EL LOGLINE: QUÉ ES Y CÓMO

ESCRIBIRLO EFICAZMENTE
BY FERMÍN P. PINA •

¿Qué es el logline? ¿Qué información debe contener? ¿Cómo puedo escribir el mío y
convertirlo en una herramienta eficaz? En este artículo abordaremos todas estas
cuestiones, para que el logline que tienes en mente consiga su principal objetivo: vender
tu guión.

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Vamos a intentar acercarnos lo más posible a su significado, su contenido y su
estructura. Por supuesto, a través de la teoría, pero también con ejemplos prácticos que
nos ayuden a visualizarlo.

¿Qué es el logline y qué información debe contener?

Para entenderlo mejor, un buen punto de partida es su definición más académica. El

logline es un texto muy breve que contiene la información más relevante del
guión de una película, serie o programa y ofrece una premisa dramática atractiva.
Sencillo, ¿verdad? Sin embargo, es muy fácil no atinar a la hora de escribirlo
correctamente, así que troceemos la definición y vayamos por partes.

“Un texto muy breve“. Sí, razonablemente breve. Un logline claro, conciso y con la
información precisa rara vez requiere de más de dos frases. Con unas 40 palabras debe
ser suficiente para transmitir toda esa información, no dejarse nada relevante y tampoco
incluir datos que, a priori, no son interesantes.

¿Y por qué tan breve? Básicamente, porque los lectores de tu logline, es decir, los
productores, no tienen tiempo para leer más. De hecho, no tienen tiempo para
prácticamente nada. Así que la carta de presentación de tu trabajo tiene que llamar su
atención en segundos. En décimas de segundo, incluso. Si lo primero de tu obra con lo
que se topen son dos folios con 1200 palabras, es muy probable que vayan directamente
al cajón a llenarse de polvo. O a la basura.

Además, ser capaz de condensar la información más destacada de tu obra en unas pocas
palabras demuestra que dominas el tema, el contenido y las técnicas y estructuras
básicas para escribir ficción.

Pero ¡ojo! Tampoco te pases de breve. Cuatro o cinco palabras no suelen ser el logline,
sino el tagline. ¿Te suena? Es la frase gancho de una película. Es bastante fácil de
identificar: suele aparecer en el cartel y marketing de la película. “Gane quien gane,
nosotros perdemos” (Alien vs Predator, Paul W.S. Anderson, 2004), “Toda historia
tiene dos caras. La verdad, sólo una” (Contratiempo, Oriol Paulo, 2016) o también
“Tres hijas. Tres novios. Tres padres desesperados” (Es por tu bien, Carlos Therón,
2017) son algunos ejemplos de tagline.

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 ¿Sabías que… el tagline original de esta película iba a ser
“Su guerra, nuestro mundo”, utilizado finalmente para Transformers?

“La información más relevante del guión“. ¿Qué tengo que contar en mi logline? ¿Qué
dejo fuera? En este aspecto tienes que ser lo suficientemente conciso para contar la
esencia de tu guión. Vale, pero… ¿cuál es esa información exactamente? Estos puntos sí
tienen que estar en tu logline:

 Género. NO debe aparecer explícitamente (“Es una película de terror que…”)

pero sí entreverse y quedar bastante claro. Ten en cuenta que, en muchas
ocasiones, las productoras y distribuidoras buscan géneros concretos. Por
ejemplo, durante los dos últimos años les ha funcionado muy bien el thriller
policíaco, así que buscan una obra que les haga mantener la racha. O al revés,
tras dos patinazos en taquilla con comedias, prefieren cambiar de registro. Del
mismo modo, también es posible que lo más llamativo de tu guión sea el tema
que trata. Por ejemplo, el amor entre dos personas que pertenecen a mundos
diferentes. A través del logline, sin embargo, puedes dejar claro cómo de
diferente es tu película. Porque no es lo mismo que esa historia transcurra a
bordo de un transatlántico a punto de colisionar contra un iceberg, que otra
historia entre una famosa estrella de cine y un excéntrico librero en un coqueto
barrio de Londres. Mismo tema, diferentes géneros, películas absolutamente
distintas.
 Protagonista principal. Por supuesto, tu personaje principal debe ser el sujeto
activo de tu logline. Mejor que su nombre (a no ser que tengas entre manos un
biopic o la adaptación de un personaje literario popular, por ejemplo) es utilizar
una referencia adjetivada. “Un tímido millonario”, “Una intrépida aventurera” o
“La aguerrida tripulación de una nave espacial” son referencias que ya sugieren
un rasgo importante del protagonista. Los personajes son el motor de las buenas
historias, así que también deben serlo de los buenos logline. Si desde el principio
el protagonista llama la atención, habrás empezado con buen pie.
 Algo de contexto. Igual que pasa con el género, no es necesario que indiques la
fecha y la dirección exacta donde sucede la acción de tu obra, pero sí es
necesario que, al menos, se intuya. No es lo mismo un drama familiar que
sucede en la España profunda de los años 50 que en los nacientes EEUU de
finales del siglo XVIII.

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  El conflicto. Las historias en general y las ficciones en particular son, en esencia,
conflicto. Alguien que se enfrenta a algo. Y es precisamente ese desafío, ese reto
y esa batalla lo que hace atractiva una obra. El objetivo que quiere alcanzar tu
protagonista y los obstáculos que debe enfrentar tienen que estar en tu logline.
Porque, además, no hay conflicto sin… (¡sigue leyendo!)
 Antagonista. Para muchos (me incluyo) el elemento que de verdad engrandece la
historia. Una bien elaborada fuerza antagónica que impide al protagonista
alcanzar su objetivo da sentido a una película, aumenta el conflicto antes
mencionado y provoca que la resolución satisfactoria (si es el caso) lo sea de
manera más dramática. Vale, es verdad que no siempre el antagonista tiene los
colmillos afilados y lleva la cara pintada. No siempre es una personificación
clara y evidente. A veces, el antagonista son los miedos internos del
protagonista, un factor social o una manera de pensar colectiva. Pero un buen
logline que se precie tiene que contener de forma clara quién, quiénes o qué va
a ponerle las cosas difíciles al prota.

Bien, el contenido está claro, ¿verdad? Pero, ¿y todo lo demás? ¿No es importante?
¿Acaso no nutre a mi historia? Desde luego que sí, pero vamos a ver ahora lo que no
tiene que estar en tu logline:

 La resolución del conflicto. NUNCA. ¿Te imaginas que los productores de El

sexto sentido (M. Night Shyamalan, 1998) leyesen en esas primeras frases el
giro final con el personaje de Bruce Willis? ¿O que el logline desvelase el
destino final de los maltrechos funcionarios metidos a cineastas de Argo (Ben
Affleck, 2012)? La esencia de tu logline es dejar al lector con ganas de seguir
leyendo, valga la redundancia. Y ésa es una de las premisas dramáticas de las
que hablábamos antes que ayudan a conseguirlo.
 Personajes secundarios. Salvo que alguno de tus personajes secundarios
represente un peso vital en la trama, déjalos fuera del logline.
 Subtramas. Nutren tu historia y probablemente alguna de ellas acabará por
condicionar la trama principal o a los personajes, pero tampoco son relevantes
para un logline.
 Referencias cinematográficas o técnicas. El logline no es espacio para hablar de
paneos, travelling o planos medios. Tampoco para especificar flashbacks, elipsis
temporales o rupturas de la cuarta pared.

Trucos (casi mágicos)

Seguimos avanzando y parece que la teoría está clara, ¿verdad? Antes de lanzarnos con
algunos ejemplos prácticos, veamos algunos trucos.

 Escribe siempre en tercera persona y en tiempo presente. Tu historia le está

pasando a alguien aquí y ahora. Aunque sea una película sobre la Primera
Guerra Mundial o sobre el primer ser humano que pondrá un pie en Marte.
 No formules preguntas retóricas ni te refieras al lector/espectador.
 Utiliza palabras que sugieran acción y conflicto. “Se enfrenta”, “avanza”,
“compite”, “desafía”…

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  Escribe varios logline distintos sobre tu guión y dáselos a leer a gente de tu
alrededor. Comprueba sus reacciones y comentarios. ¿De qué manera se intuye
mejor el sentido de tu peli? ¿Qué texto ha provocado más ganas de seguir
leyendo?
 Lee, lee y lee. Encontrar los logline de películas es bastante sencillo (¡no los
confundas con las sinopsis ni con los textos publicitarios propios de las carátulas
de DVD!). Además, te recomiendo los libros “Loglines: The Long and the Short
on Writing a Strong Logline” de Douglas King y “Loglines: A Workbook of
Story Ideas for Writers” de Carlos Pérez, para profundizar en este concepto.

Sí, sí, pero yo quiero ver ejemplos…

¡Pues vamos a ello! Aquí tienes algunos logline de famosas películas y series. ¿Las
reconoces?

En plena Transición, dos rudos policías de ideas opuestas son enviados a un remoto
pueblo de las marismas del Guadalquivir para investigar la desaparición de dos
adolescentes.

Un joven campesino con una fuerza interior oculta es reclutado por la Alianza Rebelde
para combatir al malvado Imperio Galáctico, rescatar a una joven princesa e instaurar la
paz en la galaxia.

ROBIN, by Fermín P. Pina

España, 2018. Robin Hood y su banda roban a los corruptos para dárselo a los pobres.
Evitan desahucios, denuncian ilegalidades, destapan corruptelas… Amados por el
pueblo y perseguidos por la justicia. Adaptación contemporánea de la fábula y los
personajes medievales ingleses.

El palacio de los recuerdos, by Eugeni Guillem

Siete perfectos desconocidos coinciden en una terapia de grupo. Todos ellos han
perdido a un ser querido. Un hijo, una madre o una pareja que un día desaparecieron
sin dejar el más mínimo rastro. Casos que ya fueron cerrados, pero que dejaron
muchas heridas abiertas.

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 Mediante la terapia regresiva los recuerdos aflorarán, y será entonces cuando sus
pasados empiecen a encajar como piezas de un rompecabezas que tendrán que resolver
juntos si quieren recuperar a sus seres queridos.

M.A.R.C.I.A.N.O.S., by Óscar Aguilera Muñoz

Un grupo de ocho disparatados concursantes deben convivir junto a A.B.U.E.L.A., una

inteligencia artificial, en un simulador espacial en las inmediaciones de Río Tinto para
conseguir una plaza en una futura expedición de la NASA a Marte.

Después de esta aclaración, pasamos a anunciar los ganadores del mejor proyecto de
serie de ficción:

Ganador: El Juicio Final, de Javi Jáuregui.

¿Puede un hombre normal y corriente defender a toda la humanidad en el juicio que
sigue al Apocalipsis y salvarla de la condenación eterna? El abogado Daniel Pastor será
el designado para intentarlo, tras la misteriosa desaparición de Jesucristo durante el fin
del mundo.

Menciones especiales
The Coffee Advisors, de Lander Pressure

A group of New Yorkers is doing an independent investigation about the 9/11 events.
They broadcast their theories from undercover radio studios in Brooklyn. Starring
Stephanie Fribourg, Music by David Alonso Garzón

ROBIN, de Fermín P. Pina

España, 2018. Robin Hood y su banda roban a los corruptos para dárselo a los pobres.
Evitan desahucios, denuncian ilegalidades, destapan corruptelas… Amados por el
pueblo y perseguidos por la justicia. Adaptación contemporánea de la fábula y los
personajes medievales ingleses.

El palacio de los recuerdos, de Eugeni Guillem

Siete perfectos desconocidos coinciden en una terapia de grupo. Todos ellos han
perdido a un ser querido. Un hijo, una madre o una pareja que un día desaparecieron
sin dejar el más mínimo rastro. Casos que ya fueron cerrados, pero que dejaron
muchas heridas abiertas.
Mediante la terapia regresiva los recuerdos aflorarán, y será entonces cuando sus
pasados empiecen a encajar como piezas de un rompecabezas que tendrán que resolver
juntos si quieren recuperar a sus seres queridos.

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 M.A.R.C.I.A.N.O.S., de Óscar Aguilera Muñoz

Un grupo de ocho disparatados concursantes deben convivir junto a A.B.U.E.L.A., una

inteligencia artificial, en un simulador espacial en las inmediaciones de Río Tinto para
conseguir una plaza en una futura expedición de la NASA a Marte.

Los juguetes de un niño temen ser sustituidos ante la llegada de otro más moderno y
fantástico, pero sus miedos se convierten en amistad cuando se pierden en la gran
ciudad y deben unir sus fuerzas para volver a casa.

Un introvertido forense mitiga sus instintos homicidas dando caza a criminales por las
noches. La aparición de un asesino en serie que sigue su mismo patrón da inicio a una
despiadada persecución.

Un padre lucha por mantener con vida a su hijo en un campo de concentración nazi,
haciéndole creer que la terrible situación a la que se enfrentan no es más que un juego.

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Un grupo de elitistas amigos organiza una cena semanal a modo de apuesta: ganará el
que invite al idiota más absoluto. Su modo de entender la vida cambia cuando aparece
un entrañable patoso.

Un niño desaparece sin dejar rastro en un pequeño pueblecito de montaña. Sus

aventureros amigos, su familia y el sheriff local siguen su pista, enfrentándose a
fenómenos sobrenaturales y fuerzas misteriosas.

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Concluyendo…

Como punto de partida, espero que este artículo te ayude a entender un poco más en
profundidad qué es, para qué sirve y cómo escribir mejores logline. No te lo quites de la
cabeza: EL LOGLINE TIENE QUE AYUDARME A VENDER MI GUIÓN. Con esa
premisa en mente y entendiendo cómo funciona la industria cinematográfica, seguro que
tus pequeños textos se perfilan poco a poco y se convierten en una eficaz herramienta
para tu trabajo.

¿Cómo tiene que ser un logline?

Así que en esas 35-45 palabras te juegas que tu guión sea leído o vaya directamente al
cubo de la basura o a la papelera del correo electrónico.

En un logline debes resumir en una sola frase de qué va tu película y cuáles son sus
posibilidades.

Si hay más de una frase, ya no es un logline.

Básicamente, es como si tú le dijeras a un amigo que te cuente de qué va esa película

que él ha visto y que le ha gustado tanto, y de la que tú no tienes ni idea.

Debe ser lo suficientemente atractivo para al que lo lee o escucha le den ganas de saber
más (de leer el guión) y lo suficientemente informativa para que le quede claro.

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Aquí tienes algunos ejemplos:

Un hombre hemipléjico que lleva más de 30 años postrado en una cama cuidado por
su familia tiene el firme deseo de morir dignamente y para conseguirlo cuenta con el
apoyo de una abogada que defiende su causa y una vecina que quiere que viva.

(MAR ADENTRO, Alejandro Amenábar, 2004)

Mientras reparan un satélite fuera de su nave, dos astronautas sufren un grave

accidente y quedan flotando en el espacio, e intentarán por todos los medios buscar
una solución para volver a la Tierra.

(GRAVITY, Alfonso Cuarón, 2013)

Son dos ejemplos de películas que fueron exitosas en su momento y ganaron premios
Oscar.

Pero un logline no solo sirve para llamar la atención sobre una película, sino que
también se puede utilizar para vender un proyecto de serie.

A ver a qué te suena éste.

Un profesor de química descubre que tiene un cáncer terminal y decide ponerse a

traficar con metanfetamina en secreto para ganar mucho dinero en poco tiempo y
poder mantener a su familia en su ausencia.

(BREAKING BAD, Vince Gilligan, 2008-2013)

En un logline nunca debería haber una pregunta retórica ni una apreciación personal. Es
como si fuera un editorial.

Es decir, los siguientes ejemplos están mal:

¿Qué pasaría si dos astronautas quedan flotando en el medio del espacio?

Mi película es mi visión personal sobre el tema de la eutanasia y cómo afrontar la

muerte

Aunque no siempre hay que seguir esta fórmula, en un logline se debe contar quién es el
protagonista, cuál es su objetivo, qué se lo impide, cuál es su antagonista y, además, ha
de quedar claro el género. Es decir, cuál es el detonante de la historia y a qué se tiene
que enfrentar para tener éxito.

Debes incluir el logline en tu pitch para agentes, productores e inversores.

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Cuando envías un email o una carta de presentación, el receptor premiará la brevedad.
Por tanto, el logline debe estar inmediatamente después de explicar quién eres y cuál es
tu experiencia.

Es la única oportunidad que posees para impresionar y tienes de 35 a 45 palabras para

lograr el objetivo.

Por eso hay que analizar al máximo esa frase y pulir hasta el último detalle, ya que
posiblemente sea un tren que no vuelva a pasar.

En el logline puede estar la diferencia entre ganar un Goya o un Oscar, o ver estos
premios por televisión ya que tu guión ni siquiera se ha rodado.

Si un logline es el concepto, ¿qué es el

story line?
Hay quien dice que si un logline es una frase, todo aquello que pasé de una frase ya se
convierte en sinopsis.

Pero no es así.

Entre el logline y la sinopsis está el story line que, según los expertos, consiste en
explicar en cinco frases la historia de la película. Y en esas cinco frases se tiene que
resumir la obra dividida en tres actos: planteamiento, nudo y desenlace. Hay que contar
el detonante, cómo evoluciona la trama y el personaje, y cuál es el final de la historia.

Si el logline es el qué, el story line es el quién, el cómo, el por qué, el hacia dónde y
el cómo termina.

Si te pasas de las cinco frases corres el riesgo de que se convierta en sinopsis, lo cuál
tampoco está mal.

¿Qué es un tagline?
Se trata de una frase vendedora de tu guión de entre 3 y 10 palabras.

No tiene que resumir la historia de tu película pero sí que debe dejar en el lector la
esencia de la misma para que éste tenga ganas de leer el guión o ver la película.

Un tagline es la frase que aparece en el cartel de la película y, normalmente, no es

escrita por el guionista, sino por un profesional del marketing o del copywriting.

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Aquí tienes algunos ejemplos:

En el espacio nadie puede escuchar tus gritos

(ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO, Ridley Scott, 1979)

Hay 3,7 trillones de peces en el océano. Ellos tienen que encontrar uno.

(BUSCANDO A NEMO, Lee Unkrich, Andrew Stanton, 2003)

A ESCRIBIR!!!!

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