El Arte Italiano

EL ARTE
ITALIANO
SESIÓN 7
DOCENTE: NANCY CASAS DE LI

EL ARTE ITALIANO
Se desarrolla en la Italia del Siglo XV, desunida y fragmentada en varios
territorios, al Sur, el reino de Nápoles, dominado por la corona
española, en el centro los estados pontificios dirigidos por el Papa, y al
Norte, pequeñas repúblicas con un próspero comercio en el
Mediterráneo: Génova, Venecia y Florencia, etc. La más destacada era
Florencia, gobernada por los Médicis, que se convirtieron en los
mecenas, por su afición al arte, atrayendo a muchos artistas, otro gran
centro fue la Roma papal (Julio II) impulsor de la realización de grandes
obras artísticas (Basílica de San Pedro en Roma).
Características:
. Florecimiento de la vida urbana.
Características del Arte Italiano:
• Desarrollo de actividades artesanales y comerciales.
• Aparece la burguesía como clase social: individualismo, visión realista
de la vida.
• Espíritu innovador de los artistas, ensayan nuevas técnicas, usan la
perspectiva en pintura y grandes cúpulas en arquitectura.
• De artesano el artista pasa a ser el creador, recupera el mundo
clásico.
• El importante trabajo de los mecenas que emplean su poder
económico, para favorecer el desarrollo de las letras, arte y ciencias
para sus propios fines políticos, económicos, de prestigio personal y
placer.
LOS GRANDES
DEL
QUATROCENTO Y
CINQUECENTO
• Leonardo Da Vinci
• Rafael Sanzio
• Botticelli
• Miguel Ángel
• Brunelleschi
MAESTRO DEL QUATROCENTO-PINTURA
• SANDRO BOTTICELLI
• Verdadero nombre Alessandro Filipepi, nació y murió en Florencia.
1445-1510.
• Pintor relevante del Quatrocento, recurrió a la idealización, buscando
el ideal platónico (cuerpo humano desnudo) recurre a la literatura
clásica y a la poesía.
• Introdujo la temática mitológica, sus obras recuperan esquemas
goticistas, con dibujo de líneas ondulantes, llenas de movimiento,
expresivo y simbolista, alcanzó gran éxito. Mostró interés por los
paisajes y la perspectiva. Pintó temas religiosos, mitológicos,
alegóricos y retratos.
• Obras principales: Nacimiento de Venus y la Alegoría de la primavera.
• El Nacimiento de Venus
• Sandro Boticelli, 1484,
Galería de los Uffizi,
Florencia- Italia. Se trata
de la exaltación de la
belleza y representa
armonía y unidad: tierra,
mar y aire, otra
interpretación aduce al
nacimiento del alma del
cristiano a través del
bautismo.
• La Primavera, donde
se observa las tres
gracias: Belleza
(derecha) Castidad
(centro) y Placer o
voluptuosidad
(izquierda) Hermes o
Mercurio, Flora,
Céfiro(destino,
fatalidad) y la ninfa
Cloris (la pureza que
exhalaba flores al
respirar) la diosa
Venus, la diosa del
amor y Cupido o Eros.
MAESTRO DEL QUATROCENTO- ARQUITECTURA
• FILIPPO BRUNELLESCHI
• Arquitecto, escultor, orfebre, nació en Florencia 1377 – 1446.
• Formuló las leyes de la perspectiva (elemento clave para la pintura
renacentista) y la modulación a partir del cuadrado, basados en la armonía
visual y la alternancia.
• Obra :
• La cúpula de la Catedral de Santa María del Fiori (Florencia)en la que
desarrolló un nuevo sistema constructivo : el auto sostenimiento de la
cúpula sin necesidad de recurrir a las cimbras medioevales (Ideó un sistema
de doble cúpula, superpuestas unas a otras. Al interior cúpula de media
esfera, reforzada por tirantes de madera (roble) y la exterior-parabólica de
mayor altura y con objeto de llevar las presiones de manera más vertical
sobre el tambor octogonal.
• Se empleó ladrillos huecos para dar ligereza a la obra. Tiene 84 m. de
altura, de altura 42 m. de diámetro. Otras obras; La Capilla Pazzi,
Iglesias de San Lorenzo y el Santo Spirito de Florencia.
La Catedral Santa María

del Fiori, posee la mayor
cúpula de ladrillo del
mundo – 1418.
MAESTRO DEL QUATROCENTO ESCULTURA
DONATELLO
• Nace en Florencia 1386 – 1466. Donato di Niccole Donatello.
• El más importante escultor del Renacimiento, se interesó por temas
de desnudos y el retrato ecuestre.
• Inventó la técnica del relieve schiacciato (aplastado).
• Se observa en su obra naturalismo y realismo en las figuras humanas
con gran intensidad expresiva. ( Plasma estados de ánimo: alegría,
tristeza, hasta los períodos biológicos del hombre; juventud,
senectud, etc.)
• EL DAVID (el coraje venciendo a la fuerza) Y LA ESTATUA ECUESTRE
DE GUATAMELATA
LOS MAESTROS DEL CINQUECENTO
• MIGUEL ANGEL
• Nace en Florencia el 06 de Marzo.1474 – muere en Roma 18 febrero
de 1564, genio artístico de gran capacidad creadora y personalidad
polifacética, escultor, arquitecto y pintor, de espíritu selecto y
cultivado, perfeccionista, apasionado, influenciado por ideas
neoplatónicas (belleza y perfección).
• Sintetiza la tradición clásica, el análisis del cuerpo humano y en la
expresión de las pasiones a través de éste. Perfección en la técnica
hasta llegar al manierismo, “estilo de tensión” entre lo racional e
irracional, lo natural y lo artificial así por ejemplo, la claridad es
sustituida por la confusión, la placidez por la tensión, la armonía por
la distorsión, alargamiento y estilización de las figuras (Pintura y
escultura).
• La manifestación típica “terribilita” o fuerza sobrehumana física y
espiritual (canon hercúleo), supera los principios establecidos por su
época (obras colosales) El Moisés, El David, La Piedad, Pinturas de La
Capilla Sixtina.
Escultura de mármol
blanco 1509, gesto de
encono y dureza, lo
poderoso de su
musculatura, fortaleza y
vigor físico,
representando el
esplendor divino.
Palacio Apostólico, Ciudad del Vaticano, 1,100
m2. 1508 -1512 . La Bóveda, sede de los
cónclaves papales. Síntesis de la pintura (con
sentido escultórico) y arquitectura(simbiosis
perfecta entre pintura y su marco
arquitectónico). Desarrolló temas del Génesis y
del Antiguo Testamento( sin orden
cronológico): la creación de los astros, la
separación de las aguas, la creación de Adán, la
expulsión del paraíso, el Diluvio universal, etc.
El significado sería comunicar que el ser
humano es creado, peca y en consecuencia
La Capilla Sixtina
requiere la obra redentora de Cristo.
LA CREACIÓN Y LA PIEDAD
LEONARDO DA VINCI
• Leonardo Da Vinci, nació en Florencia 1452, Francia 1519, pintor,
escultor, inventor, genio indiscutible.
• Condujo a la pintura hacia la perfecta maniera, por la calidad de sus
obras y la trascendencia de sus propuestas artísticas.
• Escribió el famoso Tratado de Pintura, desarrollando la idea de
superioridad de la pintura sobre otras artes y disciplinas, por
acercarse a la realidad a partir de fundamentos científicos
convirtiéndola en un arte liberal.
• Usa la técnica del Sfumatto (contornos vagos, difuminados, borrosos)
mostró interés por el estudio de la perspectiva (captación de la
atmósfera que envuelve a los objetos).
• Es un retrato idealizado, según Vasari, la modelo sería Lisa Gherardini,
compendio de su teoría y práctica artística, el retrato más famoso de la
Historia del Arte.
• Nació en Urbino en 1483 y
murió en Roma en 1520,
RAFAEL SANZIO pintor y arquitecto italiano,
con su obra pictórica
alcanzó el ideal
renacentista, sintetiza en
término medio “lo real” de
Leonardo y lo sobrenatural
de Miguel Ángel.
• Tuvo un profundo
conocimiento de la técnica
y una sublimación de la
pintura, relacionada al
equilibrio máximo, sereno y
lleno de gracia.
“ La Virgen del pez”-Museo del Prado - Madrid
EL TINTORETO
• Nació en Venecia en 1518-1594, hijo de un tintorero de seda de allí el

apodo.
• Su verdadero nombre es Jacobo Robusti.
• Precursor del arte barroco, usó la perspectiva y especiales efectos de
luz (tenebrismo), influenciado por Miguel Ángel en lo colosal y el
movimiento estilizado del manierismo.
• Dibujó maravillosos escorzos, figuras volcadas hacia atrás.
La Última cena Iglesia de San Giorgio Maggiore-Venecia
EUROPA EN LA ETAPA DEL RENACIMIENTO
• El Renacimiento, no solo se desarrolló en Italia, pues no fue un

fenómeno unitario desde el punto de vista cronológico y geográfico.
• En Europa se mantenía el Gótico, cuya idea del espacio ascensionista,
que nos conduce hacia el cielo, grandeza y majestuosidad, liberan a
los muros con nuevas técnicas constructivas de su función
sustentante, otra característica es el ingreso de la luz (uso del arco
ojival y de la bóveda de aristas) en su forma tardía hasta comienzos
del Siglo XVI.
CATEDRAL DE NOTRE DOME Y LA DE CHARTRES PARÍS
El martirio de
San Mauricio
Doménikos Theotokopoulos más conocido como el Greco; afición por la luz y el

color en beneficio de la expresión, lo que lo llevó a alargar las figuras
(Manierismo)pintor místico( elevación del espíritu hacia lo divino).
RENACIMIENTO FLAMENCO, ALEMÁN Y FRANCÉS
Jan Van Eyck El Bosco, Alberto

el Durero, Jean
matrimonio Cousin
Arnolfini

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DOCENTE: NANCY CASAS DE LI

La Catedral Santa María

• Nació en Venecia en 1518-1594, hijo de un tintorero de seda de allí el

• El Renacimiento, no solo se desarrolló en Italia, pues no fue un

Doménikos Theotokopoulos más conocido como el Greco; afición por la luz y el

Jan Van Eyck El Bosco, Alberto

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