La Mujer que Llora es un cuadro de 1937 de Pablo Picasso que representa el sufrimiento de una mujer ante la guerra civil española a través de formas distorsionadas y colores fuertes. Rompe con la perspectiva convencional y mezcla diferentes puntos de vista para plasmar el tormento interior de la mujer. Es considerado una de las obras maestras de Picasso y uno de los mayores exponentes del cubismo.
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La Mujer que Llora es un cuadro de 1937 de Pablo Picasso que representa el sufrimiento de una mujer ante la guerra civil española a través de formas distorsionadas y colores fuertes. Rompe con la perspectiva convencional y mezcla diferentes puntos de vista para plasmar el tormento interior de la mujer. Es considerado una de las obras maestras de Picasso y uno de los mayores exponentes del cubismo.
La Mujer que Llora es un cuadro de 1937 de Pablo Picasso que representa el sufrimiento de una mujer ante la guerra civil española a través de formas distorsionadas y colores fuertes. Rompe con la perspectiva convencional y mezcla diferentes puntos de vista para plasmar el tormento interior de la mujer. Es considerado una de las obras maestras de Picasso y uno de los mayores exponentes del cubismo.
La Mujer que Llora es un cuadro de 1937 de Pablo Picasso que representa el sufrimiento de una mujer ante la guerra civil española a través de formas distorsionadas y colores fuertes. Rompe con la perspectiva convencional y mezcla diferentes puntos de vista para plasmar el tormento interior de la mujer. Es considerado una de las obras maestras de Picasso y uno de los mayores exponentes del cubismo.
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La Mujer que Llora es un cuadro que Pablo Picasso pintó en 1937, en el que presenta el sufrimiento
y el dolor de una mujer ante la guerra civil española. En este cuadro vemos como rompe con la perspectiva convencional y mezcla diferentes puntos de vista al representar los rasgos del rostro humano. Es considerado desde la génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en los variados movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Aunque el rostro esté fuertemente distorsionado, parte de este es el de una persona real, la fotógrafa Dora Maar, que en aquella época era la pareja sentimental de Picasso. En el cuadro predominan las formas y los colores ásperos. Los rasgos del rostro están alterados y desmenuzados en formas recortadas que ponen de manifiesto el tormento interior de la mujer. El dolor y el sufrimiento se hacen patentes. No hay lugar para la serenidad y el equilibrio. Las líneas se quiebran y los colores se contraponen. Los colores nos evocan los tonos de la bandera republicana. Son a su vez, tonos intensos, amarillos y rojos frente al frío azul que capta nuestra atención hacia el punto más dramático, unas inmensas manos y esa boca que muerde un pañuelo arrugado. La atención del espectador se centra de inmediato en la zona fría, azul y blanca, en torno a la boca y los dientes. Los ojos y la frente están dislocados, literalmente rotos por la pena. La pintura no representa, si no presenta, el grito del dolor. El realismo fotográfico no sería suficiente para plasmar un sentimiento desgarrador que ha llegado a deformar la realidad. Igual que una metáfora en poesía, la pintura expuesta exagera también los rasgos de la mujer más significativos, las grandes manos que cogen el pañuelo, los ojos que no saben hacia dónde mirar. Así mismo, compositivamente, la perspectiva y el punto focal ha sido voluntariamente destruido, vemos a través de varios puntos de vista, no uno. El tiempo y el espacio se fragmentan, el caos, la inseguridad, la desesperación quedan sugeridos
DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS Es un cuadro que transmite gran emoción mediante colores fuertes, como rojos y amarillos, verdes y negros y formas y planos geométricos. Las líneas de contorno de la figura son negras y están muy marcadas y vemos como la boca, el pañuelo y las manos están en blanco y negro para acentuar el contraste y llamarnos la atención hacia ese grito desgarrador que parece emitir la figura. Es un cuadro que no nos deja indiferentes y llama la atención el llamativo sombrero con flor, el pelo que parece recién peinado y ese abrigo con pespuntes. Si nos fijamos en los ojos, parecen abiertos de par en par, como transmitiendo la desesperación y el dolor que produce una guerra. En Mujer que llora, los dientes de la protagonista aferran convulsivamente un pañuelo arrugado, que en lugar de tener la apariencia de tela blanda está pintado con líneas decididas en zigzag, como si fuese rígido y encrespado evocando el dolor de la mujer que protagoniza la obra. Los dientes de la protagonista aferran convulsivamente un pañuelo arrugado. Los colores verdes y amarillos oscuros no sólo transmiten un sentimiento general de crueldad, sino que hacen pensar en la carne putrefacta. Unas pocas áreas de rojo vivo surgen en contraste con los verdes y amarillos predominantes, y crean una discordancia deliberada que acentúa el impacto de la pintura y hacen de ella uno de los trabajos cubistas más destacados en la carrera artística de Pablo Picasso.
