Temario

1) Sinopsis: conceptos básicos.
2) Los hermanos Lumière.

Auguste Marie Louis Nicolas Lumière (Besançon, 19 de octubre de 1862-Lyon, 10 de abril de 1954) y Louis
Jean Lumière (Besançon, 5 de octubre de 1864-Bandol, 6 de junio de 1948) fueron dos hermanos franceses,
inventores del cinematógrafo.
El cinematógrafo fue patentado el 13 de febrero de 1895. Ese mismo año, los Lumière rodaron su primera
película, La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir (Salida de los obreros de la fábrica Lumière
en Lyon Monplaisir). Fue presentada el 22 de marzo de 1895,1 tres días después del rodaje, en una sesión de la
Société d'Encouragement à l'Industrie Nacional en París.
3) Wilhem Scream
El grito de Wilhelm es un efecto de sonido de archivo que se ha utilizado en varias películas y series de
televisión, comenzando en 1951 con la película Tambores lejanos. El grito suele utilizarse cuando alguien
recibe un disparo, cae desde una gran altura o es arrojado por una explosión. El sonido debe su nombre al
soldado Wilhelm, un personaje de The Charge at Feather River, un western de 1953 en el que el personaje
recibe un disparo de flecha en el muslo. Este fue su primer uso tras su inclusión en la biblioteca de sonido de
Warner Bros., aunque se cree que The Charge at Feather River fue la tercera película que utilizó el efecto. Se
cree que la voz del grito la puso el actor Sheb Wooley.
4) Back to back poster

Es un homenaje de una escena icónica, reinterpretada en otra cinta audiovisual.
Posar a los personajes espalda con espalda es una forma común de hacer un cartel de cine. La razón es que así
el personaje principal se sitúa inmediatamente en el centro y muestra su contraste o camaradería. La forma en
que están colocados dará una idea de su dinámica a lo largo de la película.
Los protagonistas no se llevan bien: El lenguaje corporal puede estar en el lado hostil, como las miradas
engreídas o los brazos cruzados.
Los protagonistas son muy diferentes entre sí: Esto puede aplicarse a cualquier dúo contrastado, y se
enfatizarán los rasgos que los hacen diferentes como la noche y el día. Por ejemplo, una pareja de Tomboy y
Girly Girl tendrá un aspecto diferente.
Los protagonistas son compañeros o trabajan juntos: En este caso, el lenguaje corporal será más amistoso o
más "profesional". Para mostrar que literalmente se cubren las espaldas mutuamente.
Una variación es hacer que el cartel sea dos aspectos del personaje principal, como una identidad secreta, una
personalidad dividida, un trabajo nocturno drásticamente diferente o un rasgo embarazoso.
5) Kulechov effect
El efecto Kuleshov es un fenómeno del montaje cinematográfico demostrado por el cineasta ruso Lev
Kuleshov durante los años veinte. Kuleshov mostró frente a una audiencia una secuencia en la que se
intercalaba la misma toma del actor Iván Mozzhujin con las de un plato de sopa, un ataúd y una niña jugando.
Y consiste en demostrar lo subjetivo que puede ser una secuencia dependiendo del montaje.
6) Acid trip Disney.
Número musical de un musical animado en el que la animación deja de pretender representar cosas que
realmente están sucediendo en el mundo de la película y se convierte en una ilustración más abstracta de la
música. Suele ser un momento de iluminación y coreografía muy loco, a veces provocado por alucinaciones. Si
está causado por un sueño, véase Ballet de los sueños. Si está causada por el consumo de sustancias, véase
Mushroom Samba. La secuencia ácida de Disney no es tan común como parece a primera vista: los momentos
sólo encajan en este tropo si no son explicables en el universo. Comparte algunas características con el
Momento del Caimán de Labios Grandes, en el sentido de que a menudo no tiene nada que ver con la trama y
los personajes no vuelven a mencionarlo, pero se supone que un Momento del Caimán de Labios Grandes, por
muy extraño y aleatorio que sea, ha tenido lugar en la realidad física de la película.
7) Bolivian army ending.

El final del ejército boliviano se produce cuando los protagonistas se enfrentan a obstáculos aparentemente
insuperables que, por una vez, no logran superar, aunque su destino final se deja a veces a la imaginación del
público. El tropo recibe su nombre de Butch Cassidy y Sundance Kid, que termina con los dos héroes rodeados
por todo el ejército boliviano (más bien una compañía de fusileros) tras escapar de Estados Unidos. Podrían
rendirse, pero en lugar de ello eligen salir en un incendio de gloria. La película termina justo cuando lo hacen,
y nunca los vemos morir. (Curiosamente, la versión original de la película mostraba su muerte, pero el público
de prueba prefirió un final más ambiguo). Hay algunas pruebas históricas de que el verdadero Butch Cassidy
pudo sobrevivir al suceso, pero ninguna para Sundance Kid.
8) The graduate home shot.

Comienza con una boda, que transcurre más o menos como se esperaba. A medida que se acerca el "sí,
quiero", todo el mundo se vuelve hacia la parte trasera de la iglesia. Allí, golpeando el cristal y gritando el
nombre de la novia o el novio, está el intruso.
El nombre del tropo proviene del ejemplo de la Ur en el clímax de El graduado. La mayoría de estos ejemplos
son parodias directas y/o tiros de homenaje; el resto son copias de copias debido a la ósmosis pop-cultural
(ala Pietà Plagiarism).
9) Géneros y subgéneros.
Para que sea genero debe de existir:
• Antecedentes historias
• Varios filmes que tengan en común los parámetros del genero
• Nutrido cuerpo de títulos reconocidos por la comunidad académica por medio de tesis y ensayos por el grupo
intelectual del mundo del cine.
Géneros:
Western
Cine religioso
Cine Épico
Cine Bélico
Cine de Autor (Es una teoría de la resista francesa)
Cine Herético
Sub género:
Romcom
Snuff Films
Bromance
Coming of age (tiene su origen en la literatura)
Anime (subgénero del cine de animación)
Hentai (subgénero del cine de animación)
Porn Films (subgénero del cine herético)
Space Opera
Slapsitck (ej: los 3 chilladors)
Chick Flick Movies
Tecnothriller
10) Organigrama dramático.

Un ORGANIGRAMA DRAMÁTICO es un esquema que ordena en dos ámbitos - el tema y la trama - las
herramientas que construyen la idea:
11) Lumière and company.

El proyecto Lumière y Compañía fue una iniciativa de Sarah Moon quien en 1995, para conmemorar los 100
primeros años de cine, reunió a cuarenta renombrados directores de cine de todo el mundo para que
realizaran cada uno un cortometraje de 52 segundos de duración, con la cámara y la emulsión originales que
usaron los hermanos Lumière en 1895, dándole a los directores completa libertad creativa pero señalándoles
unas cuantas restricciones técnicas, tales como usar solo luz natural, sin sonido directo, determinado número
de tomas, etc.
12) Forgotten Silver de Peter Jackson.
Ciniasta Apocrifo, Cuando el director Peter Jackson descubre un escondrijo repleto de antiguas películas de
nitrato en el cobertizo de un vecino se da cuenta de que tiene ante sí "la más extraordinaria colección de
películas que jamás ha existido. Imagina que Ciudadano Kane apareciera de repente caída del cielo". Así
comienza Forgotten Silver, esta pérfidamente divertida y aún así del todo creíble película que pone al
descubierto la vida de Colin McKenzie, pionero del cine de la Nueva Zelanda de principios del Siglo XX que
inventó las cámaras de cine, la película en color, el sonido sincronizado, el travelín y otras importantes
técnicas cinematográficas antes que D.W. Griffith y los hermanos Lumiere. Su epopeya bíblica ‘Salomón’, para
la que recreó la antigua Jerusalén en la jungla de Nueva Zelanda, es al fin reconocida como una obra maestra
del cine en este "cautivador e hilarante paseo directo al corazón del amor por el cine".
13) Augusto san Miguel ha muerto ayer de Javier Izquierdo.

Sinopsis En la segunda década del siglo pasado, el guayaquileño Augusto San Miguel (1905-1937) dirigió,
produjo y protagonizó las primeras películas de ficción realizadas en el Ecuador. Desgraciadamente las
películas de San Miguel -como varios episodios de su vida- se perdieron en el tiempo. Lo único que queda de
su producción cinematográfica son los anuncios en los diarios de la época, así como una misteriosa leyenda,
según la cual fue enterrado con sus películas.
14) Zelig de Woody Allen.

La historia se desarrolla a finales de la década de 1920 cuando un extraño hombre empieza a llamar la
atención pública debido a sus repetidas apariciones en diferentes lugares con diferentes aspectos. Este
hombre, Leonard Zelig (Woody Allen), tiene la capacidad sobrenatural de cambiar su apariencia adaptándose
al medio en el que se desenvuelve, por lo que es conocido como el hombre camaleón. A partir de estos datos
se empieza a narrar su historia, incluyendo testimonios y presentación de los hechos, a manera de
documental, de diferentes testigos de los acontecimientos. Entre ellos, el de la psicoanalista Eudora Fletcher
(Mia Farrow), una mujer persistente y algo ambiciosa que busca analizar el estado mental de Zelig no solo por
su vocación, sino también para lograr su propio reconocimiento. La Doctora Fletcher llega a descubrir en Zelig
un extremo caso de inseguridad que lleva a éste a camuflarse entre las personas, adaptando su apariencia
para poder ser aceptado (cuando se mezcla con personas judías le crecen barbas y tirabuzones, cuando se
mezcla con personas negras su piel y hasta su tono de voz cambian,...). A partir de ahí, la relación entre Zelig y
Eudora se hace más especial hasta llegar a entablarse un romance entre ellos, a medida que Zelig hace
progresos en su recuperación.
El guion de esta película, original de Woody Allen, fue traducido al español por Jaime del Leal y Ariel Collazo,
publicado por Tusquets en 1984 y reeditado posteriormente.
15) Gafas amarillas de Iván Mora Manzano

GAFAS AMARILLAS cuenta la historia de Julia (30), quien luego de una separación, se muda a un frío
departamento rodeado de cajas sin desempacar. Allí enfrenta los pequeños conflictos cotidianos de la
soledad: Pasar el día en pijamas, aceptar trabajos mediocres y comer en exceso, mientras intenta sin mucho
ánimo aplicar a una beca y cumplir su sueño de convertirse en escritora. Julia encuentra un nuevo comienzo
cuando tiene una aventura de una noche con Darío (28) un atractivo mesero con ínfulas de poeta, quien la
lleva a conocer a Ignacio (38) un empleado de una fotocopiadora que trata de protagonizar una obra de
teatro. Juntos vivirán una intensa conexión a través de la cual Julia lidiará con sus frustraciones de no saber si
logrará ser quien soñaba cuando era joven. Gafas Amarillas es una mirada tragicómica sobre el universo de
Julia y la búsqueda de su propia e íntima reinvención. Protagonistas: Paloma Pierini (Julia) Alejandro Fajardo
(Ignacio) Enzo Macchiavello (Darío) Guion: Iván Mora, Isabel Carrasco Producción: Isabel Carrasco, La
República Invisible (Ecuador) Coproducción: Tathiani Sacilotto y António Ferreira Persona Non Grata Pictures
(Brasil) Dirección: Iván Mora Manzano
16) Silencio Nuclear de Iván Mora Manzano.

post - apocalíptico. ciencia ficción. anticipación. filmado en Ecuador. 16mm. 2002. seleccionado para el 59no
festival de Venecia (La Mostra di Venezia). sección Nuovo Territori.
17) Los estudiantes de Iván Mora Manzano.

18) Fragmento de VIDA DEL AHORCADO de Pablo Palacio que da origen
a Los estudiantes.
Filmado en Quito, Ecuador. 16mm. 2004. Seleccionado para el 67 Festival del film Locarno. Filmmakers
Academy Screenings 2014. Inspirado en un fragmento de la novela homónima de Pablo Palacio.
19) Conceptos elementales de las escuelas cinematográficas.
20) Pitch
21) Storyline.
22) Premisa dramática.
23) Leyes de la dramaturgia.

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10) Organigrama dramático.

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13) Augusto san Miguel ha muerto ayer de Javier Izquierdo.

14) Zelig de Woody Allen.

15) Gafas amarillas de Iván Mora Manzano

16) Silencio Nuclear de Iván Mora Manzano.

17) Los estudiantes de Iván Mora Manzano.

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