TenDencias

CERTIFICACIÖN CURRICULAR EDUCACIÓN CULTURAL

Y ART(STłCA 8•, 9•Y 10º GRADOS DE EGB
ACUERDQ Nro. MINEDUC-SFE-2018-ŒB02-A

T-5TOS MBROS DE TEXTÖ RECIBIERON LA CERTIFICATION CURRCULAR MEDIANTE EL ACUERDO MIHISTERAL

NO. MINEDUC—SFE—201&-00002—A, EMITIDO POR EL MtNISTERIO DE EDUCACIÓH DFLKUADOR EL 17 DE EHEBO DE 2018,
SUSTENTADA EN LOS INFORMED DE EVALUACIOH EMITIEOS POR LA PONTIFKIA UHIVFRSIDAD CATOfJCA DEL
KUADOR: POR LO CUAL BE GARANTIZA LA CAMDAD DEESTE MBRO Œ TFXTO Y SE AUTOBZA SU UTILIZACÖN HOMO
MBRO Œ TFXTO PRINCIPAL DE LA ASIGNATURA Œ EDUCACIOH CULTURAL Y ARTf5TlCA 8•, 9• Y 10• GRADOS DE EGB.

LAN INTERPRETAGOHES. AFIRMACIONES. COMENTARCE, OPINIONES, EXPŒSIONES, EXPLfCACIONES COHTEHIDAS

EN ESTF TEXTO. SON DE RKPONSABtLIDAD EXCLUSIVE DE SU AUTOR. DE CONFORMIDAD CON LO PRESCRITO
EN LA LFY DE PROPIEDAD INTELECTUAL.

LA £ERTIFICACIÖH CURRICULAR TIENE UNA VALIDEZ Œ TRFS AŃOS LFCTIVOS. CONTADOS A PARTIR ŒL AÑO
OE ŒPEDICIÒN DEL ACUERDO MIHISTERIAL, SIEMPRE Y CUANDO REFLFJE EL CURRICULO HACIONAL VIGENTE•

NOTIFIQUESE.- Dado en Quito, D.M. a los 17 dfa(s) del rnes de Enero de dos mil dTeclocho.

Documento im›odo e/ec/rdn‹comenre

IRNA XIOMAß TORßK ŒON
SUBSE£ŒTARIA Œ FUNDAMENTŒ EDUCATIVOS

mava
EDUCACIÓN
Esta oò‹a fee conceblda y producłda par eł equipo pedagóglco de b Tal.

Direcckán general: Patrese Bustos Pefahenera

Edłôón gene‹aLJuan PãezSalcedo
Edidón: Cbra Bu¢hełl Chãyez
Autorfa: Ángeła Regina Rłcco
Correcclón de esdlo: Crlstina Mancero Baquerlzo
c ›aiw ia» mx‹» i:up w sq
Œrecclón de arte- Paulina Segœja Larrea
Diseńo grãfî¢o: Paulina Seg¢Ma Larrea
Õidgramacldri: Paulina SegC d0 LatTed
łrwestłgacłón grãfîca: Navlo Muñoz MeJfa
łrwestlgaÖón TSC: Santiago Carvajat S lca
Producdón: Sambgo CarvajaT Sulca
łkmractonœ Shuttemod‹Æm, A‹chh/os web deb‹damenæ pferkłos
Fotograffas- FtaHo Mum Mejta, Shutterstockœm, Aickłvos web
debidameme /ełèrkJos

6 MAYA EDIC¥gNŒ STDY 2019

Av. 6 de Dlcßmbæ N52-84 y José Baireiio
Tełéfón¢r.02 510 2447
coordi r›n›mwaedøcacior com
www.mayaeducacion.com

ISBN: 978-997B-92-249-ț

Imp‹eso par Edtecuatrxial - Quito, Ecuador La £dcorłal Muye en este textn varos URL
de słtlos web que. en su mornențo, estaban
Este libro no podrá ser epr‹xJucido tcca\ o parctalrnenæ par ningún media en pler›o kinôonarnłento; sin embargo,
ełectrónfco, mecãnic , foțocopb a cualquM oțto rnét‹xlo de reproduccìón sin estos pod‹fan habe/se elirninad¢i a
pfevła auærlzacÖn de la Edtorial. camblado par deaslón de los aœdores de
esos çœałes.
 Info mac +ôn per son al

Nombre:

Direcció n:

Teléfono: Celular:
E-mail:

Escuela:

Grado:

Ciudad:
Presentación

Querido estudiante:

Te invitamos a descubrir el arte,

la cultura y el Datrimonio. Aqui podrás
expresar tu mundo inte ior y exterior,
y desarrollarán tu imaginación y creatividad.

Explorarás la pintura, el teatro, la música,

el cine, la escultura, la danza,
la fotografía y las fascinantes
manifestaciones culturales
de los pueblos.

La editoria
 En la púgtna de apertura
de unidad, encontiafüs
una foto con una calorida
fotografía acompañada de
un texto y preguntas. Verás
también un organizados
gráfico cDn los temas que
vas a aprender.

Cada tema inicia con

Saberes previos para
relacionar lo que ya conoces
con el nuevo aprendizaje.

te presentamos un reto para

En Oficios y profesiones
tu pensamiento.
conocerás lo que hacen
- las personas que trabajan
Los contenidos de cada en el mundo del arte
lección están desarrollados y la cultura
con un lenguaje sencilla,
y acompañados con
fotografías e ilustraciones de
las distintas artes y foimas
culturales.

En ConexiDnes cDn... En la sección Enlace web

tienes actividades para navegaras pDf Internet pata
relacionar el arte y la reforzar lo que aprendiste
cultura con otias aieas de ” mediante juegos, videos,
estudia. canciones
y textos novedosos.

4
 La sección DI-A contiene
mensajes para entender
En Evaluacion formativa y respetar la diversidad
hallarás desafios para utilizar
tus saberes a través de
trabajD5 COlüborativos Además, se incluyen
y actividades indagatorias. Frases motivadoras que
te animarán a practicar
valores.

Aprendamos con las TIC El Proyecto integrador

te presenta paginas te servida para manejar
web interesantes para diferentes técnicas
que uses tu ingenio y aitist\cas en \a cieac\ón
cDnocimientos del arte y la de obras novedosas.
cultura mediante las nuevas
tecnolDgias.

La Evaluación sumativa
te permitirá valorar qué y
cuántD has aprendido a lo
largo de la unidad.
 El arte en acción: herramientas y experiencias 8

Tema 1. La pintura y los modos de reprE'sentarnos..............................J0

Tema 2. El cuerpo, la acción, los gestos y el Ienpua/R plastico.................14
Tema 3. Descubriendo la cultura a través del arte...............................t 8
Tema 4. Este soy yo....................................................................22
" Tema 5. En mi diario esta mi mundo................................................26
Tema 6. El movimiento es acción....................................................30
” Tema 7. Arte y tecnología...................................................34

Aprendamos con las TIC. Spotify para nuestra biblioteca musical.........38

Proyecto integrador. Fundas con arte para cuidar el ambiente............39
Evaluación sumativa..................................................................40

Tema 1. Vivo a través de la música

Tema 2. Mi vida, mis acciones en un
portafolio Tema 3. Color y sonido para
crear arte
Tema 4. LltRfátura y arte dramatico Tema S6
5. Mi opinión interpreta el arte Tema 6. Mi 60
mundo, ml RX|DfRsión Tema 7.
Producción audiovisual Tema 8. El 6
profesional que quiero ser 8
Tema 9. Una guía de mis visitas
culturales 76
Tema 10. El arte que cuestiona 80

Aprendamos con las TIC. Cataloqos

divertidos
Proyecto integrador. Máscaras que
brillan

6
 Tema 1.El monDlogo. el mundo interior y las emociones ..........-...................90
Tema 2.La danza es el lenguaje del alma.........................................................94
Tema 3.¿Qué ver cuando se contempla el arte?...............................................98
Tema 4.Una instalación en la escuela..............................................................102
Tema S.Fotografiar para re9istrar el paso del tiempo......................................106
Tema 6.Talentosas pero ołvidadas..................................................................110
Tema 7. Ser artista y ser mujer.........................................................................114

Aprendamos œn las TIC. Difundamos a nuestras artistas......... ......... ...... 118

Proyecto integrador. La agenda de la mujer ......... ......... ......... ......... ...... 119

Tema 1.Tejiendo colores y conmimiento...................................................124

Tema 2. La orfebrería precolombina: imáqenes del pasado..... ......... ........, ł28
’’ Tema 3. La cultura es alga paia compartîr....................................................132
Tema 4. Resguardemos el patrimonîo y la producción artístîca..................136
Tema S. El cuerpo habla..................................................................................140
Tema 6.Música y naturaleza.........................................................................144
Tema7.Manifestaciones artísticas contemporáneas........................................148
Tema 8. Los oficios de titiritero y marionetista.................................................152
Tema 9. Construcciones patrimoniales.........................................................156
Tema 10. Guangala, diseñadores par excelencia........................................1ó0
Tema 11. Mann6staaciones cuhurales ancestrales........................................1ô8

Aprendamos con las TIC. Creemos un blog artístîco-cultural..................172

Proyecto integrador. Creación de algunos objetos artísticos_.................173
'UØlu&ÓÓfï SuŁ¥łBtiVd.... . ........ . .. .... . .. .... .. . .... .. . ..... . . .. . . . .. .. Ì 4

Bloques desanolłados en cada unidad

Błoque curricular t , Bloque curricular 2 Bloque curricular 3
El yo: la identidad ’- .,’ El encuentro con otros: la aheridad El entorno. espacio, tiempo y Dbjetos
 El arte nos permite comprender mejor el mundo, así como desarrollar una percepción mejor de nosotros
y de quienes nos rodean. Esta unidad busca aportar en ese sentido: inspirar y compartir el mundo del
arte en varias de sus manifestaciones. Cada una de las siguientes lecciones es una invitación a conocer,
mirar, pensar y crear arte.
En este aprendizaje, es importante ver qué y quiénes están detrás de cada obra, cuáles son las distintas
expresiones artísticas desde las primeras manifestaciones hasta las últimas vanguardias creativas. La idea
es despertar los sentidos y estimular el espíritu creador que todas las personas tenemos. Para lograrlo,
también es importante acercarnos a las herramientas técnicas que permiten realizar las obras.

A La arana k4aman estuvo en la Galería Nacional de Canadá (2011)

Lsta inmensa escultura fue realizada por Louise 8ourqeois en 1999 y representa a su m”bdía, que ela rejedora. Louise quizo
homenajearla y manifestar su vision sobre la maternidad La arana, de \quaI mado que las madres, tejen lazos de amor en los
que ellas muchas veces se enredan, quedando atrapadas. ívlaman pesa 22 toneladas, mide 10 metros de ancho y de alta, y está
fecha de bronce, acero y mármol.

8
Lectura de imágenes
• En esta obra monumental, Louise Bourgeois nos ha-
bla de algo muy personal: su madre y su modo de
vivir y de ser. ¿Qué escultura representaría a tu madre
o a tu padre?
• ¿Has visto alguna instalación o escultura que haga
uso del espacio público como lo hace Momon? ¿Has
tocado una escultura gigante? Has trepado o cami-
nado sobre ella?
• ¿Qué sensación te causa contemplar esa gran araña?
¿Qué sentiste al saber cómo la autora representaba
a su madre?

Lo que aprenderemos

ProducciÄn aIt istic a'

Manifestaciones
Contexto ta ex ión
histórico social artística

Pintura Culturas y figura El diaria

ElementDS humana artístico
del lenguaje I
plástica Arte InspiraciDn
I patrimonial Individualidad
Imagen
fotografía Corrientes
artísticas

Escultura

Música y

TIC
Instalaciones
sonoras

9
 En todas las épocas y culturas, las personas (solas o en grupo) han sido
representadas rTlediante el arte. El modo en que se las representa varía
“ ’'•- • . según el estilo de cada artista, la ép‹x:a en que trabaja y la cultura ala que
.' pertenece.
' ” ” ¿Como ven los pintores a las personas que retratan?, ¿cómo logran en una
pintura representar el cuerpo o el retrato de un modelo?
El cuadro de la Mona Lisa que ves en la imagen adjunta es quizá el retra-
dra que unapinmrgnos to más conocido en la historia de la pintura; dllí se representan los gestos
mp«sente ¿debe ser malivW y emociones de una modelo. ¿Qué te transmiten los gestos de ese per5o
naje?. ¿qué dicen su mirada y sus manos?, ¿está feliz o triste?

‹aeato.Representación de una
qe‹so‹a en una pintura dibujo,
escuku‹a o fotografía.
raodal¢x Persona u objeto
que es re¢resentadoen una
pintura, dibujo, escultura o

zitxt›oazTécnica pictórica que,

mediante la superposición de
pintura y contornos imprecisas,
c‹ea un efecto visual esfumado. A Leonardo daVind
(Italia I452-1SJ9}
pintó/o‹2 q,
uno de IoS retratos
mós estudiados por su
técnica dE' ,
la perspectiva,
el enCUadre, sus
efectos Ópticos.
SLquieres conocer hecamJentcs EsB obra tiene una
téo›tcas para pintar, visita: particularidad: no
importa el Iugar
donde se ubique
el espectador, ella
siempre lo mira
a tos o

Los pintores expresan mucho a través de las caras y las manos de sus perso-
najes. AI realizar un retrato o una pintura de cuerpo entero, el pintor da su
opinión y punto de vista que se reI\eja en los trazos de la forma de la cara,
la posición del cuerpo, la mirada, el lugar donde se encuentra el modelo
y los colores.
materialw Stn usar palabras, las pinturas representan y expresan muchas cosas de for-
ma y fondo Distintas interpretaciones pueden dárselas a un puño apreta-
do, a una cara oscura, a una sonrisa enigmática, a unas manos que abrazan,
a un gesto de asombro o a uno de miedo.
El modo en que se pintan las personas y las cosas
"
En la historia de la pintura y escultura vemos que tanto las personas como
Cuando no se
los objetos y los espacios pueden ser representados de forma abstracta y representan seres ni objetos
fígurativa. Pero, ¿qué significan estos términos7 No te asustes... es sencillo. ‹eales tal como son, sfno que
la representación se enfoca en
Cuando la obra no tiene que ver con las formas reales de la naturaleza, del e\ color y bs forma
mundo y del ser humano, hablamos de arte abstracto. Un artista abstrac-
figuratlúo. Representación
to no imita la realidad que vemos, sino que relaciona la apariencia de los de se es,objetosyIuqaresde
objetos, personas o lugares con colores y formas. En ese sentido, no Copia* acuerdo con la realidad.
exactamente la realidad. Rntura de colores
transpa‹entesSedik‹yeen
aguayseapIica sobre.@pel o
cartón.

a, Xandinsky realizó una

serie de grabados, y la tttuló
Buenos mun La imagen
que vemas se Ilama X/e/ne
Welien III y fue realizada
en 192Z Representa un
[x'c}ueño mundo. ¿PuedeS
identificar una figura?. ¿qui
caracter/súcas tiene?

El pintor ruso Wassily Kandinsky (186ó-1944) revolucionó la pintura del

siglo XX al realizar, en 1912, una acuarela en la que lo importante no era
reflejar la realidad de lo que veía, sino el uso de los puntos, IO5 tfazos y,
sobre todo, las fórmas y el color de las mancha5 que pintó en la obra.
Para algunos pintores la diferencia entre abstracto y figurativo es muy im-
portante. Los artistas que trabajan desde la figuración manifiestan un vín-
culo muy fuerte con lo que ocurre en el entorno real; en cambio, el artista
abstracto trabaja más con su mundo interior e imágenes propias. Hay que
tener en cuenta que algunos pintores mezclan en sus cuadros ambas for-
mas de representar la realidad: figurativa y abstracta.
Los pintores, sean abstractos o figurativos, deben tener claro el modo en
que se usa el color y las formas, pues esto es fundamental en el estudio
de la pintura y en la realización artística. Los colores transmiten diferentes
estados y ambientes. Para dar Iuz a una pintura, hay que manejar bien los
colores. No es lo mismo usar blancos que grises. Si se quiere transmitir ca-
lidez, se deben usar tonos amarillos; si se quiere transmitir frialdad, se usan
tonos azulados. Cada color tiene una función.
 i. Personajes y técnicas en diferentes artistas
Camilo Egas (Ecuador, 1889 1962)
Esta pintura se llama Las íloastcs y fue pintada por Camilo Eqas en 191 7. Las protagonistas son mujeres
indígenas, modelos stern pre presentes en su obra En el rostro, la postura y la forma en que pintó los cuerpos
se puede reconocer ci estilo de su ointura.
Pasos
a} Investiga la biografía y obras „,
de este autor. Averigua sobre
su téc nica, estilo y particulari-
dades.
b) Determina. ¿las floristas estan
pintadas de forma abstracta o

c) Observa a las mujeres e ima—

gina una pequeña historia
tquiénes son?, ¿se conocen ?,
tqué hacen y para qué?, ¿dón-
de están ?, ¿de dónde vienen
?,
¿adónde van?
d) tQué función crees que Cami-
lo Egas quiso darle a esta obra?

Osvaldo Guayasamín (Ecuador, 1919-1999)

En esta pintura vemos a una mujer y a un nino, motivo frecuente en la obra de Osvvaldo Guayasamin.
Observa los raspos de las manos, la fuerza de la expresión y cómo representa el gesto en sus personajes.
a Investida la bioprafia y obra ,...,.
del autor. Averigua sobre su
técnica, estilo y oarticularidades.
b) ¿La mujer y el nino están pin-
tados de forma abstracta o
fiqurativa ?
c) Observa e imagina qué les
sucede a ta mujer y al nino.
¿qué sienten?, ¿qué piensan?,
¿qué desean?, ¿dónde están
y hacia dõnde van?, ¿son ma-
dre e hijo o son hermanos ?
d) Si pudieras apreparle alpo a esta
pintura, ¿qué seria?, ¿por qué?

12
2. Dividan el curso en dos equis Cada equipo trabajará abre un pintor ptpgyt p
}/ UFtB Dbra. zj5pgate para sp

Equipo A:Cóndido Portinari (Brasil, t903-19ó2)

o} Investiguen la biografía y obras de este
autor. Averigüen sobre su técnica y
parti- cularidades.
b) Elijan una obra en la que esté represen-
tada una o más personas. Realicen una
descripción escrita de la5 Caracterúticas
de la obra (color, tema, fondo, forma), la
técnica utilizadd y el carácter de los per-
sonajes representados. Interpreten lo
que el pintor quiso transmitir al realizar
aquella obra.
d Creen diapositivas en PowerPoim y reali-
cen al menos diez que se relacionen con
su vida ysu obra.
d} Presenten la exposición .al otro equipo
A Mesr/zc es un retrato de un joven Campesino. Hecho al óleo
y justifiquen con datos lo expuesto. sc›bie feb. pimado por Portman en 1934

Equipo B: Yayoi Kusama (Japón, 1929)

z} Investiguen la biografía y obras de la
artista. Averigüen Sobre su técnica y
particularidades.
Elijan una obra en la que esté represen-
tada una o más personas; describan las
caracterísGcas de la obra (colar, tema,
fondo, forma), la técnica utilizada y el ca-
rácterdelos persona
Creen diapositivas en PowerPointyreali-
cen al menos diez que se relacionen con
su vida y su obra.
Presenten la exposición al otro equipo
yjustifiquen con datos lo expuesto. a Zopolio, en el Censo Nacional de Arte deTodo, Japón. Fsta
instalación de Yayoi Kusama, viajÓ por el mundo.

3. Realiza un retrato a lápiz de una persona de tu casa, del barrio o de un Iugar de trabajo. Ames de empezar,
obsérvala bien, haz una descripóón oral de lo que ves y hazle preguntas de cómo se sieme en ese momento.
• Dibújala en una cartulina.
• Pintd y decora el dibujo, aplicando el estilo de Yayoi Kusama o de Cándido Portinari.
 El dibujo, la pintura, la escultura son lenguajes plásticos y expresiones ar-
tísticas que permiten comunicar, producir y recibir mensajes. La plästica
transmîte mensajes e ideas a través de las imágenes; estas constîtuyen un
acto de comunicación mediante el dual el artista representa at ser humano
y al entorno. En esta lección veremos cómo los artistes combinan los dife-
rentes elementos para representar a la figura humana en su corporalidad
¿Par qué los arústas, usando los y en sus gestos, en la expresión del ‹ostro y en sus emociones.
mîsmos materiałes ylas misrnas
Cuando hacemos escultura, grabado, pintura o dibujo, debemos usar los
códigos y elementos del lenguaje visual a fin de transmitir eficazrnente el
mensaje que queremos.

Un dîb‹Jjantese dediœa
dibuJar de manera p«›teslonal
o homo afîdonada
B dibujo :artfst ootécnicg es
la òase del lenguaje pBstico,
de la irrtagen, deb
ărquîæctura ydelas
arœs.Yîsuąl@

y Bocetos de cuerpos humanos en diferentes acciones y movimientos. ¿Qué acciones

representan las figuras*

Composición: punto, lfnea, piano, volumen, color

Hgy, læ iIust‹acáx›es,!os grãficos, las caricatures, los dibujos animados y eł disełîo
El artista construye imágenes mediante la composiôón, es decir, a partir
s›/îwoærdę dibujo. de una organización de los elementos básicos del lenguaje plástico. A tra-
vés del piano, la línea, el punto, el volumes y el color se rep‹esentan todo
tipo de figuras y formas.
En una obra, el piano, el volumen, el color y la Iínea forman un todo
difícil de separar, pero aquí Io haremos para engender mejor de qué trata
este lenguaje. En otras palabras, conoceremos los elemento5 básicos del
Ien- guaje plástico y sus posibilidades.
cot Modo en que se
estructura, disponey organizan
k›seIementos que confórman
b imager› còmo un todo.

P' Los puntas generan movimiento.

AI usar puntos de color y m1rarlos a
IO egos, se Iügra que, par efecto óptic
¢i,
el ojo los fus one; entonces, los
puntos amarillos y los puntos rojos se
verán, desde la lejos, de color
anaranjado.
Este es uno de los principios del
Tmpresionismo.
El puMo es el elemento gráfico
más pequeño que se puede di-
bujar. Es lo más elemental, pues la
mancha más pequeŃa dejada en el
espacio no tiene dimemión.
Con el punto se pueden crear fór-
mas y efèctos en la imagen,
general zonas claras y oscuras, y a5í
dar vo- lumen a lo que se dibuja y
pinta. El punto también permite
darle pro- fundidad a la imagen
cuando se di- bujan puntos
pequeños y grandes en un mismo
espacio.
La lfnea es la trayectoria que sigue
un punto, es decir, es la represen-
tación grăfica de una seguidilla de
puntos que no tiene grosor y pue-
de tener un largo infinite. Puede ser
simple o compuesta, recta o curva.
La Iínea permite con5truir fórr lãs y La sensaciòn de volumes y profundidad se puede crear valiéndose del punto y la
e imágenes. Iínea.

Con lalínea se pueden crear lucesy sombras;si se pintan muchas Iíneasjun-

tas, se crean zonas oscurav, si se usan líneas de manera dispersa, se crean
zonas cla as. Îmea«ôë. free volumen D
longitud de una superfîcíe.
La línea tiene posibilidad de expresión: si se disponen las Iínea5 de manera Es la apariericia extema
horizontal, se transmite estabilidad; Sİ S€' IdS Libica en el dibujo de manera que tierenIasCosas,y selapuede
vertical, transmiten equilibrio; si se usan Iíneas curvas u onduladas, generan
una sensación de fluîdez y movimiento.
ptciõñco Que esiã vlncMado a
El piano es una superfìcie de dos dimensiones que se puede medir b pntua
a Io ancho y a lo largo. Esta figura se dîferencia del fondo a través de una mpmpmwr Pane aQoevkm
textwe. El plano puede ser: regular (cuadrado, tńángulo, rectángulo) o sobre o‹a
e irregular.
El piano construye formas, figuras y objetos. A través de diferentes recur-
sos płctórîcos, logra transmitir la sensación de volumen y profundidad,
de cercanía o de lejanía. Emplea diferentes técnicas, como poner sombra,
iluminar cierta parte del dibujo o superponer figuras de diferente tamaño
y color.
El volumes va măs allá de la Iínea (que solo tiene longîtud) y del piano
(que solo tiene dos dimen5iones: alto y ancho), pues corresponde a una
medida que ocupa un cuerpo en el espacio como resultado de tres dimen-
siones: ancho, alto y profundidad. En escultura, se llama volumen a una
estructura total de tres dimensiones, así como al volumes de partes que
la componen. Si unimos varios pianos y trabajamos con el color, es posible
representar figuras con volumes de tres dimensiones. En pintura se le lla-
y En b irnagen hay líneas rectas y
ma volumen a la imagen lograda por técnicas que reflejan características c‹xvasque dan forma y volumen.
trîdimensionales. ¿Qué sensación te oansmite?
Evaluación formativa

Los gestos, los rostros

1. Para esta actividad necesitas: hojas, lápiz, borrador, una cartulina A3, esfera, tijera, goma, revistas y diarios.

Pasos
a) Elige un personaje: artista, deportista, políti-
co o celebridad. Recorta imágenes del
per- sonaje de revistas y diarios. También
puedes bajarlas de Internet e imprimirlas. AI
menos selecciona diez imágenes donde
se vea el

b) Una vez recortadas las fotos, ordénalas se-

gún el criterio que prefieras. de más alegre a
más serio, de más joven a más viejo, etc. Elige
tú, según las imágenes de las que

S huue s I ock, 1201 9) 24 02

dispongas.
c) Observa en las imágenes. el Iugar donde
está el personaje, lo que hace, posición de su
cuerpo, expresión de su cara. Pega cada foto
en la cartulina, e identifica cada una de las
expresiones. Escribe debajo de estas figuras:
¿de qué expresión se trata?
d] Representa, en un dibujo en forma de retrato, a Busca en periódicas y revistas, o baja de Internet, imágenes
el rostro con el gesto que más te impresione. Óe rostros del personaje elegida.
e) Escribe un texto de una hoja, como si fueras
el personaje elegido. El tema de la redacción
son los sentimientos que experimentó el
personaje cuando fue retrasado.

Cuerpos modelados en plastilina

2. Realiza representaciones del cuerpo completo del personaje elegido en la actividad 1.
Pasos
a) Modela con plastilina el cuerpo del persona-
je en tres dimensiones.
b) Realiza dos piezas con la figura: una pieza
modelará la figura caminando; la otra la
modelará esperando, bailando, comiendo
o cantando.

A Madela las figuras en diferentes acciones y movimientos.

"Si una voz en tu interior te dice f ue no sabes dibujar, dibuja, y esa voz se callaré°.
Vincent Van Gogh, pintor (Holanda, 1853-1890).

.\4'useo de Aflc Modelno de Nucva York, (2019). Wikimedia Currmoris

Recreando los clásicos Si hay una discapacidad

3. Esta actividad es muy divertida. Con tus compañeros y compañeras o dificuHades visuales, es
interpretarán a los personajes de las pinturas más famosas. necesario ayudarnos las
unos a otros, ya sea con una
Pasos explicación de los sucesos
Formen gruposdecuatroestudiantesyselec- visuales o con un resumen de lo
que sucede alrededor.
cionen una obra pictórica. Cada grupo elige
una pintura para estudiar y reoresentar. En
este enlace encontrarán clásicos de la pintura:
www.ma/edu.ec/ecap8/p17
b) Después de observar las figuras de la pintura,
sus gRstos, la actitud corporal, la vestimenta,
la ubicación, etc., dialoguen sobre cómo lle-
var a cabo la representación del personaje
de la obra elegida.
c) Imiten la imagen del personaje de la pintura.
Reproduzcan su vestuario, su actitud corporal
y gestos. Empleen pelucas y bigotes posti-
zos, de ser necesario.
d) Uno de los estudiantes que no intervenga en
la representación de la escena, tomará fotos
y otrO dibujará la escena.

4. Elige a un familiar para realizar dos retratos dife-

rentRs del mismo rostro. Reúne: hojas de papel y
lápiz
Pasos
a) En el primer retrato emplea figuras geomé-
tricas, tal como en el dibujo adjunto.
b) En el segundo retrato, haz un dibujo a Iáoiz
dR manera convencional, tratando de repre-
sentar lo más fielmente posible la imagen del
rostro, tal como el dibujo adjunto.
c) Luego, elige una manRra de representar
(geométrica o tradicional) y haz un dibu-
jo que represente el cuerpo completo de
una pezona (hazlo realizando alguna ac-
ción: caminar, correr, saltar, dormir, etc.).
Es importante reflejar el carácter de la persona.

1 AI dibujar el rostro, tanto en la opción geométrica como en

la realista, no olvides la importancia del gesto.
 Los Seres humanos siempre necesitaron representarse E'n pinturas y escul-
turas. Desde la Antigüedad, y en todas las culturas, se han creado imágenes
sobre el cuerpo y el rostro humano, elementos que han sido los motivos
principales en las expresiones artísticas. A dicha representación en las artes
plásticas la llamamos figura humana.
A través del tiempo, el cuerpo y IO5 rasgos humanos se han representado
de distintos modos; paralelamente en el arte, el modelo de la figura
¿Por qué en la Antigüedad el huma- nd también ha variado según la época. En las pinturas rupestres, la
arte estaba asociado con lo figura humana, los animales y determinados rituales y actos como la caza
rio al?
han sido motivo de representación. Por ejemplo, en las cuevas de Crimea
se ven imágenes de hombres y mujeres cazando.

y Pintura rupestre en Crimea, Rusia ¿Qué representan las A La cueva de las manos es un sitio arqueológico que está en
figuras y que hacen? la Patagonia Argentina. En este sitio hay más de dos mil manos.
¿Qué materiales usaron*

Los aristas del Paleolítico, por medio de figuras geométricas, puntos y

líneas, dibujaron al ser humano y su entorno En el Meolftico, las figuras
rupestre. Rntura hecha en tenían más detalles; ademas, cambiaban los motivos y los lugares donde
roca. Es el tipo de e›‹presión
aparecían. Se han encontrado figuras humanas practicando agricultura,
artística más antigua que
existe. guerras, etc
Palaottiic‹x Periodo más En culturas antiguas de Amé£iCd, África y Europd han sido descubier-
extenso y antiguo de la tas estatuillas que no superan los 30 cm, y figuras de mujeres que fue-
hvman›dad (del 2500000 a. ron talladas en madera, piedra, terracota y hueso. A estas figuras se las
C. al10 000 z C). El término conoce como las ‘Venus paleolíticas’. En su mayoría comparten la ca-
se ‹efiere a la técnica con que racterística de representar mujeres obesas, Sin rasgos faciales, con abul-
trabajaban las piedras (talla).
tados senos, abdomen, nalgas y vulva: mientras las cabezas y pies son
Neolfzlc‹x Periodo p‹ehistór‹co
(del 10 000 a. C al 3 SOO a.
pequeños. Se las considera símbolos de abundancia y fertilidad.
C.), durante el cual surge la En Ecuador se han encontrado estas Venus en la cultura Valdivia, aun-
agricultura. Finaliza cuando los
que Ia5 nuestrás 5On FFiás delgadas, hecha5 de barro y piedra, y con
objetos de piedra comienzan
a ser‹ eempIazados por ks.de rasgos en la cara.
metal.
Arte en nuestras cultures
ancestrales
Existen abundances y bellas muestras de cómo los
pueblos prehispánicos del Ecuador representaban el
cuerpo y el rostro humano, principalmente a través
de la cerámica y la escultura en piedra.
La cultura Jama-Coaque (350 a. C-1532 d. C.) habitó
al norte de Manabí y sur de Esmeraldas. Las figuras
y vasijas antropomorfas son expresiones característi-
ca5 de esta cultura ancestral. Las piezas encontradas
son de gran riqueza expresiva y estética, representan
a mujeres y hombres vestidos como sacerdotes, gue-
rrera5, ITiúsicos, jefes.

Los cuerpos son de proporciones gruesas, ojos gran-

des, narices anchas. Los personajes aparecen muy
adornados, con nariguera y orejeras, brazaletes, pec-
morales, arreglos con tocados, plumas y túnicas.
El tamaño de las piezas de arciila oscila entre 10 cm
y 35 cm. Esta cultura utilizó también oro y otros me-
tales; las figural se pintaban con rojo, bianco, verde,
amarillo, negro. Hay piezas antropomorfas, hechas
con moldes que representaban a seres míticos. Otras a Pteza de a‹ciIIa de la Cultura Jama-Coaque. Observa los
piezas son zoomorfas: combinaban caracteristicas adomos y la posición del personaje.
humanas y de animale5.

Desde el siglo XVI al XIX existió un

proceso de mestizaje entre el arte
indígena y el que trajeron los eu-
ropeos. Los artesanos indípenas y
los maestros european fusionaron
técnicas y visiones propias de cada Objeto con
mundo en las diferentes expresio- apariencia humans
nes artfsticas. axu曋fæ Objeto Con
apariëncia ar›ïrnal.
Así, en la escultura, la pintura y la Esctæła Cuzquaña.Tërmino
arquitectura se pueden encontrar para ‹eferirse aI.estiIo de arõstas
motivos religiosos católicos jun- y expresiones artisõcas p‹opias
del perîodo colonial en la
to con símbolos religiosos, espi- c«xIad Virreinal delCuzco, Perú.
rituales, figuras antropomorfas y Escuąłs Quîteńc Término para
zoomorfas, propias de las culturas refèrirse al estifo de art‹xas y
indígenas locales. Este hecho es expresiones artísticas propias
conocido como sincretismo cultu- del periodo colonial en ta Reai
ral, y tanto en la Escuela Cuzqueńa Auôencia de Duiæ.
como en la Escueta Quitefla abun-
dan casos de vírgenes y santos, en
los que se identîfican elementos A ÄFtE' COlonial en Cuzœ (Perú). Virgen
de ambas culturas. y niño Dios con facciones mesttæa
Evaluación formativa

Figuras humanas diversas

1. Busca dos obras escultóricas que representen la figura humana. Una obra debe pertenecer a una cultura
prehispánica del Ecuador, y la otra, a la escultura religiosa colonial en nuestro país. Luego de seleccionarlas,
analiza y compara las características y diferencias de cada una.
Selecciona las imágenes en Internet. Luego, imprímelas, pégalas en esta hoja y descríbelas: característi-
cas, formas, temas, materiales, autores.

2. Observa en estas imágenes cómo se representa el cuerpo de mujeres de diferentes culturas, lugares
y épocas. Responde: ¿cómo se representa la belleza en cada cultura y época?, ¿cuáles son las semejanzas
y diferencias que observas en sus figuras y aspecto?

n Ve,o es che Wilendot t Austria a jesus y Cupido, Lorenzo Lara, ltalia (I 480-1557) n Mujer oma(tando su cabello, Pnb!o
(28 000-25 000 a. C ) Picasso 1972).

20
I. 413. Analiza y compara datos eferidos a b consideración social e histórica de elementos, formas de expiesión o agentes relacionados con el arte: b figura
humana, las mujeres, el trabajo de artesanos y artesanos, el cine, etc.

3. En esta actividad vamos a realizar un estudio sobre la fipura humana. Cuando una persona tiene
dificultades o problemas de
Pasos motricidad, es importante tener
a) El curso debe separarse en dos grupos. Cada en cuenta que los
desplazamientos y ritmos no
grupo elige un tema musical para bailar.
siempre se ajustarán al de los
b) Una vez elegido el tema musical, uno de los demás.
grupos baila mientras que el otro grupo
saca fotos (con un teléfono celular) de la
danza y el movimiento de los cuerpos de
sus com- pañeros y compañeras.
Luego de realizar la danza y el registro foto-
gráfico, compartan las imágenes y realicen
un dibujo grupal sobre el cuerpo en movi-
miento de uno de sus compañeros o compa-
ñeras.
d) Revisen una puia de dibujo sobre anatomía
y movimiento en este enlace:

4. Busca en Internet y en libros imágenes e información sobre piezas artísticas de alguna cultura ancestral
del Ecuador.
Elige dos culturas y realiza un dibujo. Para realizarlo, utiliza de modelo a dos personas de tu entorno: un
familiar o una amistad. El aspecto de cada una de las personas se debe corresponder con las características
de las fipuras, dibujos o esculturas propias de cada una de las culturas ancestrales elegidas.
Una vez terminado el dibujo, escribe un diálogo entre estos dos personajes. Allí se deben responder las
preguntas:

21
 Todas las pE'rsonas nos concebimos como iguales, pE'‹O Cada uno de nosa-
! ''" tros es ú nico e irrepetible, tiene una identidad propia y esta es la condició n
de nuestra particularidad, de la persona específica que somos. El derecho
a la identidad individual es un derecho humano, e incluye obtener respe-
to por nuestra integridad física, psíquica y moral, independientemente de
las diferencias culturales y sociales. La identidad también está relacionada
con el reconocimiento y la protecció n de los valores y costumbres sociales
y culturales del pueblo al que pertenecemos.
¿De qué manera una pintura.
puede ‹eflegr el ca‹ác‹ery Identidad y retrato
personalidad.del modelo?
Un retrato es la imagen de una persona,sea mediante laescultura, la pintura,
eIdibujooIafó tografía.Lossereshumanossiemprebuscaronversereflejados
a través de la imagen. Un retrato busca representar de manera exacta la
apariencia física y la personalidad de quien es retrasado. Es una experiencia
personal y artística que explora la forma en que nos percibimos y nos reco-
nocemos. Con el retrato podemos mirarnos, descubrimos, encontrar nues-
tra identidad y reconocemos como individuos ú nicos. Cuando un artista
realiza un retrato, lo hace desde su punto de vista, y a través de muchos
elementos en la obra: la forma del rostro, la posició n del cuerpo, las manos,
la mirada, la luz el encuadre.

Conjunto de

caracterísü cas queme hacen

qufen soy y me diferencian de
losdemás
da‹•eebes humaraic
Reivindicaciones que
todas las personas tienen,
independientemente de su
raza, origen, sexo y edad

A Cuando un dibujo o una pintura muestran principalmente el masao, estamos ante un retrato;
cuando nosotros somos al mismo tiempo autores y los,hablaras de un autorretrato.

Representació n y autorretrato
En el lenguaje plástico, el autorretrato es una constante que está presente
en la pintura, la escultura, el dibujo; y también en la fotografia, como por
ejemplo en las selhes actuales.
¿Có mo podemos hacer nuestro autorretrato? Debes observarse muy bien,
prestar atenció n a la forma de tu cara y tus rasgos. Puedes usar el espejo o
sacarte una fó to. Recuerda que además debes representar tu personalidad.
En una hoja de papel, dibuja con lápiz, carboncillo ocualquier material
que te agrade. Primero dibuja el contorno de tu cara, luego avanza con el
con- torno de los ojos, nariz, boca, orejas Después dibuja sombras y líneas
para darle volumen a tu cara y expresión a tus gestos. Si quieres, aplica
color con acuarela o témpera.
Representación y autorrepresentación
en una obra
Pintura:VinceotVan Gogh
A lo largo de su vida, realizó muchos retratos y autorretratox Fue el máxi-
mo representante del impresi‹ariismo y postimpresionisrno, y artista
de gran influencia en la pintura del siglo XX. Su trabajo es maravilloso: el
uso del color, la luz el trazo de sus gruesas pinceladas y un particular ma
nejo de la perspectiva hacen de sus obra5 algo inconfundible.
Dibujaba y pintaba al ósea. Su pintura demuestra fuerza, movimiento
y vitalidad. Aveces usaba las yemas de sus dedos para darle más expresivi-
dad a la pincelada.
Su obra es autobiográfica; los motivo5 de sus obras tienen que ver con di-
ferentes momentos de su vida y estados anímicox Fue misionero en zonas
mineras, en donde dibujaba, a carboncillo y con muchas sombras, a los mi-
neros y trabajadores miserables A lo largo de su trayectoria fue cambiando
de colores oscuros y tonos terracotas a pinturas luminosas, en las que la
luz del sol, el uso de colores brillantes y los contrastes eran el eje, pues los
impresionistas estaban muy preocupados acerca de cómo el tiempo y la A Autorretrato realizado por Van
Gogh en 1889. Se encuentra en la
Iuz iban variando sobre Un objeto. Van Gogh, en vida, no vendió un solo Galeria NaCiona1 de Arte de Estados
cuadro, fue muy pobre y experimentó problemas de salud mental, pero Unidos
tuvo una 9ran capacidad creativa y productiva. En solo 10 años pintó más
de 900 cuadros e hizo 1600 dibujos.

La escultura deYela
Loffredo Rodríguez de
Klein
kntaesUCo‹r‹ente
Yela Loffredo es una reconocida es- artística que surge en Francia a
cultora y gestora cultural guayaqui- fines del siglo XIX. En la pintura
leña, nacida en 1924. En sus obras se destacan los trazos gruesos
representa a la mujer y al amor me- y cortos, los colores claros y
diante diferentes materiales ytécni- IuminosoS,y las formas poco
cas. Ha realizado trabajos en cobre, nítidas. La naturaleza y Ia5
marmolina, resina, aluminio, entre persor›aseran sus principales
OIDOS. motivos
Corriente
Lo abstracto es la característica de artística que buscó superar
su obra, sobre todo en el tratamien- los Ifmftes del impresionismo
to de la figura humana. En un pe- (del siglo XIX el XX). Usa traa›s
ric›cIo realizaba cuerpos alargados, gruesos, fórmas geornéoicas,
Iánguidos, sin rasgos
óIe‹x MeaJa de resinas, aceites
Posteriormente, comenzó a traba- y pigmentos qUe producen
jar con modelos y símbolos de las un tiQode pintura 0e grandes
culturas.ancestrales ecuatorianas. M Entrega es una escultura realizada en postbilidades exprestvas por
bronce, en 19a6. En esta obra vemos el su flui‹Jez, sus coIo‹es vivos y
encuentro entre dos personas, motivo patente
1. Realizaremas dos autorreoatos: uno pintado con la técnica y estilo de Vincent Van Gogh (páginas 22 y 23),
y otro modeladg, tomando como reférencia la.obra deYela Loffredo Rodriguez de Klein.

Antes de iniciar, invesüga en la biblioteca

y consulta con tu docente de Educación
Cultural y Artística para conocer las obras de los
artistas mencionados. Busca información sobre:
• La vida de cada artista.
• Su obra y las técnicas que utilizaban.
b) Hay varias técnicas para hacer escultura. Una
sencilla es la lécnia del modelado de arcilla’,
con las que se le da forma a la pasta añadiendo
o retirando arcilla kasta lograr la figwa que se
desea. Para modeIar,necesitas: arcilla,
vaciadores, palitos (para dar forma), esponja (para
humede- cer el material y alisar la pieza) y
alambre (para cortar la pasta).
A Cuando haces una figura en aicilb, ¿cdrro Iog‹astransmitir
cd Presenta tu trabajo y explica cómo lo realizaste. los sentimientos y gestos de la figura representada?

3. Para realizar esta actividad, necesitas: lápiz, borrador, hojas en blanco, un espejo.

a) Júntate con un compañero. Siéntense frente a

frente. Obsérvense y concéntrense en sus ras-
gos y gestos.
b) Realiza un retrato de tu compañ ero o compañ e-
ra; paralelamente, tu compañ ero o tompaíiera
realizará tu retrato.
c) Luego de eaI‹zar el retrato de tu compañero o
compafiera, y sin mirar el retrato que realizó de ti,
dibuja un autorretrato. Para esto, ubicate frente
.al espejo y presta mucha atención en la fórma
de tu cara, cada uno de los elementos que la
componen: boca, ojos, nariz, frente, cejas, orejas, a Cuando te dibujas y realizas un autor‹eoato. tte enfocar
más en tus facciones o en tus gesios?
mentón,forma de la cabeza.
d} Después de realizar los dos dibujos, cada miem-
bro de la pareja reúne los dibujos donde se re-
presenta su imagen, el retrato reatizado por el
compañero o compañera y el autorreoato.
e) Reunidos los dibujos, observen y evalúen las se-
mejanzas y diferencias de lo creado.
f? Elaboren un texto de una @gina en el que
men-
cionen las dificultades y logros de la realización mu do 9ali2Bs un ‹etrato de tu compañe‹aocompaMio.
del trabajo.Tomen fotos del trabajo y agréguen- ¿cómo haces paz transmitir en el dibujo parte de su
las a sus portafolios artfsticos. @FSOF\dlidad?
t CEE€AAA. UtllLa térniras y recursos de los distintos lenguajes artístkos en b e!aboraóón de pnxlucciones originales y en b transformación o remezcla de
’I {
¢ieaóones preexistentes, y crea diarios personales o portafolÓs que recopilen de manera ordenada ta p+opia trayeclnrla artística.

3. Vamos a formar pares de retratos.

Pasos
a) Todos los estudiantes del curso buscarán en re-
vistas o en retratos de Internet rostros de perso-
nas conocidas o desconocidas, personajes reales
o de ficción, personas actuales o del pasado.
b) Una vez reunidos todos los retratos, expóngan-
los sobre una mesa. Si no alcanza el espacio, se
puede hacer un Iugar en el aula y exponer todas
las imágenes sobre el piso.
c) Después de examinar todo el material, en grupos
formen pares de retratos o dúos, en función de
características similares u opuestas. Por ejemplo,
retratos que representen a una persona triste y a
otra riendo, en un tiempo pasado o en el presen-
te, a alguien citadino y a alguien del campo.
d) Después de armar los pares, divídanse en parejas
y escriban en un papel acerca de un dúo
retrasado: anoten lo semejante, lo diferente y lo
paradójico.
e) Monten una exposición colectiva en algún sitio
del colegio.

4. Autorretrato para realizar en casa.

Pasos
a) Párate frente a un espejo (puede ser en el baño
o frente a una peinadora).
b) Con un marcador de tiza líquida, dibuja tu cara
sobre el espejo.
c) Luepo, toma una foto de tu cara reflejada en el
espejo.
d) Borra con alcohol lo que dibujaste en el espejo.
e) Repite esto diez veces y con distintos pestos. Por
cada dibujo en el espejo, saca una foto.
f) Descarga las imágenes en una computadora y a Lstos dibujos muestran diferentes expresiones. ¿Qué
retoca las fotos con el programa Paint. indica cacla gesto?

“La belleza exterior no es más que el encanto de un instante. La apariencia del cuerpo no siempre es el reflejo del alm
George Sand, escritora (Francia, 1804-1876).

SI+uItcrstocK {2019}. 1077016505

25
 • Un diario personal es una herramienta fundamental para desarrollar la ob-
..' servación y el autoconocimiento. Allí escribimos sobre lo que sentimos,
lo que pensamos, lo que vemos, siempre desde nuestra particular forma
de entender el mundo y desde nuestra identidad personal.
Pero, además, allí se pueden incorporar escritos de otras personas, pensa-
mientos del ’otro*, pues con ello también se enriquece el mundo interno
de cada pewona.
Un diac‹o personal es uri
testimanio escrito de la vida La escritura de un diario debe ser sostenida en el tiempo; aunque no se
escriba todos los días debe tener una cronología. La forma de escribir debe
¿Es lo mismo que una ser despreocupado,libre y fluida, sin ninguna pretensión más que la expre-
sión de nuestros pensamientos, sentimientos y sensaciones Se dice que
los diarios son testimonio, porque dan cuenta de la vida de una persona;
son documentos que registran datos, lugares, hechos, fechas

A Cuadernos realizados con técnicas de encuadernación artesanal. Los d arios personales

se pueden desarrollar en cuadernos especiales. No solo el Contenida sino también ta
fórma del diario refleja nuestras inquietudes, gustos personales e individualidad.

Ten presente que en un diario personal, además de textos propios y de

otras personas, puedes incluir más elementos: ilustraciones propias, obje-
k›qrafIa. Narración que tos, recortes de diarios y revistas, fotografías. Si prefieres hacer un diario
hace una persona de las en soporte digital, tienes la posibilidad de agregar grabaciones sonoras
apariencias personales que o y videos Así, todo elemento que sirva para dejar constancia de tus gustos
¢ur‹en.en su vida En una e inquietudes, y que permita reflejar tu individualidad, sirve como
autobiografla,autor y material.
protagonista del relato sor› Iá

cronología. Secuencia de
El diario personal como documento histórico
hechos o aconteómientos Los diarios personales pueden resultar documentos importantísimos sobre
ordenados de acuerdo con las la vida de una persona y el contexto en el que se desarrolla. Hay muchos
féchas en que se producen. diarios personales de personajes y celebridades que nos permiten conocer
testimoni•x Dedaración oral o hechos y periodos históricos
escrita querealiza una persona
sobre un hecho Los diario5 escritos pOr Ernesto ’Che’ Guevara (Argentina, 1928-1967)
son documentos que reflejan sus experiencias e ideas, y permiten a los
historiadores comprender la historia de América Latina en el siglo XX.
Los diarios más trascendentes del *Che’ son: DioFfo de Bolivia (196ó-19ó7)
y Diario de un combatiente (1956-19ó8).
Los diarios y libros de artistas
Los’libros de artistas’son obras de arte. En general son libros, objetos o ca-
jas, o la combinación de varios elementos realizados por un artista plástico.
Aunque ’el libro de artista’ es diferente a otras manifestaciones artísticas,
este tipo de obra puede estar emparentada con el diario personal. En un
diario volcamos nuestros sentimientos; en el ’libro de artista’ estos senti-
mientos se reflejan en el diseño, en cada papel, en el color, la imagen, la
foto, el trazo o la palabra que el artista incluye como una fórma de contar
su arte y su individualidad.
Muchos artistas han llevado diarios y libros a lo largo de su vida. En ellos
podemos encontrar sensaciones y reflexiones sobre su intimidad, su obra
y el proceso creativo, con lo cual accedemos a importantes datos para cómo descrá›tó.su:obra'en su
comprender sus creaciones. d a*

El diario ilustrado de Frida Kahlo (México 1907-1954)

Este diario recorre los últimos diez
años de la vida de la artista mexi-
cana. Es un documento íntimo y
apasionado que revela las carac-

m o n ca wik i
terísticas personales de Frida y su
vida poco convencional, marcada
por la pasión y el sufrimiento.

caI los fueni es sama h rn lowe, t70 18) wasaucm

En el diario, además de poesía y
relatos, hay acuarelas y bocetos.
En esta obra de estilo realista y au-
tobiográfico, la artista describió su
vida y problemas personales, así
como la situación de las mujeres.
Compartió con su marido Die-
go Rivera, y el resto de muralistas
mexicanos, el interés por la políti-
ca, el folclore y la cultura popular
de su pueblO. a La obra de Fnda include más de 35 autorretratos. Su dTario persona! \ncIuye fotos,
dibujas y, por supuesto, retratos y autorretratos,

Hacer y eswibir un diario

En un cuaderno bonito y resistente al tiempo puedes comenzar esta her-
mosa tarea. Decorar la tapa con los colores y materiales que te gusten;
lo puedes pintar, forrar con papel, tela, cartón, cintas, etc. AI escribirlo,
puedes decorarlo con fótos, figuritas y dibujos propios. Debes indicar la
fecha de cada escrito.
Debes proponerte escribir los días en que ocurran eventos relevantes
El objetivo es que reflejes tus ideas, tus conceptos, tus gustos, tus
experien- cias y tu arte.
1. Frida Kdhlo estuvo vinculada al mi ralismo y al arte social en México. La vida política estaba dentro de sus
gustos e inquietudes.
Frida Kahlo también realizó algunos murales, aunque 5u muralismo no fue muy reconmido en la ép‹x:a,
debido a 5u condición de mujer. Sin embargo, su aporte a la historia de las luchas populares en México
fue muy importante.
El muralismo de México surge a principios del siglo XX, tras la Revolución mexicana. Uno de sus objetivos
era socializar el arte, realizar obras monumentales en grandes paredes de los espacios públicos para retra-
sar la realidad y las luchas sociales
En Ecuador, el artista Eduardo Kingman también creó murales bajo la influencia de los mUrdlistdS fTi€'XiCa-
nos. En ellos se reflejan las inquietudes del artista.
En esta actividad escribirás una o dos páginas del diario personal de un artista muralista, como si fueras
un artista consagrado.

a) Primero elige a un muralista, puede ser: Eduardo Kingman (Ecuador, 1913-1997), Ricardo Carpani
(Argentina, 1930-1997), Rufino Tamayo (México,18w-i 9 t, Diego Rivera (México, 1886-1957), José
Clemente Orozco (México,1883-1949),David Alfaro Siqueiros (México, 189ó-1974).
b) investiga acerca del muralista elegido: su vida, su obra, sus gustos, sus inquietudes e individualidad.
c} Escribe dos páginas de su diario personal. Ten en cuenta quC no eres tú quien escribe, sino que es el
.artista elegido por ti. Si quieres agregar ilustraciones y fotografias, ¡hazlo!
Antes de comenzar con el
diario, toma en cuenta lo
siguiente:
• Este es un Ejercicio
de ficción. Elige en \u
mente el momento de
su vida y el Iugar desde
donde escribir el diario
Puede ser su taller, du-
rante una exposición
en una martha de pro-
testa social.
• Haz tus anotaciones
en primera persona
del singular, pues
perSona- jey narrador
son la mis- ma
persona. Redacta
en tiempo presente.
• Escribe en tono íntimo A Hay diarios de viajes famosos, como el diario de Colón y las crónicas de /vtaico Pob;
y reflexivo. hay diar as dü expediciones, como los de Humboldt y La Condamine: existen diarios de
escritores como Kafl‹a, Anais Hin;y los hay de artistas como el de Salvador Dalí. Todos
son valiosos documentos que hablan de una e›‹periencia de vida en un tiempo y Iugar
determinado.
2. Acuerden con sus compañeros llevar adelante un diario personal, todos los días durante una semana.
El diario debe ser realizado individualmente.

a) Escriban una hoja diaria donde registren

IO que hicieron, pensaron y sintieron cada
día. Destaquen lo que vivió cada uno, los
mejo- res y los peores momentos.
b) Tomen fotós y hagan dibujos cada día, con la
idea de incorporarlos al diario personal.
AI terminar la semana, con el leela de la cla-
se y el docente, lean algunos párrafos esco-
gidos de cada unO de los diarios realizados
Esta actividad es voluntaria.
Luego, comparen en qué se diférencian y en
que se parecen los diarios.
e] Finalmente,realicen vntrdbdjoColectivocon
las producciones individuales. Foooen gru-
po5 de cinco personas y hagan un ¢o//ope en
un papeIógrafo;aIIípequen algUnas hojas de
a Al armar el co//oge debe quedar claro cuáles fueron los
los diarios, recortes de prensa,fotos y dibujos mejores y bs peores momentos de cada integrante del grupo,
realizados durante esa semana. según lo delatado en el diario.

D|admpe |dgRzD
3. Para armar este diario, debes contar con una computadora, un celular para grabar audio y video, un cable
USB e Internet.
La creación del diario personal digital 5e facilita si utilizas el formato de blog. Si usas Apple, emplea la apli-
caciónDay One; si usas Windows y Android, utiliza Joumey.

Revisa los enlaces superiores e investiga estos programas que tienen muchas herramientas Allí podrás
subir el material de audio que grabes, lograrás escribir directamente, conseguirás subir fotos e imágenes.
También podrás subir videos hechos por ti, mapds, etc

Shutterstock, {2019} 237913522

 • El arte cinético es movimiento, es Elnestesia, y permite entender los prin-
cipios del movimiento no solo desde la fisica, sino también desde las diná-
_ micasinternas de un creador.
Este arte es utilizado para establecer ambientes, dar sentido ala propuesta
creativa de una obra audiovisual, estática o con movimiento, de manera
pictórica o escultórica.

Ü"los artistas representan el Así, hay muchos artistas que, desde sus propuestas de instalación o de
movimiento a través de líneas intervención en el espacio, muestran, mediante una escultura o exposi-
onduladas y quebradas para ción cinética la conceptualización de su obra y del mensaje que recibirá la
generar la ilusión ópóca, ,córño audiencia.
habrán hecho los escultores
para mostrar ese movimiento El arte cinético y el arte óptico tienen como principio el movimiento, ya
en sus oraciones? sea representándolocomo ilusión óptica o con el movimiento en sí mismo.

A Observa esta imagen y Tjate en el movimiento quE' da la ilusiÓn óptia.

En pintura se maneja la representación desde la ilusión óptica, para

mostrar que existe un ritmo cinética, es decir, un movimiento mediante
los trazos: el ojo hace enfoques y desenfÓques para dar la ilusión de que
los trazos se mueven.A esto se lo denomina OPArt. En cambio, en la
escultura, la ilusión óptica se manifiesta con estructuras móviles, y suele
ocurrir que el espec- tador se ve invitado a intervenir.
Las primeras manifestaciones del arte cinético se dan con el movimiento
cinestnsia. Referente al
mov'imiento.
futurista mediante representaciones pictóricas que buscan captar varios
planos del movimiento. Filippo Tommaso Marinetti (Egipto, 1876-1944),
estática. Que está quieta, sin
uno de los pensadores del futurismo, habla de la *belleza de la velocidad’,
movimiento.
y rompe con Io establecido en el arte de esa época.
<onccptuetIzar.Poner
justificaüvo teórico a una idea. Los futuristas trabajaron con los conceptos de movimiento y velocidad.
ritmo’drd al Aquella forma Utilizando planos superpuestos, la estética que regía en ese momento
que vemos natu‹aImentey se basaba en la idea de la máquina y el movimiento, lo cual se aplica tam-
en tiempo real desde nuestra bién en la escultura. Otra característica es la exaltación de la sensualidad
percepción. y de la agresividad, así como una adoración a la máquind y al retrato en
movimiento.
 t B ed espaao, semix›.y objeto
ECAA3a Fxpkar cómo se pc›duce et rn‹Mmiem› en es¢ula w módles yooosejer«ptos de arte dnétkp, axzo resd1ado de un P›‹xeso de obsewaaól

En 1910 inició el arte cinético, que estuvo muy influenciado por el movi-
miento Dadá (dadaísmo del siglo XX), y que se inspiró en la escultura de
Marcel Duchamp (Francia, 1887-1968), La rueda de bicicleta (1914), y en el Escultura cinética eólica de
movimiento que tenía este elemento. Anthony Howe.

El arte cinético aparece con fuerza en 1954 con el trabajo de artistas como
www.mayedu.el::/ecap8/p3 I
Alexander Calder (Estados Unidos,1898-1976), quien realizó, con madera
y alambre, figuras en miniatura con motivos circenses, exhibiendo en las
obras un movimiento no virtual, sino real. En sus esculturas monumen-
tales manejÓ estructuras bien planificadas que se despegaron del plano
bidimensional.

En tu casa, reproduce una de

las esculturas que más te gustó.
Ármala con sorbetes y cinta,
y luepo preséntala en clase.

A Escultura monumental en hierro, cuya metal permite que el sonido, la lluvia y el viento
intervengan en la obra. Se trata de la obra £I hombre (\ 967), ubicada en Montreal, Canadá.
El artista Alexander Calder es uno de los referentes del arte cinética.

Los implementos que estimulan el

movimiento son: el viento, el agua,
la Iuz, el electromagnetismo, entre
otros. Lo más importante, sin em-
bargo, es la audiencia, pues esta no
solo observa, sino que participa en
ella; es decir, puede intervenir en
la obra para su funcionamiento, ya
que el concepto es que se°entre"en
la obra y se la recorra.
El arte cinético fue una corriente
artística muy aclamada en los años
sesenta y setenta. Varias figuras es-
cultóricas mostraban movimiento y Esta obra funciona con fuerza eólica y pertenece a una serie de propuestas
al quedar suspendidas en el aire. artísticas realizadas par Anthony Howe (Estados Unidos, 1954).
¿Cómo se da el movimiento?
 1. Indaga sobre arte cinético de Anthony Howe. Este artista tiene un sin nu mero de esculturas, cuyo
principio es el movimiento de estructuras en su mayoria metálicas.

Pasos
Ingresa a la página web de Anthony Howe.
Mira cuatro de sus obras y escoge dos De las obras que hayas elegido, toma los datos importantes
Escribe sobre las obras
b) que has elegido

d)

¿Cual es el concepto de cada obra?

¿Qué mensaje pretende dar al público?

¿Qué sensaciones te causa?

e) Realiza un dibujo a lápiz sobre una propuesta de escultura mó-

vil que tenpas en mente, después de ver estas referencias.
f› Investiga y diseña una idea de cuá! seca el mecanismo con el
que moverias tu propia escultura.
p) Pega en el recuadro una copia reducida de tu boceto para el
proyecto de escultura móvil que realizarás.

32
! } LEEA4N.2. Aplica los conocimientos sabe instalaciones y performance enpiz›cesos de creadón colectiva.

2. ¡Una escultura cinética colectiva!

Pasos
a) Compara, con tus compañeros y compañe-
ras, la propuesta de la escultura móvil hecha
en boceto.
b) Conversen sobre las maneras en que presen-
tarán una escultura colectiva, que tenga una
combinación de elementos y que incluya los
bocetos de todos.
c) En grupo, decidan cuáles serán los mejores
mecanismos, así como las formas y el mate-
rial. También determinen el espacio donde
quisieran instalar la escultura.
d) Planifiquen y diseñen cómo armarán la ins-
talación mediante elementos y formas varias
que darán movilidad a la obra.
e) Busquen incluir materiales de reciclaje para
su construcción, así como emplear herra-
mientas de mecánica y carpintería (clavos,
taladro, bisagras, pequeños motores, tablas,
etc.). Recuerden que la esencia del proyecto A Unos cuanto fierros y mucha creatividad. . y puedes
es el movimiento. COri St rLlir t U 'ropiü eSC UItLlra CinetiCa.

3. Indaga sobre los artistas latinoame-

ricanos que utilizan el arte cinético
para expresar sus ideas.
Existen muchas creaciones que se
fusionan con las nuevas tecnolo-
gías y la música electrónica.
En esta página encontrarás algunos
artistas que hacen propuestas inte-
resantes de arte cinético jugando
con el entorno. Elige la que más te
guste y escribe sobre el artista y so-
bre tus apreciaciones de su obra:
• ¿de dónde es?
• ¿dónde se exhibe?
• ¿quién es el autor o autora?

33
 En el arte existe una diversidad de manifestaciones que
aprovechan las posibilidades materiales que brinda la tecnología. Las ex-
presiones artísticas tienen que ver con la creación y la libertad, sin
E'mbargo, también tienen que vercon el rigory la precisión de la ciencia.
Producir una obra depende de muchas casas además de la inspiración,
pues involucra el mensaje que se desea transmitir, el tiempo y los mate
Para hacer arte tecnolóqico, iales.
¿Io rms importante es En el arte contemporáneo la obra puede dejar de ser material: sedesmate-
saber mucho de rializa para no quedarse en algo cerrado y definitivo. Los artistes se
tecnoloqia?
enfocan en la reflexión del proceso de creación y no solo en la producción
de la obra acabada. La percepción sabre el arte cambia, la ref!exión se
vuelve protagonista, y el público comienza a seractivo,tanto física como
intelec- tualmente, hasta constituirse en parte de la obra.

œntamporána‹xSe relieve a
algo que es de la misma época.
łnytalac m. Creación artfstìca
donde el espacio fisî¢oy los
oğ¡etos son parte de la obra.

A Jnstalación montada en el Festival Nuit Blanche (2D12, ParfS). Se E'vÒewia cómo se

recreó el espacio mediante imägenes y !uces proyectadas.

rasTłC •os permlten ¢on«mm, Las instalaciones que usan recursos tecnolõqicos son una de estas ma-
p oduóry ornpartirarte ccn nifestaciones. Una instalación es una intervención artística en espacios
ra. convencionales y no convencionales para el arte. Las instalaciones son
el resultado de todas las transfórmaciones en el arte contemporáneo y
cast inńnæ.En estos sit‹os se realîzan con diferentes medios: físicos, sonoros, fotografia, videoarte,
eńcontraiãs”arôstas pue perłörmance. Tienen carácter temporal, se construyen para un sitio y para
expeiimeniæi cón @nîdo. un determinado tiempo.
Las instalaciones nos muestran cómo el arte siempre se ha apoyado en los
avąnces de la ciencia y la tecnología, y en ellas ha encontrado nuevas he-
rramientas expresivas. Son muchos los artistas que han incorporado IasTIC
(Tecnologías de la Información y la Comunicación) como recurso y soporte
en su proceso creativo.

Instalaciones sonatas: eł arte experimental

Las instalaciones sonoras también son efimeras e inmateriales; emplean
Revisa especîałmente la pãgina la tecnología para realizar el acto creativo. En el arte contemporáneo, la re-
de Fabiano›àJeyayäïializa sú acion con el público ha cambiado: el espectador tiene hay gran protago-
nismo. Así, en las instalaciones abiertas al público, se provoca al
espectador para que intervenga, las modifique y las recree.
Conozcamos la obra de artistas que realizan instalaciones valiéndose de
recursos tecnológicos.
sto. Sonidop«>duüdo
con fines artísticos, pe‹oque
no puede ser definido come
Es un artista que trabaja y experimenta con materiales y máquinas para
realizar arte sonoro. Su estilo es rrúnimalista. En sus instalaciones junta lo
minirr›dbzs. Corrieme artística
visual, lo sonoro y los.objetos en un mismo espacio a travú's de materiales que se manifiesta con pocos
industriales reciclados y elementos simples. elementos materiales y se
En sus instalaciones sonoras ubica a la tednología en el plano de la vida ‹educe a lo esencial
cotidiana, resignificando los espacios y empleando sistemas mecánicos rasignlcar. Acción de
No usa tecnología digital ni computadoras ni sensores ni programas; utiliza otorgarle a..aigo un nuevo
sentido o significado.
máquinas con mecanismos sencillos e inclU5o rÍfzlitivoS.

Eú museos y centros
cukurat ‹x›iwúen varios
• Para componer su obra,
Zimoun utiliza maderas. debes.de‹adair›staIadóne@
y¡ el trabajo de muchos técnicos.
materiales que, incorporados queayudan.al artista.a genear
a diversos mecanismos, hs diciones para que se
generan movimientos
y sanidad.

Zimoun no busca que las cosas se vean de una forma determinada, sino
que la obra se construye con la mirada del espectador. En sus obras pode-

5 h unen\c *zk, (2019)

mos encontrar desde instalaciones que usan 200 motores y palos de ma-
dera, hasta, por ejemplo, habitaciones hechas con cajas sonoras. En estas
obras usa los motores para generar movimiento y sonido. Come más de
su obra en:

que se encargan
Observa, explora y recorre cada uno de sus trabajos, investiga y ponte de las luces, el socido y las
manos a la obra. ¡Tú también puedes crear! ¡Anímate!

Barndnaut Smilde (Hola‹tda,197B)

Este artista visual y fótógrafo construye las imágenes
que fotografía. Realiza un trabajo innovador y origi-
nal, pues trabaja con lo intangible. Entre sus obras
más conocidas están las instalaciones de nubes en
espacios cerrados con tecnologías simples y sencillas
Para ello, manipula la humedad, la temperatura. La
combinación con la niebla crea esculturas efímeras
de nubes fabricadas que se destruyen en cuestión de
segundos Para su trabajo tarda varias horas y apli-
ca cálculo riguroso y preciso. Encuentra su obra en:
wnw.bemdnauf.n§" y !nsta\ac ón Ilamada NubeS en ‹f‹ferentes espacios
Evaluación formativa

Mi escuela suena
1. Explora y descubre el potencial sonoro que tiene tu colegio.
Pasos
a) Graba con tu teléfono celular los sonidos del
aula y del colegio: durante las clases, el recreo, la
formación, la salida.
b) Luepo, trabaja el audio con el programa Auda-
city, y busca el potencial musical de los sonidos
registrados.
c) AI finalizar, escucha y reflexiona sobre lo que el
trabajo te sugiere.
d) Monta una instalación con útiles y muebles esco-
lares. Usa como soporte sonoro el material edita-
do en algún espacio adecuado de la escuela.
Instalar en una computadora el programa Audacity
para editar sonido es sencillo; luego verás que es fácil
de usar y tiene muchas posibilidades. Puedes grabar
sonido en vivo, convertir archivos a diferentes forma- a ¿Cuál es el ruido del patio durante los recreos y durante
tos; cortar, pegar y mezclar pistas de audio; poner las vacüciones7, del sonido del coleqia a la entrada y a la
efectos; modificar la velocidad y muchas cosas más. salidü de clases*

Revisa en este enlace cómo funciona y las posibilidades que brinda para crear audios:
www.educ.ar/recursos/I Ió8l8/audacicy
Lo puedes descargar en: https://audacity.softonic.comí

2. Revisa la lección y contesta.

a) Cómo caracterizarías la obra de Zimoun?

b) Qué opinión tienes sobre su obra?

c) i Cómo caracterizarías la obra de Berndnaut Smilde?

d) ¿Cuál es tu juicio crítico de su arte?

36
3. Un litófono es un instrumento hecho con piedrd5. Limo significa piedra
y lòno significa sonoro. Son los instrumentos más antïguos que, al ser
ordenados de ciena manera y at ser percutidas, producen vibraciones
sor›oras.

.a) Formen un grupo de cuatro personas. Cada

ur›otrae dos píedras de diferente tamańo.
ò} Reúnan tadas las piedras y háganlas sonar,
golpeándolas con palos de madera y otros
materialez Presteri particular atencÖn d Cór0O
suena cada piedra.
€} IdeNifiquen las piedras según ios Sonidos
que producen. Algunas:sonarãn rnás agudas
y otras más graves.
d} Acomoden las piedras .en este orden, de la
que produzca el sonido más grave a la de más
agudo. Pueden hacer un litófóno o varioa
e) Toquen el litófono par tumor
f} Graben y reproduzcan la mčsica que produ-
cen con el litófono.
g} Trabajen los audios con el programa Audacity.
łg Monteri la instalación del litófóno en un es-
pacio en la escuela. Uüiicen las piedras reuni-
das pot todo el grupo. Como soporte sonoio,
usen la reproducción del sonido del litófóno,
editado con el programa Audacity.
a Produce rnúslca con el litófono colectivo

1. En esta actìvidad, realizarás un Registro sonoro de tu familia.

ał Con un teléfóno celular, graba el sonido de tu casa, .par e@mpla: ruido de puertas, de la ducha, de la
cocina, de tu mascota, etc.
b} Luego graba con el celular a los integrantes de tu familia cuando hablan, rien, roncan a realizan algund
actívidad.
zł Descarga los audios a una cemputadora mediante un cable USB.
d} Edita los audios con el proqrama Audacity. Incorpora música. Haz algo muy creativo.
Aprendamos con las TIC

Spotify para nuestra biblioteca musical

Spotify es un programa que brinda un servicio de
reproducción de música en línea. Tiene un catálo-
go con millones de canciones y melodías de todo el
mundo y de todas las épocas, que se actualiza per- " _
manentemente. Sootify también es una red social:
te permite compartir tus listas de reproducción por -
FáCebook, correo electrónico, Twitter y blogs.

Utilidad
Su mayor servicio es la posibilidad de crear y com—
partir Iista de temas.

Pasos
a) Para usar este servicio, debes registrarte en el
sitio oficial de Spotify:
www.spofiíy.com/ec/
b) Una vez realizada la suscripción, navegar es
muy fácil. AI inicio, Spotify te mostrará las no-
vedades del catálogo, lo más reciente, lo
más escuchado.
c) Para elegir los temas que deseas y armar tu
Iista, tienes las opciones de “Buscar° por can-
ción, por artista o por álbum.
d) Puedes agregar la selección a tu propia biblioteca. Las listas que armas na se descargan a tu equipo.
Para escuchar la música, debes tener acceso a Internet.

e) Crea tu Iista de reproducción temática. por canciones, por autor, por álbum.

f) Disfruta y comparte música selecta con tus amistades y familiares en redes sociales.

1. Reúnanse en grupos de tres personas.

2. Revisen la unidad y elijan una de las lecciones. DialoguRn con sus
compañeros y compañeras para seleccionar la que les resulte más inte-
resante.
3. Estudien la lección elegida, investiguen el tema central. Concurran a
la biblioteca y naveguen en Internet para buscar más información.
4. Diseñen una presentación sobre el tema elegido. "
5. Realicen la presentación utilizando Spotify y PowerPoint. ”.
6. Expongan la presentación a los otros gruoos. Allí deberán explicar el
proceso de realización, y contarles las maniobras técnicas. Justifiquen
de manera artística la selección del material (música e imágenes).
Fundas cón arte para cuidar el àmbiente
Introducción
Las fundas de plástico que utilizamos para realizar compras son un problema para el ecosistema, ya que no
son reCiclables. Ert esta actividad te proponemos confeccionar bolsas detelą para reemplazar las fundas plás-
tiças que nos dan en los comercios cuando realizamos comprax
Las bólsas. serán de tela. y tendrän como decoración ilustraciones. de nuestra comunidad. Las ilustraciones
serän pintadas par los esldiantes y se.reaIizarán de acuerdo con el estïlo de uno a varios de ms pintores que
se estudia‹on en la unidad.

Materiales
Telas sin estampado (resistentes y fuertes, con las que se confeccionan bolsas), pintura para tela, pinceles,
máquina de coser, hilo, tijeraz
Pasos
1. Elige con tus compañero5 y CompańeFd5.distintos Iugares.de tu comunidad
o barrio que lès gusten’o les’parezcan importances.
• Deberán rea!izar fótografîas sobre los lugares e!egidos.
• Una veztomadas Iasfotografias,deberán ampliar e imprimir las imágenes
seleccionadas.
2. Confeccionen las bOI5a5 de tela, con la ayuda de alguien que sepa cortar
a Case is fündãs.
y coser, y que además disponga de rnãquina para realizar la confección.
3. Una vez realizadas las bolsas de tela, deberä”n pintar las irriágenes selecciona-
das de su comunidad en cada una õe.Ias bolsas. Las fotos tomadas serán
muy útiles como. madelo: recuerda que.el motivo.de la pintura es
tu.comunidad.
4. Las bolsas de teb se ğueden comercialiar en las rniSmas”tieridas, previo.acuerdo
con los comërciantes. locales.
Aquí tienes un enlace de referencia: que puede ayudarte a confeccionar y pintar
en tela.

1 í'ir›ta Ias.fundas

Califica el nivel de participación de tus compañeros y compañeras, y el .comportamiento del..grupo en

general.

¿Participaron todos activamente7

I ,+ *
¿Todôs conoibuyeron con ideas y suge‹encias7
OBõbê}‹7ftN '
¿Están satisfechos con el products Ioqrado7
Evaluación sumativa

CECW4J.Planifica, argumenta razonadarr›enie y desarrolb proyectos de ceación artística y eventos culturales locales

1. Reúne junto a tus compañeras y compañeros todas las producciones que realizaron a lo largo de la uni-
dad. Monten una exposición con los trabajos realizados.
Cada trabajo deberá presentar los datos de la autora o autor, y una breve explicación del significado
y técnicas utilizadas. La exposición puede ser abierta a la comunidad. Escribe los pasos para montar la
exposición.

CMW41lndaga sobre artistas obras y manifeslaciones culturales analizando algunos de los factores históricos sociales que lo radean; organiza y presenta Ja
informacón usando difefente formatos.

2. Realiza un retrato de un miembro de tu familia, siguiendo el estilo e inspirándote en los pintores que se
trabajaron a lo larpo de la unidad. Haz el boceto aqui.
 LECA.4.3.1. Observa y explica las principales caracteristicas de fo‹mas de expresión artística contemporánea, en las que intervienen distintos lenguajes
Iperformonce, instalaciones, representaciones teatrales).

3. ¿Has visto alpuna obra artística como danza, teatro o música que incorpore y combine diversos lenguajes
artísticos?
Realiza un escrito de una hoja donde cuentes las características de la obra, el tema que trata y la presencia
de diferentes lenguajes artísticos. En el caso de que no hayas tenido esta experiencia, investiga y realiza
el escrito sobre arte contemporáneo.

LECA.4.2J. Analiza y compara datos referidos a la consideración social e histórica de elementos, formas de expresión o agentes elacÓnados con el arte! *9ura
humana, las mujeres, el trabajo de anesanas y artesanos, el cine, etc.

4. Indaga acerca de una cultura ancestral local y realiza una nota periodistica sobre el tratamiento de la
fipura humana en sus expresiones artísticas.

Califica tus aprendizajes.

Me sientD cÓrNodD al expresar mis sentimientos, a través de

elementos del lenguaje plástico.

Puedo explicar por qué el arte es un fenómeno hiStÓFiCD SDCiál.

4]