Catalogo La Mariposa y La Iguana Agosto 2020
Catalogo La Mariposa y La Iguana Agosto 2020
Catalogo La Mariposa y La Iguana Agosto 2020
ediciones
Catálogo
agosto 2020
lamariposaylaiguana.com.ar
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La mariposa y la iguana es una editorial independiente y autogestiva, co-di-
rigida por las poetas Dafne Pidemunt y Leticia Hernando, que surge a finales
del 2009.
En la actualidad la editorial cuenta con más de cincuenta títulos divididos en
diferentes colecciones: literatura actual, ensayos, literatura clásica y formatos
no convencionales (plaquettes y librorigamis).
La mariposa y la iguana
ediciones
Índice
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Novedades 2020-2019
Hubo una ingenuidad niña, de cuando nos enseñaron a dibujar la casa, el árbol, el sol,
casitas estereotipadas, abrir puertas y ventanas de papel, de utilería; nos obligaron a
imaginarlo así, juntas, lo creíamos. Luego, nadie nos advirtió sobre los remolinos del
futuro, ni de la casa vacía como un nido abandonado, ni de los desarraigos dolorosos,
ni del oxígeno necesario para nadar en la incertidumbre de la noche, ni de los modos
de amarnos o despedirnos.
Soltar la casa nos encuentra asomadas al redescubrimiento de esas memorias tergiver-
sadas por un desgarbado oreciosismo. Lidia Rocha nos invita a sentir el sutil vértigo
cotidiano.
Ariel Muñoz
fracasos del Ego es un poemario de lengua aturdida entre los puntos suspensivos y la
tachadura. Un temporal de palabras que dicen los crímenes de la norma y los pequeños
suspiros en que se diluye un yo para derramarse al amparo de múltiples refugios donde
respirar una vida no binaria. Los epígrafes de Scott Fitzgerald, Marlene Wayar, María
Negroni, Mirta Rosenberg, Susy Shock, val flores, Camila Sosa Villada, Jack Halbers-
tam, Graciela Cros, vuelven la pregunta ¿cuándo es hoy? el locus poético de un cuerpo
sobreviviente. Cada verso funciona como un presente expandido, donde el Ego may-
uscularizado y erecto en patriarcal autoridad es derribado.
val flores
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Novedades 2020-2019
Agua, de Diego Ravenna, tiene una rara cualidad: es un libro exquisito, sutil, delicado,
y a la vez potente. ¿De qué depende la potencia en la poesía? ¿Puede algo frágil ser a
la vez fuerte?El poder de este libro reside en esa paradoja: una escritura suave y mansa
como el agua, que es capaz sin embargo de horadar la dura corteza de una materia, la
del lenguaje, a veces tan compacta e impenetrable, tan rebelde ante cualquier intento
violento de manipularla para darle una forma determinada. Decía que el movimiento
era una ilusión que generamos/para conservar intacta la belleza del paisaje,/que sólo
aquello que sedimenta, puede preservar el misterio de las cosas/y protegernos al mismo ti-
empo de su verdad./¿Será que a veces lo que permanece vedado, se revela por sí mismo/
porque ya estaba ahí, como un animal agazapado y a la espera de su presa? ¿Entonces
buscar una señal del cielo/ antes de la caída del agua, es estar ya bajo la tormenta?...
Claudia Masín
Inés sabía, podríamos decir, que se escribe en los pliegues de los hechos. Se reposa sólo
en aquello que se pierde. Se busca la alegría, incluso y sobre todo, en lo imperfecto.
Tantas cosas atraviesan estos poemas pausados e inusuales. Tanto es lo que visita sus
imágenes sencillas “yo guardaba/ las cosas que decía/ la hilera de tus pasos/ su caricia
de avena/ entre los utensilios”.
Y todo para que los poemas se embarquen en su dicción compleja, en un viaje parado-
jal hacia ningún lugar reconocible: La Matanza o Samotracia da igual.
De ahí, su “alto silencio”, su camino “cosido por la bruma” como un dobladillo, en bus-
ca de la serenidad, que no es otra cosa que la música interior, esa confianza. (…) Inés
habló de la avaricia del lenguaje.
Tenía razón.
Nada más importa.
Ella sueña Nosotros inventamos que ella canta.
María Negroni
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Colección la mariposa y la iguana
de literatura argentina contemporánea
Poesía 6
Narrativa 12
Intantil 15
Juvenil 15
Colección la mariposa y la iguana Poesía
Reedición del primer libro de Dafne Pidemunt publicado originalmente por Yügen,
Córdoba, 2004.
“Este es un libro impiadoso. Ninguna piedad para la voz que lo sostiene, ninguna piedad para el
lector. Todo el tiempo esa voz que se quiebra las piernas, que aúlla, que se despedaza, que sopla
panaderos pero sin recordar la cábala y entonces se devora el hambre de su propia carne...”
Inés Manzano
“… como sumergirse en esas escenas de las primeras películas de Buñuel en las que la imagen
debía ser atrapada, absorbida antes que desapareciera. Porque lo esencial de esta reside en lo
instantáneo y efímero de su percepción: vuelta a mirar, ya no será la misma; en la memoria, ya
no será la misma… Esta obsesión por la consistencia, la intensidad, la integridad de la imagen,
se presenta en «Loba de sueño rosa» desde el primer sonido, desde la primer palabra del primer
verso; la fusión entre ella, el sonido y el sentido...”
Alejandro Méndez Casariego
Poemas-prosa que arman una pequeña nouvelle erótica, una misma sensibilidad que atraviesa
las épocas, iguala los cuerpos.
“...Dije Roma y me imaginé las fuentes ampulosas, la Capilla Sixtina con sus desnudos, los gla-
diadores, o los gatos sobre los tejados protestando, como nosotros, por culpa del calor o el olor
a basura que nos invade. Pero vas a la bella metáfora de la ciudad-cuerpo, de la ciudad-amor, de
la ciudad-deseo. Luego al adentrarme en tu libro me di cuenta que tú, él y todos nosotros somos
Roma. Esta ciudad que le hubiese quedado muy bien calzada a Buenos Aires es una ciudad del
erotismo, del deseo, de la lujuria: “Nos iremos a Roma, a cuando los amantes copulaban en las
calles mugrientas, a los templos oscuros, a los cuerpos baratos...”
Fredy Yezzed López Barón
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Colección la mariposa y la iguana Poesía
“El sótano, esa «embarcación en llamas en medio del mar», es atemporal. Allí siempre es de
noche, todos los seres tienen cualquier edad y no importa. La oscuridad los conjuga e iguala bajo
una misma ley: la ansiedad, para no dejar más que cáscaras vacías; y serán entonces: «costillas
arrancadas a la luna», «cápsulas de tormenta» o mera ceguera, vacío, carne...
En las formas que adopta el amor y la soledad, la noche aúlla, dura como el cristal se hace
añicos, derrama su líquido sucio. «cuatro tiros/ me incendiaron de a poco/muy sensualmente
endurecieron mi alma/que es blanda como una paloma»…”
Leticia Hernando
“Tan contundente es la poesía de Vivanco, que cada verso la representa; elijo dos: todo respira
incendio y ella se pudre en sueños; son apenas señales de una selva interior donde hierve su marmita
de fuego derretido. Con datos pálidos, hilachas del bosque, fulgores que duran un parpadeo, arma
una y otra vez la historia de una niña que posa sus enormes ojos en las «huellas carnívoras» de
la noche... Poeta de la videncia, Vivanco trabaja con paisajes exuberantes y devastados, donde el
amor y la muerte abrevan en la misma poza. Así, la urdimbre de sus imágenes incorpora paisajes
astillados, naufragios, cacerías, pesadillas, pero también la vehemencia del erotismo, la exaltación
de lo vital y un amor que es vocación y esmero…”.
Jorge Boccanera
“Leticia es el poema, cada palabra se escribe con su vida. Su vértigo es música en el lenguaje, y
no tiene dudas: se lanza en una caída espléndida para alcanzar la belleza. Heroína de un ballet
de la noche, desciende danzando con las fuerzas del idioma... Comprende que su «don es escalar
hacia abajo» (que «cuando se desarma las palabras cantan»), se pierde de una vez y para siempre,
porque ésa es la forma en que puede encontrarse, y así, renuncia a la seguridad del encierro.
Elige la incertidumbre del barranco, y el espacio se multiplica en sus giros. En las palabras está
su valentía, se lanza a ellas, al abismo que parece imposible para la fuerza del poeta, pero al fin
se eleva en ese vacío, y canta el desbarranco para sanar nuestra herida de mundo.
Leticia Hernando crea un territorio de libertad que interpela nuestra vida. Maestra del arte del
desbarranco, nos enseña el misterio.” Gerardo David Curiá
Dicen que dicen que la poesía no está en el decir, sino en lo que no dice. Se vuelve y desenvuelve
la poesía, entonces, a partir del silencio y no de la palabra, aunque el silencio es palabra, acaso
la más difícil de oír porque es la que más dice. Es como si en el papel hablara más el blanco que
la letra... Es como si en el diálogo bastase más el gesto o la mirada que lo dicho... Es como si
el temblor de una hoja ya fuera una desmesura del lenguaje... ¿Avidez de qué, entonces, si no
Avidez del silencio para que la palabra hable? (...)
– Si se pudiera pedir el sol como se pide un café– dice Dafne.
Y el sol estalla entre las manos...
Alberto Szpunberg
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Colección la mariposa y la iguana Poesía
Si la ciudad sigue el orden férreo (asfixiante) de un damero, la vida, los sueños, los poemas se
cuelan por los intersticios, rompen las junturas, deforman su geometría. Así brotan frágiles tallos
entre las baldosas y las patas de los perros -y sobreviven-, o un hombre sueña «sobre el estómago
de la noche», en algún parque, más allá del mapa que trazan las calles con su encrucijada de hora-
rios e indiferencia.
Hay un gozo inefable en demorarse inmóvil a hilar con palabras esta intemperie donde «la fruta
imposible/ se hace cuerpo»; ser testigo. En la búsqueda, los desplazamientos. Pero no de huida,
más bien de encuentro con lo poético como único espacio habitable. El iris se mueve con apenas
un juego de luces y sombras por alimento y escribe con palabras que deberían hablar otro idioma,
ser «hueso de rocío». Del «asfalto a la pampa», una «mujer secretamente hermosa se peina» y la
intemperie se despliega en formas efímeras que fascinan. En palabras de Gerardo Curiá: «lo que
no se cansa de nacer/ mancha de abismos/ la piel de la belleza».
Leticia Hernando
Texto experimental. Difícil. Intenso. Porque ataca los fundamentos del sentido, no se puede encontrar en
ninguna forma: hay una progresión de imágenes que hacen recordar a un guión cinematográfico; evita
la numeración de las páginas ubicando en su lugar una barra de progreso que se va cargando hasta el
límite; la caja del texto de la prosa está comprimida y en continuo desplazamiento respecto de los ejes
que marcan el centro de la hoja sin terminar de encontrar su lugar; porque experimenta con la forma, se
podría decir con ligereza que pertenece a la poesía, pero no hay que confundir, su búsqueda no pasa ni por
la belleza ni por el canto (que en última instancia tocan sin modificar nada). Su pregunta es otra:
¿Qué define qué es humano y qué no? ¿Qué experiencias están dentro de lo pensable? ¿Cuáles son los
límites del género, del cuerpo? ¿Qué sucede con este cuerpo (físico pero también del texto) cuando no se
comprende dentro de los marcos de la ley? Acá hasta los pájaros dan asco. Fragmentos, jirones atrapados
en la hoja de la cuchilla normalizadora de la ley. Tal vez por eso el texto termine con una amputación: allí
donde el sistema y su lenguaje agarra el cuerpo y no lo suelta, habrá que cortar por lo sano.
“En este libro los hechos se superponen, la cronología (que nada explica), aparece compactada
y en fragmentos, con la confusión de los que no comprenden lo que tienen en las manos. Y
sin embargo hay una progresión de viaje que también es un viaje adentro, que se multiplica,
se ramifica como un delta sin dejar de formar parte de un mismo río: los empuja una misma
corriente.
Entonces, está el viaje físico al Delta del Paraná, el viaje interno, el viaje soñado por otros, que
brindan los libros.”
Leticia Hernando
“Intensidad y delicadeza. Como quien traduce con una pluma finísima el grito de una bestia, así
Soledad Gómez Novaro le da voz al animal. [...] Palabra animal, entonces, la poesía. Literatura
capaz de destejer la trama defensiva del lenguaje correcto que ata y encadena. Garra que raja el
cuero de la estructura y la convención. Pero literatura al fin, está obligada a pedir socorro a esa
herramienta de domesticación del espíritu que es la palabra. Contradicción, dicción de dos cosas
al mismo tiempo, que es la base de este maravilloso texto que encontró en las tintas de Perla Mar-
gulies su compañía perfecta. Esas criaturas blanquinegras, insinuadas y bestiales, que Margulies
plasma sobre fondos de una escritura cursiva indescifrable, parecen sintetizar el espíritu crudo de
estas piezas breves y concentradas, con lo que tienen de bello y lo que tienen de terribles.”
Paula Jiménez España
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Colección la mariposa y la iguana Poesía
Quisiera decir que la poesía es infinita, que se abisma en el lenguaje o que es un grito desafiante.
O que la ausencia de lo estable o que la voz no sé qué del poeta... Pero cada vez que empiezo a
escribir, La Tartamuda entra en la habitación y me empieza a putear. Me revolea cosas, patea
otras y me grita como una hija de puta hasta hacer trizas mis ideas, con sus preguntas que no
deja responder porque no para de hablar. Chirriante, ella es una ametralladora. El pezón convul-
sionado del mundo. Espejo del espejo, siempre termino amarrado a sus piernas, llorando, y ella
me acaricia los rulos y me consuela, con mentiras en las que vuelvo a creer y así, lacrimógeno y
enmoquecido, no dejo de p p pedirle pp p perdón…
Ariel Devincenzo
poesía en prosa
60 pp., 21x14, 2014, 978-987-45398-9-2
Un concierto sostenido con un único instrumento, que no es. Palabras que caen pro-
duciendo sonido, articulando el ritmo del cuerpo de mala gana, tensando, aflojando,
más, contra las cuerdas. Cuerpo cóncavo que al ser golpeado anuncia, convoca. Una
convocatoria de sentido, concertación, negociación que falla. Sentido que se fuga en
grito animal. La campana es el antiguo alarido de ese prójimo que pone de manifiesto
el engaño del orden mismo.
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Colección la mariposa y la iguana Poesía
“¿Para qué me quiere la vida? Se pregunta Inbrid, una de las protagonistas de una novela que
no fue escrita aun, pero que inspiró algunos de los poemas de este libro. Escritos sobre la base
de una épica imaginaria, construyen junto con los otros un cuerpo poético que rompe con las
modas y se atreve a volver a las grandes preguntas y construir una lírica alta y personal. En
las antípodas de las imágenes mínimas y el lenguaje cotidiano de las tendencias modernas, Así
la vida… se atreve a regresar a un terreno inseguro por lo difícil e inhabitual, más cercano a la
música que al argumento, más afín al sentido trascendente que a la oportunidad…”
Paula Jiménez España
Un pescador desciende por la barranca. Allí abajo, el agua se escucha a sí misma desde tiempo
inmemorial. Su música está en el oído de los peces. Una larga espera en la canoa trae noticias de
la profundidad. El tiempo transcurre entre los nudos de la red, pero es el vacío el que la vuelve
útil. Como en los cuencos de Lao Tse, los poemas de Pescador se desplazan por un espacio y un
tiempo intactos, disponibles. En la suspensión, sucede la pesca… Al apoyar el oído contra la
superficie del agua, el poeta escucha: Hueso de una huella/ algo que no es/ lo llama. El cuerpo/ fija
su límite/ y cruza. El vacío del pescador/ tensa/ el aire de la habitación.
Silvia Castro
Libro de poemas de Adela Basch inspirado en el Delta del Paraná, con fotografías de Silvia Sergi.
Aquí el poema se hace río, fluye en la lengua, alitera en su lodo, lo despeinan los árboles de la
orilla y el viento desnuda y trae su riqueza de amores, humores, aromas y sonidos. Repite su
nombre como un mantra: Rama rama,/rama negra, /dama dama/ dama alegra/ ama, ama/ama
ebria/rama perla/rama reina…
poesía en prosa
52pp., 21xx14, 2017, 978-987-3808-18-0
“Las verdaderas historias están escritas con esa misma fuerza loca y desmedida de la infancia:
para resistir, y antes de ser escritas han pasado por los huesos y por las venas y por cada fibra
del organismo de un ser vivo. Esas historias no pueden ser sino lo que son, no son alegorías ni
símbolos, no establecen metáforas entre las cosas del mundo, son ellas mismas la metáfora que
alguien lee en su propia carne, desprendidas del dolor o del placer o de la furia o del asco como
la cáscara de una herida, como la pequeña capa que la protege insuficientemente y que ha de
dejarla expuesta para que pueda curarse al sol, al aire libre, cuando sea el tiempo.”
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Colección la mariposa y la iguana Poesía
La autora se ensucia las manos con tierra para hacer poesía, para hacer crecer sus poemas. Sin grandilo-
cuencia, pero con intensidad. Con mesura y sutileza. Buscando que no se quiebren los tallos de lo que surge.
Poemas no como grandes árboles, si no como plantas, de jardín o de balcón. Y los afectos, la cotidianidad,
gravitando en estos poemas-planta.
Lisandro Gonzalez
poesía en prosa
88pp., 20x13, 2018, 978-987-3808-25-8
…De la contemplación de esas laminillas, aún vivas en sus manos, fue abriéndose paso la idea
de una dilación entre las plantas y las palabras, entre la poesía y los tejidos vegetales, entre las
hojas de los libros y las de los árboles pues si era posible retener por mucho tiempo rastros
de la belleza de los pétalos y las hojas, también las palabras podían apresar la fragancia de las
horas cristalizadas en un poema y hacerla renacer en la lectura cuantas veces quisiera…
La poesía no puede ser otra cosa que un diálogo abisal entablado entre el ser y el mundo, entre
la realidad interior y los datos de los sentidos volcados al espectáculo de la realidad palpable.
El poema es el signo de ese diálogo.
Hay quienes piensan que la poesía no debería tocar cuestiones políticas. Al margen de que la
poesía, afortunadamente, se encarga puntualmente de demoler cualquier “deber ser”, no deja de
resultar curiosa esta idea que escinde el acto poético del acto político, como si ética y estética
pudieran alguna vez no tocarse... Zanlungo no pretende aleccionar ni moralizar ni enseñar. Sus
textos afloran, necesarios y abruptos como una tormenta en un cielo que ha soportado durante
demasiado tiempo la presión del agua sin soltarla... articulaciones complejas que dan cuenta de
las heridas en el cuerpo social, que las describen con una precisión quirúrgica, que sugieren –
solapada, sesgadamente- la posibilidad de una cura...
Claudia Masín
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Colección la mariposa y la iguana Narrativa
“En estos cuentos, el hecho de ser mujer –no como dato biológico sino como construcción- está
en el centro de la escena… Todas las protagonistas de Pollera pantalón tienen una cosa en co-
mún: la desobediencia. La revuelta contra dios, marido, patria, sexualidad impuesta. Contra los
ideales sociales de orden, moderación y sensatez, las mujeres de Jiménez ponen el cuerpo, pero
en lugar de caer abatidas y ser objeto de sacrificio, son ellas las que toman las armas (el deseo, la
alegría, la furia, la pasión) y se lanzan a la vida a dar batalla a quien se les ponga enfrente con la
intención de arrebatarles aunque sea un segundo de libertad. Y lo mejor de todo es que aún en
plena lucha no olvidan que lo más revolucionario que existe es la alegría.”
Claudia Masin
En La muertita o la novela que, todo el espectro de lo que constituye la estructura del ser huma-
no contemporáneo aparece como en un escenario en el que a alguien se le van desgarrando las
innumerables pieles superpuestas (convenciones colectivas y rituales, apetito de poder, belico-
sidad, pecados ecológicos, discriminación, control del otro) y que se nos enciman a medida que
el rebaño social opera.
La muertita elige su propia dirección a contramano, dentro de ese núcleo social que nos condi-
ciona. Ella elige un subsuelo como alojamiento, como tantos de nosotros.
Sonia Catela
Una chica del conurbano obsesionada con una actriz de TV de los 80; una profesora de historia
enamorada de su instructora de box. Policías sensibles y cinéfilas fracasadas. Narcotraficantes
prêt-à-porter ocultas tras pelucas rubias; huyendo de las tormentas como sirenas y remolcando
para su más preciosa intimidad los días, los autocines y las estrellas. Entre la melancolía y el
kitsch, los personajes de Mi madre favorita tiene bíceps parecen siempre llegar de fiestas tristes.
Como aquel paracaidista que no puede aterrizar, a duras penas logran pisar la tierra.
“Lilian Laura Ivachow se para en lugares indómitos para dar cuenta de lo que ve, de lo que
percibe, para escribir con gracia, con humor y con amarga desesperación, las historias de unos
personajes a los que la luz parece tornasolar y vuelve completamente entrañables...”
Julián López
En los declives de la luz, del Centro a Chacarita, las criaturas se declaran en estado de cacería.
Casi alertas y sin rumbo bajan la calle Corrientes.
(La presa es una idea fija, un sexo, una bolsita.)
Tumba de vientos y tambores en la calle Corrientes. Tarqueada y ginebra en el Abasto. Derro-
tero de la poesía y la furia. Soterrado lo que late, la corriente fuerte de la vida. Las aristas de
un mundo para morder y ser mordido. Ejercer la crueldad de los niños. El lujo de un egoísmo
terrible. El desparpajo de los locos que bailan en la calle desafiando gorras y chalecos.
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Colección la mariposa y la iguana Narrativa
“Escucho a los ugures. No sé cuánto llevo echada en la tierra a la orilla de este idioma. Alguien
sigue dándome de beber y me llega el ugurá, en olas pequeñas y suaves. Yo dejo que el agua se
me escape entre los dedos. No duermo ni vigilo.
Se me posa en la frente una mano que me trae unas pocas palabras que anido nítidas antes de
que vuelen: “Jabraní cus ugurá”.
Adentro,
el lapacho se expande,
se irradia
y florezco...”
Paula Jiménez España ha escrito un libro lleno de encanto y gracia, un libro desacatado e hila-
rante, pero también un libro sabio. Tradiciones como la del Zen vienen diciéndolo desde hace
años: el humor, el absurdo, el sinsentido, el juego, están mucho más cerca de la sabiduría que la
solemnidad y el drama. Jiménez España lo entiende, y en este texto desacraliza a la propia tribu
–al feminismo, a las sexualidades disidentes, al lenguaje mismo- y desacralizándola alcanza un
grado de cercanía que vuelve humano todo lo que toca, es decir, lo vuelve imperfecto, fallado:
entrañable. Crítica y mordaz es su mirada hacia el lesbianismo, hacia la militancia, hacia los
micromundos en que las mujeres que hemos desobedecido ciertos mandatos solemos encontrar-
nos. No estamos muertas, no. Nos estamos riendo.
Claudia Masin
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Colección la mariposa y la iguana Narrativa
“...Cada mañana tengo que entrar al juego. ¿De qué color es la pildorita que hay que tomarse?
Como en Matrix, la película, yo elijo una de dos y me la tomo pero como estoy tan dormido
siempre me equivoco…”
Bajo un calor agobiante que termina en tormenta apocalíptica, en una BsAs colapsada, frenética,
colorida; J-M trata de llegar al final de su jornada... A veces Jorge, a veces Matías, según su po-
sición en la historia, juega su día pasando pantallas y perdiendo vidas. Así, hasta que comprende
que tiene que asociarse y quién está de su lado, irán pasando ministerios públicos, manifestacio-
nes, represiones policiales, fiestas, calles, subtes, cortes de luz, inundaciones...
En el caso de este cuento que escribió María Laura, lo más especial es que el amor no es como
en La cenicienta una cosa que sucede entre un príncipe, que es un hombre, y una muchacha que
anda por la noche en una carroza que se convierte en calabaza. No. Acá el amor es algo hermo-
so que pasa entre una estrellóloga llamada Lucrecia y una persona muuuyyyyyyy maravillosa
cuyo nombre es… ¡Ana! Sí, Ana que es un simple y precioso nombre que rima con mañana, con
bandana y con lo que se me da la gana.
Paula Jiménez España
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Colección palimpsesto
de literatura universal
La cruzada de los niños, de Marcel Schwob
Edición bilingüe, traducción de Leticia Hernando
nouvelle
92pp., 21x14, 2014, 978-987-28577-8-3
Este es un relato polifónico que reconstruye libremente un hecho histórico: a principios del
sXIII, miles de niños, de forma espontánea y sin ser reconocidos por la Iglesia, intentan recu-
perar Tierra Santa. Muchos mueren en el camino, los que logran sobrevivir, son vendidos como
esclavos.
Como en un caleidoscopio, La Cruzada de los niños irá avanzando a través de ocho relatos, cada
uno es un momento de la cruzada desde una perspectiva distinta. Una progresión de cuadros
que van de las tierras más allá de Flanders con los niños escapándose de sus casas, al otro lado
del Mediterráneo.
Selección de cuentos de Virginia Wolf: una mujer inmóvil frente a un punto en la pared; los
restos del amor como fantasmas rondando la casa; alguien espía a una mujer en un espejo hasta
la banalidad misma; los errores a los que puede llevar la contemplación de un rostro anónimo en
el tren; la obsesión de un coleccionista; un grupo de mujeres que se niegan a reproducir en una
sociedad que las oprime…
Antología poética en edición bilingüe del poeta portugués Fernando Pessoa que incluye cartas y
textos autobiográficos que explica la génesis de los heterónimos. Hemos incluido los principales
heterónimos en portugués: Caeiro y sus discípulos, Álvaro de Campos, Ricardo Reis y el mismí-
simo Pessoa, además del heterónimo en Inglés: Alexandre Search que, desde su adolescencia en
Sudáfrica, lo acompañó toda su vida.
“...cuanto haya en mí de humano, lo dividí entre los varios autores de cuya obra he sido el ejecu-
tante. Hoy soy el punto de reunión de una pequeña humanidad únicamente mía.”
En este relato H.G. Wells nos presenta un mundo utópico, que se ha desarrollado completa-
mente aislado de nuestro mundo, que tiene sus propias creencias y sus costumbres, y con una
particularidad: son ciegos, todos, desconocen lo que es el sentido de la vista.
A este mundo llega un extranjero. Y claro, no puede evitar pensar en aquel proverbio que dice:
«En el país de los ciegos, el tuerto es el rey». ¿Pero es realmente así?
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El público, de Federico García Lorca
Teatro surrealista
72pp., 21x14, 2015, 978-987-3808-04-3
El público, teatro surrealista y barroco, precursor del teatro del absurdo, tiene una larga historia
de censura: escrita en 1930, publicada póstumamente en 1976 y estrenada profesionalmente en
1984. En su viaje a Nueva York, Lorca, liberado de las presiones de la sociedad tradicional es-
pañola, escribe lo que él llama «poesía y teatro de escándalo». Lorca consideraba a El público su
mejor obra. En esta obra no sólo hace una abierta defensa de la homosexualidad y el amor libre,
sino que quiere subvertir el teatro mismo, arrancar las máscaras, al teatro y al público, sacudir
a éste de su lugar de espectador y censor. Busca romper con todas las convenciones y fundar lo
que él llama: «teatro bajo la arena», para que se sepa «la verdad de las sepulturas».
En medio de la calle la máscara nos abrocha los botones y evita el rubor imprudente que a veces surge en las
mejillas. En la alcoba, cuando nos metemos los dedos en las narices, o nos exploramos delicadamente el tra-
sero, el yeso de la máscara oprime de tal forma nuestra carne que apenas si podemos tendernos en el lecho...»
Diván del Tamarit. Sonetos del amor oscuro, Federico García Lorca
Poemas
68pp., 21x14, 2014, 978-987-3808-05-0
Poesía de escándalo, en palabras del autor, Sonetos del amor oscuro es un poemario inconcluso
recopilado póstuma y tardíamente. La reticencia de la famila con respecto a la homosexualidad
de Lorca, postergó su publicación y hizo al desarrollo de una leyenda alrededor de los mismos,
que circularon en menciones, algunas publicaciones parciales y/o subterráneas.
El Diván del Tamarit, también dedicado al «amor oscuro» e inédito en vida del autor, es un
poemario posterior a Poeta en Nueva York, que implica una vuelta a las formas folklóricas y
tradicionales, en este caso la poesía arábigo-andaluza, pero ya totalmente atravesadas por las
poéticas de vanguardia, en especial el surrealismo, y la experiencia de haber vivido en Nueva
York en plena crisis del ’29.
Este es el máximo poemario de Federico García Lorca. Acá abandona las formas tradicionales
para adoptar las formas de las nuevas vanguardias.
Escrito entre 1929 y 1930 cuando viaja a Nueva York para impartir unas conferencias en la
Universidad de Columbia que coinciden con el crack financiero del ‘29, el derrumbe de la bolsa
en el corazón mismo del capitalismo.
Es una denuncia hacia el capitalismo con toda su crueldad y barbarie, las formas de vida de la
sociedad moderna y el maltrato a las minorías.
Escrito en los últimos meses de 1937 y publicado después de su muerte, en 1939, este poemario
está formado por un conjunto de quince poemas, el último de los cuales da el título a la obra.
Corresponde al último período de la producción poética vallejiana, contemporánea a los postre-
ros “Poemas humanos” pero el mismo autor quiso que formara un poemario aparte, cuya unidad
residía en su temática, inspirada en la Guerra Civil Española que desangró la península ibérica
desde 1936.
El poemario ya estaba organizado y listo para entregarse a la prensa al momento de fallecer
Vallejo (abril de 1938)
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Colección práxis
de ensayos
¿Qué es el feminismo de la diferencia?, de Victoria Sendón de León
Ensayo
84pp., 21x14, 2012, 978-987-27254-9-5
Victoria Sendón de León es una filósofa y activista feminista española. Este texto introductorio
es un ensayo intimista y personal que, no sólo aclara de una forma precisa conceptos básicos y
repone discusiones con otras ramas del feminismo, sino que da cuenta del feminismo como una
experiencia horizontal de cooperación, más allá de sus distintas perspectivas.
Ensayo
105pp., 21x14, 2014, 978-987-45398-2-3
En la presente edición se respeta la 3º edición revisada y aumentada por la autora que incluye:
“Parto orgásmico” y “Tender la urdimbre”.
¿Por qué le estorba al Poder la sexualidad femenina? ¿Por qué necesita que el parto y el naci-
miento sean dolorosos, y cómo consiguieron que fueran así? La respuesta es: por la cualidad
específica de la libido materna y su función en la vida humana autorregulada, tanto en el desa-
rrollo individual de cada criatura humana, como rollo individual de cada criatura humana, como
en las relaciones sociales, en la formación social.
El asalto al Hades es una propuesta de recuperar la vida que quedó prohibida y excluida de la sociedad
patriarcal. Los mitólogos inventaron el Hades para desterrar esa vida que no debía saberse ni imaginar-
se; las manzanas y la serpiente, símbolos del placer que impulsa la vida, fueron conquistadas y destrui-
das por Hércules, arquetipo del nuevo ser humano patriarcal, que instituye la superioridad masculina
y sustituye el principio del placer por el de la fuerza física. Posteriormente, los mitólogos cambiaron el
Hades por el Infierno, creando el sentimiento de culpabilidad para quienes se dejan llevar por su vita-
lidad, como Eva, por quien entró el pecado en el mundo: la historia del Jardín del Edén es el re-make
judeocristiano de la historia de Hércules en el Jardín de las Hespérides. Así se institucionalizan la ene-
mistad entre la mujer y la serpiente –su sexualidad-, el dominio del hombre sobre la mujer y el parto
con dolor; en definitiva, el matricidio. No sólo la mitología, también otros campos del conocimiento
(biología, arqueología, etc.) y, sobre todo, la experiencia sensible y afectiva de nuestros cuerpos nos des-
cubren la vida prohibida y ponen de manifiesto sus cualidades, derivadas de su condición autopoyética,
autorreguladora, cooperativa, sinérgica y an-árquica.
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Palabra y pluma, textos políticos y otras mariconadas, de Gustavo Pecoraro
Crónicas, entrevistas, notas
284pp., 21x15, 2014, 978-987-3808-00-5
Este libro es un recorrido constante e imperfecto -como lo es toda búsqueda de una voz propia
o debería serlo-, que comienza a mis 17 años, a mediados de 1983, con la utopía puesta en la
militancia partidaria de izquierda y la sostenida ilusión en la libertad sexual del propio deseo.
Un recorrido que enredó liberación social con visibilidad homosexual y fue parte de la van-
guardia política que nació pos dictadura militar de 1976-1983. La vanguardia de los derechos
humanos.
Los espacios de praxis fueron primero el Movimiento al Socialismo (el viejo MAS) con el po-
tencial revulsivo que en aquellos años imperaba en su interior, y la Comunidad Homosexual
Argentina con su carga afectiva-militante, después.
Emma Goldman, la mujer más peligrosa del mundo, siempre comprendió, incluso en contra de
sus propios compañeros, que el proyecto de una sociedad anarquista iba de la mano de la eman-
cipación de la mujer y fue una de las primeras en luchar por la autonomía de la mujer sobre su
propio cuerpo y vida (el control de natalidad, la moral, la doble jornada laboral, etc).
Libertaria y feminista, peleará por sacar «los temas de la mujer» del ámbito privado para po-
nerlos en la arena de lo político; y discutirá con el feminismo de la época por sufragista, porque
busca simplemente integrarse en esta sociedad sin intentar modificarla.
¿Hasta dónde incluyen la Ley Nacional de Educación y el sistema educativo? ¿Qué sucede con
los colectivos que quedan fuera? ¿Qué garantías ofrece para incluir a la diversidad? Este libro
analizará la respuesta que dan los bachilleratos populares, y en particular el Bachillerato Popu-
lar Trans Mocha Celis. Durante la crisis de 2000, surgen los bachilleratos populares, en donde
la relación educador-educando desestructura la verticalidad hegemónica del sistema educativo
y da lugar a una relación de aprendizaje-enseñanza desde la horizontalidad, buscando sanar las
heridas sociales e incluir a los tantos colectivos expulsados. En el año 2011 se funda el primer
bachillerato popular trans del mundo, que no sólo busca incorporar al colectivo trans al sistema
educativo, sino también visibilizar a estas subjetividades y empoderarlas para que puedan eri-
girse como sujetos críticos de la realidad circundante.
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Gordx el que lee: Lecturas urgentes sobre diversidad corporal y sexual
AAVV
en co-edición con Editorial Brandon
168 pp., 21x15, 2018, 978-987-3808-24-1
Voraces como el deseo, acuciantes como el hambre, sinvergüenzas, atrevidos; estos textos sudan,
se agitan, vierten lágrimas, tienen el pulso de la sangre. Se plantan con rabia frente a la igno-
minia pero no la esquivan, en ese barro chapotean y se ensucian porque ahí, entre la tierra y el
agua servida de las miradas que califican, seleccionan, imponen sus medidas y sus protocolos es
donde la rebelión hace cuerpo, hace aparecer cuerpos. Con toda su materialidad, ocupando espa-
cio, reclamando espacio, tomando lo que merecen o lo que quieren porque qué importa merecer,
merecer para quién. Estos textos tienen la urgencia del cuerpo, la misma de respirar, la misma
de la dentellada frente al bocado y de la última caricia antes del éxtasis. Un cuerpo de textos
sobre el cuerpo. Y sin el cuerpo, no hay nada.
Marta Dillon
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Pequeños formatos
en poesía y otros textos breves
poema en prosa
poema en prosa 20 pp, 20x13
28 pp, 20x13 978-987-3808-12-8
978-987-45398-6-1
“En el campo, bajo el sol de la mañana, con “Yo fui casa sin jardín, por las espinas. Adentro
sus sombreros puestos las mujeres cosechan. dormían las leonas, siempre detrás de la reja.
Delicadeza de orfebre es la que tienen cuando le Y yo me deshabitaba.
roban sus flores a la tierra. Y no ilumines los rincones -me decían-. Mejor
... dormí.
Es mínimo y enorme este trabajo que solo con la Y cerraban la puerta. Y me deshabitaba, sola. Y
lluvia se termina.” andaba por ahí con los vidrios rotos...”
...
Clases de Collage 11
Catalina Boccardo David González
poesía poesía
24 pp, 20x13 32 pp, 20x13
978-987-45398-3-0 978-987-3808-13-5
quién desea
una clave
en el fondo
...”
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Pequeños formatos Librorigami
Libros-objeto
donde se trabaja con ciertos textos breves en
relación al plegado del papel.
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Ediciones la mariposa y la iguana
Dafne Pidemunt / Leticia Hernando
cuit: 27-25675522-5
Corrientes 2565, piso 13 of. 2, CABA, BsAs,
lamariposaylaiguana.com.ar
edicioneslamariposaylaiguana.blogspot.com.ar
face: La mariposa y la iguana
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