LA ACTUACIÓN

Material Didáctico elaborado por: Lic. Yvonne Maldonado Valdés

La palabra actuación, en términos generales, refiere a la acción y resultado de

actuar, es decir, poner en acción, ejercer una función, provocar un efecto
determinado u obrar.

INTERPRETACIÓN QUE UN ACTOR REALIZA DE UN PERSONAJE

El uso más difundido que presenta la palabra es para designar la interpretación

que de un personaje realiza un actor o actriz en una obra de teatro, programa de
televisión o película.

Esta actividad se inicia con la búsqueda personal que realizará el actor para
conocer y entender la forma de actuar de su personaje, el cual puede ser ficticio o
bien estar inspirado en una persona real, hecho que por supuesto también incidirá
en el trabajo que realice sobre el mismo.

El actor es el profesional que llevará a cabo la mencionada actuación, es decir, es

quién le dará vida al personaje de una historia, poniendo en escena todo aquello
que considera marcará la esencia del personaje. Además, todas las actuaciones,
por más simple y cotidiano que sea el personaje en cuestión, requerirán de una
caracterización física, que se conseguirá gracias al vestuario, maquillaje, peinado,
efectos visuales y cualquier otra herramienta que sume a la caracterización que se
quiere conseguir.

Porque principalmente el objetivo es que la actuación sea lo más verosímil y

creíble posible para que el espectador se meta de lleno en la historia y suspenda
por ese tiempo la noción de la realidad, lo que popularmente se dice como creerse
el personaje.
 VESTUARIO Y MAQUILLAJE
EL VESTUARIO

El vestuario es hermano del maquillaje y de la caracterización, pues gracias a él

se puede una época, un estilo o un medio social.

El vestuario siempre transmite algo en relación con la edad, el sexo, la religión, la

posición social, el oficio o profesión, el periodo de tiempo del que estamos
hablando. No es lo mismo cómo nos vestimos hoy en día a como se vestían en el
siglo XV con fajas, vestidos largos y pelucas. Todo eso se tiene que reflejar en una
película.

El vestuario también ayuda a los actores a transformarse en esos personajes de

las películas, como por ejemplo, a Johnny Depp le ayudó el vestuario a construir al
Capitán Jack Sparrow de Piratas del Caribe, o al Sombrerero Loco en Alicia en el
País de las Maravillas.

El uso del vestuario en el cine no es diferente al que se utiliza en el teatro pero si

es más marcada su importancia distinguiéndose de los siguientes tipos:

EL VESTUARIO REALISTA. El sastre lo diseña conforme a la realidad histórica

del libreto, para lo cual investiga documentos de la época para mayor exactitud de
la indumentaria.

EL VESTUARIO PARARREALISTA. El sastre se inspira en los documentos de la

época, pero los diseña buscando una espectacularidad de la indumentaria por
encima de su exactitud historica
EL VESTUARIO SIMBÓLICO. La exactitud histórica no tiene importancia y la
indumentaria sirve fundamentalmente para ayudar a caracterizar el carácter de los
personajes, haci como la clase social o estado de ánimo.
EL MAQUILLAJE

El maquillaje para cine es muy perfeccionista y en él se cuida hasta el más mínimo

detalle para que los artistas luzcan impecables en la gran pantalla.

Los rodajes pueden llegar a durar varios meses y una misma escena se puede
grabar en diferentes días, durante los que el maquillaje ha de ser exactamente el
mismo.

El maquillaje en el cine puede perseguir distintos objetivos desde minimizar

imperfecciones en la piel, hasta transformar al actor en un personaje de fantasía
empleando efectos especiales.

Los focos de los estudios palidecen la piel de los actores y hacen que aparezcan
brillos en cámara, por lo que uno de los principales objetivos del maquillaje es
aportar naturalidad de una forma sutil e imperceptible, sin que se note que van
maquillados. Para conseguirlo se utilizan técnicas y productos específicos de
maquillaje.

MAQUILLAJE FX O DE EFECTOS ESPECIALES

Dentro del maquillaje y la caracterización, existen múltiples formas de

especialización, y una de ellas es el FX o efectos especiales. Para este tipo de
maquillaje se necesita ser enormemente profesional, así como tener mucho
talento en el dibujo o en la pintura.

Para dominarlo perfectamente, se debe de dominar el arte de la belleza así como

el arte de lo surrealista o de la fantasía. Este tipo de maquillaje, es muy utilizado
en el mundo del cine así como del teatro, y es de suma importancia al requerir las
escenas varios cambios de vestuarios así como de rostro de los personajes.

Imaginemos que la misma actriz tiene que salir bella en una escena y más tarde
desfigurada por un accidente o por una explosión.

El maquillaje con efectos especiales, presenta múltiples técnicas en donde la

constancia y la paciencia son la clave para un buen trabajo, es bastante
meticuloso y cuida el más mínimo detalle, por ello, se necesita estar muy puesto
en la materia y ser un auténtico profesional.

En primer lugar se realizará un boceto del personaje para adecuar más tarde el
boceto al actor con implantes. Los moldes se trabajan con unas pastas y con yeso
y otros materiales como barro para darle otra textura, también se pueden trabajar
con plastilina. Además de estos materiales, se suele trabajar con látex que suele
hacer la apariencia de piel humana. Después de esto se adhiere el molde a la cara
de los actores y se maquilla para darle la apariencia que quieras que es sobre
todo una apariencia mu natural y realista que al fin y al cabo es lo que busca el
cine y también el teatro.

Las prótesis podemos considerarlas como una extensión de cuerpo, se trabaja

desde una superficie aparte y hay que trabajarla aplicándola después en la piel
con mucho cuidado para que no se rompa ni se pueda despegar, por todo ello es
muy recomendable hacerlo directamente sobre el cuerpo.

Veamos a continuación algunos de los materiales que se utilizan en el mundo de

la caracterización:
1. Prostéticos: se puede definir como la alteración de las fracciones del rostro
de una persona a través de los colores, podemos decir, que a través de
esto, se crea una trasformación. El maquillaje prostético ha surgido en la
terminología del teatro sobre todo, donde lo que se trata es de alterar los
 rasgos físicos de la persona, podemos decir que en este mundo de la
escena teatral, el maquilla porstetico ya será las almohadas para simular
barriga, las fajas así como los tacones ya formaría parte de esto, sin
embargo el cine ha querido perfilar más esta técnica, utilizando materiales
como el látex, algodón o espuma. Hay que tener en cuenta que todo esto
va a depender de las necesidades de la producción, pues durara más o
menos, hasta aproximadamente 10 horas de duración.
2. Derma Wax: Se suele utilizar esta sustancia en forma de cera para los
cadáveres en la televisión, para darles un efecto degradado y deteriorado.
3. Sobrantes de material: Se trata de sustancia que incluyen látex o gelatina
para simular, venas, arterias o partes de carnes colgando en escenas de
terror.
4. Silicon: Producto químico que se utiliza para crear moldes y adhesivos.
5. Hot glue: Suele ser muy parecido al latex con la única diferencia es que
este puede volverse a utilizar, como su nombre indica “hot” es porque se
calienta hasta volverse líquido.
6. Látex Natural: Aplicado como líquido, se seca, quedando más o menos
rígido y listo para trabajar.
7. Gelatina: Este material, ha empezado a desaparecer debido a que no tenía
grandes resultados en el calor con la iluminación ,el sol así como el sudor
de los actores, pues se derretía dejando efectos bastantes negativos a la
hora de caracterizar a los personajes.
8. Sangre falsa: Podemos decir, que el material más utilizado, sobre todo, en
el género de miedo o de terror, y es que esta tiene las mismas
características que la sangre real, existiendo algunas más líquidas, y otras
más gelatinosas.
9. El foam látex: La diferencia entre el látex y el foam látex es que el primero
se extrae del caucho, esta sustancia mezclada con agua da resultados más
o menos seguros.El foam látex es muy utilizado recientemente es un
producto derivado del lates que combinado con otros elementos, produce
 una espuma ligera ,flexible y sobre todo transpirable, lo que lo hace ideal
para las prótesis de los efectos especiales y por ello , es tan utilizado.
10. Moldes: los moldes suele ser un material de distintas sustancias que se
pueden combinar entre si y pueden ser utilizadas para la caracterización.
LOS EFECTOS ESPECIALES DEL MAQUILLAJE

El maquillaje empezó a utilizarse en el mundo del teatro, aproximadamente el siglo

XIX, fue el antecedente del maquillaje más utilizado que en el mundo del cine. No
obstante, la distancia existente entre las butacas y el escenario no hacía nada
fácil que el maquillaje se pudiera visualizar tal y como lo habíamos trabajado, nos
referimos a con los detalles tan minuciosos, extravagantes y trabajados.

Los primeros pinitos en efectos especiales en el mundo del teatro fueron las
heridas, así como las arrugas en el rostro que debieran apariencia de
envejecimiento.

Existen muchísimos actores que se han hecho realmente famosos debido a las
caracterizaciones del principio, donde apenas se conocía esto.

No obstante el gran avance de los efectos especiales en el maquillaje, viene de la

mano de los trucos digitales que tienen muchas de las caracterizaciones, por
ejemplo, películas como la máscara, que tienen un doble sentido donde se le ha
caracterizado al actor con una máscara verde y se le da un sentido digital de vez
en cuando gracias a los efectos de los ordenadores.

Podemos decir que esta evolución ha llegado hasta nuestras vidas, donde el cine
del siglo XXI contempla esta posibilidad y muchas otras como que pueden
manipular muchas texturas y además pueden variar el color de los actores sin
tocarlos a ellos.
CARACTERIZACIONES MÁS BASICAS DEL CINE Y COMO SE HACEN

Bigotes y barbas postizas y artificiales

Para realizar esto, se necesita de un busto neutro con la figura del rostro del actor
con el que vamos a trabajar, primero se dibuja con un lápiz las raíces del pelo,
luego con una esponja y látex del color de la piel del actor, después se recubriera
todo de forma homogénea. Después se coloca con mucho cuidado el látex para no
romperse y se le vuelve dar con el mismo material para generar varias capas. Se
deja secar y se pone en la zona una gasa con adhesivo y pelo a pelo se le va
adhiriendo. Se le aplica la prótesis de atrás hacia adelante.

Caracterización de manos
El secreto está en sacar un molde exactamente igual que las manos con yeso o
con arcilla, que calce lo más acertado posible tus manos.
Se trata de moldear tanto la palma de las manos como los dedos, luego se hace
copia en látex y se pintan, de esa manera se obtienen las prótesis de los dedo, de
los dorsos, de los nudillos, y en general de toda la, mano.

Técnica para crear arrugas

El truco es sencillo, imaginemos que queremos hacer arrugas en la cara, entonces
se pide al modelo que abra muchísimo los ojos y con las manos se abra
desmesuradamente las patas de gallo, las fisuras que se forman alrededor de la
sonrisa y toda la piel, después con una esponja y látex se cubre la zona y se seca.
Una vez seca se suelta la piel y se infiltra aire para simular las arrugas. Las zonas
que hemos esturado una vez soltadas por efecto del látex se arrugan mucho.

Vísceras y tripas
Este truco es más sencillo que cualquiera de los anteriores, simplemente consiste
en rellenar medias normales de mujer algodón o huata, se cierra o se ata bien por
ambas puntas y luego se recubren con gelatina de color , lo puedes también
colorear o recubrir de sangre sintética , lo dejas enfriar y listo.
Lo mismo se utiliza para simular algún tipo de órgano, según cual sea o se utiliza
esta técnica o sencillamente se realiza un molde con arcilla para dar más realismo.

Herida o desgarradura improvisada en la cara o cuello

Te lo explicamos al estilo más puramente casero, si o que quieres es hacer una
herida en el cuello o en el brazo por ejemplo deberás de seguir estos pasos:
1. En primer lugar limpia bien la superficie, traza la herida que quieres hacer
con un delineador marrón o negro, después agregas sangre, la típica que
venden en cualquier sitio, es decir sangre falta, asegúrate de que recubres
bien con sangre la herida.
2. Puedes aplicar esmalte de uñas rojo o brillo de labios para darle un toque
mucho más realista a la herida.
3. Después puedes aplicar algo de sobras de color morado en el exterior de la
herida para parecer amoratado o a veces hasta hinchado.

Si además lo que quieres hacer es una herida infectada puede utilizar colores que
la ensucien como verde, azul o marrón para parecer incluso encangrendada.
Si usas maquillaje en colores pastel, mucho brillo o colores metálicos no se verá
realista.
Cosas que necesitarás:
 Delineador Labial rojo o sangre falsa
 Brillo para labios
 Sombras para ojos (opcional)

Quemaduras con ácido.

Si lo quieres es hacerte una quemadura en la piel necesitarás los siguientes
materiales:
  Gelatina oro
 Polvo traslúcido volátil
 Esponja
 Pinceles finos
 Sombras para piel oscura
 Pinturas para piel de color negro, rojo, bordó y amarillo.

El truco es el siguiente: Comenzaremos aplicando la gelatina en la zona que

quieres que parezca quemada, una vez que la gelatina está seca, se espolvorea la
zona con un polvo traslucido, esto hará que luego puedas colorearla.

Después pinta bien las partes de la quemadura con los colores que consideres
que le den más realismo, puedes aplicar unos colores más oscuros para darle
mayor realidad a la quemadura así como profundidad.

Con colores amarillos y un pincel fino puedes pintar el relieve de la herida para dar
la sensación de infección o de pus.

Además de esto puedes aplicar un poco de sangre líquida para darle más
realismo, no obstante, esto es ponerle mucha imaginación, asique una vez que
tengas la base puedes darle la apariencia que quieras.

DECORACIÓN

En cualquier entrega de premios cinematográficos importantes (Oscars, Goyas por

ejemplo) siempre hay un premio dedicado a la decoración de los films. Los
decoradores, en cine no se suele hablar de interiorismo ni interioristas, proyectan
el ambiente de la historia que se narra. Ayudan a dar verosimilitud a la ficción que
se nos está contando.
En ocasiones una mala decoración puede ser el elemento esencial para que una
película no nos agrade. La decoración será un elemento tan importante como la
fotografía o el vestuario.

En las películas de alto presupuesto el departamento de decoración forma parte

del equipo de Dirección Artística. Este equipo realiza todo lo que tiene que ver con
la estética del film, con su línea formal. Esta bajo el mando de un Director Artístico
y en él, además del departamento de decoración, se integran los de ambientación-
atrezzo, vestuario y maquillaje. El equipo de Dirección Artísticas en películas de
bajo presupuesto y generalmente en España no existe, dividiéndose su labor en
otros equipos o departamentos.

El Departamento de Decoración proyecta la distribución de los elementos físicos

que aparecen en las diferentes escenas del film. En algún caso también plantea
posibles localizaciones de las escenas. Partiendo del guión realiza bocetos con los
elementos necesarios. Para ello en muchas ocasiones, por ejemplo en las
películas de tema histórico, se tiene que realizar una profunda investigación. Con
los bocetos aprobados, se realizan los planos definitivos a escala y se procede a
su construcción, en que participan los departamentos de ambientación-atrezzo, el
de efectos especiales (en su caso), electricistas, carpinteros etc. En el caso de
películas en que se utilice de forma importante la realidad virtual, “Avatar” por
ejemplo, el decorado no tiene una entidad física, pero también existe. El
departamento de decoración suele estar compuesto por el decorador jefe
coordinador general e interiorista, el ayudante de decoración que elige los
materiales del decorado y supervisa la construcción y el constructor jefe que
construye los decorados.

El atrezzo (muebles, accesorios, objetos que aparecen en escena), corre a cargo

del departamento de ambientación. Este departamento se dedica a vestir la
escena con el mobiliario y los accesorios necesarios. En películas de bajo
presupuesto este departamento y el de decoración se suelen unir.