diferente se

MUSICAL representa con las letras del abecedario: A, B, C. Repetición A A

Los procedimientos que puede seguir un

compositor para crear su obra y que determinan la Contraste A B
estructura de esta son:

Variación A A'

Forma Consiste en una frase o sección

A A A
estrófica musical que se repite.

Forma Está compuesta por dos

A B
binaria secciones musicales diferentes.
ALGUNAS
Está compuesta por tres
FORMAS secciones: la primera y la segunda
MUSICALES Forma
son contrastantes, mientras que la A B A A B A'
ternaria
tercera suele ser una repetición o
una variación de la primera.

Se alterna un estribillo (A) con

Rondó A B A C A D … A
diferentes coplas (B, C, D...).

Música Clave A 1.º ESO. Mapa conceptual

© Mcgraw-Hill Education 1