CUARTO “A” Y “B” SECUNDARIA ARTES PLASTICAS Y VISUALES

TEMA: 3 EL COLOR
Cuando hablamos del color, nos referimos a una impresión producida en nuestros ojos, e
interpretada por nuestro cerebro siempre y cuando haya luz. Es importante saber que los colores
se clasifican en dos tipos. Los emisores de luz (colores luz) y los pigméntales (colores pigmentos
O más bien, de la síntesis aditiva y la síntesis sustractiva del color.
1. Síntesis aditiva y síntesis sustractiva.

Síntesis aditiva. La síntesis aditiva es una

actuación conjunta de estímulos de color
sobre la retina. Los colores obtenidos
naturalmente por descomposición de la luz
o artificialmente mediante fuentes de luz,
se denominan colores aditivos.
En la síntesis aditiva, no es necesaria la
unión de todas las longitudes del espectro
visible para obtener el blanco, ya que si
mezclamos rojo, verde y azul,
obtendremos el mismo resultado, estos
colores son denominados colores
fundamentales o primarios.

Síntesis sustractiva. La síntesis

sustractiva es clara opuesta a la ley de
síntesis aditiva. Se denomina síntesis
sustractiva al principio en el que por la
capacidad de absorción de tres filtros
juntos se puede obtener la diversidad del
espacio de colores. Por eso, los colores
resultantes de una mezcla sustractiva son
llamados colores pigmento.
Dijimos anteriormente que cuando la luz
solar choca contra la superficie de un
objeto, éste absorbe diferentes longitudes
de onda de su espectro total, mientras que
refleja otras. Dicho de otra manera la
producción de colores por sustracción se
da siempre que, a una energía de radiación
existente, se le sustrae algo de su
absorción.
2. Las propiedades del color: tono, valor y saturación.
Las propiedades del color son básicamente, elementos diferentes que hacen único a un
determinado color, hacen variar su aspecto y definen su apariencia final. Ellas están basadas
en uno de los modelos de color más aceptados actualmente, realizado por Albert Münsell
en 1905. Croma sinónimo de “color “, define su especificidad (Ej.: la “rojez” del rojo.

a) Matiz o tono: es el estado puro, sin el blanco o el negro agregados, y es un atributo

asociado con la longitud de onda dominante en la mezcla de las ondas luminosas. El
matiz nos permite distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido que hace un tono
hacia uno u otro lado del círculo cromático, por lo que el verde amarillento y el verde
azulado serán matices diferentes del verde.
Por ejemplo, mezclando el rojo y el amarillo en diferentes proporciones de uno y otro, se
obtienen diversos matices del anaranjado hasta llegar al amarillo. Lo mismo sucede
con el amarillo y el verde, o el verde o el azul.

b) Valor: es un término que se usa para describir cuan claro o cuan oscuro parece un
color y se refiere a la cantidad de luz percibida. Independientemente de los valores
propios de los colores, pues estos se pueden alterar mediante adición de blanco que
lleva al color a claves o valores, de luminosidad más alto, o de negro que los disminuye.
Los colores que tienen un valor muy alto (claros), reflejan más luz y los de valor bajo
(oscuros) absorben más luz.
Dentro del círculo cromático, el amarillo es el color de mayor luminosidad (más cercano
al blanco) y el violeta el de menor (más cercano al negro).
Un azul, por ejemplo, mezclando con blanco, da como resultado un azul claro, es decir,
de un valor, más alto.
A medida que a un color se le agrega más negro, se intensifica dicha oscuridad y se
obtienen un color de un valor más bajo.

c) Saturación: este concepto representa la viveza o palidez de un color, su intensidad.

Los colores puros del espectro están completamente saturados. Un color intenso es
muy vivo, cuando más se satura el color, mayor es la impresión de un el objeto se está
moviendo.
Esta propiedad diferencia un color intenso de uno pálido. Se puede concebir la saturación
como si fuera la brillantez de un color. También ésta puede ser definida por la cantidad
de gris que contiene un color, mientras más gris o más neutro es, menos brillante o
menos saturados y, por lo tanto, menos vivo. Cualquier cambio hecho a un color puro,
 automáticamente baja su saturación. Cada uno de los colores primarios tiene su mayor
valor de intensidad antes de ser mezclados con otros.
Decimos “un rojo muy saturado” cuando nos referimos a un rojo puro y rico pero cuando
nos referimos a los tonos de un color que tiene algún valor de gris, o de algún otro
color, los llamamos menos saturados. La saturación del color se dice que es más baja
cuando se le añade su opuesto o su complementario en el círculo cromático, ya que se
produce su neutralización o quebramiento.

En cuanto a la pérdida de pureza del color, existen cuatro formas de saturación.

Desaturación al tinte: Se logra cuando se Desaturación al tono: mezcla de un

mezcla un pigmento de color con blanco, pigmento de color con grises de diferentes
se pierde entonces cromaticidad y se valores. Se conserva la identidad del color
obtienen altos valores lumínicos. pero varía la luminosidad.

Desaturación al matiz: mezcla de un Quebramiento: es la desaturación por

pigmento de color con negro. Se pierde la combinación de un color con su
cromaticidad y se obtienen valores opuesto en el círculo cromático (su
lumínicos bajos. complementario) conservándose la raíz
del color.
Dibuja y colorea la siguiente imagen aplicando la saturación del color.
CUARTO “A” Y “B” SECUNDARIA ARTES PLASTICAS Y VISUALES
TEMA N° 4 DIBUJO ARTISTICO
1. DEFINIIÓN. El dibujo artístico es la disciplina del trazado y delineado de cualquier figura,
abstracta o que represente un objeto real, como forma de expresión gráfica.
2. TECNICAS DEL DIBUJO ARTÍSTICO.

Dibujo a lápiz: los lápices estándar se

suelen utilizar para dibujar, cuentan con una
variedad de estilos y tamaños, estos a su
vez, pueden contener minas de más blandas
a más duras. Cuanto menos sea el número,
más suave será la mina.
Las minas blandas se suelen utilizar para
añadir matices y tonos, mientras que las más
duras se utilizan para trazar los contornos.

Dibujo con carboncillo: se trata de una

de las primeras materias utilizadas por
el hombre para representar la realidad
sobre una superficie plana-
Con el carboncillo, podrás hacer trazos
finos o anchos en función de cómo los
inclines al momento de trabajar. Lo que
lo convierte en un compañero de dibujo
increíble.

Dibujo con pluma y tinta: se trata de

una técnica muy especial ya que en
ella se trabajan con plumas y tintas
elaboradas con fino material
(plumillas y tintas)
Utilizamos las plumillas para realizar
trazos. La particularidad de las
plumillas es que las crean los mismos
artistas. Esto en lo que respecta a la
técnica del dibujo con tinta, se utiliza
en la China y la India.
 Dibujo con lápices de color: para lograr
dibujar con lápices de color, hace falta que te
apartes de la idea que solo sirven para
colorear. Dibujar con lápices de colores no se
reduce al simple coloreado, puedes utilizarlos
para realizar el dibujo, degradar, combinar.

Dibujo con bolígrafo: utiliza el bolígrafo

como lápiz ya que puedes dibujar y
colorear o poner sombras y texturas
mediante líneas delgadas y finas,
Saber dibujar no significa tener que
seguir siempre las reglas, a veces
hay que saltárselas para inventar tu
propio estilo y ser creativo. ¡De ti
depende y de tu imaginación!

Dibujo con pastel: el pastel es una técnica

pictórica del grupo de las llamadas técnicas
secas, que no utiliza ningún disolvente y se
aplica directamente sobre la superficie de
trabajo, La técnica se pueda usar sobre
otras superficies (cartón, madera, telas,
etc.). el pastel es una técnica que combina
el dibujo con la pintura, se dibuja
exactamente de la misma forma con la que
después se pintan los espacios, este
material sirve muy bien para realizar
trabajos de
degradados de color,

Técnicas combinadas o mixtas: mezclar técnicas ofrece creación artística diferente, se refiere a
la técnica de utilizar dos o más técnicas artísticas como dibujo, con lápiz y el carboncillo,
combinadas en una obra artística, aunque cada una de las técnicas es versátil en las manos
de un artista con talento, añadir diferentes técnicas puede dar a una obra una mayor sensación
visual y una riqueza de texturas.
Es una libertad que nos va a estimular a ver desde diferentes ángulos y va a potenciar y
desarrollar nuestra creatividad e imaginación para aplicar varias técnicas en un trabajo artístico.
Aplica una de las técnicas del dibujo artístico.