El documento proporciona una historia del arte del dibujo y describe sus diferentes tipos y técnicas. Explica que el dibujo ha sido una forma de expresión desde la prehistoria, cuando se usaba para representar animales. También describe las características básicas del dibujo como el punto y la línea, y categoriza los diferentes tipos de dibujo como realista, simbólico, expresivo y técnico. Además, explica varias técnicas de dibujo secas como el lápiz de grafito, carboncillo y lá
El documento proporciona una historia del arte del dibujo y describe sus diferentes tipos y técnicas. Explica que el dibujo ha sido una forma de expresión desde la prehistoria, cuando se usaba para representar animales. También describe las características básicas del dibujo como el punto y la línea, y categoriza los diferentes tipos de dibujo como realista, simbólico, expresivo y técnico. Además, explica varias técnicas de dibujo secas como el lápiz de grafito, carboncillo y lá
El documento proporciona una historia del arte del dibujo y describe sus diferentes tipos y técnicas. Explica que el dibujo ha sido una forma de expresión desde la prehistoria, cuando se usaba para representar animales. También describe las características básicas del dibujo como el punto y la línea, y categoriza los diferentes tipos de dibujo como realista, simbólico, expresivo y técnico. Además, explica varias técnicas de dibujo secas como el lápiz de grafito, carboncillo y lá
El documento proporciona una historia del arte del dibujo y describe sus diferentes tipos y técnicas. Explica que el dibujo ha sido una forma de expresión desde la prehistoria, cuando se usaba para representar animales. También describe las características básicas del dibujo como el punto y la línea, y categoriza los diferentes tipos de dibujo como realista, simbólico, expresivo y técnico. Además, explica varias técnicas de dibujo secas como el lápiz de grafito, carboncillo y lá
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El trazo del arte
Paola Acosta Jorge 1ºA Diseño Gráfico
1 ¿Qué es el dibujo? Podemos entender como dibujo a la representación gráfica plasmada en una superficie a base de trazos de diferentes materiales. Es una forma de expresión gráfica y una forma de representar.
Las finalidades del dibujo son varias y bastante diferentes entre ellas. En la prehistoria se usaba el dibujo para representar animales y con ello buscaban manifestar cosas en su vida. Bien sabemos que la humanidad ha tenido la continua búsqueda de respuestas antes las cosas que no se podían estudiar y aquí es donde nacen las religiones y creencias.
Hace 45000 años aproximadamente se crearon las pinturas rupestres más antiguas que conocemos por el momento. Como he mencionado antes, se representaban animales y esto se hacía por una cuestión de fe. Aunque el ser humano no nace con la capacidad de representar de la manera más fiel la realidad sí que es algo que se puede aprender y desarrollar con el tiempo. Aún así gracias a nuestra capacidad de visión y de interpretación, podemos lograr representar a diferentes animales y que estos sean reconocibles. También se han necesitado estudios para poder conocer los animales de la antigüedad.
Con el desarrollo de la especie humana también lo han hecho los dibujos. Han habido así muchas diferencias entre las épocas en las que se encuentran estas representaciones y también según la zona geográfica.
Al igual que la escritura, que provienen del trazo, el dibujo se ha requerido a lo largo de la historia para dejar constancia de los personajes famosos y cómo se vivía en la antigüedad. Por esto es que se buscaba la representación más acertada y más similar a la real, la cual podemos ver nosotros mismos. Aunque también se han representado cosas que no podemos ver físicamente pero sí que podemos imaginar. Por ejemplo todas las obras y dibujos que han tenido como finalidad representar la historia de la religión. Seres mágicos e incluso ilusiones o imaginaciones.
El dibujo y la pintura comienzan a perder el sentido e importancia cuando aparece una
forma de representar la realidad que es prácticamente perfecta, la fotografía. Es entonces cuando se le empiezan a crear otras funciones para el dibujo, cómo expresar emociones, distorsionar o sintetizar la realidad, entre otros.
Características del dibujo
Para empezar en el dibujo existen una clase de elementos básicos de los cuales parte cualquier imagen. Entre ellos el más simple es el punto y entendemos por punto el elemento más básico. Se crea en el momento en el que la herramienta de dibujo se apoya sobre el soporte, aunque también podemos entender por punto a el lugar donde concluyen dos trazos, entre otras cosas de composición. Después del punto tenemos la línea, que es una sucesión de puntos. Es el elemento base del dibujo. Puede tener diferentes anchos. A partir de la línea podemos dar el plano que sería la superficie que deja una línea si se arrastra.
2 Entre las características del dibujo existen las diferentes técnicas que hay para dibujar. Empezando por los materiales que se usan que es la herramienta del dibujante o pintor. Luego también tenemos los numerosos soportes que podemos emplear, todos estos con características y acabados diferentes.
El dibujo es muy variable, hay un gran abanico de posibilidades en varios de sus aspectos. La técnica, el soporte, la función y lo que se representa. Por eso es tan amplio, pero se han creado una clases de categorías para clasificar los diferentes dibujos:
Dibujo realista Es lo primero que nos viene a la cabeza cuando alguien dice que se le da bien dibujar, es lo "correcto". Tratar de representar la realidad tal cual es tan solo con nuestras manos es un gran talento ya que implica una gran habilidad para la percepción y el plasmado.
Dibujo simbólico Este dibujo trata de representar algo de manera esquemática y sencilla. Sintetizar una imagen con la intención de que todos puedan reconocer lo que se representa aunque sea un dibujo sencillo, sin muchos detalles o elementos.
Dibujo expresivo La intención de este dibujo es expresar una emoción. Bien sabemos que las emociones no son tangibles o visibles. Estos dibujos tratan de representar las cosas que no podemos ver. El dibujo expresivo puede estar incluido en un dibujo realista.
Dibujo técnico “El Dibujo Técnico es un sistema compuesto de representación, para determinar varios tipos de objetos, con la finalidad de facilitar parámetros suficientes para su análisis, construir un diseño y especificar los elementos su manufactura y tratamiento.” (Tipos de Arte)
Dibujo artístico El dibujo artístico se hace para el propio disfrute, no tiene una función informativa Lo más importante de este es la técnica, como se ejecuta.
3 Dibujo arquitectónico Como su mismo nombre indica este dibujo está destinado a representar cualquier tipo de estructura. Sigue las pautas del dibujo técnico, tiene un vocabulario que hay que seguir. Es la representación esquemática de un edificio.
Dibujo abstracto Los artistas abstractos tratan el color y la forma de forma no figurativa. Representan ideas y evocan emociones sin representar la realidad. De manera poética y no lineal.
Dibujo Geométrico Cualquier dibujo que esté compuesto por geometría, es un dibujo Geométrico. Se denomina así cuando no se utiliza ningún tipo de guía como reglas, bordes rectos o otros elementos de trazado o reproducción.
Dibujo isométrico Este método se utiliza para representar figuras tridimensionales. Su objetivo es representar la profundidad, con perspectiva. No se distorsionan las dimensiones. Se respetan las líneas paralelas y las perpendiculares.
4 Técnicas secas Se consideran técnicas secas las técnicas de dibujo que no necesitan un disolvente para utilizarlas.
Entre las técnicas secas nos encontramos las siguientes:
Lápiz de grafito Se creó en el siglo XVIII. Consiste en una barra de grafito incrustada en un palo de madera. La barra de grafito tiene diferentes variables según su composición. Si al lápiz se le añade arcilla a la composición este será más duro y por lo tanto pintará menos, pero al contrario si el grafito es más puro pintará más y se verá más negro. Los lapices se clasifican con las siguientes letras 'H' para los más duros y 'B' Para los más blandos. Pueden llegar a 9H y 9B. Este material es muy resistente y perdura en el tiempo sin sufrir daños.
Carboncillo El carboncillo como indica su nombre proviene del carbón. Es un material muy utilizado gracias a su flexibilidad, puede pintar de muchas maneras. El carboncillo se ha utilizado mucho durante toda la historia, no hicierom falta muchos avances en la tecnología para descubrir que la madera carbonizada nos daba como resultado un barra a la que llamamos carboncillo que se transfiere muy bien a las superficies, se utiliza para muchas cosas como para hacer los bocetos o estudios de una pintura al óleo u otra técnica. Hay varios formatos en los que nos lo podemos encontrar pero el más común son las barras de grafito de 13 o 15 cm que tienen diferentes grosores. Es la técnica que más oportunidades nos da ya que podemos usar tanto la punta como el canto de la barra para abarcar más superficie.
Lápiz de color Al igual que el lápiz de grafito consiste en una mina pigmentada dentro de una funda cilíndrica de madera, pero esta vez son de distintos colores. Los lápices de colores se crearon antes y se usaban para revisar y marcar pero no fue hasta el siglo XX que se empezaron a producir lápices de colores con calidad artística. Esta técnica se suele utilizar sobreponiendo capas de diferentes colores. Hay variables y como siempre, depende de la calidad y la composición que
5 tiene el producto. También existen lápices de pastel y lápices de acuarela que se disuelve con agua.
Colores al pastel
El pastel es un material de dibujo, confeccionado a partir de una pasta hecha con pigmentos secos moldeados en una barra que se cohesiona mediante una goma o resina. Tradicionalmente los colores al pastel se encuentran en forma de barra de pigmentos comprimidos. Más recientemente se puede conseguir en forma de lápiz, con el que se consigue una mejor definición de los trazos. El pastel se suele utilizar en un papel de buena calidad, de color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque este material se puede usar en varios soportes. Es una técnica bastante rápida. Como el pastel es casi polvo se debe fijar el trabajo, una vez acabado. En algunas ocasiones se fijan las distintas fases del proceso. Algunos artistas que buscan precisamente el aspecto de polvo que trasmite el pastel deciden no fijar la última etapa del proceso, lo cual queda muy atractivo pero significa un gran peligro para la obra. Esta técnica se inventó en Francia e Italia a finales del siglo XVI, aunque fue en Francia. Durante el siglo XVIII tuvo su auge porque se utilizaban para los retratos de Rococó, con colores suaves y texturas aterciopeladas. Los artistas al pastel solían mezclar dos técnicas: témpera y pastel. Esta técnica jamás volvió a alcanzar el auge de antes de la Revolución Francesa pero ha tenido algunos practicantes que le han dado nuevos modos expresivos como Edgar Degás en el Impresionismo.
6 Análisis de la forma Encajado, proporción, escala y módulo
El análisis de una forma es una disciplina de dibujo con unas pautas que te enseñan a como debes observar, medir, estudiar y plasmar paso a paso un modelo en un soporte. El encajado es el paso que solemos realizar al principio, encajar es básicamente hacer unos trazos que te sirven para saber dónde se situará el modelo en su totalidad dentro del papel. Representan el ancho y el alto del modelo de forma que estás poniendo unos "límites" a tu dibujo. o y el alto del modelo, de forma que van delimitando sus dimensiones. Encajar es fundamental ya que gracias a este paso podemos empezar a crear las figuras y respetamos la composición de manera que quede armonioso. “La proporción es la relación comparativa de una parte de un elemento con respecto a otra o al todo, en lo que concierne a magnitud, cantidad y grado.” (Ferrando) Entonces podemos decir que es un tipo de conexión que debe haber entre el modelo y como es visto y el dibujo realizado. Que un dibujo esté proporcionado significa que sigue las mismas direcciones y tamaños que podemos ver en la vida real. De la proporción depende muchas veces el realismo. La escala es literalmente coger la medida real de las cosas, la cual se llama escala natural, para representarla en mayor o menor tamaño pero respetando la forma de esta imagen. La escala de reducción se utiliza cuando un objeto real es mucho más grande que nuestro soporte y por el contrario usamos la escalada de ampliación, por ejemplo 1:10, lo usamos para representar de forma más grande un objeto pequeño. De esta forma podemos agrandar una imagen para que se aprecien los detalles o, al contrario, reducir una imagen para que nos sea más fácil ver algo que es muy grande. Los mapas y planos suelen utilizar este recuerdo. Un módulo es una figura que se repite varias veces. En dibujo artístico buscamos un módulo a la hora de observar el modelo. De esta forma usamos el módulo como sistema de medida y esto nos permite mantener la proporción de un objeto. El módulo puede ser grande o pequeño, siempre se buscará que nos facilite a la hora de representar. No debe ser algo complicado y tenemos que poder verlo claramente. Aunque a veces es más complejo y otras más sencillo, depende de la propia composición del modelo.
7 Conclusión El análisis de la forma es un estudio importante que debemos practicar para ser más eficaces al representar algo. Como diseñadores gráficos debemos saber cómo sintetizar algo y simplificar las formas pero para eso hay un estudio previo de los elementos que se quieren representar y así tendremos un resultado más memorable y estético. También para deformar y abstraer debemos tener unos conocimientos bases de la síntesis. Las técnicas secas son las mejores para hacer estudios ya que tienen una aplicación muy rápida y nos permite corregir e ir cambiando nuestras imágenes. La técnica que más he disfrutado ha sido el pastel ya que considero que es la más divertida y dinámica a la hora de trabajar. Además podemos observar que depende de cómo utilicemos esta técnica podremos tener resultados bastante diferentes, suaves con difuminado o más abrupto dejando el trazo de las barras de pastel. El carboncillo era un material que yo no había practicado antes y también me gustó experimentarlo, ya que era algo nuevo y emocionante. Al final todos los conocimientos que adquirimos ahora son las bases de un futuro donde en nuestros trabajos se refleja todo lo que hemos estudiado y practicado.
8 Bibliografía/webgrafía
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A. (2016, 7 octubre). Clase de dibujo: El encajado. deGranero Cursos dibujo pintura
Ferrando Perez, E., & Sánchez De Serdio, A. (2019). Art Toolkit | Medida y proporción. Art toolkit. http://art-toolkit.recursos.uoc.edu/es/medida-y-proporcion/
Pardo, C. (2020). Escalas - Dibujo Técnico - Picuino. Picuino.
