Barrington Barber - Dibujo Hecho Fácil.

DIBUJO
hecho facil
UNA GUÍA ETAPA POR ETAPA PARA LAS HABILIDADES DE DIBUJO
barrington peluquero
Contenido
Introducción
Lección 1: Ejercicios Básicos de Línea, Forma y Textura
Lección 2: Forma y Tono
Lección 3: El mundo exterior
Lección 4: La figura humana
Lección 5: Otros materiales
Lección 6: Perspectiva y escorzo
Lección 7: Composición
Introducción
Aprender a dibujar no es difícil: todos aprenden a caminar, hablar, leer y escribir a una edad
temprana, ¡y descubrir cómo dibujar es más fácil que cualquiera de esos procesos! Dibujar es
simplemente hacer marcas en papel que representan alguna experiencia visual. Todo lo que se
necesita para dibujar de manera efectiva es el deseo de hacerlo, un poco de persistencia, la
capacidad de observar y la voluntad de tomarse el tiempo para corregir cualquier error. Este
último punto es muy importante ya que los errores no son malos en sí mismos.
- son oportunidades de mejora, siempre y cuando las arregles siempre
para saber qué hacer la próxima vez.
Muchos de los ejercicios de este libro incorporan métodos tradicionales practicados por
estudiantes de arte y artistas profesionales. Si estos se siguen diligentemente, deberían
producir un progreso notable en sus habilidades de dibujo. Con la práctica constante y la
repetición regular de los ejercicios, debería poder dibujar de manera competente y, a
partir de ahí, verá crecer sus habilidades. No se desanime por las dificultades en el
camino, porque se pueden superar con determinación y mucha práctica y esto significa
que está aprendiendo activamente, aunque a veces parezca un poco difícil. Lo principal es
practicar regularmente y seguir corrigiendo tus errores a medida que los ves. Trate de no
impacientarse consigo mismo, ya que el tiempo que dedica a modificar sus dibujos para
mejorarlos es un tiempo bien invertido.
Trabaja con otros estudiantes tan a menudo como puedas, porque esto también ayuda a
tu progreso. Dibujar puede parecer un ejercicio privado, pero de hecho es público, porque
tus dibujos son para que otros los vean y aprecien. Muestra tu trabajo a otras personas y
escucha lo que dicen; no se limite a aceptar o rechazar sus elogios o críticas, sino que
revise su trabajo para ver si han visto algo que usted no. Si las opiniones de otras
personas no son muy halagadoras, no se ofenda. Ni el elogio ni la crítica importan excepto
en la medida en que te ayuden a ver tu trabajo de manera más objetiva. Aunque al
principio las opiniones de un artista más experimentado son de gran valor, con el tiempo
tienes que convertirte en tu propio crítico más duro, evaluando exactamente cómo un
dibujo ha tenido éxito y cómo no ha funcionado.
Habla con artistas profesionales sobre su trabajo si tienes la oportunidad. ir al arte

espectáculos y galerías para ver cómo es la 'competencia', ya sea de los viejos maestros o
de sus contemporáneos. Toda esta experiencia te ayudará a mover tu propio arte en la
dirección correcta. Aunque trabajar con este libro lo guiará a lo largo de su camino para
dibujar bien, depende de usted notar sus debilidades y fortalezas, corrigiendo las
primeras y construyendo sobre las segundas.
El trabajo duro y constante puede lograr más que el talento por sí solo, así que no te rindas
cuando te sientas desanimado; dibujar es una actividad maravillosamente satisfactoria,
incluso si nunca consigues que tu trabajo entre en la Royal Academy o la Tate Modern.
¡Diviértete!
Equipo
Cuando empiezas a dibujar, las herramientas más obvias para usar son los lápices, ya
que los habrás usado desde que eras un niño y te sentirás muy cómodo con ellos. Más
adelante, cuando se sienta más seguro y se esté preparando para llevar sus habilidades
de dibujo más allá, querrá probar una variedad de medios para ver las diferentes marcas
que hacen, disfrutando de la forma en que puede ampliar su gama de técnicas.
Encontrará los instrumentos de dibujo descritos en el Capítulo 5, con ejercicios para
probarlos.
Para tus superficies necesitarás papel de cartucho de gramaje medio, que puedes
comprar en hojas o en un cuaderno de bocetos. Este último será más versátil, ya que
puedes llevarlo contigo y usarlo en casa. Los tamaños que encontrará convenientes para
viajar son A5, A4 y A3; cualquier tamaño más grande es difícil de manejar.
Se puede comprar un tablero de dibujo para usar en casa ya hecho en una tienda de
artículos de arte, pero es bastante fácil hacer uno barato aserrándolo de una pieza de
MDF o madera contrachapada gruesa; un tamaño A2 es más útil. Lija los cantos para
alisarlos y, si lo deseas, pinta el tablero con imprimación o con una emulsión blanca para
proteger la superficie del desgaste. Para sujetar el papel de cartucho a la pizarra, se
pueden usar clips tradicionales o chinchetas, pero prefiero la cinta de enmascarar, que es
liviana, fácil de ajustar y no parece dañar el papel si se usa con cuidado.
Ya sea que dibuje sentado o de pie, deberá tener la superficie del papel en un ángulo
razonablemente pronunciado. Si desea dibujar de pie, que suele ser la forma más precisa de
dibujar del natural, necesitará un caballete para apoyar su tablero de dibujo a menos que esté
trabajando con un pequeño cuaderno de bocetos. Puedes comprar caballetes plegables
pequeños o caballetes radiales más grandes; prefiero estos últimos. Si te gusta dibujar
sentado y no tienes caballete, puedes apoyar una pizarra de dibujo A2 sobre tus rodillas y
apoyarla en el borde de una mesa o en el respaldo de otra silla.
No importa si está utilizando un caballete o un soporte más informal, su línea de

visión debe ser tal que la parte del dibujo en la que está trabajando esté directamente
frente a su mirada. Si miras la superficie desde un ángulo oblicuo al papel, dibujarás
ligeras distorsiones sin darte cuenta hasta que retrocedas y veas el dibujo de manera
más objetiva. Mantén el agarre del lápiz, o cualquier implemento que estés usando,
bastante ligero y relajado; no es necesario que lo agarres con fuerza. Prueba también
diferentes formas de dibujar con el lápiz, tanto en el agarre normal como en el agarre
de pincel, especialmente cuando dibujas de pie: cuanto más vertical sea la superficie,
más fácil será usar el agarre de pincel.
Continúe relajando los hombros, el brazo y la muñeca: una acción suave y fácil es más
propicia para un buen dibujo. Si se da cuenta de que su movimiento se está volviendo
ansioso y restringido, aléjese un poco del caballete y trabaje con movimientos de barrido
hasta que sienta que su acción se afloja nuevamente. Como principiante, es muy fácil
ponerse tenso, tal vez por la preocupación de que está a punto de estropear un dibujo
que ha ido bien hasta ahora, ¡pero recuerde que está haciendo esto por placer! Los
ejercicios de este libro le ayudarán a disfrutar del proceso de aprendizaje ya concentrarse
en su progreso y no en sus errores.
Lección 1
Ejercicios Básicos de Línea, Forma y Textura
Esta lección está diseñada principalmente para personas que no han hecho mucho dibujo,
pero incluso si ya tiene bastante práctica, puede encontrar que realizar los ejercicios que se
muestran aquí es una buena manera de relajarse para lo que sigue. El punto principal de
ellos es trabajar en las habilidades básicas necesarias para dibujar cualquier cosa con cierto
grado de verosimilitud. La práctica de hacer marcas, que al fin y al cabo es en lo que consiste
el dibujo, nunca pierde su utilidad por muy consumado que uno se vuelva.
En esta sección se incluyen ejercicios para dibujar líneas, tonos, texturas y luego formas
simples. Todos estos últimos necesitan una cierta cantidad de control del lápiz, y
practicar esto nunca es una pérdida de tiempo. También encontrará lecciones en
perspectiva simple para introducirlo a los aspectos prácticos de dibujar formas que
parecen tener alguna dimensión.
Estos son seguidos por dibujar los contornos de los objetos que tiene frente a
usted para familiarizarse con el trabajo de la vida. Aquí es donde se afina la
verdadera habilidad de un artista, y es algo que nunca dejarás de practicar si
quieres dibujar bien. Finalmente, encontrará ejercicios que le darán algo de
práctica para agregar textura a los objetos que dibuje para que se vean más
realistas.
Hacer marcas
Estos ejercicios son principalmente para el beneficio de los principiantes completos en el

dibujo, pero incluso si eres razonablemente competente, seguirán siendo de gran beneficio.
Es la práctica diaria la que produce la destreza manual, que es esencialmente lo que necesita
el artista. Cuanto más a menudo siga ejercicios como estos, más aprenderán su mano y su ojo
a trabajar juntos, haciendo que su dibujo sea más hábil.
No ignore la calidad estética de hacer marcas; trata de que tu grupo de

ejercicios se vea bien en el papel.
Ejercicio 1
Comience haciendo una línea de garabatos en todas las direcciones. Limítelo a un área e intente
producir una textura satisfactoria.
A continuación, intente marcas cortas y entrecortadas que llenen el espacio. Observe cómo ninguno de
ellos se superpone y los espacios intermedios siguen siendo similares.
Cuando dibujes estas líneas uniformes más controladas, haz que tengan la misma
longitud y la misma distancia entre sí, manteniéndolas lo más rectas posible. Repite
estos tres ejercicios.
Ahora tome una línea para caminar, pero no la cruce en ningún lado. Esto puede parecer
bastante obsesivo, pero es un paso en el camino para enseñarle a su mano a dibujar formas
reconocibles.
A continuación, intente una variedad de líneas rectas, nuevamente tratando de que queden rectas y separadas
por la misma distancia, encajando en un rectángulo imaginario. Primero haz diagonales de abajo a la izquierda
a arriba a la derecha, luego horizontales, luego diagonales de arriba a la izquierda a abajo a la derecha. A
continuación, pruebe las dos diagonales entre sí para formar una red, luego las horizontales y verticales de la
misma manera.
Para practicar formas más circulares, haz espirales. Trabaja de afuera hacia adentro, en el sentido de las agujas del reloj y en
el sentido contrario a las agujas del reloj, luego más apretado con las líneas más juntas; luego trabajar desde el centro hacia
afuera, en sentido antihorario y luego en el sentido de las agujas del reloj.

Ahora haz zig-zag con el lápiz hacia arriba y hacia abajo.
Use la misma acción, pero incorpore algunos bucles.
Trate de producir una masa oscura con líneas que suben y bajan.
Luego, coloque otra masa de líneas horizontalmente sobre esta masa oscura.
Finalmente, agregue la tercera y cuarta capa, ambas en diagonal.
Ejercicio 2
La siguiente exploración en la creación de marcas es dibujar una masa de zigzags en una
línea continua que se entrecruza sobre sí misma.
Ahora haz líneas curvas más suaves que se superpongan.
Y ahora formas parecidas a nubes, dando vueltas y vueltas en una línea continua
superponiéndose a sí misma.
Luego vienen círculos pequeños, muchos de ellos, alineados tanto horizontal como verticalmente.
Dentro de cada círculo, coloca un punto bien dibujado.
Luego haga una red de líneas verticales y horizontales, dibujadas con mucho cuidado.
Traducido del afrikáans al español - www.onlinedoctranslator.com
Distribuya una masa de puntos sobre un área lo más uniformemente posible. Recuerde que este es un
entrenamiento tanto para el ojo como para la mano, por lo que la uniformidad de los puntos es importante.
Dibuje varias filas de cuadrados pequeños en líneas lo más uniformes posible, lo más cuadradas
posible y alineadas tanto vertical como horizontalmente.
Este ejercicio es un poco más difícil de dibujar uniformemente, pero pruébalo de todos modos.
Forma filas de triángulos encajados entre sí de manera que el espacio entre ellos sea lo más parejo
posible y queden alineados horizontal y verticalmente.
Dibuja hileras de espirales unidas como si fueran las olas del mar. Debajo de ellos
dibuja filas de olas, de nuevo tan parejas como puedas.
Para el resto de los ejercicios de esta página, el énfasis está en la ligereza del toque y el
control de la dirección.
El primero es una vaga forma circular de líneas estrechamente dibujadas, ligera en la presión para crear
un área sombreada de tono.
Usando la misma técnica, dibuja líneas horizontales.
Luego, hazlos verticalmente.
Luego dibújalos en diagonal, inclinados hacia la izquierda.
Nuevamente, trabajando en diagonal, comience a oscurecer con un poco de presión, aclarando gradualmente el
toque hasta que se desvanezca.
Ahora haga una serie de áreas sombreadas similares, comenzando desde una línea curva dibujada para
que se defina un borde.
Sombrea lejos de un borde en zigzag.
Luego sombree lejos de un borde curvo en S.
Ahora dibuja un círculo y sombrea el interior y el exterior de los bordes opuestos.
Finalmente, vuelve a hacer lo mismo solo con dos círculos, uno dentro del otro.
Formas básicas
Hasta ahora, los ejercicios que has hecho con tu lápiz han sido un poco como
garabatos. La siguiente fase es bastante más intelectual, en la que tienes que
imaginar una forma en tu mente antes de intentar dibujarla.
Ejercicio 1
Primero, sin pensar demasiado, dibuja un círculo tan perfectamente como puedas. Ahora
cierre los ojos y vea un círculo perfecto en el ojo de su mente. Es extraordinario cómo podemos
hacer esto y dibujar algo mucho menos que perfecto.
Para su segundo intento, dibuje uno muy suavemente con un compás y luego revíselo a mano
alzada, aprendiendo cómo debe verse la forma. Con práctica de este tipo, no pasará mucho
tiempo antes de que sus círculos a mano alzada hayan mejorado.
Ahora prueba con un triángulo equilátero, es decir, un triángulo que tenga los tres lados de igual
longitud. No es tan fácil como parece, ¿verdad? Pero también hay un dispositivo mecánico para
ayudarte aquí: describe un círculo con un compás, luego dibuja el triángulo dentro de él, todos los
ángulos tocando el círculo.
A continuación, un cuadrado. Sabrás que todos los lados de un cuadrado tienen la misma longitud y
que las esquinas son todos ángulos rectos, pero puede tomar un poco de tiempo hacerlo bien en el
dibujo. El dispositivo mecánico aquí es para medir los lados.
Debido a que no estás acostumbrado a verlo tanto, no es tan fácil dibujar un cuadrado
equilibrado en una esquina, como una forma de diamante. Te resultará más difícil conseguir que
los lados sean iguales.
Ahora pasamos a formas un poco más complejas. El objetivo de esto es hacer que el ojo,
el cerebro y la mano actúen juntos, de modo que gradualmente la práctica del dibujo se
vuelva más fácil.
Primero, dibuja una estrella de cinco puntas sin levantar el lápiz del papel. Esto también es
más fácil de dibujar dentro de un círculo con todos los ángulos tocándolo, pero pruébalo con
y sin.
En segundo lugar, pruebe con una estrella de seis puntas, que no son más que dos triángulos
equiláteros superpuestos entre sí.
En tercer lugar, dibuja una estrella de ocho puntas, que es un cuadrado superpuesto a
otro cuadrado.
Ahora prueba una forma de huevo. Este es más angosto en un extremo que en el otro; dibújelo con el
extremo más ancho en la base.
La media luna es otra forma mucho más dura de lo que parece a primera vista, pero el secreto está en
darse cuenta de que la curva es parte de un círculo. Pruébalo a mano alzada y luego con un círculo
dibujado con una brújula para ayudarte.
Ejercicio 2
En este ejercicio, comenzamos a buscar formas de hacer que las cosas parezcan
tridimensionales, de manera convencional; es decir, son solo aproximaciones de perspectiva,
que es la forma en que tendemos a ver las formas en el espacio.
Dibuja un cuadrado, luego otro del mismo tamaño pero ligeramente por encima y a un lado del
primero. Une las esquinas con líneas rectas para unirlas, dando un resultado como un cubo
transparente.
La siguiente figura es similar, pero coloque solo tres de las líneas de unión para que el
cubo se vea sólido en lugar de transparente.
Ahora otra forma de dibujar un cubo; dibuje un paralelogramo aplanado, como un
diamante de lado, y luego proyecte líneas rectas verticales hacia abajo desde las
esquinas de esta forma a otra forma de diamante debajo.
Esta vez dibuja solo tres de las líneas de unión y dos bordes del rombo inferior,
para que el cubo se vea sólido nuevamente.
A continuación, dibuja un cilindro. Primero dibuje una elipse, un círculo aplanado, luego proyecte dos
líneas paralelas verticalmente hacia abajo para encontrar una elipse similar.
Inténtalo de nuevo, solo que esta vez omite el borde superior de la elipse inferior para que
el cilindro se vea más sólido.
Invierta el proceso para que la elipse superior tenga solo un borde; el cilindro
ahora parece verse desde abajo.
Ahora pase a los conos, que son solo dos líneas rectas convergentes con una elipse en el
extremo más ancho.
Prueba esto sin parte de la elipse y luego con el cono balanceado en su punta.
Ejercicio 3
No habrá encontrado ninguno de esos ejercicios difícil después de un poco de práctica. La

siguiente etapa es practicar haciendo áreas de tono en esferas, cubos, cilindros y conos.
Primero dibuja un círculo con la mayor precisión posible. Ahora, con trazos muy ligeros, pon un
área de tono sobre la mitad izquierda del círculo. Aumente la intensidad en forma de media luna
alrededor del lado inferior izquierdo del círculo, dejando un área leve más cercana al borde para
que actúe como la luz reflejada que normalmente obtiene alrededor del lado más oscuro de la
esfera. Coloque la sombra proyectada en el área que sería el suelo, extendiéndose hacia la
izquierda y desvaneciéndose a medida que se aleja de la esfera.
Ahora prueba con un cubo, cubriendo el lado izquierdo con un tono oscuro. Cuando esté lo
suficientemente oscuro, cubre el otro lado vertical de manera uniforme con un tono mucho más claro.
Todo lo que se necesita entonces es una sombra proyectada como antes, pero que se ajuste a la forma
más cuadrada de la figura.
Un cilindro es similar a una esfera, pero el sombreado está solo en la superficie vertical. De
nuevo, haga una columna de un tono más oscuro justo al lado del borde izquierdo.
Con un cono, debe tener en cuenta la forma de estrechamiento, que se refleja en la sombra
proyectada.
perspectiva sencilla
Para dibujar de una manera que dé un efecto de tres dimensiones, deberá aprender un
poco sobre la perspectiva, que es una forma de hacer que la profundidad y el espacio se
vean más convincentes. En la vida, la perspectiva nos brinda la capacidad de evaluar la
ubicación de objetos y personas en relación entre sí, y deberá reflejar esto en sus dibujos
para hacerlos realistas.
Ejercicio 1
Primero, construya tres líneas horizontales que sean paralelas entre sí a lo largo de la
página. El central debe estar ligeramente más cerca de la línea superior que de la línea
inferior. Esta línea central (1) representa el nivel de tus ojos, que siempre será la línea del
horizonte. Los otros son el horizontal superior (2) y el horizontal inferior (3).
Ahora, a la derecha del centro de su espacio, dibuje una línea vertical desde la horizontal
superior hasta la horizontal inferior (6). Fija un punto en la línea a la altura de los ojos y
une los dos extremos de la línea vertical a este punto, que se denomina punto de fuga (4).
Estas dos líneas son la línea de perspectiva superior (5) y la línea de perspectiva inferior
(7). Ahora tienes un triángulo que conecta las tres horizontales y la vertical.
A continuación, dibuje dos líneas verticales paralelas a la vertical original, una a la
derecha (9) y otra a la izquierda (8), que cortarán las dos líneas que van al punto de
fuga.
Ahora puede borrar las líneas de construcción para dejar un bloque aparentemente sólido,
como una caja o un edificio, con la línea del horizonte en la parte posterior detrás del objeto.
Esto le da un objeto tridimensional en el espacio que convence a la vista.
Objetos y sombreado
Los ejercicios de las siguientes páginas deben ser divertidos, así que trate de sentirse cómodo
mientras los hace. No agarre el lápiz con demasiada fuerza, mantenga los hombros relajados
y no se encorve ni se acerque demasiado a su trabajo. Dibuja lo que te interese y no te
preocupes por los errores, solo corrígelos cuando los veas. Para hacer el siguiente conjunto
de ejercicios, necesitará tener algunos objetos domésticos simples frente a usted. He elegido
algunos elementos de mi propia casa; los tuyos no tienen que ser exactamente iguales, pero
te ayudarán a seguir mis dibujos mientras trabajas en el objeto real que tienes delante.
Antes de comenzar, mire con mucho cuidado cada objeto para familiarizarse con su
forma. He usado objetos de vidrio para los primeros ejercicios, porque puedes ver a
través de ellos para entender cómo funciona la forma.
Ejercicio 1
Mi primer objeto es una botella, vista directamente de lado. Si era exactamente
simétrico, primero ponía una línea central. Luego dibujé un contorno de su forma
incluyendo la tapa de rosca, asegurándome de que ambos lados fueran simétricos.
Desde un nivel más alto de los ojos, pude ver la forma redondeada de la botella. Para mostrar esto,
necesitaba dibujar las formas elípticas que forman los círculos cuando se ven desde un ángulo oblicuo.
Nuevamente construí cuidadosamente la forma a ambos lados de una línea vertical central.
Las elipses que se muestran arriba demuestran cómo se aplanan en mayor o menor
grado según el nivel de los ojos desde el que se ve un objeto redondeado. Aunque se
vuelven más profundos a lo largo del eje vertical cuanto más se encuentran por debajo del
nivel de los ojos, el eje horizontal sigue teniendo el mismo ancho. No se desanime por la
dificultad de dibujarlos, porque incluso los artistas profesionales no los encuentran tan
fáciles; con la práctica, podrás dibujarlos bien.
El siguiente objeto es un vaso de vidrio con un poco de agua, un poco más fácil de dibujar
que la botella porque tiene lados rectos. Dibuja el contorno primero a la altura de los ojos
y luego visto desde un poco más arriba. En este último dibujo hay tres elipses: el borde
superior del vaso, la superficie del agua y el fondo del vaso.
El tercer objeto, una copa de vino con algo de líquido, es un poco más difícil. Aquí verá
que hay tres elipses de ancho variable, pero el objeto sigue siendo simétrico de lado a
lado. Ve con cuidado y disfruta descubriendo la forma exacta.
A continuación, algunos sujetos opacos, empezando por un cuenco. El dibujo de la vista lateral
es bastante fácil; haga que la curva sea lo más precisa posible y luego aborde la vista desde
arriba. Esta vez no puede ver a través de los lados, por lo que solo tiene un borde de la elipse
inferior para dibujar.
La taza y el platillo son más complejos, pero con un poco de cuidado y atención constantes, pronto
obtendrás la forma correcta. Dibujarlo desde arriba es un poco más difícil y debido a que no se puede
ver a través de la porcelana, puede ser más complicado obtener las elipses inferiores correctamente la
primera vez.
La jarra debería ser un poco más fácil después de la taza y el platillo, y se coloca aquí a
propósito para que el esfuerzo que haces en el dibujo más complejo se vea recompensado en el
más fácil. Como antes, dibuje primero la vista lateral exacta antes de representarla de forma
más natural, vista ligeramente desde arriba.
Ejercicio 2
Ahora estás listo para pasar a una serie de objetos de diferente dificultad. El dibujo del
martillo es bastante fácil desde la vista lateral exacta, pero es un poco más complicado
desde una vista más oblicua.
Hay dos formas de dibujar la cuchara, desde el frente exacto y desde el lado exacto,
antes de intentar una vista más natural.
El bote no es demasiado difícil si ha completado todos los demás objetos hasta el momento, y la
caja es muy simple, pero tenga cuidado con la tercera versión, una vista un poco más compleja
donde la perspectiva puede salir mal fácilmente.
La cacerola y la tetera tienen una dificultad variable, pero ya te estás acostumbrando a
los problemas de dibujar así. Esta secuencia de objetos es simplemente para darle
práctica en el dibujo, haciendo tantos como pueda en el tiempo que tiene disponible.
La silla es más compleja de lo que parece a primera vista. Sigue el mismo
proceso de dibujarlo desde el lado y el frente exactos antes de intentar dibujarlo
en perspectiva. Comprender la construcción de la silla es útil cuando intentas
dibujarla.
Ejercicio 3
Todos estos objetos son bastante simples en su contorno. Sin embargo, para que se
vean más tridimensionales y sustanciales, se necesita el uso de algún tipo de sombreado.
Primero haga dibujos lineales de los objetos con la mayor precisión posible. En el libro, casi todo lo
que hay que hacer es sombrear para mostrar la curva del lomo y las líneas finas que dan el efecto
de las páginas apretadas, con la adición de una pequeña sombra proyectada para anclarlo a una
superficie.
La maceta necesita un tono bastante pesado en el espacio interior para dar una idea del hueco
interior. Luego agregue un tono graduado alrededor del cilindro y una pequeña sombra
proyectada para completar la imagen.
La manzana debe sombrearse en dirección vertical entre la superficie superior y la

inferior, concentrándose en el lado izquierdo para indicar la dirección de la luz. También
agregue una sombra proyectada y algo de sombreado donde el tallo sale de su hueco.
Texturas y Materialidad
Aquí buscamos desarrollar una sensación para diferentes tipos de materiales y transferir sus
cualidades texturales al papel. Como en los primeros ejercicios de las páginas 12 y 13, preste
atención a la apariencia de sus dibujos como grupo.
Hierba
El primero de estos dibujos de textura muestra una impresión de una zona de mechones
parecidos a la hierba, es decir, patrones muy convencionales que se asemejan a la hierba, no
dibujos tomados directamente del natural. Cuando haya probado la versión estilizada, podría
ir y mirar un trozo de hierba y tratar de dibujar eso de la vida.
playa
A continuación, un dibujo que se asemeja a una playa de cantos rodados, con infinidad de piedras de varios
tamaños. Nuevamente, después de dibujar una versión convencional como esta, podría intentar trabajar con
un área real de guijarros o piedras.
Pelo
Esto se asemeja a la piel, como en una alfombra o en la espalda de un gato. Las líneas cortas y onduladas
van en varias direcciones, pero siguen una especie de patrón.
Madera
Ahora intente hacer esta tabla de madera, con sus nudos y líneas onduladas de crecimiento. Las
tablas del piso de su casa pueden ser un buen ejemplo de este tipo de patrón de madera.
Malla
Esta malla cuidadosamente dibujada se parece un poco a una pieza de arpillera u otra tela
tejida suelta. Asegúrate de que las líneas no sean demasiado gruesas o se destruirá el efecto
de tela.
Rock
Este dibujo muestra la superficie de lo que podría ser un trozo de roca granular y fisurada.
Una vez más, después de probar este ejemplo, eche un vistazo a la realidad que le mostrará
cuán comparativamente estilizado es este patrón.
nubes
Esta textura ahumada se produce usando un lápiz suave y luego un trozo de papel para difuminar
las áreas oscuras. Después de eso, frotar un poco algunas de las partes más oscuras le da un
aspecto turbio.
Sale de
Todo lo que se necesita para dar el efecto de hojas gruesas como setos es una gran cantidad
de hojas pequeñas dibujadas adyacentes y superpuestas entre sí. Trate de mantener una
cierta cantidad de variedad en los ángulos de las hojas para que sean más convincentes.
Agua
Esta textura acuosa se logra manteniendo todas las marcas que haces horizontales y
unidas para crear el efecto de ondas. Difumina un poco el dibujo para crear tonos
más grises, pero deja algunas áreas intactas para que parezcan luz reflejada.
Ladrillo
Este efecto de ladrillo no es difícil, pero es un poco minucioso. El truco consiste en mantener las
horizontales lo más niveladas posible, pero dibujar los bordes algo tambaleantes, lo que le da el
aspecto desgastado de los ladrillos más viejos. Difumina un poco de tono en algunos de los
ladrillos, variando en lugar de igualarlos.
Piel de serpiente
Dibujar piel de serpiente o escamas de pescado es solo una cuestión de dibujar muchas formas de
escamas superpuestas sin ser demasiado preciso o perderá el aspecto móvil de las escamas
naturales. Nuevamente, requiere un esfuerzo bastante laborioso, pero aparte de eso, es fácil.
Pañería
Este drapeado se realiza dibujando curvas descendentes para emular la tela, y luego
usando un muñón de papel para difuminar y suavizar los bordes del tono. Las únicas
líneas nítidas deben estar a los lados donde la tela parece estar recogida.
Lección 2
Forma y Tono
Esta serie de ejercicios trata de hacer que la forma de los objetos que dibujes se
vea más realista al establecer su forma con más detalle. Para hacer esto, también
tendrá que seguir trabajando en su dibujo de formas de contorno y profundizar
en lo que ya ha comenzado a aprender sobre el tono.
Entonces, comenzando con formas cuidadosamente dibujadas, debe seguir

agregando tono y sombreado a las formas para dar una sensación de solidez. Esto
requiere bastante práctica, por lo que hay muchas variaciones en los objetos que te he
dado para dibujar. También comenzará a ver cómo los métodos que utiliza en un
dibujo pueden adaptarse fácilmente a otras cosas que a primera vista parecen muy
diferentes. Cuanto más puedas practicar estos métodos, mejor dibujarás.
Una cosa de la que te darás cuenta es que no existe un dibujo fácil o difícil; todos
tienen el mismo grado de dificultad, aunque algunos pueden tardar más porque
hay más complejidad en la forma. Dibujar solo se vuelve más fácil con una mayor
habilidad y, por supuesto, dibujas más extensamente, por lo que los desafíos
también aumentan. Una de las mejores cosas del arte es que nunca llegas al
punto en el que lo sabes todo, siempre hay más por recorrer.
Forma y tono en desarrollo
Para comenzar nuestras investigaciones sobre el desarrollo de la forma, observamos dos objetos,
un termo y un vaso, hechos de metal y vidrio respectivamente. Mientras que el matraz necesita
una construcción de tono para mostrar su forma redondeada y las partes más oscuras del metal,
el vaso de vidrio solo necesita un sombreado mínimo, porque es transparente.
Primero simplemente dibuje las formas del contorno de los objetos y en el matraz de vacío marque
dónde deben estar los bordes de las áreas de tono más brillantes y más oscuras. En el vaso de vidrio
simplemente coloque las formas del borde del vidrio moldeado y la superficie del agua.
Una vez hecho esto, ponga todos los tonos más oscuros en el matraz tan suavemente como
pueda. Rellena poco a poco el resto de zonas donde los tonos son menos intensos,
asegurándote de dejar las partes más brillantes totalmente blancas, papel limpio. Cuando
hayas cubierto todas las zonas de tono, estudia todo el dibujo para ver si necesitas reforzar
alguna de las partes más oscuras.
Con el vaso de vidrio, el truco es no hacer demasiado sombreado. Ponga primero las
partes más oscuras, notando que no hay muchas de ellas. Luego agregue los tonos
medios y más claros, subestimando el tono en lugar de exagerarlo. Cuando creas que
has terminado, míralo detenidamente para ver si realmente es necesario fortalecer algún
tono, y luego detente antes de trabajar demasiado.
Al principio, es posible que no tenga mucho éxito en sus esfuerzos, pero a medida que continúe
practicando, pronto desarrollará la habilidad necesaria para que su trabajo parezca más
convincente.
Una naturaleza muerta con línea y tono
Para configurar un arreglo simple de bodegones, tome algunos objetos cotidianos comunes
que no tengan una forma demasiado compleja. Mi elección particular fue una tetera, una
jarra, un azucarero, una taza y plato y una cuchara. Estos tenían la ventaja de estar
inmediatamente a mano y familiares. Los puse en una bandeja pequeña para limitar el área
a dibujar. Esto significaba que todos se superponían desde mi punto de vista, lo que
obligaba a una composición en la imagen sin tener que elegir una.
Paso 1
Así que ahora tenía mi naturaleza muerta frente a mí y necesitaba evaluar toda la imagen de
una manera simple que me ayudara a comenzar el dibujo. Con trazos muy ligeros indiqué las
formas principales del grupo de objetos muy vagamente, alterando y borrando cualquier
marca que no se pareciera al grupo de formas que podía ver. En esta etapa, el punto principal
del ejercicio era obtener una idea muy simple de todas las formas juntas y sus tamaños y
formas relativas.
Paso 2
Habiendo llegado a un conjunto satisfactorio de formularios, ahora necesitaba definirlos con

mayor precisión. Esto significó dibujar cuidadosamente un contorno de cada objeto,
mostrando cómo se superponían entre sí y cómo se formó cada forma, esta vez de manera
muy decisiva. Luego me quedé con un esquema completo de toda la naturaleza muerta.
Vuelva a dibujar cualquier error obvio que vea en su propio trabajo; es más fácil corregir
primero el error y luego borrar las líneas que no son correctas.
Paso 3
Con la esencia del cuadro completa, pude recurrir a los valores tonales que me ayudarían a
mostrar las cualidades tridimensionales de las formas. En esta etapa, puse solo una
profundidad de tono en todo, excepto en las áreas de papel blanco que actuarían como
reflejos. Cuando esto estuvo terminado, toda la imagen había adquirido un aspecto más
sólido.
Etapa 4
La etapa final del dibujo fue un ejercicio para ver qué áreas eran mucho más oscuras que todas las
demás y cuáles menos oscuras. Creo que la mejor manera de lidiar con esto es hacer primero las áreas
más oscuras y luego agregar gradualmente cualquier tono requerido a los lugares menos oscuros.
Como puedes ver, las áreas bastante grandes tienen un tono bastante oscuro, especialmente el tablero
de la mesa y la superficie de la bandeja. Cuando estoy satisfecho de que los tonos en un dibujo
coinciden con los tonos que puedo ver en los objetos, sé que mi ejercicio de sombreado ha terminado.
Si alguna área es demasiado oscura, puedo arrastrar suavemente un borrador sobre el tono para
aclararlo.
Es posible que le lleve algún tiempo completar este ejercicio, y si descubre que
se está convirtiendo en una tarea, debe detenerse y continuar más tarde; no
importa si lleva más de una sesión.
Dibujar una cabeza y una cara
Este ejercicio es uno para el que necesitará un modelo. Si alguien que conoces se sentará
para ti durante una hora, puedes dibujar su rostro, pero si esto es difícil, simplemente
colócate frente a un espejo de buen tamaño y dibuja el tuyo.
Paso 1
Para empezar, debe dibujar una vista frontal de cara completa, de modo que pueda
comprender las proporciones de la cabeza humana. Haz una marca en la parte superior de la
hoja para indicar dónde va a quedar la parte superior de la cabeza, y otra donde irá la punta
de la barbilla. No hagas que la distancia entre estos dos puntos sea mayor que el tamaño de
la cabeza del modelo, aunque no importa si es un poco más pequeña. Ahora dibuje una línea
recta hacia abajo para unir la marca superior con la inferior. Esto indica el centro de la
cabeza verticalmente. Todas las formas que vayas a dibujar deben estar equilibradas
uniformemente a cada lado de esta línea.
Observa detenidamente la forma de la cabeza que tienes delante, ya sea la tuya o la de tu

modelo, e intenta dibujar la forma ovalada de toda la cabeza, y me refiero a toda la
cabeza, no solo a la cara. Te sorprendería cuántos principiantes dibujan la cabeza como si
no hubiera nada más arriba de la línea del cabello.
Paso 2
Dibuja una línea horizontal a la mitad de la cabeza para mostrar el nivel de los
ojos. Marque la posición y la forma de los ojos en esta línea. La distancia entre
ellos es la misma que la longitud del ojo de esquina a esquina.
Luego marque al final de la nariz, aproximadamente a la mitad entre los ojos y la punta de la
barbilla. Dibuja solo las fosas nasales y el borde inferior de la nariz. A continuación, dibuje la
línea de la boca, que está un poco más cerca de la nariz que del mentón; generalmente se
coloca a una quinta parte de la longitud total de la cabeza desde la parte inferior del mentón.
Dibuja la forma entre los labios, luego, más suavemente, coloca la forma del labio superior
debajo de la nariz y el pliegue debajo del inferior, no el borde del color del labio.
Marca en el cabello, la posición de las orejas, si se ven, y las cejas. La parte superior de
las orejas y las cejas están aproximadamente al mismo nivel. Así que ahora tienes la
cabeza básica con sus características puestas.
Paso 3
La siguiente etapa es dibujar todas las características y el cabello, corrigiendo cualquier

error sobre la marcha. Fíjese en el grosor de las cejas y observe que la forma del ángulo
interno del ojo es diferente a la del exterior. Si los ojos te miran directamente, el iris está
ligeramente oculto por el párpado superior y suele tocar el inferior. No puede ver una
gran cantidad de orejas desde este ángulo, pero intente obtener la forma con la mayor
precisión posible.
Las zonas más importantes de la nariz son la parte inferior y la forma de las fosas nasales. Por
lo general, hay marcas que puede dibujar ligeramente para indicar el área donde la nariz está
más cerca de los ojos y puede haber una sombra fuerte que muestre la parte más huesuda de
la nariz, pero márquela solo ligeramente o parecerá un pico. .
La boca es un poco más fácil, pero recuerda que las marcas más fuertes deben reservarse
para la línea donde se unen los labios; si hace que los bordes del color de los labios sean
demasiado fuertes, tendrá el efecto de aplanar los labios. Por lo general, hay un pliegue
fuerte debajo del labio inferior que puede definir más la boca que el borde del color.
El contorno de la mandíbula y los pómulos es importante para mostrar las características del rostro que
tienes delante. Si hace que la mandíbula sea demasiado grande o pequeña, se verá torpe o débil
respectivamente, así que tómese su tiempo para hacerlo bien.
El cabello también es importante, especialmente donde define la forma del cráneo debajo. Si es
demasiado grande, su modelo se verá como un extraterrestre, mientras que si es demasiado
pequeño, la cabeza parecerá no tener suficiente espacio para el cerebro.
Etapa 4
Ahora puedes comenzar a marcar el sombreado en la cara y el cabello, poniéndolo todo con
la misma fuerza. Por lo general, habrá luz proveniente de un lado y, en mi ejemplo, el lado
izquierdo de la cara está algo sombreado y el lado derecho está más iluminado. Esta etapa es
donde las características sobresalientes como la nariz, las cejas y la boca comienzan a
mostrar su forma.
Sombrea el cabello de la misma manera, pero toma las marcas en la dirección en que crece el
cabello. Si el cabello es oscuro, pon otra capa de tono en todas partes menos donde la luz
incida con fuerza.
Paso 5
En la última etapa, dibuja los tonos más oscuros y la variedad de tonos en toda la cabeza.
Puede que tengas que oscurecer bastante el cabello, pero recuerda que solo las sombras
más profundas deben ser negras.
Marca los bordes de los párpados con cuidado. El borde del párpado superior es mucho más
oscuro que el inferior, en parte porque mira hacia abajo y en parte porque las pestañas
proyectan una sombra. La pupila del ojo es oscura, pero por lo general se puede ver una mota
brillante que refleja la luz de la habitación, lo que le da al ojo su brillo. Tenga en cuenta la
sombra alrededor del ojo cerca de la nariz.
El sombreado alrededor de la nariz y la boca debe hacerse con mucho cuidado; si lo haces
demasiado oscuro, el resultado se verá un poco caricaturesco. Intenta que los tonos se fundan
entre sí para que no haya cambios repentinos. El sombreado en los lados de la línea de la
mandíbula suele ser más oscuro que en la punta de la mandíbula porque la luz se refleja de nuevo
debajo de la barbilla. Sigue deteniéndote para mirar la imagen completa para ver si estás logrando
el equilibrio de tono correcto. No tenga miedo de borrar una y otra vez para obtener el efecto
correcto; el resultado puede terminar un poco desordenado, pero habrá aprendido una lección
valiosa sobre la forma en un dibujo.
Mostrando Materialidad
A medida que adquiera más destreza, encontrará que las marcas que hace cuando dibuja
cualquier objeto dan un efecto del material del que está hecho. En estas páginas hay dos
ejemplos para ayudarle a explorar esto. El primero es un ejercicio que a menudo se les da
a los estudiantes de arte para probar su capacidad de observar la forma y la textura, y
consiste en tomar una hoja de papel, arrugarla y luego dejarla y dibujarla con la mayor
precisión posible. El segundo ejercicio consiste en dibujar una pieza de ropa de lana,
algodón o seda, mostrando claramente su textura. Cuando hayas terminado estos
ejercicios, habrás logrado dibujar muchos objetos muy diferentes y sabrás cómo abordar
una variedad de formas y superficies en el futuro.
Ejercicio 1
Comience dibujando el contorno del papel arrugado para que tenga toda la forma hacia
abajo. Mantén la línea ligera y tan suave como puedas. Cuando creas que tu dibujo está lo
suficientemente cerca de la forma que tienes delante, haz las correcciones que necesites.
Ahora coloque con cuidado la mayor cantidad de áreas tonales que pueda; es un poco difícil
con papel blanco, porque algunos de los tonos son muy similares. Cuando todos los tonos del
papel estén listos, coloque los tonos de fondo. Como puede ver en mi ejemplo, la pared de
atrás es bastante oscura, pero el papel descansa sobre una superficie blanca. La pared oscura
ayuda a lanzar un poco la masa de papel hacia adelante en el espacio, y contrasta con el resto
de las zonas tonales.
Ejercicio 2
Paso 1
Para la prenda, prueba este suéter tejido de algodón que se coloca sobre el respaldo de una silla
de madera y lona. Primero dibuje un bosquejo aproximado para asegurarse de que tiene la masa y
el volumen correctos del sujeto.
Paso 2
Ahora haga un dibujo de contorno cuidadoso, permitiendo que las líneas sugieran los bordes
suaves del material así como la forma del mismo. Asegúrate de que las líneas duras y suaves
de la silla contrasten con la textura del contorno del suéter.
Paso 3
A continuación, haga una interpretación completa cuidadosa del tono principal, sin
diferenciar entre tonos oscuros y claros en esta etapa.
Etapa 4
Por último, aumente los valores tonales para dar un efecto de textura y caída suave de la
prenda, teniendo cuidado de que la silla se vea más dura y con los bordes más afilados que la
tela.
Dibujar formas negativas
Hasta ahora, cuando has dibujado un sujeto sin duda te has concentrado en tratar de
reproducir sus formas sin pensar en lo que sucede entre ellas. En otras palabras, has
estado dibujando solo sus formas positivas. Sin embargo, esas formas intermedias,
conocidas como formas negativas, son igualmente importantes en su trabajo.
Para aprender a manejarlos, primero intente dibujar una silla como lo he hecho aquí,
construyendo su forma para que quede claro dónde la parte posterior y los extremos de los
brazos y las piernas forman una forma de cuboide completa, con las piernas convincentemente
en el suelo y los reposabrazos ambos de longitud similar.
Ahora míralo de otra manera. Permaneciendo en la misma posición con respecto a la silla,
rellene todos los espacios entre las piernas, los peldaños, los brazos y el respaldo para que
termine con una forma de silla que es como una fotografía en negativo. No es fácil al
principio, pero si observas con atención todas estas formas lograrás un dibujo que
empieza a parecerse a una silla. Este ejercicio es muy valioso para ti como artista porque te
hace mirar todo cuando dibujas un sujeto, incluidos todos los espacios aparentes a su
alrededor, que son tanto de lo que ves como los objetos sólidos que componen la escena.
También es mucho más fácil medir el tamaño y la proporción cuando incluyes todos los
bits que normalmente no dibujas. Cuando llevas a cabo este ejercicio, estás practicando
ver como un artista, no solo el manejo de tu medio.
Finalmente, haga un dibujo de observación directo con lápiz o bolígrafo, colocando
todo en el lugar correcto y en la proporción correcta. Trate de ser lo más preciso
posible, sin medir realmente.
Lección 3
El mundo exterior
En esta lección, el énfasis está en salir de su casa para explorar el paisaje

circundante como tema. Si bien dibujar paisajes no es muy diferente en esencia de
dibujar cualquier otra cosa, la gran escala de la vista a veces es un poco
desalentadora, por lo que deberá encontrar formas de abordar eso.
La lección es bastante corta en comparación con algunas de las otras, pero le llevará más
tiempo trabajarla debido a la naturaleza del tema. Esta es también la lección en la que primero
comienza a colocar objetos en el esquema más amplio de las cosas y comienza a comprender
cómo se puede manejar una escena completa.
Una cosa que puede resultarle difícil es que cuando está dibujando en lugares públicos,
es casi seguro que alguien querrá ver lo que está haciendo. En general, encuentro que la
gente es muy educada al respecto, pero si encuentras la atención desconcertante,
recuerda que no tiene importancia lo que nadie piense de tu trabajo, excepto tú. Así que
tómese el tiempo para ignorar cualquier comentario poco halagador o jocoso: lo que
importa es que siga dibujando.
Agua y Plantas: Práctica
Encontrar un camino para dibujar un paisaje completo se hace mucho más fácil al observar de cerca sus
partes fundamentales y darse cuenta de que un guijarro, una roca y una montaña son efectivamente las
mismas formas en una escala diferente, al igual que una hoja y un tallo en una planta de interior. son
una versión en miniatura de un árbol y un charco es un pequeño lago.
Comience fácilmente dejando caer un poco de agua sobre una superficie plana y lisa que no
absorba la humedad: usé la encimera de mi cocina. Lo que tendrás entonces es un charco de
agua muy pequeño que refleja la luz. Dibuja cuidadosamente alrededor de la forma del
contorno, luego aplica cualquier tono que puedas ver, sombreándolo con tu lápiz.
Probablemente será bastante simple, como pueden ver que era mi charco. También había
algunas pequeñas salpicaduras exteriores de agua, que puse; agregar detalles adicionales
como este lo ayudará a tener la sensación del agua y sus propiedades.
Ahora dibuja algunas plantas para tener una idea clara de cómo funcionan
visualmente. Dibujé solo dos manojos de hojas que crecían en mi camino; podría
haber dibujado mucho más de lo que había allí, pero esto fue lo suficientemente
bueno como para dibujar vegetación. Tendrás que decidir cuánto necesitas
dibujar para sentirte seguro.
A continuación, centré mi atención en una gran maceta de hortensias para estudiar las hojas
más grandes y bien definidas. Esta vez me concentré en las formas básicas a medida que se
superponían y en la profundidad de la sombra que creaban.
Una higuera brindó un buen ejemplo de formas de hojas en masa que dan una idea general de cómo la
vegetación puede verse como parte de un paisaje más grande.
Una escena cerca de CASA
Ahora quiero que abordes un dibujo de paisaje que se puede hacer cerca de
donde vives. Elija un buen día en el que no tenga que luchar contra el viento o
tratar de proteger su dibujo de la lluvia; la idea es hacer las cosas lo más fáciles
posible para usted en su primer intento de dibujar un paisaje real.
Preparación
Antes de salir, piensa en lo que necesitarás y lo que planeas dibujar. Tome un bloc de dibujo
que le resulte fácil de usar: no recomiendo nada más grande que A3 o más pequeño que A4.
Tenga por lo menos media docena de lápices bien afilados, un borrador y un visor. Este último
se hace fácilmente cortando un agujero similar a la proporción de su cuaderno de bocetos en
un pequeño trozo de cartulina. Es invaluable para el dibujo de paisajes, ya que puede mirar a
través de él y moverlo hasta que encuentre la composición que desea, eliminando todos los
detalles circundantes que puedan distraerlo. Si olvida tomar un visor, puede formar sus manos
como se muestra para lograr un efecto similar, pero la versión recortada es mucho más fácil de
usar.
Paso 1
A continuación, debe decidir qué desea dibujar. Pude ver una extensión de paisaje
perfectamente buena desde la ventana de mi habitación, ¡pero es posible que tengas que ser
más aventurero! Tuve la suerte de tener un árbol grande que dividía la escena
aproximadamente en un tercio del recorrido de la imagen, y el sol era mucho más fuerte en el
lado derecho de la escena que en el lado izquierdo. Esto permitió un valor tonal más oscuro
en casi un tercio de la imagen y agudizó los detalles de la otra parte.
Paso 2
Primero dibujé la forma del árbol y luego la línea de los techos. Primero trabajé
sobre el lado izquierdo del dibujo y luego me concentré en los detalles del lado
derecho. Esto me permitió decidir qué tan oscuros iban a ser los tonos más oscuros
para crear el equilibrio correcto de interés.
Tómate tu tiempo en tu propio dibujo, porque el cuidado y la atención que le das

son parte de tu camino para convertirte en un artista consumado.
Paso 3
Cuando llega a describir la solidez de los edificios y los troncos de los árboles, también puede
usar sus técnicas de sombreado para explicar las cualidades de la textura. Por ejemplo, las
tejas se verán más convincentes si su tono se aplica con trazos horizontales, con una ligera
ondulación para sugerir las crestas de las tejas. La vegetación, como el seto frente a mi dibujo,
se puede sombrear con marcas de garabatos para sugerir la miríada de puntas de hojas. Trate
de hacer las marcas en los troncos de los árboles un poco rotas para sugerir la aspereza de la
corteza. Cada área de sombreado puede reforzar la calidad de los elementos de la imagen de
esta manera.
Una escena urbana
Una escena urbana puede ser tan pintoresca e interesante como el campo. Para
empezar, dibuja detalles urbanos que sean fáciles de ver, tal como dibujaste parches
individuales de agua y vegetación antes de embarcarte en tu primer paisaje.
Dibujos preliminares
He hecho una selección de las partes superiores de un portal con herrajes que lo protegen
y decoran, un juego de chimeneas y finalmente un alero de cubierta con ventana y
bajantes. Sin embargo, no tiene que limitarse a los edificios: cualquier cosa que llame su
atención cuando deambula es un juego justo, incluso si es solo un cubo de basura junto a
una puerta o una cerca del jardín. Puedes encontrar inspiración e interés en todas partes
si miras con ojo inquisitivo.
Mirar hacia arriba los detalles de un techo es complicado y es difícil obtener la
perspectiva correcta. Pero uno o dos intentos pronto te darán más confianza.
Una vez que haya pasado algún tiempo acostumbrándose a los detalles urbanos,
probablemente decida que quiere probar una escena urbana típica. Fui al centro de
Londres un día de otoño y tomé un mirador al final de una calle corta en Soho con
tiendas y restaurantes a cada lado.
Paso 1
Primero dibujé las formas principales de la calle, indicando autos estacionados y

una o dos figuras. Las mismas figuras no estarían allí cuando terminara, pero habría
otras que podría imponer en el mismo lugar.
Paso 2
Durante el tiempo que estuve dibujando, la luz del día comenzó a desvanecerse y las
farolas se encendieron, así que trabajé en las diferencias tonales entre los escaparates
iluminados y las farolas y las masas oscuras de edificios y árboles en la distancia.
Oscurecer el cielo hizo que las luces parecieran mucho más brillantes en contraste.
Incluí los tonos de los reflejos en los pavimentos húmedos.
Paso 3
Habiendo construido las áreas principales, ahora podía trabajar más sutilmente para
resaltar la atmósfera de la calle por la noche. Observe cómo los detalles de las ventanas de
los edificios se convierten en meras marcas oscuras a lo largo de las fachadas de las casas.
Finalmente, puse los tonos más oscuros para darle nitidez a toda la escena.
Lección 4
La figura humana
En esta lección llegamos a uno de los desafíos de dibujo más interesantes, más sutiles y más
exigentes. La figura humana es el único tema que todos creemos conocer, porque nosotros
mismos somos humanos. Sin embargo, debido a nuestra estrecha conexión con el tema, es
más fácil no solo seguir nuestras ideas preconcebidas en lugar de confiar en la observación,
sino también darnos cuenta de que nos hemos equivocado. En consecuencia, es bastante más
difícil satisfacer nuestras propias demandas de nuestra habilidad, pero eso no es malo porque
nos empuja a esforzarnos más para lograr lo que queremos.
Hay muchos enfoques en este campo del dibujo, y he tratado de incluir todos los
obvios. Eventualmente, aprenderá muchas más formas de dibujar la figura, pero
debe comenzar con un método que sea fácil de entender y lograr. Verá cómo
simplificar su dibujo y obtener el movimiento principal a través de la forma de la
figura, y también veremos algunos detalles, incluida la figura en perspectiva y
cómo analizar la forma.
Finalmente, por supuesto, será tu propia observación la que incrementará tu habilidad para
dibujar en este tema, como en otros. Necesitarás la cooperación de tus amigos y familiares en
esta serie de ejercicios, pero encontrarás que la mayoría de las personas están felices de
complacerte, especialmente si se espera que hagas un buen dibujo de ellos.
Las proporciones de la figura humana
Obviamente, las personas varían en sus proporciones exactas, pero usando la cabeza como unidad básica, el
hombre o la mujer promedio, completamente desarrollados, tiene entre 71⁄2 y 73⁄4 cabezas de alto. Sin
embargo, la mayoría de los dibujos y pinturas de seres humanos se pueden dibujar simplemente como si 8
unidades compusieran la altura. Esto probablemente sería cierto para una persona alta y, por lo tanto, no está
demasiado desproporcionado; de hecho, era la medida generalmente utilizada para figuras hermosas o
heroicas en la historia del arte, ¡así que no encontrará a sus modelos quejándose! Ciertamente es una
proporción más fácil de dibujar que 71⁄2 unidades.
Las figuras masculina y femenina apenas difieren en sus proporciones de altura, pero hay una
diferencia en el ancho; la figura masculina es más ancha en los hombros, la femenina más ancha
en las caderas.
Dibujar figuras simples
Para observar la figura humana con mayor profundidad, encontrará que una buena
cantidad de fotografías de personas en acción puede ser muy útil. Si bien los mejores
dibujos se hacen solo del natural, el uso de fotografías, especialmente si las ha tomado
usted mismo, no es un mal sustituto.
En primer lugar, limítese estrictamente a la forma más sencilla de mostrar la figura, que es
casi como una forma bloqueada con una línea a lo largo. En estas figuras el movimiento no es
grande, como corresponde a un primer intento, y dos de ellas fueron tomadas de fotografías.
Simplifique todo el tiempo cuando dibuje figuras porque el movimiento es tan difícil de captar
que no tiene tiempo para los detalles. Trate de hacer algunos dibujos como este, dedique solo
3 a 4 minutos en cada uno y haga que sus líneas sean fluidas e instantáneas, incluso si al
principio los resultados parecen terribles. Todos los artistas comienzan así, y solo el tiempo y
la práctica repetida logran un cambio.
línea de movimiento
En los dibujos de esta página, he utilizado la técnica del dibujo con palos,
dibujando solo la línea a través del movimiento de la forma primero, para sentir
la flexibilidad de la forma humana.
Pruebe esto primero antes de dibujar la figura de manera más sólida, manteniendo los
dibujos de palo al lado de sus dibujos más considerados para guiarlo. Ponga las cifras de
la manera más simple que pueda, omitiendo todos los detalles y limitándose a unos 10
minutos por dibujo.
Bloqueo en cifras
Los siguientes cuatro dibujos se abordan de una manera ligeramente diferente a los de
las páginas anteriores, porque he bloqueado la forma principal en lugar de trazar una
línea a través del movimiento. Esto me hace verlos de una forma un poco diferente,
porque ahora me estoy concentrando en la solidez de las formas. Ayuda que estas
personas estén en posiciones más estables, por lo que hay más tiempo para dibujarlas.
Una vez más, no hay ningún detalle en estos dibujos, incluso las características son meros
trazos de lápiz para indicar su posición en lugar de su forma. Haz tus propios dibujos de
figuras en posiciones más reposadas que las que has probado hasta ahora.
Figuras expresivas
Aquí todavía estamos mirando la forma humana, pero en poses que son menos formales y
más expresivas. Las cuatro figuras de este pliego ni siquiera se muestran en su totalidad,
porque mi interés está en las manos que gesticulan. Una vez más, estos pueden ser más
fáciles de dibujar a partir de fotografías que han congelado el momento.
Bloquee estos al principio como lo hizo antes, pero preste especial atención a la
posición de las manos. Una niña parece estar marcando puntos con los dedos, un
hombre está gesticulando para llamar la atención sobre algo, la otra niña está
peinándose y el último hombre está sentado para dibujar algo. . . ¡quizás tú!
Figuras en escorzo
Los siguientes dibujos muestran figuras que están acostadas y sentadas de tal manera
que algunas de sus extremidades están en escorzo, lo que dificulta su tarea. Tendrás que
observar detenidamente cómo difieren las proporciones de las extremidades de cómo se
verían si las mismas figuras estuvieran de pie.
Tenemos tres figuras masculinas en poses en las que es necesario notar el acortamiento de las
extremidades a medida que las dibujas. Cuando pidas a tus amigos o familiares que posen para
ti, asegúrate de que a veces se sienten con las extremidades hacia adelante o hacia atrás para
crear esta oportunidad para que puedas dibujar en perspectiva.
La primera figura, sentada en un taburete, es relativamente recta en lo que respecta a las

piernas, pero los brazos cruzados plantean un problema de escorzo.
El segundo hombre se ve casi desde arriba, de modo que el brazo sobre el que descansa desaparece a
medias, y una parte inferior de la pierna doblada queda casi oculta a nuestra vista.
La última figura de un hombre arrodillado plantea problemas tanto con los brazos como con
las piernas, así que obsérvalas con atención si intentas esta postura. Si bien estos dibujos son
más útiles si se hacen con personas reales que posan para ti, si no puedes obtener suficientes
modelos, usa fotografías, pero tómalas tú mismo. Como antes, no olvide bloquear la pose
antes de intentar poner todos los detalles.
Los miembros y las extremidades
En estas páginas, veremos las extremidades, las manos y los pies con más detalle. No dibujarás
necesariamente todas estas poses en particular, pero prueba tantas como puedas antes de pasar a
la siguiente etapa. Una vez más, es más beneficioso si puede dibujar del natural y, en la mayoría de
los casos, podría usarse usted mismo como modelo con el uso de un espejo grande.
brazos y manos
Primero, dibuja algunos brazos desde diferentes ángulos. Los que he dibujado son tanto
femeninos como masculinos, pero si estás dibujando tus propios brazos, eso no importa en
este momento; Los brazos masculinos y femeninos se ven diferentes, pero la anatomía
básica es la misma.
En mis dibujos he mostrado tanto el uso del tono como un enfoque más lineal para
definir la forma. No importa cuántos brazos dibujes, siempre habrá más por descubrir
sobre su formación en diferentes posiciones. Si realmente te interesa la construcción
del cuerpo humano, encontrarás que un buen libro sobre anatomía para artistas es
invaluable.
La mano es un estudio en sí mismo. Trazar alrededor de su propia mano le recordará su forma

básica.
Piernas y pies
Para dibujar las piernas y los pies, nuevamente puedes usar los tuyos vistos en un espejo o pedirles a las
personas que posen para ti. Deberá mostrar la diferencia entre las piernas femeninas y masculinas, que
es evidente en las formas más suaves y redondas de las primeras y las líneas más duras de las segundas.
Sin embargo, la diferencia puede no ser tan obvia en las piernas de una mujer atleta en comparación con
las piernas de un hombre sedentario. La parte más difícil es obtener la proporción correcta entre la parte
superior e inferior de la pierna, y los dibujos de las articulaciones de la rodilla y el tobillo.
Dibuja las piernas desde varios ángulos: frontal, posterior, lateral y cruzadas entre sí. Esto le
ayuda a ver cómo se comportan los diversos grupos de músculos desde diferentes ángulos.
Cuando las piernas están bajo más tensión, los músculos aparecerán más prominentes. La
articulación de la rodilla y la zona donde el pie se une a la pierna son bastante difíciles de
corregir y merece la pena hacer varios estudios sobre ellas.
Los pies no son demasiado difíciles en sí mismos, ya que son menos flexibles que las manos,
pero los ángulos difíciles los atraen directamente desde el frente o desde atrás.
La cabeza: práctica
El siguiente ejercicio será dibujar un retrato completo de alguien, y necesitas práctica en

la cabeza para lograrlo. Aquí te he dado un dibujo de la cabeza tanto de perfil como de
frente, con medidas para darte las proporciones básicas. Aunque mi ejemplo es una
cabeza femenina, las mismas proporciones se aplican a la masculina. Por supuesto, estas
son generalidades, pero las diferencias en proporción en las cabezas individuales son tan
pequeñas que es un buen conjunto básico de medidas.
La versión de cara completa muestra que la cabeza es más larga verticalmente que
horizontalmente. También puede ver que los ojos están a la mitad de la parte superior de la
cabeza. La longitud de la nariz es aproximadamente la mitad de esta, pero la boca está más
cerca de la nariz que del mentón. La parte más ancha de la cabeza está justo por encima de las
orejas y los ojos están a la misma distancia que el largo del ojo de esquina a esquina.
En el dibujo de perfil, la línea del cabello se coloca en aproximadamente la mitad del área de la cabeza en
diagonal. La forma de la cabeza tiene aproximadamente la misma distancia horizontal que la longitud,
ignorando la proyección de la nariz. La oreja está justo detrás de la mitad de la vertical. Tenga en cuenta
que las distancias desde la boca hasta la barbilla y desde la línea del cabello hasta la parte superior de la
cabeza son aproximadamente una quinta parte de la longitud total de la cabeza.
Ahora veamos algunos ejemplos de cabezas en diferentes posiciones que necesitará estudiar,
porque no necesariamente encontrará las cabezas de sus sujetos exactamente en la versión de
cara completa o de perfil. Algunos de estos se ven desde un poco más abajo y otros desde un
poco más arriba. Los primeros muestran el saliente de la mandíbula y la nariz parece más
corta y casi tapando parte del ojo; estos últimos muestran más la parte superior de la cabeza y
la boca tiende a desaparecer bajo la proyección de la nariz.
Todos estos dibujos están hechos como formas bloqueadas, enfatizando la calidad
tridimensional de la cabeza y transmitiendo la idea de la forma completa, no solo la
cara. Si eres un principiante, esta forma de dibujo es importante para ti porque te
hace comenzar a ver el volumen completo de la cabeza, que pocos no artistas
piensan.
Estos dibujos muestran otras versiones de cabezas en diferentes posiciones, pero esta vez con el
pelo y los rasgos puestos de forma más natural. Dibuja tantas versiones diferentes de cabezas
como puedas, porque mejorará tu habilidad para dibujar retratos con mayor profundidad. Como
antes, trata de hacer el mayor número posible de ellos del natural, recurriendo a fotografías que
hayas tomado tú mismo si es necesario. Fíjate cómo las sombras en los rostros le dan una
dimensión extra, no solo a la forma sino también a las expresiones.
Un retrato de figura completa
Este ejercicio te parecerá una recompensa por todo tu arduo trabajo hasta ahora en la
figura humana: dibujar un retrato completo de alguien que estará dispuesto a posar para
ti por un tiempo. Tomé como modelo a mi nieto de seis años, que no es fácil de mantener
en una posición, pero lo puse frente al televisor para ver una película que sabía que le
interesaría, por lo que se sentó un poco más de usual. Eso en sí mismo es una lección:
¡haga que sus modelos se sientan cómodos y felices y tendrá más tiempo para dibujarlos!
Paso 1
Al principio, deberá dibujar la forma principal de la figura. Manténgalo muy simple para
comenzar y use su borrador, corrigiendo todo lo que pueda en esta etapa; le ahorrará
tiempo más adelante.
Paso 2
La siguiente etapa es colocar todas las sombras que parezcan relevantes, nuevamente
manteniendo todo simple, pero es en esta etapa que la cara debe volverse reconocible.
Paso 3
Una vez que esté seguro de que todo tiene la forma correcta y la proporción correcta,
comience a trabajar en la imagen para que cobre vida. Tenga mucho cuidado con la cabeza,
porque aquí es donde la imagen se convierte en el retrato de un individuo en particular y no
de cualquiera. Esto no es tan difícil como parece porque todos tenemos esta maravillosa
habilidad para reconocer rostros humanos, por lo que automáticamente dibujarás las
características correctamente si realmente prestas atención. Construya los tonos de tal
manera que acentúe la suavidad o dureza de la forma.
Buena suerte en tus esfuerzos, incluso si no tienes éxito esta vez, la práctica te
permitirá hacerlo mucho mejor en la próxima ocasión.
Lección 5
Otros materiales
En esta serie de ejercicios comenzarás a probar diferentes medios disponibles para el

dibujo, todos ellos tradicionales. En cada uno he demostrado los usos del medio, pero
de ninguna manera he agotado las posibilidades. Si bien cada medio tiene una
influencia diferente en el método de dibujo, cuando tenga más confianza con ellos a
través de la práctica constante, le resultará interesante superponer sus técnicas y
herramientas con el espíritu de experimentación continua.
Lo que finalmente dictará su elección de medio para cualquier imagen en particular es qué tan
bien se adapta al tema y la forma en que le gusta dibujar. Incluso cuando haya encontrado uno
con el que disfrute especialmente trabajar, no se detenga allí: siga probando diferentes
métodos y medios para ampliar su repertorio y adquirir fluidez en cualquiera que prefiera.
Todo esto es parte del oficio técnico del artista, y aunque eso puede sonar un poco mundano,
de hecho es donde la diversión se entremezcla con todo el trabajo duro.
Pasteles
El pastel es un medio consagrado en todas sus formas, que incluyen tizas blandas y
carboncillo. Los pasteles más suaves, que suelen tener una sección redondeada, son los
preferidos por muchos artistas, pero son caros y se gastan con bastante rapidez. Hay
versiones más duras que son muy buenas; estos generalmente vienen en una sección
rectangular.
El tipo de carbón vegetal más utilizado es el conocido como carbón de sauce, que tiene una
textura muy suave. Esto se puede emplear para cualquier tipo de dibujo, pero tiende a
funcionar mejor a gran escala. Puedes difuminarlo con los dedos o un pañuelo de papel, o
usar un muñón como con el dibujo a lápiz. Idealmente, debe equiparse con palos de diferentes
anchos y probarlos primero en una hoja de papel adicional, ya que el carbón se desmorona
bastante si se usa demasiado; de hecho, una de sus grandes ventajas es que lo hace manejar
el medio con ligereza. También puede cubrir el papel rápidamente y es bastante fácil de
borrar.
Conté es una forma de pastel comprimido o carboncillo que es fácil de usar y no se

desmorona con demasiada facilidad. Siempre ha sido popular para fines de dibujo.
También viene en forma de lápiz, a veces llamados lápices de carbón. Estos no son tan
versátiles como los de barra, pero son más limpios de manejar.
El carboncillo y el pastel se manchan fácilmente, por lo que necesitará un buen fijador para rociar sobre
su dibujo una vez que esté terminado. Esto está disponible en las tiendas de artículos de arte.
Comience sus exploraciones en este medio con un simple dibujo lineal como lo hizo con
lápiz. Como puede ver, la línea es más calcárea y de forma más suave y, si se usa bien,
puede brindar un hermoso efecto de textura a las líneas que dibuje.
Aquí comencé dibujando mi propia mano izquierda, de modo que tengo una forma familiar para
abordar. Dibuja como en tu dibujo lineal anterior a lápiz, descubriendo la forma a medida que tu
barra de pastel serpentea a su alrededor. Este material no se puede borrar muy bien, por lo que
debe acercarse al dibujo con cuidado; no intente definirlo demasiado al principio.
Seguí esto con una planta en maceta que estaba a la mano. Cualquier cosa simple y
atractiva para ti servirá para tu segundo intento.
Pastel: Añadir Tono
Ejercicio 1
Para facilitar la siguiente etapa, dibuje a partir de una fotografía en lugar de una persona
real. Asegúrate de que la fotografía sea buena y tenga mucho tono. Uno de los problemas
de usar fotografías como referencia es que nunca te brindan tanta información como la
que tu ojo obtiene de la vida real, pero en esta etapa eso es una ventaja porque te
permite analizar los tonos más fácilmente.
Recordando que en este medio no puedes borrar mucho tus líneas, dibuja las formas
principales del contorno de la cara y la cabeza.
Luego aplique un solo tono en toda la imagen donde haya tono en la
fotografía, manteniéndola lo más clara posible.
Por último, aumente los tonos más fuertes para que la imagen comience a parecerse a la foto que
ha estado copiando.
Pluma y tinta
En este medio, la línea es primordial y las áreas tonales se construyen con

múltiples líneas u otras marcas. Por ello es un medio lento para dibujos
grandes, pero ideal para muy pequeños por la finura de sus trazos.
Hay muchas variedades de pluma y tinta para usar, la tradicional es la tinta china aplicada
con un bolígrafo. Esta tinta está disponible en forma permanente y soluble en agua. Las
versiones acrílicas me parecen menos buenas porque tienden a engomar la punta del
bolígrafo con bastante rapidez. La tinta china es muy negra y definida, pero el tipo soluble
en agua se puede diluir a casi cualquier grado de tono.
Deberá usar un bolígrafo con una punta fina y puntiaguda diseñada para dibujar, a diferencia de la
caligrafía, por ejemplo. Estos se pueden comprar en tiendas de materiales de arte y otros puntos de
venta especializados. Las puntas vienen en varios tamaños y calidades de finura, por lo que es posible
que deba experimentar antes de encontrar el tamaño que prefiera. Siempre uso el punto más fino que
puedo obtener, pero esa es mi preferencia. La flexibilidad de las puntas varía, lo que nuevamente es
una cuestión de experimentación para encontrar lo que más le convenga.
También hay numerosos bolígrafos gráficos con su propio suministro de tinta y puntas en
varios grados de finura. El que más uso es el más fino, que es 0.1, pero a veces también
uso grados 0.3, 0.5 y 0.8. Una vez más, debe probar diferentes tamaños para ver cuál
prefiere. El único inconveniente de estos bolígrafos es que hay que tirarlos cuando se les
acaba la tinta. Una botella de tinta y un bolígrafo durarán mucho más y pueden ser más
finos incluso que un 0.1.
Para áreas grandes de negro, necesitará un rotulador grande. Estos vienen en diferentes tamaños y
usan el mismo tipo de tinta que los bolígrafos gráficos más finos.
Ahora un poco de dibujo. Primero pruebe esta esfera o bola, aparentemente sentada sobre
una superficie con un fondo oscuro. Esto no se extrajo de la vida en ese momento, sino que es
una construcción basada en la observación de cómo la luz muestra la forma de un objeto
esférico. Observe cómo se construye la textura de los tonos con numerosas líneas finas que se
cruzan entre sí. Esta técnica, llamada sombreado cruzado, se puede controlar para mostrar
tonos claros y oscuros; si perseveraste, finalmente podrías lograr una superficie sólidamente
negra.
El truco de este tipo de ilusión es espaciar las líneas cuidadosamente para que la
diferencia entre los tonos más oscuros y los más claros se gradué sutilmente. Observe
cómo colocar la esfera contra un fondo oscuro ayuda a proyectarla hacia adelante en el
espacio aparente, y cómo la media luna de tono que define la esfera es más oscura no en
el borde sino ligeramente hacia adentro. Esto imita el reflejo de la superficie del plano
sobre el que descansa la esfera.
A continuación, intente dibujar una línea recta de una persona exactamente de la misma manera que lo
hizo con el dibujo a lápiz, pero recuerde que no puede corregir los errores con un borrador y vaya con
cuidado, utilizando líneas muy delicadas para explorar la forma de la cabeza.
Finalmente, dibuje algunos objetos domésticos comunes de la vida, restringiéndose
nuevamente al dibujo lineal básico.
Una naturaleza muerta en pluma y tinta
En este ejercicio, asumirá el desafío de dibujar una composición completa con

pluma y tinta. No intente un dibujo a gran escala al principio; cuando tenga
más práctica en el medio, puede ampliar el tamaño de sus dibujos, pero llevará
tiempo.
Tomé una composición de naturaleza muerta bastante simple que, sin embargo, tiene tonos
bastante oscuros. Esto significa que tuve que trabajar bastante rápido para lograr que todas
las áreas de tono se desarrollaran a mi gusto. Si desea evitar muchas marcas, elija un sujeto
más iluminado.
Una de las cosas difíciles de la tinta es su finalidad, lo que significa que antes de comenzar a
dibujar con tinta, es posible que desee dibujar el contorno con lápiz para asegurarse de que
tiene las formas correctas. Así es como se hace la mayoría de los dibujos comerciales a tinta.
Luego puede borrar el lápiz antes de continuar con el resto del dibujo. Dibujar con tinta sin
dibujar primero con lápiz es divertido, pero es algo para probar cuando el resultado no es
crítico.
Después de haber producido un contorno a lápiz de su composición, repáselo muy suavemente con tinta
como se muestra aquí.
Luego, como antes, construya un tono claro simple sobre todas las partes que no están
resaltadas, usando líneas verticales. Como puede ver, el contorno casi desaparece cuando hace
esto, así que no haga que sus líneas sean demasiado gruesas o le resultará difícil ver su
composición en medio del tono.
Ahora viene la acumulación. Coloca el tono ligeramente más oscuro con múltiples líneas
diagonales y luego el siguiente más oscuro con líneas horizontales y así sucesivamente, con
líneas en la diagonal opuesta para crear sombras aún más densas. Cuando hayas hecho líneas
verticales, horizontales y en ambas diagonales, tendrás que usar trazos en tantas direcciones
como puedas para crear las sombras más oscuras. Usa también líneas curvas y marcas de
garabatos para rellenar las áreas que se vean de un tono demasiado claro. Todo esto será
bastante minucioso, por lo que debe estar preparado para reservar tiempo para este medio.
Cepillar y Lavar
La técnica del pincel y la aguada es más bien como la pintura tradicional de acuarela
pero sin el color, siendo solo negro y tonos de gris. En mi opinión, el mejor medio es un
pigmento de acuarela negro, pero algunas personas prefieren una tinta diluida.
Para trabajar en este medio necesitarás: pigmento negro de acuarela o tinta negra soluble en agua;
una paleta de acuarela de porcelana o plástico para diluir el pigmento o la tinta; una jarra para el
agua, preferiblemente de vidrio, para que puedas ver fácilmente cuando necesitas cambiar el agua
(para una larga sesión de trabajo, dos jarras son útiles); y al menos dos pinceles, tamaños 2 y 10,
para empezar (luego puede que desee agregar un tamaño 6 y un pincel muy grueso, especialmente
a medida que se vuelva más experto). Idealmente, estos deberían ser cepillos redondos de marta,
que retienen la mayor cantidad de líquido y llegan al mejor punto y, en consecuencia, son caros,
pero si no quiere gastar grandes sumas hasta que esté seguro de que disfruta usando el medio,
puede comprar pelo de ardilla, o incluso el nailon, que es adecuado por un corto tiempo pero
pierde su punto bastante pronto.
El primer ejercicio es dibujar en línea con el pincel. Dibujé este viejo caballo con un pincel
grueso, pero quizás le resulte más fácil comenzar con un pincel más delgado. Como puede ver,
la calidad de la línea es bastante diferente a todos los demás medios que ha utilizado hasta
ahora. Después de algunas pruebas, podrá controlar el grosor de la línea, pero no del todo; la
mitad de la diversión es que este medio ofrece algunas variaciones muy atractivas de lo que
espera.
Luego dibujé a una niña practicando su propio dibujo, nuevamente usando la variación en el
grosor de la línea para sacar ventaja. No me preocupaba demasiado la luz y la sombra en
estos primeros dibujos, pero a veces, cuando veía un área obvia de tono, la ponía con un
movimiento rápido del pincel. El pequeño tubo de pintura se hizo exactamente de la misma
manera.
Ahora tome un objeto grande y pruebe a aplicar los tonos, usando el pincel más grande para
aplicar el líquido lo suficientemente rápido antes de que se seque. La mezcla de tonos es
bastante fácil cuando aún está húmeda, pero para las marcas más oscuras y definidas esperé
a que mi pintura se secara. Tienes que ser rápido y paciente con este medio.
Una naturaleza muerta en cepillo y aguada
Habiendo tenido algo de práctica, deberías sentirte lo suficientemente seguro con tu manejo
del pincel para probar algo un poco más ambicioso. He optado por utilizar el mismo bodegón
que figura en la sección de pluma y tinta. De esta manera, puede ver en qué medida difieren
las dos técnicas, y ambas llegan a un resultado interesante.
Primero tendrás que dibujar las formas que vas a utilizar con el pincel más fino, pero
si aún dudas de tu capacidad para hacerlo, dibuja primero a lápiz y luego repásalo
con el pincel. Borre cualquier trabajo de lápiz que quede a la vista antes de continuar.
Luego, una vez más, coloque el tono más claro posible sobre cada área de sombra
en la imagen. Deje solo las áreas más brillantes del papel en blanco y asegúrese de
no cubrirlas en capas posteriores.
Ahora aumente gradualmente los tonos hasta llegar al negro más profundo donde se
necesita. Tenga cuidado aquí, ya que es fácil oscurecer el tono demasiado rápido y
luego descubrir que lo ha exagerado. Y ahí tienes tu composición completa, que
puedes comparar con tus dibujos a lápiz, pastel y pluma y tinta.
Técnica mixta
La última técnica que vamos a explorar en esta lección es trabajar con medios mixtos,
combinando algunas o todas las técnicas utilizadas hasta ahora. También puede agregar
collage a piezas de medios mixtos, usando pegamento para pegar telas, papel y otros
materiales; cortar dibujos que no han funcionado bien para usarlos como collage te da
pedazos de papel con línea y tono ya presentes.
El primer tema es bastante simple y lo he elegido como uno que se presta a una
variedad de medios. Este es un tipo de dibujo bastante plano y gráfico, que delineé
cuidadosamente con una línea delgada a lápiz. Luego procedí a dibujar el cabello y los
rasgos faciales con tinta indeleble de pluma gráfica No. 0.1.
Luego tomé un lápiz y dibujé la textura del suéter y los pliegues de la falda, tratando
de no dejar que los distintos medios se superpusieran entre sí. La única excepción a
esto es en la cara, donde pongo un poco de sombra.
Seguido a esto pinté en el tono de fondo y la cara y los brazos. Una vez que se hubo
secado volví a repasar la cara y los brazos, porque el tono de la piel es más oscuro que el
fondo. Finalmente, agregué el marco de la puerta oscuro y de textura áspera al costado
usando pastel, luego lo arreglé para evitar que se manchara con el resto del dibujo.
El siguiente es un ejercicio similar pero con un pequeño paisaje, que puedes probar de
la vida. Esta vista a lo largo del río Támesis cerca de Twickenham se dibujó en verano,
que, en mi opinión, es el mejor momento para el paisaje en Inglaterra. Usando un lápiz,
dibujé ligeramente el contorno de toda la escena y luego procedí a trabajar de arriba
hacia abajo.
Toda el área por encima de la pared del primer plano se hizo con lavado y pincel, logrando
tanta sutileza en la escena como pude. Luego agregué algunas marcas con pluma y tinta a
los botes reunidos a la orilla del río. Construí cuidadosamente una textura con lápiz sobre
toda la vegetación que crece sobre la pared y puse algunas marcas similares para indicar
el ladrillo en la pared y la hierba en el césped.
Una vez hecho esto, cubrí el área de la pared y su sombra sobre el césped con un lavado
de acuarela, haciendo que la sombra fuera un poco más oscura que la pared.
Finalmente garabateé en la vegetación de la pared con un lápiz de carbón para darle una
textura más gruesa que la de toda la otra vegetación, difuminándola ligeramente con el
pulgar.
Lección 6
Perspectiva y escorzo
Hasta el momento, solo hemos considerado la perspectiva muy brevemente, por lo que esta
lección la trata con más detalle, ya que es una parte esencial para dibujar imágenes
visualmente creíbles. Los principios no son demasiado difíciles de entender y dominar, pero se
requerirá algo de práctica antes de que se convierta en una segunda naturaleza y puedas
usarlo casi sin pensarlo.
Las primeras etapas del aprendizaje de la perspectiva son muy teóricas y hasta que
empieces a aplicarla en la práctica probablemente te resulte bastante confuso; tampoco
es totalmente convincente sin la aplicación de la observación directa. Es por eso que esas
imágenes aparentemente tridimensionales generadas por computadora siempre
parecen un poco irreales. Funcionan a simple vista, pero si tienes tiempo para
estudiarlos, no tienen la sutileza que tiene el mundo observado.
Con un poco de práctica en la perspectiva del dibujo, pronto comenzará a ver cómo funciona
en la vida real y podrá realizar todos los ajustes sutiles que ayudarán a que sus dibujos sean
más convincentes. Puede parecer un tema bastante aburrido, pero asegúrese de que puede
manejar esta representación sistemática del mundo visual antes de adquirir el hábito de
dibujar cosas que simplemente no se ven bien para el espectador.
mirando en perspectiva
El arte de la perspectiva es convencer al ojo de que está mirando una escena en tres
dimensiones, con profundidad y espacio. Aquí he ideado una serie de ejercicios que, si se
copian exactamente, te darán una buena idea de cómo se pueden dibujar las vistas en
perspectiva.
Perspectiva de un punto
El primer ejercicio trata de lo que se llama perspectiva de un punto. Esto significa que solo
hay un punto en la línea del horizonte al que conducen todas las líneas principales de la
composición. Todas las demás líneas serán horizontales o verticales.
Comience dibujando la línea del horizonte a lo largo de la página de izquierda a derecha; en la
vida real, el horizonte siempre estará a la altura de tus ojos. Asegúrese de que esté paralelo al
borde superior e inferior del papel. Ahora, desde un punto en el centro de este horizonte,
marca tu único punto de fuga. Desde este punto, dibuja cinco líneas en ángulo, dos a la
izquierda y tres a la derecha del punto de fuga.
A continuación, coloca con cuidado seis líneas verticales paralelas a los lados del papel
y perpendiculares al horizonte, dos a la izquierda del punto de fuga y cuatro a la
derecha. Estos representarán las fachadas de tres grandes bloques que parecerán
estar en el espacio entre el horizonte y el primer plano.
Finalmente, deberá colocar seis líneas horizontales que comiencen desde la parte
superior e inferior de estas verticales, a la izquierda rematando hacia la izquierda y a la
derecha rematando hacia la derecha. Ahora, cuando borre sus guías, tendrá lo que
parecen ser tres bloques grandes colocados en el espacio descrito.
Perspectiva de dos puntos
El siguiente diagrama es para mostrarle cómo funciona la perspectiva de dos puntos. Nuevamente,
primero dibuje la línea del horizonte a lo largo de la página, asegurándose de que sea paralela a los
bordes superior e inferior del papel. Luego marque dos puntos de fuga, uno en el extremo izquierdo y
otro en el extremo derecho. En el centro, dibuje una línea vertical más corta, perpendicular al horizonte
y que lo divida en dos, como se muestra. Ahora dibuje líneas desde los puntos de fuga para encontrar la
parte superior e inferior de la línea vertical en el centro y extiéndalas a lo largo de la página, como se
muestra.
Para construir el bloque de forma que aparezca tridimensional en la escena, ahora tienes que
dibujar dos verticales más, paralelas a la primera, la de la izquierda más alejada que la de la
derecha. Termina ambos en las líneas de perspectiva, superior e inferior, que ya has dibujado.
Luego, desde los dos puntos de fuga, dibuje dos líneas de perspectiva más, desde la izquierda
que se cruza para encontrar la parte superior e inferior de la vertical de la derecha, y desde la
derecha para encontrar la parte superior e inferior de la vertical de la izquierda. Esto produce
un marco para el bloque aparentemente colocado en el espacio.
Para completar la ilusión de un bloque transparente, deberá dibujar la última vertical,
que estaría oculta si el bloque fuera sólido. Esto abarca los puntos donde los últimos
conjuntos de líneas de perspectiva se cruzan entre sí. Así que una vez más has dibujado
un bloque aparentemente tridimensional, pero esta vez transparente.
Perspectiva de tres puntos
La perspectiva de tres puntos no se usa con frecuencia, pero la estoy demostrando aquí
porque ayuda a completar su comprensión de cómo funciona la perspectiva. Se aplica al
dibujo de edificios muy altos y no es tan fácil de ver en la vida real a menos que esté parado
cerca del pie de uno.
Primero, como antes, dibuje una línea de horizonte a través del papel, y después de fijar dos
puntos de fuga a la izquierda y a la derecha, únalos a una larga vertical dibujada en el centro
como antes en la parte superior e inferior, solo el punto superior debe ser como tan arriba como
puedas en el papel, mientras que el punto inferior debe estar cerca de la línea del nivel de los
ojos. Esto, como puede ver, crea un cuadrilátero muy alto.
Ahora dibuje dos líneas a cada lado de la vertical central para que se inclinen igualmente hacia
adentro en la parte superior, como si tuviera un tercer punto de fuga vertical en algún lugar
muy por encima del horizonte, tan alto, de hecho, que necesitaría una enorme hoja de papel
para acomodarlo.
Dibuja algunas líneas más desde los dos puntos de fuga que puedes ver para indicar
diferentes niveles en la superficie de este bloque alto, de modo que parezca un
rascacielos.
Este diagrama se parece más a la forma que podría ver en realidad, pero se necesitaría una
hoja de papel enorme para dibujarlo como un diagrama completo.
Unas pocas líneas más fuera de la vertical en un lado del bloque aumentarán el dramatismo
de la perspectiva y darán la impresión de un edificio alto, visto desde abajo. Por supuesto, la
angularidad del bloque es muy exagerada, pero uno puede hacerse una idea. Recuerde, la
perspectiva es solo una forma de ayudar a engañar al ojo para que crea en la solidez de los
edificios y la profundidad del espacio; tiende a desmoronarse si intenta tomarlo demasiado
literalmente.
Un diagrama de perspectiva
Este ejercicio puramente esquemático está destinado a que practiques el dibujo en

perspectiva, de modo que eventualmente puedas dibujarlo sin todas las líneas de
construcción porque tu mente ha absorbido sus principios. La coordinación del ojo y la
mente se informa mediante la repetición y la práctica.
Paso 1
Dibuje la línea del horizonte y los puntos de fuga para la perspectiva de dos puntos como antes.
Esta vez, dibuje una vertical hacia la izquierda de la página y una más pequeña cerca de la parte
inferior, como se muestra. Luego, une la parte superior e inferior de la vertical más grande a los
puntos de fuga, y solo el extremo inferior de la vertical más pequeña.
Paso 2
Ahora coloque dos verticales más para el cubo más grande y únalas y el extremo superior de la vertical
más pequeña a los puntos de fuga. Luego coloque dos puntos suspensivos más allá del extremo
superior del bloque más pequeño.
Paso 3
Ahora complete el bloque inferior como se muestra y dibuje verticales desde los extremos
angostos de las dos elipses, un par deteniéndose debajo de la línea del horizonte y un par
continuando por encima de ella. Dibuja dos elipses más para completar los dos cilindros
aparentes, uno alto y otro bajo.
Etapa 4
Luego, para complicar un poco la escena, dibuja dos líneas de perspectiva más para que
puedas construir una fila de postes colocados uniformemente entre los dos bloques. Dibuja
una vertical en el extremo inferior de estos y luego otra a corta distancia de ella para
producir un cuadrilátero. Dibuja diagonales a lo largo de este cuadrilátero y otra línea
vertical y de perspectiva que corte el lugar donde se unen las diagonales.
Paso 5
Usando el método que se muestra en el paso anterior para dibujar una fila de postes en
perspectiva, siga produciendo diagonales que usen el siguiente punto central para construir otra
vertical hasta que tenga una fila completa de ellos.
Cuando haya borrado las líneas de construcción, todo el diagrama debería verse así. Este
ejercicio puede tomar un poco de tiempo, pero vale la pena intentarlo para consolidar sus
habilidades de dibujo en perspectiva. El resultado debe tener un aspecto sólido y convencer
a la vista.
Una escena interior en perspectiva
El último ejercicio de perspectiva es más sencillo de poner en escena que los anteriores,
porque solo tienes que mirar a tu alrededor en la habitación en la que te encuentras para ver
tu próximo sujeto. Eso no quiere decir que la tarea sea más fácil a la hora de dibujarlo, pero al
menos ahora has tenido bastante práctica dibujando en perspectiva, por lo que tendrás mucha
más confianza para abordar el problema.
Paso 1
En primer lugar, mira este boceto inicial de un interior. Será inmediatamente obvio para
usted a partir de sus estudios hasta ahora que esta escena utiliza líneas de perspectiva para
construir el dibujo.
Paso 2
El siguiente diagrama muestra líneas de perspectiva colocadas sobre el boceto para ayudar a
verificar mi vista de la habitación. Descubrirá que las partes más difíciles de ver correctamente de
su propia habitación son las que se encuentran en la periferia de su visión, en las que a menudo
hay una ligera distorsión que se vería extraña en el dibujo. Es posible que deba corregir o ignorar
parte de la imagen aparente en el borde mismo de su visión.
Paso 3
Una vez que haya construido un boceto que crea que contiene la imagen correctamente,
comience a colocar los contornos principales de la habitación y los muebles dentro de su
campo de visión. Sin embargo, si hay muebles u objetos complicados que dificultan las
cosas, quítelos de la vista o simplemente déjelos fuera de su dibujo. Todos los artistas
aprenden a ajustar la escena frente a ellos para simplificarla o hacerla más interesante y
satisfactoria desde el punto de vista compositivo; esto se puede ver en el trabajo
topográfico de Turner, Canaletto o Guardi, por ejemplo. Las líneas de perspectiva
deberían permitirle obtener las proporciones precisas de los objetos en la escena.
Etapa 4
Luego puede trabajar en los valores tonales de la escena para darle atmósfera y
profundidad. Si tiene que dejarlo y volver más tarde, compruebe que los muebles no
se han movido y que el ángulo de luz es similar al de antes - si hace sol y trata de
reanudar a otra hora del día, lo hará potencialmente encontrar las luces y las sombras
colocadas de manera muy diferente. La iluminación de mi escena proviene en parte
de las ventanas y en parte de la luz eléctrica del techo. Observe cómo construí el tono
a un negro fuerte en las sillas más cercanas a mi punto de vista.
Escorzo de la figura humana
Aquí nos ocupamos de los efectos de la perspectiva en el cuerpo humano cuando se ve
desde un ángulo extremo. Si bien es posible que nunca desee dibujar a alguien acostado
verticalmente hacia usted, a menudo dibujará poses en las que algunas partes de la
figura están más cerca de usted que otras, y se aplican las mismas reglas de perspectiva.
Entonces, el ejercicio aquí es encontrar a alguien que se acueste en el suelo o en un sofá,
lo más plano posible, preferiblemente boca arriba. Su posición debe ser sentado de modo
que pueda verlos desde los pies y luego la cabeza, desde un nivel de los ojos no muy por
encima de ellos.
Cuando intentas por primera vez este ejercicio de dibujo, la dificultad está en
convencerte por la forma en que las piernas o la cabeza parecen desaparecer de la vista,
de modo que apenas tienen longitud en el dibujo. Puede parecer anormalmente
distorsionado si no está acostumbrado a considerar la perspectiva. Sin embargo, tus ojos
son muy buenos para ver con precisión, y son solo tus ideas las que te dificultan creer lo
que ves. Nótese en la figura masculina como el área que ocupan las piernas y los pies es
mayor que el área del torso y la cabeza, aunque sabemos que, si se vieran de pie,
tendrían un tamaño similar.
Además, en la figura femenina, la cabeza y los hombros parecen muy grandes en comparación
con el tamaño del resto del cuerpo, que se aleja del espectador. Subraya el hecho de que
percibimos los objetos cercanos a nosotros como más grandes que los que están más lejos. Por
ejemplo, doble su brazo, mire su palma abierta frente a usted y observe que el tamaño de su
mano aparentemente crece a medida que la acerca a su nariz.
Entonces, cuando comience a dibujar su figura recostada, es posible que deba dibujar dos
líneas que indiquen la forma en que la figura disminuye a medida que se aleja de su punto de
vista. Mis dos primeros bocetos te dan una idea de cómo podría funcionar esto.
Cuando haya bloqueado las formas principales simplemente, comience a dibujar las formas más
grandes, recordando seguir cuidadosamente lo que observa, no lo que le dice su mente. En esta
etapa, no caiga en la tentación de incluir pequeños detalles; simplicidad y precisión es lo que está
tratando de lograr. Una vez más, mida cómo le parecen las partes lejanas del cuerpo en
comparación con las partes más cercanas para asegurarse de que no comience a agrandar las
primeras o disminuir las últimas para estar de acuerdo con el aspecto que cree que debería tener el
cuerpo humano: muchos principiantes. haga exactamente esto, y se necesita un poco de práctica
antes de que el mensaje se hunda en los procesos mentales.
Lección 7
Composición
Las posibilidades más creativas para un artista provienen del proceso de composición.
No importa qué tan bien haya aprendido a dibujar objetos, animales, figuras o
paisajes, hasta que haya considerado la cuestión de la composición, habrá llegado a
imágenes satisfactorias solo por accidente. El proceso intelectual de determinar cómo
se unen los elementos individuales de una imagen es lo que diferencia al artista
consumado del principiante.
Hay muchas rutas para llegar a una composición sólida y esta lección no
agotará todas las posibilidades, pero descubrirá varios métodos tradicionales
para lograrlo. Por supuesto, un artista pronto desarrolla un buen ojo para
organizar sus elementos de tal manera que el resultado sea interesante, pero
existen técnicas para brindar orientación en esto.
A menudo es una cuestión de equilibrio, oa veces de desequilibrio, lo que le da poder a una

composición. Esta lección analiza cómo dividir la superficie de su imagen de tal manera que
proporcione un interesante equilibrio de formas y termina con un ejercicio específico para
practicar una composición que debería ayudarlo a familiarizarse con los conceptos básicos.
Crear una composición equilibrada
División de la página
Este ejercicio tiene que ver con dividir su página para que pueda construir una
composición equilibrada en ella. De ninguna manera es la única forma de hacerlo, pero
probablemente sea la más simple en esta etapa de su desarrollo.
El primer paso es tomar su papel A3 o A4 y doblarlo por la mitad. Sea exacto al respecto,
porque sus otras medidas dependen de ello. Desdoble el papel y dibuje una línea a lo largo
del pliegue, luego divida ambos rectángulos con diagonales de esquina a esquina. Donde
se crucen, dibuje una línea horizontal a lo largo de todo el papel de centro a centro,
extendiéndose hasta los bordes. Ahora tienes tu papel dividido por la mitad vertical y
horizontalmente, sin medir nada, un dispositivo simple pero efectivo.
Ahora puede dibujar dos diagonales en todo el papel desde las esquinas. Deben
cruzarse en el punto central si sus líneas son lo suficientemente precisas.
Tus últimas divisiones son para dibujar horizontales y verticales desde donde la gran
diagonal principal corta los dos conjuntos de diagonales de las medias páginas. Estas
serán las terceras divisiones de la página que ya tiene las mitades y cuartos. Ahora
tiene una plantilla para dividir cualquier hoja de papel del mismo tamaño en mitades,
cuartos y tercios, y los siguientes ejemplos le mostrarán formas simples de usarla para
crear composiciones.
Dividir la página: práctica
La primera composición es aquella en la que un árbol se encuentra a un tercio de la derecha ya

dos tercios de la izquierda de la escena. Sus raíces están en la marca del cuarto más bajo. Al otro
lado de la imagen, en la tercera marca inferior, hay una valla que parece extenderse hasta la
mitad. El horizonte en el fondo está a un tercio de la parte superior de la imagen. Hay un árbol
solitario en la distancia que está aproximadamente a un tercio del lado izquierdo de la
composición. Como puede ver, todo parece un equilibrio satisfactorio.
La siguiente imagen es una naturaleza muerta que utiliza un formato similar. Esta vez, el
jarrón más grande está en la tercera vertical izquierda, un cuarto desde arriba y un cuarto
desde abajo. El resto de los objetos se encuentran principalmente en la vertical de la derecha,
y los que sobresalen en las marcas tercera y media. Una vez más, esto crea una composición
bien equilibrada.
Las dos imágenes restantes están en formato apaisado. Primero, una composición
de figuras con dos personas, una sentada y otra de pie. La figura de pie está a un
tercio del borde derecho de la imagen y casi toca el borde superior e inferior. La
figura sentada está cerca de una pared que se proyecta desde el lado izquierdo de la
imagen hasta un tercio del ancho. Este diseño tan simple ya da una tensión
interesante entre las dos figuras.
El último ejemplo es el de un paisaje urbano en el que un edificio en primer plano se proyecta desde la
derecha hasta aproximadamente un tercio de ancho, y desde la parte superior de la imagen hasta
aproximadamente un tercio del borde inferior. El otro bloque principal se proyecta desde la izquierda
hasta aproximadamente un tercio del ancho, con la parte superior a un cuarto del borde superior de la
imagen y el borde inferior en el punto medio. Luego puse un bloque solitario en la plaza distante en la
mitad de la marca verticalmente y justo debajo de la cuarta marca horizontalmente. Un poco de
vegetación en la parte inferior izquierda del cuarto horizontalmente podría suavizar los bordes duros
de los edificios.
Como puede ver en estos ejemplos, una simple reducción de su página a tercios,
cuartos y mitades puede brindarle varios esquemas de composición con los que jugar.
Diseñar una composición de figura
Ahora vamos a intentar producir una composición de figura completa. Esto se

hará de una manera muy práctica, yo dibujaré una composición que quizás
desee copiar, o quizás desee hacer algo similar sin necesariamente reproducir
mi imagen. Te mostraré paso a paso cómo puedo hacerlo, y luego puedes
aplicar el mismo sistema a tu propia creación.
Paso 1
Empecé usando dos formatos ligeramente diferentes, imaginando una escena

simple que conozco bien. Si quieres hacer tu propia imagen, piensa en algo
familiar en tu vida porque le dará verosimilitud a la composición.
En una imagen he puesto tres figuras en un entorno de jardín. La figura más cercana es una mujer
arrodillada junto a un macizo de flores con una herramienta de jardín en la mano. Ella está casi en el
centro pero justo a la izquierda para crear un poco de espacio a la derecha. En ese espacio hay una
figura masculina sentada en una tumbona, bastante atrás en la escena. A la izquierda de la figura
principal hay otra mujer que camina hacia ella. Los árboles en el siguiente jardín atraviesan la imagen
aproximadamente a un tercio del camino desde la parte superior.
Tomando nuevamente una escena familiar, decidí dibujar a un artista con un modelo,
agregando otra figura para complicar un poco el asunto. Coloqué al artista en una mesa
que sobresale en el centro del espacio, con él detrás y su modelo al frente a la derecha.
Hice su modelo una niña y la otra figura un hombre caminando hacia la habitación.
La modelo es la figura más grande y sus pies no son visibles. Ella se sienta en la esquina
derecha de la imagen, ocupando aproximadamente un tercio de la escena en diagonal a lo
largo de la imagen. El artista es el siguiente más cercano, pero está oculto por la mesa de
cintura para arriba. La tercera figura está casi en el centro de la imagen, pero más atrás, como
si entrara por una puerta. Este es el diseño número dos.
Paso 2
Habiendo producido un borrador de las imágenes, todavía no podía

decidir cuál seguir, así que las dibujé más seriamente y con mayor
detalle. Esto puede llevarle algún tiempo, y es la etapa en la que decide
exactamente cómo se verá todo. Puede decidir a la mitad de dibujar una
imagen que prefiere la otra, y si es así, puede detenerse y concentrarse
en la que elija. Detenerse en uno de ellos no importa: este es un ejercicio
para llegar a su decisión final.
Paso 3
Mi decisión fue ir con el artista dibujando el modelo, y ahora necesitaba

considerarlo con más detalle.
Primero decidí cómo se vería realmente la figura principal. Idealmente, encontraría una
persona que me modelara y, después de lograr que se sentara en la pose correcta para mi
composición, la dibujaría cuidadosamente del natural. Si eso no fuera posible, trabajaría a
partir de mis propios dibujos anteriores o usaría referencias fotográficas.
Como puede ver, dibujé su cabeza dos veces en diferentes posiciones y también hice un
boceto de su mano más cercana. Todo esto actuó como información útil para la imagen
final.
Luego pasé a las otras dos figuras, haciéndome una idea de cómo se vería el
artista y cómo el otro hombre se acercaría a la escena. Como puede ver, probé
diferentes posiciones para la cabeza del hombre que camina.
Etapa 4
Habiendo investigado las figuras, ahora las pongo todas en contexto dibujando lo que se
conoce como una caricatura, que es un esquema de la imagen completa. Esta fue la última
etapa en la que pude alterar la escena si fuera necesario. Guarde una versión de esta
caricatura para que pueda corregir cualquier detalle cuando haya puesto el tono.
Habiendo dibujado la imagen completa en línea, ahora podía poner las áreas
principales de tono o sombra en un tono claro (opuesto). En esta etapa, no se exceda
con el peso del tono, porque le resultará más difícil deshacerse de él que agregar más
si es necesario. Le muestra de dónde viene la luz y le da una idea de cuán sólidas
pueden verse sus figuras.
Paso 5
Ahora viene la etapa final, donde todo se pone en gran detalle. Usando su copia de la
caricatura para asegurarse de que todas las formas permanezcan correctas, comience a
construir los tonos más pesados para que pueda ver cómo funciona la profundidad del
espacio en su composición. Tómate tu tiempo, porque la calidad de tu trabajo depende
del cuidado y atención que le des a esta etapa final.
Así que ahora tienes tu composición completa con todos los dibujos preliminares que hiciste.
Guárdelos por un tiempo, porque pueden ser útiles en dibujos posteriores. En los talleres de
antaño, los dibujos realizados para cuadros siempre se guardaban durante bastante tiempo
para ser utilizados una y otra vez en otras composiciones.
Esta edición publicada en 2017 por Arcturus Publishing Limited
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DIBUJO

UNA GUÍA ETAPA POR ETAPA PARA LAS HABILIDADES DE DIBUJO

Lección 1: Ejercicios Básicos de Línea, Forma y Textura

Lección 2: Forma y Tono

Lección 3: El mundo exterior

Lección 4: La figura humana

Lección 5: Otros materiales

Lección 6: Perspectiva y escorzo

Habla con artistas profesionales sobre su trabajo si tienes la oportunidad. ir al arte

No importa si está utilizando un caballete o un soporte más informal, su línea de

Ejercicios Básicos de Línea, Forma y Textura

Estos ejercicios son principalmente para el beneficio de los principiantes completos en el

No ignore la calidad estética de hacer marcas; trata de que tu grupo de

afuera, en sentido antihorario y luego en el sentido de las agujas del reloj.

No habrá encontrado ninguno de esos ejercicios difícil después de un poco de práctica. La

La manzana debe sombrearse en dirección vertical entre la superficie superior y la

Entonces, comenzando con formas cuidadosamente dibujadas, debe seguir

Habiendo llegado a un conjunto satisfactorio de formularios, ahora necesitaba definirlos con

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Tómate tu tiempo en tu propio dibujo, porque el cuidado y la atención que le das

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En este medio, la línea es primordial y las áreas tonales se construyen con

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