#LibroRecomendado de los viernes.

Hoy: Introducción a la creatividad de @Eduardo

Kastika

Cuando hablamos de creatividad muchas veces suena a algo etéreo, espontáneo y

cambiante, poco atado a lo terrenal y mucho menos al día a día. Pensamos en locos genios
como Mozart, Marta Minujín, o algún exponente de moda de la industria publicitaria. Lo
que no asociamos a la creatividad es su capacidad para manifestarse diariamente en cosas
concretas y en ámbitos que no son "creativos" por naturaleza.

Eduardo Kastika en esta obra introductoria deja manifiesto que no solamente la creatividad
es cosa de todos los días, sino que está al alcance de todos, si la ejercitamos y le damos un
lugar en nuestra agenda.

Con un lenguaje ameno, accesible y coloquial, el autor expone 30 recomendaciones para

lograrlo, para aplicar desde el nivel individual ("Somos más creativos de lo que creemos"),
hasta el nivel macro de los Equipos y Proyectos Creativos.

Algunos conceptos interesantes al comienzo del libro:

"La creatividad es una potencialidad humana. Se puede potenciar, entrenar y

desarrollar deliberadamente."

"La innovación no consiste en que se nos ocurra algo una vez. Consiste en
sostener la capacidad de estar permanentemente generando e implementando
ideas, más o menos innovadoras, pero ideas al fin. Lo que marca la diferencia es
la regularidad, la continuidad, la persistencia de la creatividad."

Este libro apunta a ser tan práctico, que desde el primer momento organiza las 30
recomendaciones según la necesidad a la que se dirijan (Técnicas, Procesos, Ejemplos,
Actitudes, Diagnóstico, Gestión o Emprendimientos) y el enfoque que tengan (Personas
creativas, Equipos Creativos o Proyectos Creativos).
Sin más preámbulos, les dejo las 30 recomendaciones:

Personas Creativas

#1 - Piense en borrador: Cuando decimos que no se nos ocurre nada, en realidad

estamos diciendo que no se nos ocurre nada bueno. Pero para que se nos ocurra algo bueno,
primero se nos tiene que ocurrir algo. Esperar a pensar bien para recién ahí ponernos a
pensar es el primer gran bloqueo a la creatividad. Las ideas se van encadenando y
construyendo en la medida en que se van pudiendo explicitar. Para que nazcan
nuevas ideas es necesario animarse a pensar en borrador.

#2 - Escriba sus ideas antes de que se evaporen: Una idea comienza a cobrar

vida cuando está escrita. Porque escribir una idea es una señal a nuestra mente de que la
información en cuestión es más importante que el resto de la información. Lo importante es
incorporar el hábito de plasmar sus ideas donde sea y como sea. No confíe en que la va a
recordar. Escribimos nuestras ideas para no olvidarlas, pero
también porque el registro de ideas es un paso más del
proceso creativo.

#3 - Valore su intuición: La intuición se usa en los momentos de selección de ideas.

A Kastika le gusta hablar de ideas frías, ideas tibias e ideas calientes. Las primeras sirven
como materia prima. Son producto del pensamiento divergente, el cual produce gran
cantidad de ideas. Las tibias son más elaboradas, enriquecidas por otras ideas que se fueron
fusionando. Las ideas calientes implican algún tipo de acción. Su formulación comienza
idealmente con un verbo de acción: colocar, poner, asignar, invertir en, eliminar, agregar,
motorizar, incorporar, etc. Las calientes son aquellas ideas más acabadas, que ya fueron
filtradas, fusionadas, organizadas y seleccionadas por el pensamiento convergente. Para
ello se usa una combinación de pensamiento intuitivo con pensamiento estratégico (el que
determina en qué dirección se está yendo).

#4 - Mire sus problemas de un modo más amplio: A mucha gente le cuesta

pensar en los problemas porque no sabe de qué manera ponerse a pensar. Al principio no
trate de organizar. Comience abriendo la situación, desplegándola, re-estructurándola, para
ver la situación problemática sin encerrarlos en los límites que ya tenemos, abordar la
situación evitando recorrer los caminos y autopistas mentales que ya se han demarcado en
nuestro pensamiento. Para facilitar esto, una buena técnica es el mindmapping: en el
centro de una hoja en blanco ubique una palabra clave, dibujo o símbolo que identifique el
problema. Alrededor de ese centro vaya escribiendo asociaciones que se le ocurran
automáticamente (7 u 8). Luego siga abriendo la red conectando palabras de todas las
ramas que van apareciendo. En ningún momento deje de hacer asociaciones, no importa
que sean irrelevantes. Cuando la hoja esté completa, explore lo que quedó. Use colores,
resalte áreas, agregue más palabras. El resultado: su problema abierto. El sólo hecho
de ponerse a pensar en un problema ya es una manera de
empezar a resolverlo.
#5 - Formule preguntas provocativas. Haga preguntas que induzcan a producir
ideas. Quizás no tienen una sola respuesta, o una respuesta conocida. Una ley de oro de la
creatividad es dedicar tiempo a formular problemas. Fórmulas típicas para hacerlo: ¿De qué
manera puedo...? ¿Cómo logro que...? ¿Cómo hago para...? La clave de una solución
original puede estar en una pregunta original. Sin respuesta única ni segura. Una pregunta
con muchas respuestas potenciales, es decir, un desafío, un disparador, un estímulo. Al
formular un problema ya estamos definiendo una
dirección para sus posibles soluciones.

#6 - Juegue con analogías: Las analogías sirven para producir ideas, para provocar,
para forzar redireccionamientos, para ver de otro modo. Nuestro pensamiento funciona a
partir de patrones autoorganizantes. Se van formando patrones que determinan cómo
pensamos. Los contenidos se van acomodando en esos patrones y van formateando
trayectorias rápidas pero no originales. El pensamiento lateral propone tratar de salir,
de burlar esas estructuras. El pensamiento analógico aprovecha patrones de
pensamiento que ya tenemos o los va a buscar a otro lado y los copia. Para usar analogías
es importante pensar en términos de conceptos y no en términos del significado estricto de
las palabras. Creatividad es, además de la capacidad para
generar ideas, la habilidad de distinguir donde hay ideas
diferentes.

#7 - Crea en sus deseos: Quien no tiene la sensación de que cambiar algo vale la

pena, es muy difícil que encare proyectos realmente innovadores, realmente sustentables,
realmente profundos. La creatividad opera a lo largo de un continuo desde lo que nos
empuja a aquello que nos atrae (desde la creatividad para sobrevivir, hasta la creatividad
para desarrollarse, pasando por la creatividad para crecer). La gran mayoría de las veces, en
qué lugar ubicamos los problemas a resolver, depende de la percepción, de la actitud: La
actitud de responder a lo inevitable (nos empuja) versus la actitud de construir y explorar
un futuro deseable (lo que nos atrae). Cuando la única forma de
ponernos a pensar es sentir que estamos obligados, algo
está funcionando mal.

#8 - Asómbrese con ganas: La capacidad de asombrarnos es la punta del iceberg de

nuestra capacidad creativa. En el momento en que dejamos de asombrarnos dejamos de
explorar. Cuando tenemos respuestas para todo, dejamos de hacernos preguntas. Nada más
contraproducente para la creatividad que dejar de hacerse preguntas. La capacidad
de asombro se pierde si no se cultiva.

#9 - Evite la parálisis por análisis: Sin información no hay proceso creativo. Los

datos oportunos nos inspiran, vienen bien para lubricar el pensamiento lateral. Los datos
precisos nos marcan caminos. Estas son las dos funciones más importantes de la
información en el proceso creativo: estimularnos y orientarnos. Necesitamos informarnos
para orientarnos pero no para atorarnos. Los datos tienen que ser claros, pertinentes y bien
organizados para que estén al servicio de nuestro pensamiento, no al revés. En el
proceso creativo el saber sí ocupa lugar.  No involucre a personas
que crean largos e intrincados trabajos de procesamiento de información. Las
mejores innovaciones casi nunca provienen de los
expertos desbordados de información.

#10 - Equivóquese: El éxito y el fracaso son dos caras de la misma moneda. El foco
de los verdaderos innovadores no está en "ganar" o "perder" sino en hacer, en jugar el
juego, en la magia de continuar. Esto no quiere decir que para ser innovadores debemos
equivocarnos y fallar deliberadamente, pero sí que los intentos fallidos son parte del
proceso. Equivóquese con dignidad, sin perder la pasión creativa, evitando replantear la
validez de sus proyectos ante cada tropiezo. Los objetivos deseados con intensidad soportan
ser alcanzados sin tanta prolijidad. Si se equivocó pero todavía está en
carrera, es porque hizo mucho más que equivocarse.

Equipos Creativos

#11 - Cuide los contextos en los que las ideas se construyen: En los
grupos humanos, el tema de las ideas no es sencillo. Especialmente en los contextos
laborales en los que existen los juegos de poder, los egos, las dobles agendas, los deseos de
crecer en diferentes direcciones, las alianzas provisorias, los celos profesionales y muchos
más ingredientes. Los contextos más favorables para la creatividad son aquellos en los que
las ideas se construyen. Construya este tipo de contextos, defiéndalos, protéjalos, cultívelos.
No son frecuentes. Las ideas se construyen en la interacción con otros. Estos contextos son
ambientes en los que uno puede llevar sus ideas y saber que saldrán fortalecidas. Son
ambientes positivos, fuertemente críticos, informados, proactivos. Ambientes de
crecimiento con gente en crecimiento (todo tipo de crecimiento). Mantenga
activos los ambientes de construcción de ideas.

#12 - Aprenda cuándo negociar, defender u ocultar ideas: Hay contextos

en los que las ideas se negocian. ¿Por qué planteamos ideas incipientes - y por tanto
vulnerables - en contextos no adecuados? Saber negociar ideas es parte del proceso de
innovación. A veces regalamos ideas porque no sabemos cómo negociarlas. Otras veces
regalamos proyectos porque no sabemos como transformarlos en planes concretos.
También es necesario reconocer los contextos en los que las ideas deben ocultarse. No sólo
para evitar la copia, sino el efecto desmotivador que puede tener expresar una idea en
lugares en donde no interesan. ¿Qué se pierde? Energía. Y esto es clave. Crear no
siempre es construir.

#13 - Sostenga, deliberadamente, espacios físicos y virtuales para la

creatividad: Para que la creatividad fluya organizadamente es bueno que tenga sus
espacios. No sólo espacios físicos, también espacios temporales. El primer desafío es evitar
los ambientes que bloqueen la creatividad (oficinas inhabitables, falta de espacios donde
reunirse, clima negativo, falta de estímulos, etc.). El siguiente es generar deliberadamente
espacios y momentos en los que la creatividad pueda aflorar. Si no hay un esfuerzo
deliberado para hacerlo, estos espacios se desvanecen. Si no hacemos algo, la
creatividad se estanca.

#14 - Combine pensamiento divergente y convergente: Para producir

creatividad hace falta divergencia y convergencia. Divergencia es pensar en posibilidades.
Es la capacidad de generar una enorme cantidad de ideas. Convergencia es pensar
prácticamente. Es la capacidad para manejar una enorme cantidad de ideas una vez
generadas. El pensamiento creativo no es reproductivo, no se basa en producir respuestas
conocidas. Hay que pensar productivamente, y eso es crear divergencia. La fluidez de
pensamiento productivo trae originalidad. Producir gran cantidad de ideas nos permite
llegar a ideas diferentes. El otro componente del pensamiento productivo es el
pensamiento práctico, el convergente. Es el que tiene que ver con estar orientados al
objetivo sin perder el vuelo. Para tener buenas ideas, hacen falta
muchas más de las que se obtienen pensando
normalmente.

#15 - Desarrolle talento para manejar talentos: Todos somos talentosos en

algo. En realidad hemos tenido la potencialidad de ser talentosos en muchas cosas y
administramos esa potencialidad como pudimos a lo largo de nuestras vidas. En ocasiones,
hemos debido negociar nuestro talento intercambiándolo por seguridad. Lo primero que
debemos evitar cuando buscamos creatividad en equipo, es la desconfianza, el temor y el
boicot a los talentosos. Segundo, lograr que los acepten. Tercero, que tengan personas que
los complementen. Que les den soporte. Los talentos se valorizan si contamos con
suficiente talento para poder manejarlos. No deje escapar a los talentos.

#16 - Equilibre osadía y experiencia: Los líderes están para dar soporte a los
talentos. Ambos aspectos son irremplazables: la ingenuidad de la inexperiencia y la solidez
del conocimiento probado y acumulado. En este interjuego gana el equipo, allí residen las
posibilidades de innovación. En los equipos innovadores hay contraposición, diferencias,
colisión. Pero entre ideas, no entre personas. La creatividad se construye
con originadores y patrocinadores.

#17 - Convierta a su grupo en un equipo: Un equipo innovador es un conjunto

de personas con suficiente diversidad entre sí, entrenadas para producir resultados
verdaderamente diferentes a los que producen otros conjuntos de personas. Los resultados
que logran son superiores a los que lograrían las mismas personas sin jugar en equipo.
Incluso sentimos que estamos en un buen equipo cuando nos sorprendemos de nuestros
propios resultados. La principal clave de los equipos creativos es el tiempo que demoran en
constituirse. Hay que estar preparados para que los primeros resultados no sean buenos
("zona de ineficiencia") hasta llegar a los resultados innovadores ("zona de valor agregado
innovador") y que el equipo no se deshaga antes de llegar a estos últimos. Los equipos
innovadores miden su performance en proyectos que empiezan y terminan. La cantidad de
proyectos elaborados juntos determinan la madurez de un equipo creativo. La
innovación de un equipo no es la suma de las
innovaciones individuales.

#18 - Entrene y capacite en creatividad: La forma más sencilla de comenzar a

trabajar con la creatividad es capacitándonos y entrenándonos para pensar, actuar y tener
una actitud más creativa. Un buen proceso de capacitación en creatividad debería apuntar a
desplegar una actitud enfocada a la creatividad (intención, pensamiento y acción), ejercitar
herramientas concretas, ser muy solidos en trabajar la creatividad en grupo y ser originales
en cómo se capacita. La capacitación es imprescindible para que
la creatividad fluya.

#19 - Contabilice la creatividad como capital intelectual: Las ideas deben

quedar establecidas de algún modo. En ese momento se transforman en capital intelectual.
Cuando las técnicas de creatividad se usan de manera sistemática, hemos logrado que haya
un método para que las ocurrencias se conviertan en ideas aplicables. El desarrollo de la
creatividad no requiere una cantidad desmesurada de recursos, pero los requiere. No
tercerice el hemisferio derecho de su equipo.

#20 - Ignórelos: Siempre existirán los personajes que se opondrán a que aplique su

creatividad. Son los que ganan y han ganado mucho logrando que nada cambie. Los
detractores profesionales son parte del paisaje.

Proyectos Creativos
#21 - Verifique periódicamente sus logros innovadores: No siempre el éxito es
consecuencia de la innovación. Para evaluar si realmente somos innovadores, hay que
contestar 14 preguntas:
No se conforme con la sensación de estar haciendo bien
las cosas. Mida los impactos de su creatividad.

#22 - Cierre proyectos: Los resultados de la creatividad empiezan a verse cuando se

completan los processo. Es decir, cuando se llevan a cabo procesos innovadores completos.
Para que sea un proyecto serio, debería: Ser explícito, contar con alguien que lo lleve
adelante, ser motivador, tener principio y fin, estar planificado, aspirar a resultados visibles
y comprobables, estar dirigido a un público bien identificado, tener un control de calidad,
prevenir la copia, lograr una identidad, contar con un equipo que lo lleve adelante, contar
con apoyo de otros líderes, estar relacionado con logros sostenibles y tener algo de buena
suerte. Lo mejor es trabajar con proyectos que vayan creciendo en su nivel de
complejidad. Cerrar proyectos es abrir caminos.

#23 - Invente desafíos: No hay una forma de ser creativo sino varias formas de
expresar nuestra creatividad. La creatividad y la aplicación a escala de ideas novedosas (la
innovación) no son una potencialidad sino un conjunto de potencialidades. Hay personas o
equipos que están más cerca de una o de otra de estas potencialidades que, además suelen
combinarse de diferentes maneras y con diferentes intensidades. Son los que tienen la
potencialidad de imaginar proyectos, detectar información que otros no detectan, descubrir
enfoques, inventar alternativas, desarrollar soluciones, llevar a la práctica las soluciones.
Así se plantean dos desafíos básicos en la innovación y resolución de problemas: a) crear
problemas, b) crear soluciones. El desafío de resolver el problema y llevar a la práctica la
solución, pero, también, el de diseñar y definir cuáles son los problemas sobre los que se
debería trabajar. Somos creativos cuando planteamos problemas diferentes y somos
innovadores cuando logramos transformar nuestro contexto llevando a la práctica el invento
que nadie aplicó pero, también, enfocándonos en problemas y oportunidades en las que
nadie se enfocó. Con las ideas no basta.

#24 - Mantenga encendida la llama emprendedora: quiere decir encontrar

un ritmo para la innovación. No hace falta producir cambios permanentes para ser
innovadores. Una vez puesto en marcha un emprendimiento exitoso, innovar es cambiar
oportunamente lo que hace falta para seguir manteniendo la llama emprendedora. La
innovación surge cuando existe una buena alquimia entre
creatividad, emprendimiento y orientación al objetivo.

#25 - Copie bien: El que innova obtiene ventajas, pero sabemos que el que copia
también las puede obtener. Lo que importa no es la innovación como resultado sino nuestra
capacidad innovadora. En el mismo momento en que los imitadores han logrado
alcanzarnos nos deberemos mover hacia nuevas innovaciones. La innovación es un proceso
continuo, no un evento aislado. Para saber copiar hay que saber innovar. Y para saber
innovar hay que saber copiar. Llega un punto en el que copiar no
alcanza.
#26 - Mejore lo que ya tiene: Aquí va un paquete de 5 técnicas simples y
aplicables que lo ayudarán a abrir la cabeza, visualizar y cristalizar nuevas propuestas de
valor. 1) Mindmapping combinados: técnica especial para problemas acotados. Se
toman 3 centros de gravedad a partir de los cuales hacer el mindmapping, cada uno
relacionado con alguna de las restricciones del problema. Se hace un mindmapping
individual de cada centro de gravedad. Armar tríos de personas que combinen 3
mindmappings diferentes cada una. Sacar conclusiones y generar ideas. 2)
Benchmarking centellante: Conseguir material vinculado al producto o servicio
sobre el que vamos a trabajar (propuestas similares locales y del exterior, ideas vinculadas
que hayan existido en otro momento, prototipos no lanzados, ideas más amplias que
contengan nuestro producto o servicio, otros formatos en los que nuestra propuesta de valor
es ofrecida. Tomar aleatoriamente el material e intentar descubrir elementos interesantes
(diseño, ideas, palabras usadas, imágenes). No buscar divergencia, ir seleccionando ideas
con orientación al objetivo. 3) Torbellino de ideas con estímulos: Preparar una
presentación con tendencias futuras vinculadas a nuestra propuesta de valor. Mientras la
presentación transcurre, ir generando ideas sobre nuestra propuesta de valor en post its.
Converger. 4) Torbellino de ideas individual autoconvergente : Generar
ideas en hojas divididas verticalmente: una 2/3 (sobre la izquierda) y la otra 1/3 (a la
derecha). Escribir las ideas generadas en los 2/3 y lo que vaya considerándose interesante
pasarlo al 1/3. Otro grupo converge sobre las ideas del 1/3 derecho. Luego se exploran
todas las hojas para buscar nuevas ideas. 5) Analogías en profundidad: Se buscan
propuestas de valor similares a la que queremos desarrollar. Se considera cada una,
generando ideas y estímulos interesantes a partir de cada una de ellas. Se intentan trasladar
a nuestro desafío cada una de las ideas y estímulos generados. Lo importante no
es usar técnicas sofisticadas sino técnicas que funcionen.

#27 - Construya su propio camino al crecimiento: Diseñe un modelo,

usemos nuestra creatividad para imaginar el modo en que vamos a crecer. La creatividad a
largo plazo requiere tener buenas ideas pero también requiere ir tomando montones de
decisiones para poder seguir teniendo ideas y para lograr que se integren entre sí y con las
demás. Hay quienes tienen la capacidad de encontrar permanentemente bolsones de
oportunidades. Son emprendedores, descubridores, adelantados, pioneros. A otros les gusta
construir oportunidades. Son conectores de alma, crean y configuran oportunidades. Por
último están los que tienen muy claro como las oportunidades van madurando. Son los que
saben gestar las oportunidades, son desarrolladores, organizadores, líderes
transformadores. No existe una sola manera de crecer.

#28 - Tómese en serio su misión y su visión: Cuando definimos una visión y

construimos una misión estamos inventando una verdad a futuro. Jugarse en el sentido de
estar preparado para hacer todo lo posible para que suceda. Siempre es bueno
tener un grito de guerra.
#29 - Cree historias que valga la pena contar: Deben ser claras, visuales,
directas. Los acontecimientos insignia son situaciones (señales, hitos, historias) que
creamos deliberadamente para consolidad nuestra decisión acercad de cuál es nuestro
camino al crecimiento y cómo lo vamos a encarar. El movimiento se
demuestra andando.

#30 - Anímese: Puedo provocar recién cuando sé, pero no tanto, cuando hay
movimiento entre el "va a andar" y el "no va a andar". Entre la ignorancia y el "sé
demasiado para ser provocador", está el "sé lo suficiente como para ser útil" y es ahí está la
zona fértil para que crezcan las ideas. La mejor manera de minimizar
riesgos es no innovar.
Y así, Eduardo se despide, con la certeza de haber dejado claro que la creatividad no es
algo mágico que sólo le ocurren a ciertas personas o que sucede una vez cada tanto, en
forma fortuita, sino que es un trabajo sistemático y a largo plazo, posible de alcanzar por
cualquier persona que realmente desee ser creativa.