Ficha de Película

FICHA TÉCNICA
Alumna: Luz Erandi Vázquez Pérez

Materia: Cine en la Posmodernidad Fecha: 23/04/2020
 Título original: 万引き家族 (Manbiki Kazoku)

 Nombre del director: Hirokazu Koreeda
 Nombre del guionista: Hirokazu Koreeda
 Nombre del fotógrafo: Ryûto Kondô
 Nombre del editor: Hirokazu Koreeda
 Nombre del autor de la música: Haruomi Hosono
 Nombre de los actores principales: Lily Franky (Osamu Shibata), Sakura
Andō (Nobuyo Shibata), Mayu Matsuoka (Aki Shibata), Kairi Jō (Shota
Shibata), Miyu Sasaki (Yuri) y Kirin Kiki (Hatsue Shibata).
 Nombre del lugar y fecha de producción: Japón, 2 de junio 2018.
SEMBLANZA BIOGRÁFICA
 Lugar y fecha de nacimiento: Tokio, Japón el 6 de junio de 1962.

 Lugar y fecha de fallecimiento: No aplica.
 Formación profesional: Originalmente quería llegar a ser novelista, pero
después de graduarse de la Universidad de Waseda en 1987 se convirtió
en asistente de dirección en T.V. Man Union. Se escapó del set para filmar
Mou hitotsu no kyouiku - Ina shogakkou haru gumi no kiroku (1991). Su
primer largometraje, Maboroshi (1995), basado en una novela de Teru
Miyamoto y extraída de sus propias experiencias durante el rodaje de Kare
no inai hachigatsu ga (1994), ganó premios del jurado en Venecia y
Chicago. Ha producido filmes para los directores Miwa Nishikawa y Yusuke
Iseya. Ganó el premio Palma de Oro en el Festival de Cannes 2018
por Manbiki Kazoku. La película La Vérité (La verdad), abrió la 76 edición
del Festival Internacional de Cine de Venecia y participó asimismo en la
competición oficial. Los temas principales de su obra incluyen memoria,
pérdida, muerte y la intersección de documentales y narraciones ficticias.
 Filmología básica: After life (1998), Distance (2001), Nobody Knows (2004),

Hana yori no maho (2006), Kiseki (2011), Soshite Chichi ni Naru (2013), Our
Little Sister (2015), Umi yorimo mada fukaku (2016), Sando-me no
satsujin (2017) y La Vérité (2019).
CRÍTICAS PUBLICADAS
La primera crítica aborda la película diciendo que es una impresionante obra

maestra de ladrones, Hirokazu Koreeda debió ganar el Premio de la Academia al
Mejor Director. Es increíble que los personajes bastante complicados y sus
relaciones se representen en solo dos horas. El enfoque es leve, discreto, de bajo
perfil, sutil y matizado. Se deja mucho espacio, espacio y pensamiento a los
espectadores. La dirección es simplemente súper inteligente.
La cinematografía es extraordinaria, con algunas tomas largas sorprendentes,
primeros planos y hermosas tomas desde ángulos estrechos. La edición es sin
palabras, conectando numerosas escenas sin problemas. No se desperdicia ni un
solo minuto, y la película es en gran parte intensa y deslumbrante. Junto con las
brillantes actuaciones del elenco, el resultado es un drama satisfactorio y
profundamente conmovedor en la clase baja en Japón.
La segunda crítica menciona que el gran director japonés Hiorkazu Koreeda ("El
tercer asesino") continúa su exploración del verdadero significado de la familia de
ladrones (Manbiki kazoku), una búsqueda que comenzó en su galardonada
película de 2013, "Like Father, Like Son". Ganador del premio Palme d'Or en el
Festival de Cine de Cannes 2018 y la primera película japonesa en ganar el
premio desde "The Eel" de Shohei Imamura en 1997, la película se centra en las
personas marginadas que existen en los márgenes de la sociedad japonesa
quienes apenas pueden ganarse la vida participando en actividades que eluden la
letra de la ley. Es la historia de personas defectuosas que han reunido a una
"familia" trabajadora de marginados que creen que el impulso de sobrevivir y crear
un ambiente acogedor es más importante que el estricto cumplimiento de las
normas de la sociedad. Resulta que la familia es solo de nombre, compuesta por
aquellos que han sido "recogidos en el camino" y reunidos como un medio de
apoyo mutuo. Descubrimos que no solo Osamu y Shota se dedican a actividades
dudosas, sino también los demás. Noboyu trabaja como asistente en una
lavandería y bolsillos que las personas dejan en sus bolsillos. Aki contribuye
trabajando en una tienda de pornografía, realizando actos sexuales para hombres
que están ocultos a su vista, mientras que la abuela es una intriga que juega a las
máquinas tragamonedas de pachinko, reclama la pensión de su difunto esposo y
recauda dinero de su hijo de otro matrimonio. A pesar de todo, Koreeda no juzga a
sus personajes, sino que simplemente observa la trayectoria de su vida en la
tradición de Ozu y Naruse. Cuando se muda a un territorio más oscuro en la última
sección de la película, su enfoque principal sigue siendo la humanidad de los
personajes. Cuando Nobuyo se deshace de un artículo que es un recordatorio
doloroso para Yuri sobre la familia que abusó de ella, ella le da un fuerte abrazo y
le explica que cuando las personas se aman, les dan abrazos y no les pegan. En
un momento exquisito, Yuri coloca su mano sobre la cara de Nobuyo, quien deja
que permanezca allí durante unos minutos. Si bien, la película contiene elementos
que son dolorosos de ver, lo que llevamos con nosotros es la empatía de Koreeda
mostrada en la belleza de los pequeños momentos: la alegría de los viajes a la
playa, la intimidad sexual entre parejas que ha sido reprimida durante mucho
tiempo, y la expresión en el rostro de niños pequeños conscientes, quizás por
primera vez, de que son amados.
La última crítica señala que la película está excelentemente escrita y llena de

sutilezas impresionantes, es una mirada desgarradora de una familia de clase
trabajadora en Tokio, en el negocio de tratar de llegar a fin de mes. A primera
vista, esto puede parecer solo una historia de esta familia recurriendo a delitos
menores, pero a medida que la trama se desarrolla gradualmente, se revelan las
razones del comportamiento y las decisiones de cada personaje, y todos los
puntos comienzan a conectarse en medio de esta lucha. Ciertamente, ver a
algunos de los personajes involucrarse en un comportamiento decididamente
inmoral, por ejemplo, el robo realizado por el joven y su padre (como lo indica el
título) y una joven que se gana la vida involucrada en la industria del porno, puede
ser incómodo. ver y presenta a los personajes de esta película como moralmente
dudosos. Pero toda la situación en la que se encuentran estas personas, y eligen
parcialmente crearse a sí mismas, finalmente se presenta a la audiencia con una
sutileza sin pretensiones, lo cual es hermoso de ver. El tono general de esta
película es bastante sombrío, y definitivamente hay un poder emocional crudo en
muchas escenas, pero la actuación y el guion nunca se vuelven demasiado
sentimentales o trágicos. Los escenarios y las emociones que enfrenta cada
personaje se presentan realmente tal como son, pero por supuesto con mucha
delicadeza.
Me gustó mucho leer la crítica y estoy de acuerdo con lo que se menciona ahí en
cuanto a que el director prioriza lo humano de los personajes. Creo que es
necesario que los personajes no sean malos ni buenos porque revela que son
complejos, justo como somos los seres humanos. A pesar de que son ladrones, la
situación en la que se encuentra esta familia nos sitúa como espectadores a
pensar en su situación. Además, siento que la película tiene una muy buena
progresión que termina mostrándonos la otra cara de esa familia.
IMAGEN
Esta imagen me pareció clave porque trasmite el amor de familia, o sea, uno de
los pilares fundamentales del ser humano. Creo que a pesar de las circunstancias
que te rodean, tener y ser parte de una familia siempre te da fuerzas para lograr
cosas. Es como un equipo que confía en ti y te apoya incondicionalmente. Y lo
mejor es que la familia no solo son tus padres y hermanos los que conforman tu
familia porque comparte tu sangre, sino que a lo largo de la vida eliges, tal como
en la película.
REFLEXIÓN PERSONAL
Cuando vi la película me puse a pensar en la realidad que se retrata en la película

porque casi siempre en el cine se suele representar otro tipo de personajes y, sin
embargo, cada uno de ellos nos toca de alguna manera. También pensé en lo
triste y desamparada que pudo llegar a ser la vida de Yuri, creo que ella era la
representación de la inocencia porque ella no sabía lo que estaba pasando.
Además, ella también significó esperanza y amor para la familia, como que saco el
lado paternal y maternal de Osamu y Noboyu. Sobre todo, cuando Yuri le acaricia
la cara a Noboyu fue una escena espectacular, creo que ambas se sintieron
queridas y fue un amor incondicional. Creo profundamente que las personas que
más quieres llegan así a tu vida, no te las esperas y te terminan cambiando tu
forma de vivir, tu forma de existir.
LINKS
En el link de Luis Ruis se menciona: “No es posible vivir como si la belleza no

existiera”, sin embargo, yo creo que sí ¿por qué lo creo? Porque los seres
humanos nos hubiésemos ingeniado en buscar lo que conocemos como belleza
en otras cosas, en otros momentos o en otras experiencias. Hasta creo que
hubiésemos sido más sutiles con lo que vivimos para buscar algún tipo de
inspiración a través de los otros y otras. Hubiese sido muy interesante saber lo
que hubiese pasado, quizá nos hubiésemos podido entender mejor en un mundo
donde la belleza no existiera. Pero, aún así, aquí estamos y la disfrutamos sea
como sea.
ANEXO
En este anexo me gustaría contar mucho de lo que solía ver cuando vivía en
Chiapas con mis papás. Aquí hay muchas personas que viven como aquellos
japoneses en la película. La carencia siempre ha estado en nosotros, los seres
humanos, siempre sentimos que nos hace falta algo, pero hay quienes les duele
mucho más esa carencia y es cuando la falta de algo se convierte en necesidad.
Cuando me daba cuenta de ese tipo de situaciones, cuando llegaban mis
compañeros que no habían desayunado a la escuela o que no podían comprar
algún material porque sus papás no tenían suficiente dinero o desde la misma
situación que vivieron mis papás en su infancia, empecé a valorar mucho más lo
que yo tenía. Espero que otros puedan darse cuenta de lo privilegiados que son,
pero a mi no me basta, por eso sueño con poder ayudar, creo que esa es una de
las cosas que me gustaría hacer en el futuro.

Ficha de Película

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Ficha de Película

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Ficha de Película

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

FICHA TÉCNICA

Alumna: Luz Erandi Vázquez Pérez

 Título original: 万引き家族 (Manbiki Kazoku)

 Lugar y fecha de nacimiento: Tokio, Japón el 6 de junio de 1962.

 Filmología básica: After life (1998), Distance (2001), Nobody Knows (2004),

La primera crítica aborda la película diciendo que es una impresionante obra

La última crítica señala que la película está excelentemente escrita y llena de

Cuando vi la película me puse a pensar en la realidad que se retrata en la película

En el link de Luis Ruis se menciona: “No es posible vivir como si la belleza no

También podría gustarte