ANÁLISIS DE UNA IMAGEN PUBLICITARIA

EL TEXTO DE AZUL LO DAN EN EL EXAMEN DE EBAU

MODELO DE ANÁLISIS PARA LA SEGUNDA PARTE DEL EXAMEN

ANÁLISIS DE UN ANUNCIO IMPRESO
1) ANÁLISIS OBJETIVO. Descripción de los elementos que componen el anuncio (escenario,
personajes, objetivos, etc..).
MARCA

PRODUCTO

MEDIO QUE LO DIFUNDE

ELEMENTOS DEL MENSAJE PUBLICITARIO TEXTO
-  Slogan. Figuras literarias. 


-  Cuerpo del texto 


-  Tipo y tamaño de la letra 


IMAGEN 

- Formato

- Procedimientos, técnicas y recursos expresivos (retórica de la imagen)
- Elementos que configuran la imagen:
Puntos, líneas, formas 


Textura 


La luz: clases y direcciones 


Color 


Encuadre: escala, angulación 


Composición: tipos de composición, centros de interés, relación figura 


fondo... 


FUNCIÓN: Identificar que función o funciones cumple aplicadas al anuncio (de información,
persuasión, económica, desproblematizadora, estética...) 


2) ANÁLISIS SUBJETIVO: INTERPRETACIÓN.

INTENCIONES COMUNICATIVAS
INTENCIÓN DEL SLOGAN
MOTIVACIONES (Bienestar, amistad, aventura, sexo, reconocimiento social...)
SIGNIFICACIÓN DE LA IMAGEN: (Explicación de las razones posibles que justifiquen el tipo de
imagen, composición, el color, etc...)
RELACIÓN ENTRE LA IMAGEN Y EL TEXTO
GRADOS DE SIGNIFICACIÓN DE LA IMAGEN (Iconicidad, monosemia, polisemia, originalidad,
simplicidad/complejidad...)

PERFIL DEL CONSUMIDOR (Edad, género, grupo social, poder adquisitivo, etc...).
 TEORÍA
1) ANÁLISIS OBJETIVO.

Descripción de los elementos que componen el anuncio (escenario, personajes, objetos,

etc..).

Hay que describir cada uno de los personajes, como van vestidos, que postura tienen,
expresiones de su cara y cuerpo, que hacen con sus manos, brazos y piernas, donde se
encuentran, que ambiente hay, etc.

MARCA
Es el nombre de la empresa. Aunque a ese nombre se le atribuyen otros valores como
pueden ser prestigio, calidad, diferenciación, etc.

Coche jaguar, no es solo un coche, implica que quién lo tiene posee un poder adquisitivo
alto y le va a proporcionar una diferenciación respecto a los demás.

PRODUCTO
Es el nombre del artículo que se esta vendiendo. En el ejemplo anterior seria el coche,
aunque habría que decir que atributos tiene. Coche deportivo, todo terreno, etc.

MEDIO QUE LO DIFUNDE

Medios publicitarios tradicionales:

• televisión: aún el medio más efectivo pero a la vez el más costoso. Se 


utiliza principalmente para productos de amplio consumo masivo.

• radio: le sigue en efectividad y costos a la televisión.

• prensa escrita: incluye diarios, revistas y publicaciones especializadas.

• Internet: implica el alquiler de espacios publicitarios en sitios web de 


terceros, el uso de programas publicitarios, y el envío de anuncios o 

mensajes publicitarios vía correo electrónico.

• teléfono: implica la realización de llamadas telefónicas en donde 


ofrezcamos nuestros productos.

• correo directo: implica el envío de anuncios o mensajes publicitarios vía 


correo postal. Debemos tener cuidado con el uso de este medio, ya que puede
resultar molesto para los consumidores y ser considerado como spam, sobre todo
cuando el envío de correos es abundante o no ha sido solicitado.

Medios publicitarios alternativos:

• ferias: al alquilar algún puesto o stand para promocionar nuestros 

productos. Pueden ser ferias locales o internacionales, estas últimas
recomendadas cuando nuestro objetivo es buscar mercados externos a donde
exportar nuestros productos.

• campañas de degustación: al habilitar un pequeño puesto de degustación en donde

promocionemos nuestros productos. Puede ser en mercados, supermercados,
tiendas, bodegas, etc.

• campañas publicitaras en actividades, eventos o en cualquier otro lugar a donde

concurra nuestro público objetivo, y en donde podamos difundir o dar a conocer
nuestro producto o marca.

• actividades o eventos que organicemos nosotros mismos, por ejemplo, al organizar

un campeonato de algún deporte que esté relacionado con nuestros productos, u
organizar un desfile de modas en alguna discoteca con el fin de promocionar
nuestras prendas de vestir. Publicidad conocida como publicidad “below the
line” (BTL).

• auspicio de alguien, de alguna institución o de alguna otra empresa, por ejemplo, al

auspiciar a algún deportista conocido (sin necesidad de que sea famoso), o al
auspiciar a alguna modelo conocida en el medio para que promocione nuestras
prendas de vestir. Publicidad conocida como “publicidad no pagada”.

• anuncios impresos que se colocan en camiones o furgonetas de reparto, en

vehículos de propiedad de la empresa, en vehículos de transporte público, en taxis,
o en cualquier otro tipo de vehículo.

• anuncios impresos que se colocan en cajas, empaques o bolsas destinadas a

conservar o transportar el producto.

• letreros, paneles, carteles, afiches, folletos, catálogos, volantes, tarjetas de

presentación, calendarios y otros instrumentos publicitarios.

• lapiceros, llaveros, cartucheras, destapadores, gorros, camisetas y otros artículos

de merchandising que lleven nuestro logo, y que obsequiemos a nuestros clientes.

• y, por último, el medio más eficiente: el producto en sí mismo, al ofrecer un

producto de muy buena calidad que satisfaga de tal manera al consumidor, que
éste lo recomiende a otros consumidores. Publicidad conocida como “publicidad
boca a boca“.

ELEMENTOS DEL MENSAJE PUBLICITARIO TEXTO:
-Slogan. Figuras literarias.

El slogan es una sentencia cuyo propósito es explicar de forma sencilla la propuesta de

valor de la marca o aquello que constituye su principal argumento de cara al mercado. Es
una frase breve que sirve para reforzar y concretar aún más el mensaje que se quiere
transmitir, conjuntamente con el logo, de modo que la marca sea percibida de la forma
esperada.
Al aportar mayor claridad y contundencia al mensaje, el slogan se convierte en una pieza
clave dentro de cualquier estrategia de construcción de marca, ya que se asocia
directamente al argumento o atributo que servirá para atraer y seducir a los potenciales
clientes.
Algunos de los principales aspectos a tener en consideración en la elaboración de un
slogan, además del buscar exaltar y comunicar aquello que diferencia la marca y la hace
única, son:
Debe ser breve: Los slogans nunca deben pasar de una frase. Idealmente no más
de 6 u 8 palabras. La razón por la cual esto es importante es que un buen slogan
debe ser fácil de recordar. Si es demasiado largo la gente no lo recordará.
Trate que sean agradables al escuchar: Además de hacerlos más memorables,
facilitan el proceso de construcción de marca y posicionamiento.
Que sean honestos: El slogan debe reflejar la esencia de su compañía y aquello
que la hace especial. En ningún momento debe sonar pretencioso y menospreciar
a los competidores. Decir cosas como “Somos los mejores” o “Los número 1”,
realmente no dice mucho. Además de que puede ser difícil de probar y generar
incredulidad, no le ayudará a diferenciarse.

Nike: “Just do it”

La historia detrás del famoso slogan de Nike es algo curiosa. Sucede a partir de la historia
de Gary Gilmore, un asesino que había sido condenado a muerte por haber matado a dos
personas en Utah, en el año 1976. Justo antes de que el pelotón de fusilamiento hiciera
su trabajo, se le preguntó al condenado que diera sus últimas palabras, a lo que él
simplemente replicó “hagámoslo” (en inglés “Let’s do it”).
Así cuando a Dan Wieden de Wieden+Kennedy se le pidió hacer el eslogan para Nike
cerca de una década después, las palabras que Gilmore había dicho aquella vez parecían
encajar como un elemento representativo de la cultura Estadounidense y su filosofía
pragmática. De esta forma el “let’s” sería cambiado a “Just”. Con lo cual el eslogan
quedaría como “Just do it” o en español “Sólo hazlo”. La idea era llevar el uso de los tenis
no sólo a los deportistas sino al público en general, convirtiéndolos en una prenda de
moda.

. ¿Qué son las Figuras literarias? 


En el lenguaje literario las palabras son un fin en sí mismas, el autor selecciona el

lenguaje para enriquecer la capacidad léxica de una lengua.
Se entiende por "figura" en su acepción más amplia, cualquier tipo de recurso o
manipulación del lenguaje con fines retóricos, antiguamente se aplicaba a la oratoria, pero
al entrar ésta en decadencia pasó a la literatura y actualmente se aprecia con mayor
énfasis en la publicidad.
Entonces, las figuras literarias (llamadas también figuras de retórica o recursos literarios)
son recursos del lenguaje literario utilizados por el poeta para dar más belleza y una mejor
expresión a sus palabras; es decir, el poeta usa estos recursos para dar mayor
expresividad a sus sentimientos y emociones íntimas, a su mundo interior; aunque no hay
que olvidar que también podemos encontrar dichas figuras en el lenguaje coloquial:
metáforas como Estudia como un león , hipérboles como Es más pesado que una vaca en
brazos , expresiones irónicas como ¡Pero qué simpático es este niño! , etc.

Algunos eslóganes:

Castellbalanc, arte en su copa (metáfora)

Cálzate otro ritmo de vida -Kelme- (uso del imperativo)

¿El secreto de una mirada eternamente joven? Revelación Dior: la proteína de la

longevidad (pregunta retórica)

The first fragance for men by VIKTOR&ROLF -Antidote- (uso del inglés, hipérbole)

Pensados para disfrutar. Hechos para durar, -Ford- (Paralelismo)

Deja respirar a tus pies, -Geox- (Personificación)

¿Te gusta conducir?, -BMW- (Interrogación retórica)

Es fácil también encontrar en el eslogan recursos como dotar de un cierto cientifismo al

producto acudiendo a términos que los simulen (biodegradable, bioalcohol).

Uso de términos extranjeros para dotarlos de una supuesta calidad y elegancia, (el
francés para los perfumes femeninos, por ejemplo, o por mero esnobismo.),
superlativos…… Le Féminin absolute, -Dior- (hièrbole, texto en francés)

-Cuerpo del texto

Para vender un producto hay que argumentar y por lo tanto utilizar un texto. Es
posible que el lector no lo lea en su totalidad y que vaya saltando entre líneas. Los textos
suelen tener las siguientes características: deben ser claros, contar lo necesario en un
orden lógico, parecido al de las noticias y captar gradualmente el interés del lector. Un
aspecto importante de los anuncios en Prensa es que sean cómodos de leer para los
consumidores.

Así los publicitarios suelen seguir las siguientes pautas:

Es directo, ya que el lector le va a dar poco tiempo a la lectura del anuncio. La redacción
del texto debe ser clara.

Sea preciso, ciñéndose a lo que se quiere contar Escriba frases cortas., ya que se
memorizan con mayor facilidad
Busca hechos, no adjetivos. Especificaciones, no generalidades. Hágalo creíble. La
mayoría de las personas se muestran incrédulas frente a los mensajes publicitarios, hay
que sostener las afirmaciones con pruebas.

El texto debajo de las fotografías es muy leído.

Los testimoniales de personajes conocidos añaden credibilidad.

Emplea frases coloquiales, dirigiéndose personalmente al consumidor.

Si es cordial, cálido, amistoso se obtiene mejores resultados.

Utiliza el imperativo: no para dar órdenes sino para hacer sugerencias.

Recurre tanto a la razón como a las emociones del lector ya que cuando deseamos algo
no solemos apelar a la razón.

Párrafos breves en la medida de lo posible, cuanto más largos son menos gente los lee.

Lo importante al principio del mensaje, ya que hay que captar rápidamente la atención del
lector.

Es positivo, las frases en negativo pueden causar confusiones.

Muestra una relación causa-efecto. Cuando una frase comienza por: “de hecho”, “porque”,
“como resultado” etc las retenemos mejor.

Da a conocer y repita el nombre del producto para que no se confunda con la

competencia.

Formula una conclusión, después de exponer el argumento de ventas , hay que incitar al
lector a actuar: “Llame ahora”, “Sólo hoy”, “Envíe esta tarjeta” etc

EL CUERPO DE TEXTO a veces desaparece, según el tipo de anuncio, es más o menos

informativo o persuasivo. La información suele ser tan breve como es posible y un estilo
claro y sencillo.

-Tipo y tamaño de la letra

Cinco tipos de letras para logos:

La mayoría de las fuentes se puede dividir en varias categorías: serif, sans serif,
hand lettering (escritura a mano), script (caligráficas) y display.

• Las fuentes serif son las más tradicionales. Se caracterizan por tener pequeñas líneas o
diseños en las terminaciones de las letras. Estas fuentes otorgan un aspecto profesional
y clásico. La utilidad es la de crear en el ojo una ilusión de línea horizontal que ayuda a
 la vista en su desplazamiento al leer. Times New Roman es una de las fuentes serif más

comúnmente utilizadas. Tiempo

• Las fuentes sans serif tienen un aspecto mucho más moderno. Las terminaciones de las

letras son limpias, sin diseño, recto. Como el tipo arial. Tiempo
• Las fuentes de escritura a mano dan un toque más humano y un aspecto cálido y

acogedor. Tiempo
• Las fuentes caligráficas o script son muy elegantes y pueden sugerir lujo. Al igual que
las fuentes de escritura a mano tienen un toque personal, las letras van unidas entre sí.

Tiempo
• Las fuentes display suelen ser tipografías gruesas, de mucho
atractivo e impacto visual para los usuarios. Normalmente se
utilizan en grandes carteles para los títulos.

Tiempo
El tamaño de la letra dependerá si el texto actúa como título, cuerpo de texto, texto al pie

de página o foto, etc.

IMAGEN
-Formato
La relación de los formatos más habituales pueden ser:

4:3 3:2 16:9

Hay cuatro tipos de formatos rectangulares:

Los formatos de ratio corta (4:3 y 3:2) son fundamentalmente descriptivos mientras los de
ratio larga (16:9 o más) favorecen la narración al permitir crear diferentes direcciones de
lectura, ritmos, diferentes espacios, etc.

FORMATO HORIZONTAL CORTO

Se aproxima al cuadrado

FORMATO HORIZONTAL LARGO

Es el formato panorámico
Los formatos cortos son más inmediatos,
y generalmente funcionan mejor como
meras instantáneas, siendo más
descriptivos.

El formato largo, nos permite crear direcciones de lectura, ritmos,etc. Es decir, sus
posibilidades son más narrativas.

FORMATO VERTICAL LARGO

 FORMATO VERTICAL CORTO

-Procedimientos, técnicas y recursos expresivos (retórica de la imagen)

Fotografía, Dibujo, Pintura, Fotomontaje Digital, Imagen generada por ordenador, etc.

Las técnicas derivarán de las necesidades del proceso de composición:


Pintura: óleo, acrílica, pasteles, tintas, temple, fresco, acuarela, esmalte.


Grabado y arte impreso: planografía, xilografía (bicromía, tricromía, camafeo, taco

perdido, etc.), litografía, punta seca, aguatinta y aguafuerte, serigrafía, xerografía,
experiencias gráficas.


El dibujo. aguadas, tintas, carbones,

Fotografía: analógica y digital.

Figuras retóricas aplicadas a la imagen

1.Metáfora Visual

Las cualidades de un objeto están en lugar de otro, para

destacarlas.
2. Hipérbole

Mediante algunos recursos visuales se

magnifica un objeto o persona para aumentar
su valor.

3. Antítesis

Contraposición de una imagen a otra de significación contraria.

4. Metonimia

Una cosa por otra. Efecto por causa,

instrumento por persona, etc.
 5. Sinécdoque

Consiste en expresar o usar una parte de un

objeto para representar al todo o al revés.

6. Simil

Semejanza entre dos objetos.

7. Eufemismo
Sustituir una expresión o una palabra mal
sonante por otra que ejemplifique la misma
situación, pero de un modo más suave.

8. Onomatopeya
Reemplazar la palabra por el sonido que hace
ésta.

9. Elipsis
Omitir una palabra o concepto clave del
contexto, pero a pesar de ello, se entiende
perfectamente la frase o el anuncio.

10. Sarcasmo
En esta figura retórica en donde el
humor mordaz y la crítica son los
protagonistas.
-Elementos que
configuran la imagen

- Puntos
El punto es el elemento más
simple que se puede utilizar
en la comunicación visual.
La característica más
importante es la de atraer
con gran fuerza la mirada.

A medida que el punto se

aleja del centro visual, su
fuerza aumenta y crea una
composición más atractiva.
- Líneas
Las líneas rectas se suelen asociar a la frialdad y la dureza.

Las rectas horizontales transmiten sensación de quietud y reposo.

Las rectas verticales transmiten sensación de equilibrio y elevación.

Las curvas transmiten una sensación de movimiento, más cálida y blanda.

Las rectas inclinadas transmiten sensación de tensión e inquietud.

La composición de predominio de líneas de dirección en ^ provocan una

sensación de opresión.
Mientras que las líneas con una dirección en V provocan optimismo.

Estas direcciones aparecen representadas cuando existen elementos

visuales que marcan gráficamente vectores de dirección: objetos
alargados, brazos extendidos.
Las más frecuentes y eficaces son las inducidas por :
Miradas de los personajes , atracción de los elementos por semejanza de
color, forma y tamaño.

Las direcciones siguiendo líneas curvas sugieren calma y agrado.

Las líneas quebradas dan sensación de vitalidad y violencia.

La dirección vertical suele impactar más que la horizontal.

Las diagonales aumentan el interés y dinamizan la composición.

Las líneas de fuerza van desde el ángulo superior derecho al inferior izquierdo.

Las líneas de interés van desde el ángulo superior izquierdo al inferior derecho.
- Formas
Formas. Observaremos los
contornos de las figuras
representadas para determinar si se
presentan cerrados o abiertos, si se
ajustan o acercan a figuras
geométricas básicas (círculo,
triángulo, cuadrado, etc.) o si
presentan figuras muy irregulares,
orgánicas, si presentan superficies
opacas o con algún grado de
transparencia.

El círculo transmite la sensación de equilibrio y perfección.

El triángulo provoca una sensación de tensión.

El cuadrado provoca sensación de robustez.

- Textura
La textura es la cualidad visual y táctil de las superficies de todo lo que nos rodea. Cada superficie
está formada por diferentes materiales y puede ser lisa, rugosa, áspera, suave, fría, caliente, etc.

Podemos clasificar todas las texturas de muchas maneras diferentes, pero vamos a quedarnos
con las dos clasificaciones más importantes: en primer lugar podemos clasificar las texturas según
si las ha creado el hombre o no, en texturas naturales y texturas artificiales . En segundo lugar
podemos clasificar las texturas según el sentido que se perciban, si las percibimos a través de la
vista serán texturas visuales , y si las percibimos por medio del tacto serán texturas táctiles .

Definición La texturas
Las texturas naturales Son las texturas que tienen todas las cosas que no han sido creadas por el
hombre, como por ejemplo, las piedras de las montañas, la corteza de los árboles … El color nos
puede ayudar a diferenciar dos objetos con una textura similar como por ejemplo la piel de una
naranja y la de un limón. Además, la luz puede acentuar la textura de los objetos, así si un objeto
recibe luz desde una dirección muy inclinada, se verá mucho mejor su textura. La texturas
 Las texturas artificiales Son las realizadas por el ser humano y se
utilizan para copiar las texturas naturales, para decorar o transmitir
sensaciones plásticas, y para cumplir funciones útiles, como por
ejemplo la textura de la suela de un zapato, que sirve para que no nos
resbalemos. La texturas

Las texturas visuales Son las que se perciben gracias a la vista.

No tienen volumen. Pueden ser inventadas, copia de la realidad,
o simplificadas a partir de la realidad. Se llaman texturas
gráficas a las texturas visuales que se hacen sobre superficies
planas como el papel, y a las que se hacen en fotografía.
Ejemplo, decoración en el papel pintado de una pared.

Las texturas también pueden ser orgánicas y geométricas.

Las texturas se denominan orgánicas si la distribución de sus elementos se
rige por las leyes de la naturaleza, independientemente de que éstas hayan
sido manipuladas por el hombre. Por ejemplo, almendras, una pastilla de
jabón, el aspecto de una esponja, el veteado del mármol…

Las texturas se denominan geométricas si la distribución de sus

elementos se realiza de forma geométrica. Son ejemplos de ellas,
el dibujo del pavimento del suelo, el dibujo que presenta el papel
de envolver, el dibujo de unas cortinas...

- La luz: clases y direcciones

Luz natural: Proviene del sol
Luz artificial: Proviene de lámparas, rebotadores y flashes.
Tipos según la difusión

Luz dura: es la que independientemente de su intensidad, produce una transición de luz a

sombra repentina y con bordes muy definidos.

Luz dura Luz suave

Luz suave: Es una luz difusa que apenas proyecta sombras, produce una transición
progresiva y de poca intensidad.

Luz semidifusa: Es una luz inicialmente dura que se suaviza por medio de difusores, esta
luz destaca el volumen y la textura.

Tipos según la dirección

Luz frontal: La fuente de luz se sitúa

delante del motivo a fotografiar y
detrás de la cámara o fotógrafo, el
motivo no presente mucha textura y
casi ninguna sombra. Elimina
sombras, pero resta volumen y textura.
Transmite frialdad.

Luz lateral: la fuente de luz se ubica al

costado del objeto a fotografiar a unos
90º, la luz es dura y crea sombras, con
este tipo de iluminación se consigue
aumentar el volumen y las texturas.
Aporta la sensación de volumen y
aumenta la textura.

Luz semilateral: la fuente de luz se ubica de forma diagonal a unos 45º, es una
iluminación intermedia entre la frontal y la lateral favorecen la profundidad del objeto.

Luz de relleno: Es la luz secundaria utilizada para rellenar o iluminar sombras de la luz
principal.

Luz de fondo o de ambiente: Es la luz que rodea al objeto.

Contraluz: La fuente de luz se ubica frente al fotógrafo y detrás del objeto a fotografiar lo
que crea un gran contraste entre el fondo y el sujeto.

Luz de separación, de contorno, semicontraluz o luz de pelo: La luz recae sobre el objeto
de manera intermedia a la lateral y el contraluz a unos 135º, logra resaltar la perspectiva y
textura.

Luz cenital o picado: La luz se ubica arriba del objeto a fotografiar. Produce sombras
duras y verticales, creando zonas muy oscuras y zonas muy iluminadas.

Luz de contrapicado: La luz va de abajo hacia arriba y su posición es prácticamente

contraria a la cenital.
Sea con luz natural o artificial siempre necesitaremos de ella para obtener una
imagen, conocer los tipos de la iluminación es clave dentro de la formación de un
fotógrafo porque dependiendo del tipo de imagen o lo que se desee transmitir con ella
requerirá un tipo de iluminación especifica.

Claves Tonales

Clave Tonal Alta: Valores Claros Y Blancos, Producen :

Efecto Visual Suave

Clave Tonal Baja: Valores Oscuros Y Negros,Producen : Efecto

Visual Dramatismo O Tristeza

Clave Tonal Contrastada O Intermedia: Valores Oscuros Y

Claros,Producen : Efecto Visual De Viveza Y Fuerza

- Color
Los colores del extremo rojo del espectro se enfocan detrás de la retina, por lo cual el rojo
da la sensación de acercarse cuando se mira. El rojo es el color de la energía y la
excitación, se utiliza para atraer la atención en el mundo de la publicidad.
Los colores del extremo azul del espectro se enfocan delante de la retina, razón por la
cual el azul da la sensación de alejarse. El azul, trasmite tranquilidad y paz, es relajado,
se utiliza para comunicar estabilidad en el mundo de la publicidad.
El color amarillo ubicado en el centro del espectro, es neutro y el más luminoso, por lo cual se
utiliza para transmitir prevención.

Negro, blanco, plata y oro se utilizan a menudo en los logotipos de las marcas de lujo
como Chanel, Prada, Michael Kors y otros para mejorar la sensación de sofisticación.
- Encuadre: escala (tipos de planos: plano general, entero, primer
plano,etc), angulación (normal - frontal, picado, contrapicado, etc).

Planos Ed. Plástica y Visual Tema 2 : Lenguaje audiovisual.

Desde una perspectiva espacial, el plano es el espacio escénico que vemos en el marco del visor de la cámara o en la pantalla, es el espacio que
seleccionamos y recortamos o simbolizamos de la realidad, es lo que incluimos dentro del encuadre. Estos son los planos más comunes:

• Gran Plano General. Es el que muestra una mayor cobertura de la escena, de tal manera que lo importante es el conjunto y no el detalle. Los
objetos y las personas quedan empequeñecidas en la majestuosidad del paisaje. Se trata de un plano claramente descriptivo con una gran
profusión de elementos informativos.
• Plano General. Más reducido que el anterior. Los personajes aparecen ya en un entorno, y establece el arranque de una secuencia.
• Plano Entero. Tomando como referencia a la persona, la encuadra entera, de pies a cabeza.

• Plano Tres Cuartos o Plano Americano. Corta a las personas por debajo de las rodillas.

• Plano Medio. Corta a la persona por la cintura.

 
• Primer Plano. Corta a la figura por el hombro, mostrando el rostro. Transmite emociones - risa, llanto, temor -…

• Primerísimo Primer Plano. Va desde la barbilla hasta la frente de la persona. Tiene intensidad dramática.

• Plano Detalle. Ilustra una parte del cuerpo o de un objeto.

Angulaciones
La angulación se refiere a la posición que adopta la cámara con respecto al objeto o a los
personajes que encuadra. Los principales ángulos y sus significados son:
• Ángulo nadir. La cámara está situada en el suelo y mira hacia arriba.
• Ángulo contrapicado. Es el contrario al anterior. La cámara está situada en una
posición inferior con relación al personaje.
• Ángulo medio frontal. La cámara está situada a la altura del personaje.

• Ángulo picado. La cámara se sitúa por encima del personaje, inclinada hacia abajo.

• Ángulo cenital. La cámara está en el cénit, en una posición de

picado extremo, y domina el escenario desde arriba.
• Ángulo aberrante. Se toma con la cámara inclinada lateralmente. Intenta trasmitir inquietud o desasosiego.

• Ángulo imposible. Es cuando la cámara ofrece un punto de vista

imposible por inaccesible. Por ejemplo, cuando la cámara se sitúa
dentro de un frigorífico, de una papelera, etc.

- Composición: tipos de composición, centros de interés, relación figura

fondo…
La composición de la imagen es la forma en que se encuadra y ubican los objetos
comprendidos en una obra, en una fotografía o en un cuadro.
Composición estática: predominio de líneas verticales y horizontales. Posturas de
ausencia de movimiento, sentados.
Composición dinámica:predominio de líneas curvas o inclinadas, posturas de movimiento.

La composición puede seguir la regla de los tercios.

O la regla de la simetría.
 También se sitúan los elementos en diagonal creando dinamismo..

educación
eso plástica
visual

3. Esquemas compositivos

El esquema compositivo es un conjunto de líneas maestras que

organizan los espacios donde van a estar situados los elementos visuales.
Este esquema suele estar formado por figuras geométricas (polígonos,
círculos, óvalos), líneas rectas y curvas relacionadas entre sí, o redes
modulares simples o complejas.
Un esquema compositivo puede ser: Simple o compuesto (formado
Tipos de composiciones:
por la combinación de esquemas simples).

Esquemas compositivos simple más usados

Simétrico En triángulo Ovalado En diagonal En forma de L

En forma de T En aspas En cuña En forma de S Radial

Composición en X.
 Composición en círculo.

- Figura fondo…

Ley de FIGURA y FONDO

Generalmente, el receptor de un mensaje visual distingue entre el tema protagonista de la

imagen y el entorno que lo enmarca.

La Figura, es el elemento central que capta la mayor parte de nuestra atención, porque,
en contraste con su fondo aparece bien definida, sólida y en primer plano. El fondo, poco
diferenciado, se percibe como indefinido, vago y continuo.



Cuando esta diferencia no está clara, el sistema perceptivo duda entre el sentido que
debe dar a la representación y será la propia voluntad y experiencia del receptor la que
determine otras respuestas en esta relación de percepción.

La copa de Edgar Rubin, ha sido usada como modelo por la Gestalt para describir el
mecanismo perceptivo de esta relación figura-fondo, sin embargo, no todas las imágenes
reúnen las condiciones de simplicidad que ofrece este modelo, presentando
representaciones más complejas que requieren un análisis perceptual más minucioso.

FUNCIÓN: Identificar que función o funciones cumple aplicadas al
anuncio (de información, persuasión, económica, desproblematizadora,
estética...) 


- De información:



Las imágenes son un buen medio para informar de manera clara y directa. Dividimos las
imágenes informativas en cuatro grupos:

1. Imágenes identificativas: identifican a personas o grupos. Expresan o simbolizan la

filosofía de una empresa o particular con la finalidad de ser reconocidos por otros. Son un
ejemplo los logotipos y las marcas comerciales.

2. Imágenes indicativas: indican acciones, direcciones o espacios. Pretenden mostrar algo

mediante signos o señales. Un ejemplo son los pictogramas.

3. Imágenes descriptivas: describen hechos o situaciones. Definen lugares o figuras,

explicando sus distintas partes o cualidades, generalmente mediante un diseño
simplificado. Son ejemplos los dibujos científicos, los diseños de edificios u objetos, los
esquemas y los mapas.

4. Imágenes noticia: comunican noticias. Son imágenes de prensa que acompañan a los
textos informativos y a los carteles anunciadores de eventos.

Es la función necesaria para dar a conocer un producto, una marca, un eslogan. Esta
función es asumida muchas veces por la palabra o por el contexto que aparece escrito. La
imagen, debido a su carácter polisémico, tiene una información muy precisa.

El texto aclara las significaciones ambiguas, distingue lo accesorio de lo esencial y

cristaliza la significación. Sin embargo, en la evolución de la propia publicidad, ha habido
una batalla por conseguir una imagen distintiva, de tal manera que el espectador al ver
esta imagen recuerde automáticamente el producto anunciado.

"

Por ejemplo, la imagen de un cocodrilo no nos remite, a veces, a un río africano, sino a
una determinada marca de ropa.
- De Persuasión:

Este grupo de imágenes trata de convencer al receptor para que haga lo que le propone
el mensaje. Se utilizan fundamentalmente en el campo de la publicidad, que debe
mantener el interés de los consumidores por un producto durante un largo período de
tiempo.

La persuasión ha sido una de las funciones más importantes y que la publicidad ha

desarrollado más ampliamente, ya que el producto tal como es, seguramente, no posee
suficientes atractivos y nos recuerda la vida cotidiana. Decir que cada mañana al ir al
trabajo, vaya con el coche que vaya, uno va a encontrar atascos, probablemente no sería
un buen argumento publicitario.

Sin embargo, si una marca de coche propone que con él uno irá seguro y vivirá la
aventura, este argumento hace olvidar la realidad y va directamente a deseos más
profundos y sutiles, la necesidad de seguridad y las ganas de aventura.

Para persuadir, la publicidad utiliza procedimientos como órdenes, amenazas, sugestión,

asociaciones en serie, reflejos condicionados, apelación a la imagen de uno mismo, etc.

- Económica:

Esta función está destinada a que la publicidad sea rentable para quien la promueva, es
decir, tiene que hacer vender el producto o imponer la idea al mayor número de
personas posibles. La principal resistencia para cumplir está función es el individuo
mismo, ya que la publicidad se dirige a personas o clases sociales que pueden comprar
los productos, es decir, que en general, tienen sus
necesidades fisiológicas básicas cubiertas y, por tanto, sus
deseos se dirigen hacia nuevos objetivos. Es, pues, la
función de crear nuevas necesidades. Por este motivo, la
sugestión prevalece sobre la argumentación.

- Desproblematizadora (de rol, de seguridad) .

Función de Seguridad y de Rol

La publicidad nos presenta la posibilidad de llevar vidas diferentes, una vida de fantasía,
una posibilidad de evadirse de la rutina o de vivir mejor. Esta situación se propone como
maravillosa, pero el cambio de vida también significa riesgo para el espectador, por lo que
este cambio es del todo necesario que se presente acompañado de seguridad. ¿ Cómo
tendremos seguridad de lo que se nos propone, nos interesa o nos hará felices?. Pues
siguiendo al pie de la letra la receta que se nos propone (que nos son otras que la
adquisición del producto que se nos presenta). El universo creado por la publicidad es un
universo seguro pero estático, donde es muy importante que cada uno esté en su sitio y
cumpla su función.

Otro aspecto importante de esta función es la seguridad que se presenta al individuo en

su role social. Si uno pertenece a una clase determinada o tiene tal o cual profesión, ha
de vestir de tal manera o ha de utilizar tal producto comercial. De esta manera, queda
afianzado su rol en la colectividad a la que pertenece.
- Estética :

Finalidad recreativa y estética

Las imágenes recreativas tiene como principal objetivo entretener y las imágenes
estéticas despertar la admiración y la capacidad de disfrutar con la belleza.

Imágenes recreativas son los cómics, las películas, algunas imágenes de revistas, las
obras de teatro...

Imágenes estéticas son las obras de arte que, a través del tema que propongan, tienen
entre otros objetivos el de expresar sentimientos y transmitir una idea particular de la
belleza.

Es indudable que en la publicidad hay un importante papel creativo y que, debido a los
presupuestos que mueve y a su necesidad de llegar al público, tiene un notable interés
técnico y semiótica. La publicidad también crea una estética determinada, unos cánones:
sus colores, composiciones, ritmos de montaje, etc., tanto a nivel ambiental como a nivel
personal (necesidad de tener el cuerpo de tal manera, de esta prenda de vestir, de tales
palabras o gestos, etc.). Esta estética ha tenido un papel importante en todo el siglo XX
debido principalmente a dos motivos, la estética de la publicidad se ha desarrollado
permanentemente a través de los medios de comunicación de masas, llega de una
manera continua a todo el mundo y sus mensajes van destinados, de forma agresiva, a
sentimientos profundos de las personas. Sociedad y persona se ven envueltos en una
estética y en una manera de comunicar.

Finalmente, hay que tener en cuenta que la publicidad ha llegado a un grado de

normalidad y de saturación de información que el anunciarse en los espacios destinados a
la publicidad no significa ningún impacto, y con la posibilidad del cambio de canal el
espectador prefiere ver otras cosas que los espacios de publicidad. Esa situación está
llevando a profundos cambios y a buscar nuevas fórmulas, tanto en el tratamiento de la
publicidad misma (publicidad dentro de un programa, financiar un espectáculo deportivo,
cultural, etc.), como en la estructura de los guiones de televisión, condicionados, muchas
veces, a situar el momento más interesante en el instante previo al corte publicitario.

2) ANÁLISIS SUBJETIVO: INTERPRETACIÓN.

INTENCIONES COMUNICATIVAS

Se debe explicar brevemente lo que sugiere la imagen.

La intención comunicativa es el propósito que perseguimos cuando emitimos algún
mensaje. Las intenciones comunicativas tienen relación con las funciones del lenguaje.

INTENCIÓN DEL SLOGAN

Explicar brevemente la intención que tiene en la imagen.
MOTIVACIONES (Bienestar, amistad, aventura, sexo, reconocimiento
social…)
La publicidad es un reflejo de nuestra sociedad consumista, materialista y hedonista. Crea
necesidades para luego vender productos que supongan la solución al problema. El alma
de todo anuncio es una promesa de felicidad, éxito, belleza, juventud, libertad, poder,
seguridad... Así generalmente transmiten valores como:

- Felicidad.

Deseo de imitación, identificación con los personajes que salen en los anuncios y que
despiertan nuestra admiración. Queremos parecernos a ellos, ser tan atractivos o
importantes como ellos y nos podemos llegar a creer que consumiendo su producto
lo conseguiremos. También el hecho de que un personaje prestigioso haga un
elogio de un producto nos da cierta confianza sobre su calidad.

- Competitividad.

Instinto de superación. Anuncios que provocan la necesidad de destacar, de ser más

que los otros. Transmiten: Prestigio, poder, futuro.

- Éxito (social y sexual).

Fuerza. Instinto de agresividad. Nos quieren convencer de la necesidad de ser

agresivos y dominantes para triunfar en nuestras relaciones personales. Y
sugieren que con su producto lo seremos.

- Juventud.

Dinamismo y actividad con la que se identifican sobretodo los jóvenes. Libertad, riesgo,
humor. El anuncio lo consigue proyectando imágenes con mucho ritmo.


- Erotismo.

Belleza. La figura femenina se presenta como un objeto de deseo más para ser
consumido. Se usa su atractivo para vender cualquier cosa. Actúa como reclamo de
atracción sexual o como madre y ama de casa sacrificada que hace felices a los suyos.

- Modernidad.

Comodidad. Lujo. Elegancia. Se da la imagen de cierto estilo de vida que queremos

conseguir. Afán de posesión

- Higiene por encima de todo.

Provocan una necesidad obsesiva por la limpieza.

- Consumismo.

Sentimientos unidos al consumo. Algunos anuncios postulan que para obtener el afecto
de alguien hay que consumir un cierto producto. Se juega con los sentimientos de las
personas.
En cambio los anuncios no promocionan el: esfuerzo, sacrificio, ahorro, autoridad,
castidad, solidaridad, humildad, aceptación del fracaso y del dolor...

SIGNIFICACIÓN DE LA IMAGEN: (Explicación de las razones posibles

que justifiquen el tipo de imagen, composición, el color, etc…)
Aunque ya hemos visto este análisis en el apartado objetivo, aquí se debería de dar
desde el punto de vista subjetivo, por qué creo yo que se ha elegido esta composición,
color, plano, luz, etc.

RELACIÓN ENTRE LA IMAGEN Y EL TEXTO



Función de anclaje:

El texto limita y reduce las posibilidades significativas de la imagen.

El texto fija y concreta el significado de la imagen. 


La encargada de aportar información es la imagen que

aparece en el anuncio, sin embargo es necesario que
aparezca un texto que incline al espectador a una correcta
interpretación y que desaparezca la polisemia. El significado
de la imagen queda fijado mediante el texto, que actúa de
guía, ya que orienta a la hora de seleccionar correctamente
las posibles connotaciones y ayuda a identificar la realidad
presentada.

En este anuncio de campaña de educación sexual se puede

ver esta función. La imagen del preservativo hace que el
anuncio se pueda interpretar como la publicidad de un
producto de alguna marca que comercializa anticonceptivos
de este tipo (ej: durex, control etc.) Sin embargo el texto que lo
acompaña hace que nos retractemos de esa idea y nos inclinemos a la publicidad estatal.
El eslogan y las palabras que aparecen escritas no dicen explícitamente que se trata de
una campaña pero te hace reflexionar sobre ello.
Como en el caso anterior aquí la imagen se ancla al texto que hace que se comprenda su
significado. A simple vista el guante de boxeo con las flores no representa nada en
concreto y si solo se presentara eso el espectador podría llegar a un error de
interpretación. Al aparecer el texto se explica que se trata de una campaña contra el
maltrato entre jóvenes y el eslogan “el amor no es la ostia” hace un juego de palabras que
nos da entender claramente porque se ha escogido esa imagen.



Función de relevo: El texto es el que presenta la
información y la imagen lo acompaña para
complementarlo, solo sirve de acompañamiento, es un
elemento icónico que no aporta información como tal. En
estos casos el texto posee una carga informativa mucho
mayor que cuando se trata de anclaje.

En estos anuncios podemos ver claramente la función de

relevo. Todos tienen un texto que explica el producto que
se quiere anunciar, dando sus cualidades, características
y prestaciones. El texto “LA SOLIDARIDAD CON LO NUESTRO” nos permite entender la
imagen del plátano con forma de lazo amarillo. La imagen complementa al texto, en el
anuncio del reloj sirve para explicar como es y que el espectador conozca el formato del
producto. Y en el caso de DisneyLand, la cara de felicidad de la niña acompaña a la
exclamación que podemos ver escrita ¡Nos vamos a DisneyLand!, reforzando su
significado.
Solo texto: Es raro ver un anuncio en el que sólo
aparezca texto ya que la imagen es un recurso muy
utilizado en publicidad porque es una buena manera de
que el receptor recuerde el mensaje de manera clara,
además de aportar atractivo al anuncio y dejarlo de
manera más estética a los ojos del consumidor.

Solo imagen: Hay anuncios que no necesitan un texto para explicar cómo funciona el
producto o las características de este, ya que hay artículos que son conocidos por todos.
Otro motivo de la ausencia de texto puede ser la dificultad que se tiene para describir

cualidades de este producto, un ejemplo de esto son los anuncios de colonia o perfume,
en los que su característica básica, el olor, es indescriptible y recurren a imágenes
sensuales que pueden llevar al espectador a imaginárselo.
Un ejemplo es el de este anuncio de Dior, en el que aparece la imagen de una actriz
famosa en actitud sensual para fortalecer la imagen de marca.

Relación de parasitismo:

El texto aporta significado distinto al expresado por la propia imagen, anulando,

contradiciendo o volviendo ambigua la realidad del propio registro fotográfico.

Un texto opuesto a la realidad representada obliga al espectador a detenerse en la

interpretación del mensaje.
GRADOS DE SIGNIFICACIÓN DE LA IMAGEN (Iconicidad,
monosemia, polisemia, originalidad, simplicidad/complejidad…)

Iconicidad
Es el grado de parecido de la imagen con la realidad. A mayor número la imagen está más cerca
de la realidad.
monosemia, polisemia

Se consideran imágenes monosémicas a aquellas que

tienen un significado obvio y preciso, las que solo se
pueden interpretar en un
sentido porque no conllevan
connotaciones o no son
evocadoras.

Por el contrario, se consideran polisémicas las imágenes que tienen una significación
ambigua o compleja, que admiten interpretaciones
diversas e incluso contradictorias, aquellas
imágenes con gran capacidad evocadora, sugerente
o simbólica.
En general, las imágenes que corresponden a un
código cerrado como un código señalético o uno
ideográfico o las imágenes de información técnica y
científica son monosémicas.

En cambio, las imágenes creativas y sugestivas

como las artísticas o algunas publicitarias son
claramente polisémicas.

! Collage.
Una imagen es polisémica cuando contiene varios
significados o interpretaciones. Es decir, el mensaje de
la imagen es abierto o ambiguo y caben distintas
interpretaciones según el receptor, que podrá sacar sus
propias conclusiones.

El significado de la primera imagen es muy confuso, así

que tú puedes entender lo que quieras puesto que la
intención de la imagen no está clara.
La imagen simbólica es una imagen polisémica que
resulta de la interpretación de la realidad. Constituye,
por tanto, una imagen transformada que, en algunos
casos, ya nada tiene que ver con la realidad.
Una imagen simbólica pretende representar las ideas y sentimientos propios del contexto
sociocultural en que se encuentre. Por ejemplo la paloma como símbolo de la paz.

originalidad o redundancia

La originalidad se caracteriza por la aparición de elementos

novedosos. Cabe destacar que la aparición de un nuevo
elemento, puede dificultar la interpretación que el receptor hace
de la imagen.

La imagen muestra una bolsa que simula una caja de bebidas.

La redundancia se caracteriza por la aparición de elementos

conocidos. Un ejemplo de esto es la publicidad, en la que las
marcas se aprovechan de estos para promocionar sus productos.
Esa repetición de elementos puede llevar muchas veces a que en
publicidad se acaben creando tópicos o estereotipos, produciendo
de este modo, no solo imágenes redundantes, sino también
estereotipadas.

En publicidad nos encontramos con un montón de

imágenes redundantes, sobre manera en anuncios de
productos de estética, cremas o perfumes. Todas las
imágenes que anuncian estos productos se componen
de un primer plano de un/a modelo o actor/actriz, el
nombre del producto, una imagen del mismo y en
algunos casos algún eslogan.

simplicidad/complejidad

La simplicidad se ve en imágenes que poseen pocos elementos visuales y su

decodificación es más sencilla, y requiere de una menor atención.
 La complejidad es la que presentan las
imágenes que contienen muchos elementos
visuales, por lo que su decodificación es más
compleja, y requiere mayor nivel de atención.
El nivel de complejidad de una imagen va a estar
ligado varios elementos, como el grado de
iconicidad; el carácter histórico; el valor económico,
político, cultural, entre muchos otros.

PERFIL DEL CONSUMIDOR (Edad, género, grupo social, poder

adquisitivo, etc…).

Escribimos a quién creemos que va destinado el anuncio según edad, género, poder
adquisitivo, si pertenecen a todo un grupo social, etc.