DINAMICAS Y JUEGOS DE IMPRO

PARA TENER SIEMPRE A MANO

Incluye versión presencial y online!
 ,

,
Por que Cree este botiquin?

,
?
¡Bienvenido y bienvenida a este botiquín de ejercicios de improvisación
teatral y creatividad para que tengas al alcance de tu mano y puedas utili-
zar ante cualquier urgencia de taller o clase teatral inminente!
Así sea que des clases online o presenciales, es importante contar con una
selección de juegos y dinámicas que se adapten a todas las circunstancias
y todos los públicos.
Este conjunto de ejercicios que seleccioné son mis preferidos y mis caba-
llitos de batalla cada vez que tengo que dar algún taller espontáneo, una
clase para algún encuentro imprevisto o alguna invitación para un progra-
ma en vivo que no me dio tiempo para preparar material.
Puedo decir que ellos me han ayudado más de una vez y no solo me han
hecho sobrevivir, sino que también me hicieron quedar bien.
Puedes llevarlos siempre contigo: en tu móvil, en tu ordenador o en el bol-
sillo de la dama y la cartera del caballero.
Espero que los disfrutes y, sobre todo, que tus alumnos los puedan disfru-
tar. No sólo me han salvado las papas en muchas circunstancias, sino que
me han hecho feliz y han hecho feliz a cientos de personas.
Con amor

Paufa
Indice
PAG.
Algunas consideraciones de los mundos virtual – presencial 3
Ejercicios de calentamiento del cuerpo 7
Ejercicios para preparar la voz 11
Ejercicios para romper el hielo 14
Escucha , confianza y aceptación 18
Entrenar personajes, acciones y sentimientos 21
Juegos para terminar bien arriba 24
Quien soy? 27

ACLARACIONES PRELIMINARES:
* Este eBook lo cree en un momento de transición entre mundo virtual y
mundo presencial así que está adaptado a las dos modalidades.
Todos los EJERCICIOS sirven para ser usados en dinámicas grupales (cla-
ses de teatro y afines y jornadas de integración o capacitación para grupos
corporativos o institucionales) en formato presencial y online. ¡Les puedes
aumentar o minimizar el grado de exposición y, también, adaptarlos a dife-
rentes edades porque son adaptables a cualquier público!
Están divididos por:
Descripción del ejercicio
Variaciones de la modalidad presencial/virtual
Niveles (grado de dificultad):
🌶 tranqui
🌶🌶 tranqui pero hay que ponerle ganas
🌶🌶🌶 mayor exposición
Objetivo del entrenamiento:
Consejos
Link de referencia
 Mundo Virtual vs
Mundo Presencial

Si estás pensando en dar tus clases en formato presencial, siempre

es necesario prestar atención al encuadre: las comodidades del lugar, la
iluminación, la temperatura ambiente, la limpieza del lugar. Debes procu-
rar un espacio ameno y cómodo para que los alumnos y alumnas puedan
distenderse y solo preocuparse en crear y disfrutar de la clase.

A partir de aquí hay una serie de indicaciones específicas para la ense-

ñanza virtual, así que, si estás pensando, por ahora, en dar solo clases
presenciales salta hasta la página 8.

-seguimos-

Si la clase que vas a dar es en formato virtual, debes investigar la

herramienta que vas a usar. Cada plataforma tiene sus secretos, usos y
técnicas específicas. Siempre te conviene llegar a la clase conociendo la
herramienta, ya sea por medio de tutoriales o leyendo las instrucciones
sobre la plataforma en cuestión.
Muchas veces puedes elegir y proponer la plataforma, pero otras veces el
grupo que te contrate (o escuela) tendrán su plataforma de preferencia y
tendrás que adaptarte. Por eso es conveniente que previamente hayas
consultado cuál será y la hayas investigado, aunque sea un poco.
Cuando tengo la posibilidad de elegir la manera de dar mi clase virtual elijo
Zoom, es muy intuitiva, se puede entrenar en salas pequeñas, se pueden
grabar las clases, se puede dejar en plano un solo participante y permite
hasta 45 personas por pantalla, etcétera. Amo Zoom.
Sea cual sea la plataforma (Zoom, Teams y Google Meet, etc.) de todas hay
tutoriales en YouTube super claros y concisos. Míralos, anótate cositas y
anímate a probar, experimentar y aprender.
Conocer la herramienta que vas a utilizar es tan importante como saber de
antemano cómo será la sala de ensayo o espacio físico en el que darás la
clase. Cuidar el encuadre es cuidar a tus alumnos.

3
 Algunas particularidades
del mundo online

Lo que tienes que saber es que casi todas las plataformas online tienen en
común lo siguiente:
Hay delay en el tiempo (retraso); entre que damos una indicación y llega
al receptor transcurren algunos segundos; por eso tenemos que acostum-
brarnos a que los cambios y acciones que solicitemos a lxs alumxs no
serán inmediatos.
Por otro lado, trabajar con música se complica ya que el ritmo es imposi-
ble de seguir desde un dispositivo a otro, hay variaciones siempre. Nunca
vas a coincidir, si necesitas trabajar con música y ritmo a tempo vas a tener
que enviarles la pista y que ellxs mismos la reproduzcan mientras cantan,
bailan o componen. ¡Si es música para moverse libremente y entrar en
calor no hay problema!
Las plataformas online en general tienen la posibilidad de crear salas de
pocas personas para ensayar, debatir, armar escenas o preparar trabajos.
Es una función genial para que lxs alumnxs trabajen solxs y bajo su propia
dirección y responsabilidad. En mi experiencia genera mucha autonomía
así que aprovéchalo.
Se pueden grabar las clases. Es genial poder ver, analizar y volver a prac-
ticar en base a lo hecho. ¡Por lo que no desaproveches la oportunidad de
enviarles el link de las clases grabadas e incentivar a que se vean!
Fomenta que trabajen con las cámaras encendidas así
nos vemos. Si sabemos que estamos, generamos
más contacto y empatía. La mirada es un sentido
importantísimo para los seres humanos porque
sentir que miramos a otros y sentir que nos miran
nos genera mayor responsabilidad en nuestras
acciones y enfatiza nuestro aprendizaje.

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3
 Un hallazgo (mi muletilla)
en zoom

Buscando y buscando descubrí una función particular que tiene Zoom

que para mí fue “el descubrimiento del año” y una ventaja total por sobre
cualquier otra plataforma online: la función de ocultar participantes sin
video.
Esta función nos permite ver solo en pantalla la cantidad de personas que
queramos: puede ser solo el docente que da la clase, los participantes que
quieran mostrar su trabajo, cinco personas que trabajan en una escena, un
solo participante que quiera hacer un monólogo, etcétera.

Para llegar a esta función, desde vista de galería, tenemos que tocar los
tres puntitos del cuadro de cualquier participante que tenga su cámara
apagada. Ahí nos dará la opción de ocultar participantes sin video…

5
3
Todos los participantes tienen que activar esta función. Una vez que lo
hagan, cada vez que alguien apague su cámara desaparecerá de la panta-
lla y quedará sólo la imagen de lxs que tengan la cámara prendida.
Descubrí esta función porque me obsesionaba la idea de replicar lo que en
teatro llamamos “pasar al frente” o “tomar la escena”.
En mis clases de improvisación teatral presencial entrenábamos ejercicios
en grupo o individuales y, cuando quería ver lo aprendido, solía decir
“pasen dos al frente” o “pasen cuatro” y así…. Cuando comencé con las
clases virtuales no podía concebir una clase de improvisación teatral sin
exponer el trabajo de los alumnos así que me obsesioné por encontrar esa
función hasta que la encontré y me salvó la vida.
Recuérdalo por siempre y tatúatelo en la frente: “Ocultar participantes sin
video” en Zoom.

6
3
 5 claves para conectar con
tus alumnxs o participantes
en modalidad online desde
el minuto cero

1 Arrancar con la energía bien arriba

No es lo mismo hablar de manera presencial que online, hay mil distracto-
res para los alumnos, así que tienes que poner un poquito más de energía
y voluntad para conectar con ellxs al principio

2 Exagerar la comunicación.
Hay que proyectar la voz, modular, agregar movimientos con las manos para
que se vea mejor la expresión y puedas conectar más rápido con ellxs..

3 Mirar a la cámara (cada tanto) y hablarle y escucharlos.

No solo mirar la pantalla, aunque no te veas a vos mismx, cada tanto mira
en forma directa a la cámara y tus alumnxs van a sentir que lxs estas
mirando a ellxs.

4 Usar músicas, presentaciones, hacerlos poner de pie,

que tengan que moverse
que sea interactiva todo el tiempo, no mucha teoría, sí mucha práctica.

5 Si usas diapositivas o PDF no las

dejes más de 2 minutos.
Tampoco hables más de 5-10 minutos seguidos
sin apelar a su feedback o a la interacción con
ellxs. Tienen que participar cada 10-15
minutos sí o sí para que la clase no se
vuelva un plomo y se aburran.

7
 EJERCICIOS DE
CALENTAMIENTO
DEL CUERPO

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3
 1

,
DESCRIPCIÓN: el ejercicio consiste en ponernos en ronda y el profe-
sor/profesora va a ir marcando qué articulaciones y músculos iremos
calentando. Le damos importancia a cada articulación: hombros, rodillas,
muñecas, tobillos. Podemos estar acompañados de una música bien diver-
tida pero siempre depende del estilo del docente.
Una vez que calentaron las articulaciones y habiendo movilizado todo el
cuerpo comienzan a caminar por la sala (en la modalidad presencial) libre-
mente al ritmo de la música. Siempre vamos a estar pendientes y recordar-
les que no miren hacia abajo, que miren hacia el frente, que traten de
ocupar los espacios vacíos equilibrando el plató y traten de no chocarse
percibiendo al resto de los compañeros que transita a su alrededor a
través de la visión periférica.
Una vez que están caminando, sea con música que reproducimos o con el
ritmo de las palmas o de algún instrumento diremos “¡stop!” y tendrán que
detenerse abruptamente como estatuas sin desarmarse sino proyectando
la energía. Luego indicamos que continúen la caminata con diferentes
ritmos, diferentes velocidades y volvemos a decir “¡stop!”. Vamos a indicar-
les que, a la segunda palma, ellos tendrán que regalarnos un plano como
si una cámara los enfocara y pudiera darnos un primer plano de su cara.
La siguiente indicación será que, a la palmada siguiente; al “stop”, no sólo
nos darán un plano de su cara sino de todo su cuerpo. La pose siempre
será en un solo movimiento, lo más rápido posible y sin pensarlo.

MODALIDAD ONLINE-PRESENCIAL:
Este ejercicio de calentamiento es muy similar en las dos modalidades. No
por estar en formato virtual tenemos que quedarnos sentados en nuestras
sillas.
Así que con mucha convicción los hace-
mos poner de pie sin dudar.
Pondremos vista de galería (asi lxs
vemos a todxs).

9
3
Compartimos música en la plataforma, una música bien mo-
vidita (puede ser de Spotify, por medio de nuestra compu-
tadora) y nos ponemos de pie con ellxs porque la mejor
manera de enseñar es dar el ejemplo y lo hacemos de la
misma forma que en la modalidad presencial.
Vamos mostrando desde nuestra cámara cómo calentar cada articulación
(hombros, codos, muñecas, dedos, cintura, cadera, ingle, rodillas, tobillos,
todo. Músculos de la cara, cejas, nos detenemos un poco en el cuello,
rotamos suavemente).
Una vez que calentamos cada parte del cuerpo les decimos que en cada
“stop” nos tienen que “regalar un plano”. Esto es, no quedar del modo en
que los captura la cámara, sino buscar un plano para regalar a lxs especta-
dorxs. Tal vez alejarse, acercarse, mostrar solo una mano, un perfil, hacien-
do una expresión.
También podemos pedir planos específicos como una parte del cuerpo
que no reconozca, el último plano de una película, un plano de una pelícu-
la de acción, planos desde arriba, desde abajo, lejos, cerca, etc.
En la modalidad online entra en juego la cámara y sus posibilidades:
Planos cortos, planos largos, primer plano, perfiles y está en nuestras posi-
bilidades fomentar y explorar su uso. Las posibilidades son tantas como
ideas tenga el docente.

OBJETIVOS DEL EJERCICIO:

Relajar y calentar músculos de la cara y activar la herramienta del cuerpo.
Entrar en confianza, romper el hielo y comenzar a entender los diferentes
planos (tanto audiovisuales como espaciales), los niveles, las energías, mo-
vimiento y stop, proyección de energía, etc.

CONSEJOS:
Siempre da un poco de vergüenza ponerse de pie y bailar o moverse. Por
eso, sobre todo en la modalidad virtual, conviene enseñar con el ejemplo
y hacerlo.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=OcnTWo43lCk

1o
3
 2

,
DESCRIPCIÓN: Les indicamos que se muevan libremente al ritmo de la
música y al decir “stop” detenemos la música y deben congelarse en una
estatua perfecta, sin que se mueva un pelo ni vuele una mosca. Que la
energía quede concentrada en esa pose y no se disperse. Al principio lo
indicamos los docentes, luego lo van a hacer solxs, se moverán al ritmo de
la música, pero ni bien noten que un solx compañerx se detuvo en un stop
deberán detenerse todxs.
También podemos complejizar el ejercicio marcando que la pose de stop
de todos debe ser exactamente igual.
Una variante más dificil es, durante el stop, agregar dos estímulos en dife-
rentes tiempos (movimiento, stop, miro a cámara y agrego una emoción).
Cada estímulo se hace en un tiempo. Es decir, son 4 marcas que da el pro-
fesor.
A la quinta marca desarmo y sigo moviéndome libremente.
Esta marca la pueden hacer con una palma, un “¡ya!”, un golpe de pandero,
lo que quieran, pero debe ser un golpe seco.

MODALIDAD PRESENCIAL-ONLINE:
Aquí la modalidad presencial y online son similares. La única diferencia es
que cuando digo ”mira a cámara” en realidad voy a mirar donde esté el
profesor o profesora si estoy en forma presencial.
Si la clase es en la modalidad online van a elegir la vista de galería (así
vemos a todxs).

OBJETIVOS DEL EJERCICIO:

Además de calentar el cuerpo, entrar en confianza, romper el hielo y
comenzar a explorar los diferentes planos, este ejercicio permite entender
los movimientos en un tiempo casi sin pensar. No hay mucho tiempo para

11
3
andar debatiendo o pensando qué hacer, qué movimiento proponer o
sentimiento, así que ponemos en juego la capacidad de respuesta veloz y
comenzamos desde ya a explorar la toma de decisiones rápidas.

CONSEJO: tratemos de guiar a lxs alumnxs para que los movimien-

tos sean rítmicos y que prácticamente parezca una coreografía ensayada.
Esta magia resultará de la concentración en el ejercicio y de la internaliza-
ción de los 4 golpes tras la repetición. Tampoco está mal variar el ritmo
cada tanto, ya que cuando un movimiento se automatiza, juega en contra
de la creatividad. 😉
Link de referencia:
https://www.youtube.com/watch?v=OcnTWo43lCk

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3
 EJERCICIOS PARA
PREPARAR LA VOZ

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 1
DESCRIPCIÓN: Reproducimos una música que nos guste y le vamos a
pedir a lxs alumnxs que vayan moviendo los músculos de la cara al ritmo
de esta. Luego podemos pedirles que hagan muecas en cámara lenta, que
hagan gestos con diferentes sentimientos y, por último, que le agreguen
un sonido a cada gesto.
Nos vamos a focalizar en sonidos suaves, para ir calentando las cuerdas
vocales. No hace falta que sean con la boca abierta, pueden ser sonidos
guturales, con boca cerrada, nasales, con los labios, con los dientes, etc.
Que exploren también los diferentes resonadores de su cara.
Luego seguimos con los movimientos gestuales: hacemos fotos de gestos
y a eso le agregamos un sonido.
Una variante es trabajar en duplas donde uno de los participantes hace el
gesto y el otro le pone el sonido.

MODALIDADES
Ambas modalidades (tanto presencial como online) son idénticas en este juego.
Para el formato online vamos a elegir vista de galería (vemos a todxs).

OBJETIVOS DEL EJERCICIO

Calentar los músculos de la cara y reso-
nadores. Dejar la herramienta disponible
para después poder gesticular, mejorar la
dicción y hablar con mayor claridad.

CONSEJOS
Vamos a fomentar el trabajo desde las risas y la capacidad de vencer los
prejuicios, ya que gesticular da mucha vergüenza (sobre todo si lo hace-
mos directo a la cámara y, más que nada, si es gente sin experiencia)

Link: https://www.youtube.com/watch?v=76p45bS7Soo

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3
 2
DESCRIPCIÓN: El ejercicio consiste en crear poses o movimientos sin
sentido. Luego les agregamos un sonido que acompañe ese movimiento.
¿Cómo suena ese movimiento? ¿Qué sonoridad, palabra, vibración lo
representa?
Cuando el docente dice “cambio”, cambian de movimiento y así van pasan-
do por diferentes propuestas físicas y sonoras.
Variante en duplas: este ejercicio se puede hacer en duplas, un compañerx
realiza los movimientos y el otro le pone un sonido.
Luego ese sonido se puede convertir en un texto y ese movimiento en una
acción.

Por lo tanto, las variantes serían 4:

1 Creo una pose o movimiento sin sentido + le agrego un sonido.
2 Creo un movimiento sin sentido + le agrego un sonido + transformo
el movimiento en acción.
3 Creo un movimiento sin sentido + le agrego un sonido + transformo
el movimiento en acción + transformo el sonido en texto.

¡En ese orden!

O en duplas:
4 Participante A crea un movimiento, participante B le pone sonoridad
(y después cada uno puede modificar su sonido y convertirlo en un texto).

MODALIDADES
El ejercicio es similar para ambas modalidades. La diferencia es que en el
mundo presencial se puede crear un círculo en el que todos nos vemos
mientras realizamos el movimiento.

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3
Para la modalidad online vamos a elegir primero la vista de galería (vemos
a todxs). Luego podemos pasar a salas de a dos personas donde uno pone
sonido a los movimientos del otro

OBJETIVOS DEL EJERCICIO

Asociar sonidos a imágenes, poder manifestar sensaciones y sentidos,
pero sin mencionar palabras, sino simplemente ruidos y sonidos. Trabajar
con la disociación y la asociación, la metáfora, las diferentes maneras de
comunicar y de imaginar. Aprender a desarmar y a rearmar (sonidos en
palabras, palabras en imágenes, movimientos en acciones).

CONSEJOS
Vamos a pedirles siempre que no piensen mucho, que hagan lo primero
que se les ocurra, lo que les nazca orgánicamente. Así empiezan a escu-
char más al cuerpo y menos a la mente. En el cuerpo, en las emociones y
sensaciones hay muchas más ideas y creatividad que en la cabeza.

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3
EJERCICIOS PARA
ROMPER HIELO

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3
 1
DESCRIPCIÓN: El juego es similar al conocido “Simón dice” pero tendrán
que hacer solo lo que dice Maia, por lo que no deberán hacer lo que Maia
no diga.
El/La profesorx marcará estas indicaciones de manera rápida y jugando
con sus alumnos. Por ejemplo: “Maia dice camina, Maia dice “stop”, Maia
dice levantar un brazo, bajarlo”, ¡pero Maia no dijo “bajarlo” en realidad!
Las indicaciones pueden ser de todo tipo. Por ejemplo, Maia dice saltar
como sapos, bailar zarzuela, recitar un poema en ruso, dar vueltas en
círculo, dirigir una orquesta imaginaria, acercarse a la cámara y mover los
ojos y así todas las propuestas que se les ocurran.
También se puede agregar la variante “competencia”. Cuando se equivocan,
quedan eliminados del juego y siguen los que hasta ahora no se equivocaron.

MODALIDADES
Este juego es similar en ambas modalidades. La única diferencia si hace-
mos la clase en forma presencial es que podemos indicar movimientos en
los que los participantes se saludan con abrazos y palmadas, algo que en
el mundo online es imposible.
Tampoco podemos indicar interacciones de diálogos entre participantes
porque, en formato virtual, todos nos encontramos en un mismo plano
por lo que nos igualamos en una conversación sin poder delimitar conver-
saciones entre dos personas en forma simultánea.

OBJETIVOS DEL EJERCICIO

Romper el hielo, empezar a jugar, comenzar a reírnos de los equívocos. El
juego también necesita cierta concentración, ya que se va complejizando
y, sobre todo cuando entra la competencia, lxs participantes no se quieren
ir así que más que nunca hay que estar concentradxs. Esto significa abrir
bien las orejas y empezar a trabajar la escucha activa, tan importante en
improvisación teatral.

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3
 CONSEJOS
Vamos a tratar de fomentar que cada alumnx trate de concentrarse en su
propio juego y no quiera corregir a las otras personas cuando levantan un
brazo y eso no lo dijo Maia por ejemplo… sobre todo en el formato presen-
cial. La gente lo hace con buena intención, quiere que sus compañerxs no
se equivoquen, pero vamos a pedirles que no digan nada, que cada uno
atienda a su juego así pueden concentrarse y si se equivocan que lo hagan
con convicción y orgullo.

2
,

DESCRIPCIÓN: Es un juego similar al dígalo con mímica, en donde vamos

a fomentar la realización de actings sin lenguaje.
Separamos la clase en dos equipos: Cada equipo va a competir por adivi-
nar las propuestas y el que adivine ganará.
Comienza un equipo (podemos sortear quien comienza con una moneda).
En principio, un representante del equipo va a hacer la mímica, todo el
resto de la clase apaga sus cámaras para poder ver solo a este actor/alumno.
Así para cada propuesta será un integrante diferente del equipo.
El/la docente le comunica por chat privado a este representante las pro-
puestas (“acciones, personajes, sentimientos, locaciones”) primero. Luego
le dice una acción concreta: Tiene que ser una acción compleja y que
requiera de una representación elaborada levemente por el actor partici-
pante, por ejemplo: “hacer un licuado de banana”, “andar en bicicleta en
una montaña”, “sacar el motor de un auto”, etc.
Ahí le preguntamos si leyó bien. Si da el ok, ponemos el cronómetro en 1
minuto y su equipo deberá adivinar cuál es la acción en ese lapso de
tiempo. Si no adivinan, no suman puntos.
Luego le toca el turno al otro equipo y se desarrolla de la misma manera.
Esa es la primera propuesta: “acciones”.

19
3
Luego vendrá el turno de adivinar “personajes”. Aquí le daremos propues-
tas como “un piloto de helicóptero”, “una doctora especializada en opera-
ciones de corazón”, “un astronauta resfriado”, etc. ¡Sean libres y creativxs
con su imaginación profes!

Después adivinarán “sentimientos”. Puede ser

cualquier sentimiento y, si no se les ocurre,
pueden sacar estados y sentimientos de mi
lista de disparadores que les dejo aquí:

Hace click y descárgatela

Y, por último, las “locaciones o lugares” que pueden ser interpretadas por
más de un representante del equipo, tal vez 2 o 3 personas. La idea es que
no hablen, o que lo hagan lo mínimo posible así con sus acciones pueden
representar el lugar en donde están que el grupo debe adivinar.

Por supuesto que si hablan es para decir algún texto aleatorio y no marcar
exageradamente algo del lugar en el que se encuentran. Por ejemplo, si es
un hospital no podrán decir “¡cuántos pacientes que llegaron hoy!” pero sí
podrán decir algo del estilo de “hasta qué hora es tu turno… “, etc. que
puede prestarse a varias interpretaciones. 😉
MODALIDADES:
En este juego la diferencia entre la modalidad online y la presencial es que
podrán juntarse físicamente los equipos en un grupo armando un círculo
pequeño. Eso es imposible en la virtualidad. Igualmente, crearemos la
ilusión de un grupo cerrado para transmitir la sensación de estar juntos en
un mismo lugar y tiempo.

Para eso, en el mundo online crearemos salas donde dividiremos dos equi-
pos y enviaremos una vez que les hayamos dicho la consigna del juego.

2o
3
Otra diferencia fundamental entre la modalidad presencial y virtual es que
cuando estamos en forma presencial se pueden armar objetos, locaciones
y otras propuestas creando escenas en grupo, ya sea componiendo obje-
tos compuestos por tres o cuatro participantes o ambientando una loca-
ción en la cual los alumnos hacen de objetos, mobiliario y utilería. Algo
que en el mundo virtual es más difícil de hacer.
Por eso, vamos a proponer diferentes objetos, acciones, personajes y sen-
timientos adaptados cada uno a la modalidad en la que estemos dando la
clase, sea presencial o virtual.

OBJETIVOS DEL EJERCICIO:

Entrenar la actuación física libre de palabras que tanto les cuesta. ¡Cómo
le gusta hablar a los actores! Je, por eso este juego es genial porque solo
se puede representar transmitiendo desde el cuerpo y los gestos.

CONSEJOS:
Podemos guiarles un poco la actuación si vemos que no se entiende o que
están muy lejos de representar lo que tienen que adivinar.
Entre risas e indicaciones sutiles o preguntas podemos ir dándoles a los
actores que están realizando el acting pequeñas ayudas para que puedan
pulir y mejorar.
La idea no es que salgan frustradxs, sino que puedan soltarse y mejorar su
lenguaje corporal.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=bRElGfYOtCw&t=407s

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3
 JUEGOS DE
ESCUCHA, CONFIANZA
,
Y ACEPTACION

22
3
 1
DESCRIPCIÓN: Alguien a quien señalamos comienza con una propuesta
simple como “esta es la historia de… un perro, un hombre, una doctora, un
científico, una manzana”, lo que quiera.
El que sigue tendrá que repetir lo que propuso el primer participante y
sumarle otra propuesta, idea, condimento…
Alumnx 1: “esta es la historia de un científico”.
Alumnx 2: “esta es la historia de un científico que estaba en la luna”.
Así cada alumnx irá repitiendo y sumando, aceptando la propuesta ante-
rior y agregando valor. Tratando por supuesto de no contradecir, negar o
destruir lo que se propuso hasta el momento.
Este ejercicio entrena la memoria, la capacidad de aceptar y de aportar
valor. Y fomenta la cocreación de historias o mundos.

MODALIDADES
Este ejercicio es igual en ambas modalidades. La única diferencia es que
en el mundo presencial podemos señalar con el dedo a lxs alumnxs que
queremos que continúen con la historia. En cambio en la modalidad
virtual debemos nombrarlo.

OBJETIVOS DEL EJERCICIO

Entrenar la memoria, la capacidad de adaptación (a la historia preexisten-
te) y propuesta (proponer desde lo que hay).
También comienza a entrenar el estar presente, ya que no podemos antici-
parnos sobre qué vamos a decir porque no sabemos qué dirá nuestro
compañero anterior.

CONSEJOS
motivaremos que digan lo que se acuerden, si no es exacto no importa,
que traten de salir adelante y que no le hagan caso a sus bloqueos creati-
vos. Salimos del bloqueo con motivación y diciendo cualquier cosa. Mejor
equivocarnos a decir “no sé, no me sale o no me acuerdo”.

23
3
 2
DESCRIPCIÓN: Este ejercicio se puede hacer tanto en grupos de 8 hasta
2 participantes.
La idea central es cocrear una historia en pequeños fragmentos que suma-
rán lxs participantes. Podemos enumerarlos y hacer el pase más dinámico
o llamarlos por sus nombres.
Comenzaremos dando un disparador, puede ser un título para la historia,
una situación, una palabra suelta, lo que queramos.
Mencionamos un participante que va a comenzar la historia, cuando cree-
mos que es suficiente le decimos “stop” y sigue otro participante que
mencionamos.
El momento de detener a alguien para darle el pase a otro lo podemos
variar, podemos comenzar dando más tiempo para que planteen ideas
más claras o podemos hacerlo bien picadito y que
tengan que continuar palabras dichas por la mitad. Eso tendrá que ver con
la velocidad de internet, con la diferencia entre si se hace presencial u
online, con la experiencia de los alumnxs etc. Es algo que decide el guía de
la clase.
Así se sucederá el ejercicio hasta que les digamos que vayan buscando un
final y la historia termine.
Variante relato y acción en continuado de a dos:
Esta variante será para entrenar en duplas de alumnxs. Pueden poner
vista de galería y apagar todos sus cámaras y que solo queden ellxs o
podemos enviarlxs a salas privadas y que cada dupla entrene.
En este ejercicio, un participante relatará la historia en tercera perso-
na y, el otro, al mismo tiempo la actuará representando a los persona-
jes que el relator mencione.
Luego cambiarán los roles y quien antes actuó ahora relatará una
nueva historia.
Otra variante de este ejercicio es con el cambio “in situ”.
Cuando la docente quiera dirá “cambio”, entonces el que estaba rela-
tando pasará a actuar y el que estaba actuando pasará a relatar y
deberá, por supuesto, continuar con el hilo de historia.
¡Este cambio de roles se puede hacer cuantas veces la docente quiera!

24
3
 MODALIDADES
Es igual en ambas modalidades. La diferencia es que en el mundo presen-
cial señalaremos rápida y exclusivamente con el dedo al participante que
queramos que continúe con la historia, asimismo los participantes en el
mundo presencial podrán no sólo continuar el relato del que venía hablan-
do, sino también completar las palabras si es que los detuvimos en la
mitad de una.
Este detalle de continuidad es imposible en el mundo virtual debido al
delay que hay en la transmisión.
En el mundo presencial les diremos que pasen adelante siete u ocho parti-
cipantes y les propondremos un título. Comenzará el participante que
nosotros señalemos o podemos enumerarlos del uno al ocho y señalare-
mos quién continúa cuando nombremos el número.
En el mundo presencial podemos hacer los cortes bien picaditos incluso
detener frases o palabras por la mitad y que la idea la finalice un compañe-
ro. En cambio, en el mundo online vamos a procurar que terminen la frase
para no empastar y causar malos entendidos constantes entre la frase que
dice el alumno, interrupción del profesor, los ruidos que puedan llegar a
entrar de la clase o de la casa de los compañeros, etcétera. Cuanto más
podamos limpiar el ejercicio mejor.

OBJETIVOS DEL EJERCICIO

Aprender a crear una historia desde la nada, sin guion. Empezar a entrenar
la escucha activa, la aceptación de las propuestas de los demás. Entender
la estructura de la historia: cuándo avanza, cuándo retrocede, cuándo
surgen motores, quiénes son los protagonistas, dónde sucede y demás
componentes que conforman las historias.

CONSEJOS
Tendremos en cuenta en todos los relatos que traten de hacerlos en terce-
ra persona, que traten de mencionar verbos para que haya acciones, que
traten de no introducir diálogos entre personajes y que, por favor, no nie-
guen las propuestas de sus compañerxs, no las destruyan o rompan, que
traten de divertirse, construir hacia adelante y aportar desde la felicidad,
casi nada… je.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=MdVwb071nHk

25
3
 CREAR PERSONAJES
ENTRENAR ACCIONES
Y SENTIMIENTOS

26
3
 1
DESCRIPCIÓN: El objetivo es componer personajes desde accesorios
simples. En el caso del formato online serán los accesorios que podamos
tener en casa y, en el caso del formato presencial, accesorios que se
encuentren en la sala o que llevemos nosotrxs.
Le vamos a pedir a los participantes que busquen tres accesorios simples
y cómodos de usar y que tengan al alcance de la mano: un par de anteojos,
una gorra, alguna peluca, un peine, un bastón, una lapicera, un encende-
dor. Cualquier accesorio u objeto sirve.
Vamos a pedirles a todxs que practiquen, jueguen y experimenten con los
objetos o accesorios que tomaron. Luego podemos dividir la clase en
grupos de cuatro y dejamos que nos muestren sus personajes. Si es un
grupo más experimentado, podemos dejar que nos muestren de un parti-
cipante a la vez (eso significa mayor exposición).
Pueden usar el objeto, ser el objeto o simplemente observar y utilizar
un rasgo de ese objeto para componer el personaje.
Como bonus podemos crear escenas en donde los personajes que han
creado interactúen entre sí.

MODALIDAD:
La diferencia de la modalidad online y presencial es que en la clase presen-
cial nosotros, los docentes, seremos quien lleva los accesorios y debemos
tratar de ser lo más neutros posibles y livianos como para no tener que
😜
alquilar un flete hasta la sala de ensayo .
En cambio, en la modalidad online los alumnxs usarán sus propios accesorios.
Por otro lado, en la modalidad presencial vamos a necesitar una pata (una
tela, un biombo, una puerta, una pantalla que les permita entrar y salir
convertidos en un personaje) o en su defecto darse la vuelta y ahí compo-
ner el personaje.
En cambio, en la modalidad online este problema lo tenemos resuelto, ya
que los alumnos pueden simplemente salir un segundo de cámara y volver
entrar.

27
3
 OBJETIVOS DEL EJERCICIO
Comenzar a explorar ser otrxs y crear seres diferentes a nosotrxs, que
piensan y actúan diferente. También exploraremos la imaginación y la
creatividad ya que crearemos personajes a partir de un rasgo o accesorio

CONSEJOS
Fomentaremos a los alumnxs que sean lo más disparatados posibles, que
no traten de encontrar una lógica al personaje que se les ocurrió, simple-
mente que puedan no juzgar tanto su ocurrencia y avancen en la construcción.
Siempre trataremos que las creaciones sean rápidas y sin pensar, así
surgen las posibilidades de creatividad más inconscientes que son las que
más nos gustan (hablo por mí, je).

2
,

DESCRIPCIÓN: Compartimos música desde una aplicación, por ejemplo,

Spotify o música que tengamos en nuestra computadora o nuestro
equipo. Vamos intercalando diferentes temas musicales con diversos
ritmos, energías, velocidades, estilos y solicitamos que en cada uno de
esos temas musicales se inspiren para crear un personaje.
Una variante que podemos realizar es solicitar a los participantes que solo
queden dos actores en escena; Luego reproducimos una música aleatoria
y, a partir de ese sonido, los actores tienen que crear una escena, pero el
foco está en la composición de los personajes siempre apoyados desde lo
que les inspira la música.
Podemos también dividir esta composición en:
La música inspira solo la emoción del personaje y la creación comienza
desde ahí.
La música inspira solo la acción del personaje y luego sumo todos los
otros rasgos como emoción, personalidad, etc.
La música inspira un rasgo psicológico (de personalidad) de personaje, y
luego sumo los otros condimentos como acción y emoción.

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3
 MODALIDADES
Este ejercicio es igual en ambas modalidades. La diferencia es que en el
mundo virtual en algún momento pediremos que algunos participantes
apaguen sus cámaras para que queden simplemente dos personas y esas
improvisen la escena.
En cambio, en la modalidad presencial vamos a solicitarle a estas personas
que pasen al frente para realizar el ejercicio y lo podamos disfrutar o sim-
plemente estaremos revisando el ejercicio entre todxs. En algún momento
los docentes diremos a todos que se detengan y tan solo dos continúen
con el ejercicio para que podamos ver cómo improvisan la escena.

OBJETIVOS DEL EJERCICIO

Apelar a otros sentidos para inspirar la creatividad, no solo lo auditivo o lo
visual como en general estamos acostumbradxs a trabajar, sino dejarse
llevar por la musicalidad y el sentido más visceral que despierta este estí-
mulo en nuestra imaginación.

CONSEJOS
Buscar músicas variadas, algunas más conocidas, otras novedosas y variar
intensidades, ritmos, climas.

Link con más ideas:

https://www.youtube.com/watch?v=Vw3otmRXkAw

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3
 JUEGOS PARA
TERMINAR LA CLASE
BIEN ARRIBA

3o
 1
DESCRIPCIÓN: “La vida es como” es un ejercicio en el que vamos a motivar
a los alumnos a que, cual poetas, creen metáforas, chistes o nexos creativos.
Vamos a explicar el ejercicio con todos los alumnos presentes. Luego le
vamos a solicitar que apaguen sus cámaras (si estamos en modalidad
virtual) o que vayan pasando de a uno a escena si estamos en modo pre-
sencial (en la modalidad online que vayan prendiendo sus cámaras de uno
en uno).
Ellos tendrán que decir: “la vida como…”
Y cualquier compañero del curso les dirá a viva voz o por el chat un
objeto sustantivo o palabra con el cual ellos tendrán que metaforizar.
Por ejemplo: “Como un velador”.
Entonces el actor participante deberá repetir:
“la vida como un velador: a veces parece apagada pero cuando la necesitas te
ilumina lo necesario” (dirá la metáfora que se le ocurra en el momento).

MODALIDADES
Con respecto a las modalidades, online y presencial son similares. La única
diferencia es que en la modalidad presencial vamos a pedirle a cada parti-
cipante que pase al frente, se ponga de espaldas a su público y, antes de
comenzar el ejercicio, se dé vuelta de manera energética como si saliera a
escena y ahí proponga la frase “la vida es como”.
En la modalidad online lo que vamos hacer es pedirle a todos participantes
que apaguen su cámara. Y cómo vamos estar en vista de galería más ocul-
tar participantes sin video: Vamos a ver solamente unx solx participante
cuando realice el ejercicio.

OBJETIVOS DEL EJERCICIO

Poder crear nexos creativos entre un objeto cualquiera y “la vida”. también
este ejercicio podría recrearse como “el amor es como…”, “la amistad es
como…”, “la paternidad/maternidad es como…”, “ir a trabajar todos los días
es como…” o cualquier premisa que queramos. El juego se basa en inven-
tar el nexo que une la premisa con el objeto que nos propongan.

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3
 CONSEJOS
Vamos a motivarlos a que digan lo primero que se les ocurra porque, todo
lo que digan, imaginen o propongan está bien. También vamos a solicitarle
al resto de los compañeros que, cada vez que un participante dice su me-
táfora podremos aplaudirlo, vitorearlo, alabarlo, motivarlo desde la positi-
vidad gritándole: “¡¡¡sí!!!, ¡excelente!, ¡qué genial!”.

2
DESCRIPCIÓN: Teatro leído es un formato de improvisación teatral en el
cual unx alumnx, en forma voluntaria, será lx directorx de la escena. Este
ejercicio lo podemos realizar en grupos de tres a cuatro personas dentro
de los cuales uno de ellos será lx directorx.
En este juego o formato se le dará un título para representar. Lxs actores
comenzarán representando una escena en la cual fingirán que leen sus
textos. En dicha escena, el actor que oficia de directorx podrá dirigirlos,
modificarles y pedirles cualquier indicación que tenga ganas por más
caprichosa que sea. Por ejemplo, podrá pedirles a lxs actores (sus compa-
ñeros) que repitan el mismo texto de manera más trágica o cantada, que
realicen alguna acción en particular, que digan sus textos en cámara lenta
o solamente riéndose carcajadas etc.
Este formato también puede realizarse con
todos miembros de la clase, ya que el
actor-director (que bien puede ser también
el docente en este caso) podrá armar coros
de personajes, pedir a algunxs alumnxs que
sean objetos, que sean la música de la obra,
que hagan los efectos especiales. De esta
manera se pueden incorporar todos los
alumnos a una misma historia y finalizar la
clase con la energía bien arriba.

32
3
 MODALIDADES
En ambas modalidades es similar el desarrollo. La única diferencia es que
en el formato presencial también entra en juego el lenguaje de señas, las
indicaciones dichas con miradas y ciertas formas de comunicación física
no verbal que en el mundo virtual no son posibles. El director, en el mundo
presencial, también puede tocar a los actores o actrices con lo que está
jugando para indicarles cómo pueden realizar alguna acción, mantener
una postura, mostrar movimientos que tienen que repetir los actores, etc.
Una serie de indicaciones que en el mundo virtual tal vez no son tan fáci-
les de realizar.

OBJETIVOS DEL EJERCICIO

reír, divertirse, poder comunicarse y dirigirse entre ellos de manera relaja-
da logrando empoderarse a la vez que pueden entrenar la técnica y jugar
con el otro.

CONSEJOS
este es un formato para gente con algo de experiencia que pueda encon-
trar el juego tanto cuando es dirigida como cuando la estén dirigiendo, ya
que las posibilidades son muy amplias, pero necesitan conocer el juego y
tener confianza en el grupo.

Mas juegos para inspirarte:

https://www.youtube.com/watch?v=fgsAF6g3ESY

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3
Soy Pau Farías. Soy actriz, comediante, impro-
visadora y formadora de docentes de teatro en técnicas
de improvisación teatral, actuación y creatividad.
Me especializo en la técnica de Impro desde hace más de 20 años.
Participé en decenas de Festivales *Brasil, España, Perú, Colombia, Chile,
etc. Estoy en la Compañía Improcrash que fundamos hace más de 16 años
y con la que recorrimos toda Argentina, España y Latinoamérica.
Como docente de impro di clases en España, Uruguay, Perú, Venezuela,
Chile, Colombia, Brasil, y toda Argentina en forma online y presencial.
En estos últimos 2 años, en plena pandemia, entrené a más de 500 perso-
nas con mis clases particulares, talleres y seminarios para escuelas inter-
nacionales y clases especiales como docente internacional invitada.
En el 2020 comencé mi canal de YouTube especializado en técnicas y ejer-
cicios de impro, actuación y creatividad en el que ayudo a actores, no
actores y docentes de teatro y otras artes a obtener herramientas para
entrenar la creatividad, alimentar su artista interior o nutrir sus clases de
actuación. ¡Ya somos más de 8000 personas en menos de un año!
Amo difundir la fabulosa técnica de la Improvisación teatral y sus benefi-
cios con los que podemos desarrollarnos creativamente, fomentar el tra-
bajo en equipo y encontrar el lado lúdico de la vida para poder vivir mejor
y ser humanos más alegres en este mundo efímero y pasajero.

Siento que, al ser docente o profe, como eres tú, tengo esa responsabilidad
de desarrollar lo mejor de los alumnxs; contagiando la pasión, motivando y
guiándolos en una parte de su vida. Sean días, meses o años.
Y que esa huella que dejamos lxs ayude a desarrollar el artista interior
que todxs tenemos.

[email protected]
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