Jorge Zapiain

Historia y Apreciación Musical III

Tercer Parcial

Romanticisimo
Arte superior, transmisor de lo inefable

Géneros vocales: opera y liede

La opera romántica es la proyección de la ideología romántica.

Esto sucede debido a la sociedad, al contexto histórico, a los avances técnicos del
desarrollo en técnica instrumental y los instrumentos en si

La visión sobre la música instrumental

Se queda atrás el clavecín. Los autores querían dejar atrás lo antiguo y no utilizar
formas clásicas. Se busca no seguir e imitar los esquemas clásicos. El compositor
utiliza de manera libre la rítmica y los timbres, utiliza la fusión con otras artes y se tiene
como último n la libre expresión humana en esa composición

La naturaleza, lo exótico y el paisaje in uyen de gran manera. Hay obras que están
inspiradas en obras geográ cas especí cas

Aparecen nuevos timbres y colores por la ampliación del uso, registro de instrumentos
e incursión de nuevos instrumentos

Las danzas se convierten en géneros importantes. Surgen nuevas danzas (danzas de

salón)Chopin tiene danzas para piano solo.

Unión de la literatura y música, en especial la poesía, lo que da origen a el lied.

La meta del artista es la exaltación de lo individual y lo original

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La expresión personal no se amolda a una forma en especí co, de esto surgen nuevos
géneros

La música instrumental presenta gran lirismo

El virtuosismo toma gran importancia. Se vuelve algo personal y característico de cada

compositor, se vuelve parte de su mitología e imagen

El instrumentista, en especial el solista toma gran importancia

La búsqueda de la expresión causó prolongar y extender la técnica y ejecución tanto

en velocidad, volumen y registro

Evolucionan los instrumentos

Lizst y Mendelshon son compositores que utilizan casi en exclusivo la música

instrumental. Esto es un re ejo de la ruptura con la burguesía y la dependencia del
artista a esta y el someterse a sus peticiones

El piano se vuelve un símbolo de poder económico y cultura. Los salones se

convierten en un lugar nuevo para escuchar y reproducir música.

El piano se vuelve en el instrumento acompañante por excelencia

Ocurren mejoras en todas las secciones pero principalmente en los metales. Les
importaba mejorar la a nación y la potencia sonora. En las maderas se añaden las
llaves y en los metales se añaden pistones.

Las percusiones que más se utilizaban son los timbales, gran cassa, triangulo, platillos
y tarola

Surgen el saxofón y el cornetín; el armenio y la celesta; tuba wagneriana; contrafagot

y clarinete bajo

Surgen métodos de orquestación, de los más importantes es el escrito por Berlioz

Aquí surge la idea del teatro de música y guardar silencio durante la interpretación

En un inicio los conciertos eran mezclados

En ese entonces se conocía como mono-concierto o soliloquio musical a los

conciertos de un solo tema.

Surgen los conjuntos de cámara profesionales e independientes. Las orquestas

sinfónicas se les conocen como asociaciones sinfónicas

Berlioz, Wagner y Mahler se dedicaron a la dirección además de la composición.

En Italia la ópera fue importante

En Alemania fue la música de cámara y piano

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 En Francia fue el piano

En España la guitarra

Cuerdas, timbales, dos autas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagots, dos trompetas,
tres trombones dos cornos franceses y una tuba. En ocasiones el piccolo, el corno
ingles, el contra fagot y el clarinete bajo

Géneros
La sonata y sinfonia se continua utilizando en menor medida pero se adaptan y
transforman a las necesidades expresivas de los compositores. Esto sucedió también
en el concierto, de piano, cello, violín

Existen las sinfonias concertantes (similares a los conciertos grosso)

Los cuartetos de cuerda se siguen utilizando pero su producción disminuye

El trío con piano (violín, cello y piano)

La suite vuelve a utilizarse, se busca utilizar danzas antiguas o folkloricas. En

ocasiones se entiende a la suite como una obra con movimientos contrastantes.
Existen las suites que están compuestas por obras teatrales o como ballets

El género sinfónico más importante en este periodo es el poema sinfónico, surgen de

las oberturas. Franz Liszt acuña el término por primera vez. Franz Liszt, Richard
Strauss, Dvorak. Camille Saint-Saëns y César Frank

Piezas Breves:

• Nocturno: piezas sobre la noche. Ej.: Chopin

• Barcarolas: piezas para ser tocadas en barcas (Venecia)

• Tarantelas

• Estudios:

• Bagatella: su nombre signi ca “hecho por gusto”

• Baladas: de tempo tranquilo

• Capricho:

• Impromptu

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• Leyenda

• Preludio

• Bohemias

• Romanzas: carácter lírico

• Scherzo

• Recuerdo

• Esbozo

Escritura Musical
Se basa en temas y tonalidades.

Pasa lo mismo que con los géneros clásicos, se vuelven más libres y largos.

Los elementos musicales se vuelven a favor del compositor. El tema se transforma a

favor del compositor.

En muchas ocasiones se hace una introducción al tema, que son más largas que en el
clásico. Se pone de moda crear una atmósfera durante la introducción. La cantidad de
temas se incrementa y también son más largos. En esta época los moldes no
importan. El origen de los temas puede ser muy variado, desde los originales, los
extraídos del folklore (nacionalismo) o culturas “exóticas, de temas ya existentes, en
citas, en temas ya escritos por el compositor.

La rítmica se vuelve irregular, se pone a disposición de la expresividad. Hay cambios

más frecuentes en el ritmo. Se utiliza la superposición de ritmos (tres contra cuatro).
Muchas veces la rítmica no es ja y funge como adorno. Se utilizan ocasionalmente
compases fuera de lo tradicional (amalgamados)

La tonalidad se extiende y se amplia. No es tonalidad clásica. Ocurren ampliaciones

tonales que generan mayor tensión. Lo importante de las disonancias es el color que el
compositor busca. Los acordes alterados, aunque no originales del romanticismo, se
comienzan a usar con mucha mayor frecuencia y con propósitos distintos que en el
clásico. Las modulaciones llevan a tonalidades más lejanos e inclusive pueden ser
cromáticas. El acorde de novena se vuelve común. El contrapunto, la fuga, se reducen
y solo son utilizadas por la escuela alemana. Cromatismo, mayor disonancia

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 Franz Schubert (1797 - 18289)

Toma clases con Antonio Salieri. Empezó a componer desde muy joven. Su primer
sinfonía la compuso en 1813. Su padre no quería que fuera música sino maestro de
escuela como él. Compone su primera misa en 1814 y un cuarteto de cuerda.
Comienza a trabajar el lied. Fue muy in uenciado por la literatura y poesía de su
época. El primer lied se inspiró en el poema “Margarita en la rueca” basado en
“Fausto” de Goethe. Intentó expresar con sonidos los sentimientos y emociones del
poema. Schubert se inspiró en los escritos de Friederic Von Schiller. El poema Erlkönig
de Goethe es otro escrito que impresionó en gran medida a Schubert para componer,
se puede decir que con esta pieza comienza a utilizar el estilo romántico.

Schubert siempre fue escaso de dinero. Tenía muchas amistades a pesar de ser visto
como tímido. Estas amistades organizaban reuniones en las que Schubert y sus
amistades tocaban su música. A pesar de ser un compositor muy prolí co, las
editoriales no se arriesgaban a publicar su música pues no era reconocido, por ello,
estas reuniones lo seguían inspirando a continuar componiendo.

En 1818 obtuvo su único trabajo estable con los Esterhazy como maestro de música.
En este mismo año comienza a levantar cierta fama como compositor. Él regresa a
Vienna en ese mismo año y abandona su empleo. En 1820 compone su primera ópera
colaborando con un amigo suyo para el guión. Comienza a dedicarse a la música
instrumental y compone lieds. Tenían un carácter lírico en las partes lentas. Compone
la fantasia “El Viajero”. También compone una sinfonía que se conoce como “Sinfonía
Inconclusa” porque decidió no terminarla

Durante su última etapa, 1823 escribe una serie de 20 canciones llamadas “La Bella
Molinera (Die Schöne Möllerin)”. Evoca emociones oscuras y tristes. También escribe
“Rosamunde” que era para música teatral y cuartetos de cuerda.

Salía de Vienna para descansar y recuperarse. En 1824 regresa a Vienna y se empieza

a ejecutar y editarse sus composiciones. En 1827 compone su última sinfonía
conocida como “Gran Do Mayor” que es muy larga pero sigue respetando la estructura
clásica. En 1827 compone una serie de canciones muy conocida llamada “Viaje
Invernal (Winterrise)” basada en poesía, están compuestos en tonalidades menores y
ritmos lentos. Están narrados en primera persona sobre un hombre que viaja al campo
y se enamora de una molinera pero ella se enamora de otro hombre y el protagonista
muere después de esto. En este año también compone la Sonata en Mi bemol para
piano muy conocida.

Schubert compuso casi 600 lieder. De cierta manera existe o tienen un valor
autobiográ co, expresan o re ejan sus emociones y pensamientos en cuanto al amor y
la muerte. Para la creación de los lieder hay un estudio por parte de Schubert como
autor a Goethe, a Mozart en cuanto al lenguaje musical más aparte una re exión
personal. Uno de los grandes talentos de Schubert era sacar lo mejor de esos poemas
que no eran tan complejos o tan profundos, los temas que trató fueron la naturaleza, el

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 amor y la muerte, en ocasiones con algo de cción y en otras ocasiones como
re exión o introspección.

Los temas que mas trabajó fue el amor, la naturaleza y la muerte. Schubert utilizaba el
piano como generador de atmósferas. Sus lieder cambiaban de modo mayor a menor.
Las estructuras que utilizaba era una estructura libre que estaba construida en base a
llegar a un clímax el cual lo daba el texto y la tercera es lo que se conoce como el lied
evolutivo. La voz es protagonista de igual manera que el piano, aunque tenga mayor
protagonismo son completamente dependientes el uno del otro. Sus lieder
in uenciaron en sus composiciones instrumentales.

Schubert muere el 19 de Noviembre en 1828.

Lied
El lied signi ca literalmente “canción”. Su estructura es ABAB. Los compositores más
importantes de este género es Schubert, Robert Schumman, Gabriel Fauré y Mahler
también entra.

El lied toma la poesía contemporánea (siglo XIX) para hacer música. Inspira a los
compositores a expresar lo escrito y sus emociones a través de la música.

El lied provoca que surjan cantantes que se dedican al canto de lieds. Wilhelmine
Schrörer-Deuvent fue de las primeras cantantes reconocidas de Lieds. El plural es
lieder. Este término aunque no es nuevo se utiliza para las canciones que comienzas a
componerse en este periodo. Se considera al primer compositor de lieder a Heinrich
Albert. Se les considera por la calidad expresiva del cantante, por la búsqueda y la
evocación del canto popular, los temas hacen referencia a la naturaleza. No es sino
hasta el siglo XVIII que el lied se convierte en lo que conocemos hasta ahora. Tiene
in uencia de la ópera, del estilo Galante y del estilo popular. La corriente del
clasicismo, el Sturm und Drang también in uye a la evolución del Lied. Actores que
compusieron canciones pero sin ser considerados por completos Lieder fueron Gluck,
Haydn, Mozart, Beethoven y Schubert.

Carl Maria Von Weber (1786 - 1826)

Compuso su primera ópera “El poder del amor y el vino” a los 12 años la cual se
estrenó en Munich. Se vuelve Kapelmeister a los 18 años.

En 1813 se convierte en Maestro de Capilla del teatro de ópera de Praga. Regresa a

Alemania en 1816 donde consigue el puesto de Kapelmeister en Dresden. Aquí
compone su ópera más famosa: “El Cazador Furtivo (Der Freischütz)”. En este año
enferma de Tuberculosis. Viaja a Londres en 1826 donde compone la ópera “Oberón”.
Tiene un lugar especial en la ópera. Era una gran compositor de melodías, tenia

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 dominio orquestal y generaba un tema para cada personaje el cual se modi caba para
re ejar el estado y sucesos del personajes. Tuvo un lugar especial en la ópera por las
innovaciones en los temas que utilizaba los cuales salen del estándar hasta ese
momento y tratan más lo natural y esotérico

Fue de los primeros en realizar crítica musical seria. Compuso música para piano,
conciertos solistas, canciones y música coral

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