Vargas Katerin Tolita

UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO
FACULTAD DE DISEÑO ARQUITECTURA Y ARTES

CARRERA DE DISEÑO DE MODAS
Proyecto de Investigación previo a la obtención del Título de Ingeniera

en Procesos y Diseño de Modas
“Análisis iconográfico de la Cultura Tolita y su aplicación al Diseño

Textil.
Autora: Vargas Calle, Katerin Estefania

Tutor: Betancourt Chavez, Diego Gustavo
Ambato – Ecuador
Junio, 2018
CERTIFICACIÓN DEL TUTOR
En mi calidad de Tutor del Proyecto de Investigación sobre el tema:
“Análisis iconográfico de la Cultura Tolita y su aplicación al Diseño Textil, de la alumna

Katerin Estefania Vargas Calle, estudiante de la carrera de Diseño de Modas”, considero
que dicho proyecto de investigación reúne los requisitos y méritos suficientes para ser
sometido a la evaluación del jurado examinador designado por el H. Consejo Directivo de
la Facultad.
Ambato, junio del 2018
EL TUTOR
CC.: 1710894179
ii
AUTORÍA DEL TRABAJO
Los criterios emitidos en el Proyecto de Investigación “Análisis iconográfico de la

Cultura Tolita y su aplicación al Diseño Textil Tema”, como también los contenidos,
ideas, análisis, conclusiones y propuesta son de exclusiva responsabilidad de mi persona,
como autora de este trabajo de grado.
LA AUTORA
CC.: 1804554358
iii
DERECHOS DE AUTOR
Autorizo a la Universidad Técnica de Ambato, para que haga de este Proyecto de

Investigación o parte de él un documento disponible para su lectura, consulta y procesos
de investigación, según las normas de la Institución.
Cedo los derechos patrimoniales de mi Proyecto de Investigación, con fines de difusión

pública, además apruebo la reproducción de esta tesis, dentro de las regulaciones de la
Universidad, siempre y cuando esta reproducción no suponga una ganancia económica y
se realice respetando mis derechos de autora
LA AUTORA
CC.: 1804554358
iv
APROBACIÓN DEL TRIBUNAL DE GRADO
Los miembros del Tribunal Examinador aprueban el Proyecto de Investigación, sobre el

tema “Análisis iconográfico de la Cultura Tolita y su aplicación al Diseño Textil
Tema” de Katerin Estefania Vargas Calle estudiante de la carrera de Diseño de Modas,
de conformidad con el Reglamento de Graduación para obtener el título terminal de Tercer
Nivel de la Universidad Técnica de Ambato
Para constancia firman
Nombres y Apellidos
PRESIDENTE
NOMBRES Y APELLIDOS NOMBRES Y APELLIDOS

MIEMBRO CALIFICADOR MIEMBRO CALIFICADOR
v
DEDICATORIA
El presente proyecto de investigación está dedicado principalmente a mi

Madre Inés Calle, por ser la persona más importante en mi vida, mi mayor
ejemplo, mi guía, mi consejo y mi apoyo, en los momentos más difíciles, en
demostrarme que a pesar de lo malo siempre hay una luz al final del camino
y principalmente por incentivarme siempre a ser mejor, a prepararme y nunca
dejar de luchar por mis sueños y cumplirlos.
A mi padre por brindarme todo lo necesario para que este sueño se haga
realidad, y poder alcanzar una meta más, mi hermana y mi sobrino quienes
han sido mi incentivo y mi alegría y a mi novio quien me acompaño y me dio
fuerzas para no rendirme.
Katerin Estefania Vargas Calle
vi
AGRADECIMIENTO
Mi agradecimiento primeramente está dirigido a Dios, por permitirme

culminar un peldaño más en la vida, a mi familia por su apoyo
incondicional en brindarme todo lo necesario para alcanzar mis
objetivos y ser mí brazo derecho en cada paso que doy.
A mi novio por motivarme, permanecer en los momentos más difíciles

y en incentivarme a no rendirme, mis amigos y amigas que empezó
como un compañerismo y termino siendo una de las amistades más
sinceras compartiendo momentos especiales de alegría y tristeza, a mis
profesores les agradezco por su paciencia en brindarme su
conocimiento y experiencia en las aulas de clases quienes han sido mi
guía en todo el proceso educativo.
A mi tutor de tesis el Ing. Diego Betancourt por dedicar el mayor del

tiempo necesario para que mi proyecto sea entregado y realizado, como
también a los docentes tutores la Ing. Margarita López y la Ing. Tañita
Escobar que estuvieron pendiente de toda la evolución.
Al Ministerio de Patrimonio y Cultura de Quito por brindar su ayuda

en toda la información bibliográfica y principalmente a la Dra. Estelina
Quinatoa, por aportarme con su conocimiento histórico en el desarrollo
investigativo del proyecto.
Katerin Estefania Vargas Calle
vii
ÍNDICE GENERAL
PÁGINAS PRELIMINARES
PORTADA i
APROBACIÓN DEL TUTOR ii
DECLARACIÓN DE AUTORÍA iii
DERECHOS DE AUTOR iv
APROBACIÓN DEL TRIBUNAL DE GRADO v
DEDICATORIA vi
AGRADECIMIENTO vii
ÍNDICE PÁGINAS PRELIMINARES viii
ÍNDICE GENERAL ix
ÍNDICE DE TABLAS xiii
ÍNDICE DE IMÁGENES xiv
ÍNDICE DE FICHAS ICONOGRÁFICAS xix
ÍNDICE DE FICHAS METODOLÓGICAS xx
ÍNDICE TENDENCIA, CATÁLOGO Y DISEÑOS TEXTILES xxi
RESUMEN EJECUTIVO xxii
ABSTRACT xxiii
INTRODUCCIÓN 1
viii
CAPÍTULO I
1. EL PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN

1.1 Tema ............................................................................................................................. 3
1.2 Planteamiento del problema ......................................................................................... 3
1.2.1 Contextualización ..................................................................................................... 4
1.2.2 Análisis critico .......................................................................................................... 6
1.2.3 Pronóstico ................................................................................................................. 7
1.2.4 Formulación del problema ........................................................................................ 8
1.2.5 Preguntas directrices ................................................................................................. 9
1.2.6 Delimitación del objeto de investigación ................................................................. 9
1.3 Justificación................................................................................................................ 10
1.4 Objetivos ............................................................................................................... 12
1.4.1 Objetivo general .................................................................................................... 12
1.4.2 Objetivos específicos ............................................................................................ 12
CAPÍTULO II
2. MARCO REFERENCIAL
2.1. Antecedes investigativos ........................................................................................... 13
2.2 Fundamentación filosófica ......................................................................................... 15
2.3 Fundamentación legal ................................................................................................ 17
2.4 Categorías fundamentales ....................................................................................... 19
2.5 Marco Teórico ............................................................................................................ 21
2.6 Hipótesis..................................................................................................................... 74
2.7 Señalamiento de variables .......................................................................................... 75

CAPÍTULO III
3. METODOLOGÍA
3.1 Enfoque investigativo ................................................................................................ 76
3.2 Modalidad básica de la investigación ........................................................................ 76
3.3 Nivel o tipo de investigación ..................................................................................... 77
3.4 Población y muestra ................................................................................................... 79
3.5 Operacionalización de variables ................................................................................ 83
3.6 Técnicas e instrumentos ............................................................................................. 85
3.7 Plan de recolección de la información ....................................................................... 90
3.8 Plan de procesamiento de la información .................................................................. 91
CAPÍTULO IV
4. ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS
4.1 Análisis del aspecto cualitativo .................................................................................. 92
4.2 Interpretación de resultados ....................................................................................... 92
4.2.1 Fichas iconográficas de la metodología preiconografía, iconografía, iconología. .. 92
4.2.2 Fichas iconográficas de la metodología del trazado armónico. ............................ 103
4.2.3 Resultado de las entrevistas a Historiadores ......................................................... 114
4.3 Verificación de hipótesis con triangulación cultural................................................ 128
4.3.1 Resultado de la verificación de hipótesis con triangulación recurrente ................ 134
CAPÍTULO V
5. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
5.1 Conclusiones ............................................................................................................ 135
5.2 Recomendaciones..................................................................................................... 136
x
CAPÍTULO VI
6. PROPUESTA
6.1 Datos informativos ................................................................................................. 137
6.1.1 Título de la propuesta ............................................................................................ 137
6.1.2 Unidad ejecutora ................................................................................................... 137
6.1.3 Ubicación .............................................................................................................. 137
6.1.4 Tiempo .................................................................................................................. 137
6.1.5 Responsables ......................................................................................................... 137
6.2 Antecedentes de la propuesta ................................................................................... 137
6.3 Justificación.............................................................................................................. 139
6.4 Objetivos .................................................................................................................. 142
6.4.1 Objetivo general .................................................................................................... 142
6.4.2 Objetivos específicos ............................................................................................ 142
6.5 Fundamentación de la propuesta .............................................................................. 142
6.5.1 Análisis de parámetros y normativas .................................................................... 143
6.5.2 Parámetros comerciales ......................................................................................... 143
6.5.3 Parámetros técnicos............................................................................................... 166
6.5.4 Parámetros de confort ........................................................................................... 172
6.5.5 Normativa legal ..................................................................................................... 175
6.6 Análisis de factibilidad............................................................................................. 177
6.7 Diseño del producto ................................................................................................. 178
6.8 Memoria Descriptiva................................................................................................ 212
6.8.1 Características de uso y función............................................................................ 212
xi
6.8.2 Características formales ........................................................................................ 212
6.8.3 Composición ......................................................................................................... 216
6.8.4 Características técnicas ......................................................................................... 217
6.9 Administración de la propuesta................................................................................ 222
6.9.1 Recursos ................................................................................................................ 223
6.9.1.2Técnicos .............................................................................................................. 223
6.9.1.3 Materiales ........................................................................................................... 223
6.10 Cronograma ............................................................................................................ 223
6.11 Evaluación de la propuesta..................................................................................... 224
6.12 Conclusiones .......................................................................................................... 226
6.13 Recomendaciones................................................................................................... 227
6.14 Bibliografía ............................................................................................................ 228
6.15 Anexos ................................................................................................................... 233
xii
ÍNDICE DE TABLAS
Tabla 1: Árbol de Problemas.............................................................................................. 3

Tabla 2: Categorías Fundamentales ................................................................................. 19
Tabla 3: Marco Teórico .................................................................................................... 20
Tabla 4: Hombre y Mujer................................................................................................. 36
Tabla 5:Catálogo Iconográfico de la Cultura Tolita ........................................................ 48
Tabla 6: Efectos de estampado ......................................................................................... 66
Tabla 7: Operacionalización de variables ........................................................................ 83
Tabla 8: Técnicas e instrumentos ..................................................................................... 85
Tabla 9: Plan de recolección de la información ............................................................... 90
Tabla 10 : Resultado de entrevistas a Historiadores ...................................................... 114
Tabla 11: Indicadores a partir de las entrevistas a Historiadores. .................................. 116
Tabla 12: Resultado de entrevistas a Diseñadores de Moda .......................................... 117
Tabla 13: Indicadores a partir de las entrevistas a Diseñadores de Moda ..................... 120
Tabla 14: Resultado de entrevistas a Ingenieros Textiles. ............................................. 123
Tabla 15: Indicadores a partir de las entrevistas a Ingenieros Textiles.......................... 126
Tabla 16: Triangulación cultural. ................................................................................... 128
Tabla 17: Tipología de hilos .......................................................................................... 167
Tabla 18: Tipología textiles. .......................................................................................... 172
Tabla 19: Componentes simbólicos ............................................................................... 213
Tabla 20: Recursos Técnicos ......................................................................................... 223
Tabla 21: Cronograma ................................................................................................... 223
Tabla 22: Evaluación de la propuesta ............................................................................ 225
xiii
ÍNDICE DE IMÁGENES
Imagen N° 1: Cosmovisión Andina Inca. ........................................................................ 23

Imagen N° 2: La Cruz cuadrada ....................................................................................... 24
Imagen N° 3: Personaje femenino de la La Tolita, parte superior la cruz cuadrada. ....... 31
Imagen N° 4:Personaje masculino de cerámica de la cultura La Tolita .......................... 33
Imagen N° 5: Mascara con rasgos masculinos, elaborado en oro, Cultura Tolita. .......... 34
Imagen N° 6: Artificio de piedra de la Cultura Tolita ..................................................... 35
Imagen N° 7: Hombre ...................................................................................................... 36
Imagen N° 8: Mujer ......................................................................................................... 36
Imagen N° 9: Figura femenina con vestimenta ritual, Cultura Tolita. ............................. 37
Imagen N° 10: Figura masculina con la deformación craneana, Cultura Tolita. ............. 38
Imagen N° 11: Figura masculina con la deformación craneana, Cultura Tolita. ............. 38
Imagen N° 12: Personaje masculino de la Cultura Tolita. ............................................... 41
Imagen N° 13: Figurilla zoomórfica de la Cultura Tolita, el caimán mítico ................... 43
Imagen N° 14: Figurilla antropo-zoomórfica Cultura Tolita, hibridación ....................... 44
Imagen N° 15: Figurilla draconiana. ................................................................................ 45
Imagen N° 16: Cerámica de la Cultura La Tolita, cruz cuadrada. ................................... 46
Imagen N° 17: Máscara Sol de la Tolita. ......................................................................... 47
Imagen N° 18: Tapa de orejera de oro de la Cultura Tolita. ............................................ 47
Imagen N° 19: Tapa de orejera de oro de la Cultura Tolita. ............................................ 48
Imagen N° 20: Hombre .................................................................................................... 48
Imagen N° 21:Mujer ........................................................................................................ 48
Imagen N° 22: Niño ......................................................................................................... 48
Imagen N° 23: Anciano.................................................................................................... 48
Imagen N° 24: Familia ..................................................................................................... 49
Imagen N° 25: Mujeres .................................................................................................... 49
Imagen N° 26: Eróticas .................................................................................................... 49
Imagen N° 27: Maternidad ............................................................................................... 49
xiv
Imagen N° 28: Discapacidad............................................................................................ 49
Imagen N° 29: Obesidad .................................................................................................. 49
Imagen N° 30: Deformación craneana ............................................................................. 49
Imagen N° 31: Guerrero ................................................................................................... 49
Imagen N° 32:Canoero..................................................................................................... 49
Imagen N° 33: Danzante .................................................................................................. 49
Imagen N° 34Rituales ...................................................................................................... 49
Imagen N° 35: Músico ..................................................................................................... 49
Imagen N° 36: Vivienda .................................................................................................. 49
Imagen N° 37: Cabezas .................................................................................................... 49
Imagen N° 38: Máscara de oro ........................................................................................ 49
Imagen N° 39: Máscara de cerámica ............................................................................... 49
Imagen N° 40: Búho ........................................................................................................ 50
Imagen N° 41: Zarigüeya ................................................................................................. 50
Imagen N° 42: Tiburón .................................................................................................... 50
Imagen N° 43: Caimán ..................................................................................................... 50
Imagen N° 44: Sapo ......................................................................................................... 50
Imagen N° 45: Serpientes ................................................................................................ 50
Imagen N° 46: Aves ......................................................................................................... 50
Imagen N° 47: Peces ........................................................................................................ 50
Imagen N° 48: Monos ...................................................................................................... 50
Imagen N° 49: Jaguar ....................................................................................................... 50
Imagen N° 50: Felino humano ......................................................................................... 50
Imagen N° 54: Mono- humano ........................................................................................ 51
Imagen N° 55: Pez-humano ............................................................................................ 51
Imagen N° 56: Caiman- humano ..................................................................................... 51
xv
Imagen N° 57: Ave- humano ........................................................................................... 51
Imagen N° 58:Figurillas híbridas sin rasgos antropomórficos......................................... 51
Imagen N° 59: Figurillas híbridas sin rasgos antropomórficos ........................................ 51
Imagen N° 66: Sellos y rodillos ....................................................................................... 51
Imagen N° 67: Sellos y rodillo ......................................................................................... 51
Imagen N° 70: Plato ......................................................................................................... 52
Imagen N° 71: Plato ......................................................................................................... 52
Imagen N° 72: Plato ......................................................................................................... 52
Imagen N° 73: Trípode .................................................................................................... 52
Imagen N° 74: Pectoral .................................................................................................... 52
Imagen N° 75: Máscara.................................................................................................... 52
Imagen N° 76: Aretes ....................................................................................................... 52
Imagen N° 77: Collar ....................................................................................................... 52
Imagen N° 78: Tela de brocado nishiki ........................................................................... 55
Imagen N° 79: Tomicotón blusa de lana bordada por habitante de origen Nahua. ......... 56
Imagen N° 80: Maletín de tela bordada del Colca. .......................................................... 57
Imagen N° 81: Husos para tejer. ...................................................................................... 59
Imagen N° 82: Telar de cintura. ....................................................................................... 59
Imagen N° 83: Tela pintada de la cultura Nasca, Perú. ................................................... 60
Imagen N° 84: Tela con iconografía de la cultura Chancay, Perú. .................................. 62
Imagen N° 85: Tela índigo con estampación xilográfica. ................................................ 65
xvi
Imagen N° 86: Aplicación de la técnica estarcido a la tela. ............................................. 66
Imagen N° 87: Desgastado ............................................................................................... 66
Imagen N° 88: Descarga .................................................................................................. 66
Imagen N° 89: Hd -foil .................................................................................................... 66
Imagen N° 90: Craquelado ............................................................................................... 66
Imagen N° 91: Metalizado ............................................................................................... 67
Imagen N° 92: Gliter ........................................................................................................ 67
Imagen N° 93: Flock ........................................................................................................ 67
Imagen N° 94: Caviar ...................................................................................................... 67
Imagen N° 95: Alta densidad ........................................................................................... 67
Imagen N° 96: Degradados .............................................................................................. 67
Imagen N° 97: Cuatricromia ............................................................................................ 67
Imagen N° 98: 3D ............................................................................................................ 67
Imagen N° 99: Relieves puff ............................................................................................ 67
Imagen N° 100: Técnicas mixtas ..................................................................................... 67
Imagen N° 101: Tramas ................................................................................................... 67
Imagen N° 102: Suede ..................................................................................................... 67
Imagen N° 103: Textura ................................................................................................... 67
Imagen N° 104: Lentejuelado .......................................................................................... 67
Imagen N° 105: Neon ...................................................................................................... 67
Imagen N° 106: Tintas planas .......................................................................................... 67
Imagen N° 107: Técnico estampando en pantalla de cama planas en fábrica textil. ....... 68
Imagen N° 108: Estampadora de pantalla rotatoria. ........................................................ 69
Imagen N° 109: Dibujo técnico sobre una estampadora por rodillo grabado. ................. 69
Imagen N° 110: Estampado de una camiseta por transferencia de calor ......................... 70
Imagen N° 111: Estampado digital .................................................................................. 71
Imagen N° 112: Aplicación de los estampados por termo transferencia. ........................ 71
Imagen N° 113: Los bordados se apoderan de las pasarelas............................................ 72
Imagen N° 114: Aplicación de la técnica de láser. .......................................................... 73
xvii
Imagen N° 117: Estructura ficha Erwin Panofsky. .......................................................... 87
Imagen N° 118: Ley de bipartición armónica del espacio. .............................................. 88
Imagen N° 119: Ley de tripartición armónica del espacio............................................... 89
Imagen N° 120: Estructura ficha Erwin Panofsky. .......................................................... 89
Imagen N° 121: Hilos de bordar en máquina. ................................................................ 167
Imagen N° 122: Maquina bordadora industrial.............................................................. 168
Imagen N° 123: Pulpo de cuatro brazos......................................................................... 169
Imagen N° 124: Maquina sublimadora industrial .......................................................... 169
Imagen N° 125: Máquina láser industrial ...................................................................... 169
Imagen N° 126: Sellos de estampación textil ................................................................ 170
Imagen N° 127: Rodillo de espuma pequeño................................................................. 170
Imagen N° 128: Cinta adhesiva ..................................................................................... 170
Imagen N° 129: Pintura para serigrafía.......................................................................... 171
Imagen N° 130: Pintura acrílica ..................................................................................... 171
Imagen N° 131: Diseño con identidad ecuatoriana, de la marca Olga Fish................... 175
xviii
ÍNDICE DE FICHAS ICONOGRÁFICAS
Ficha iconográfica N° 1: El hombre del pecho florido .................................................... 93

Ficha iconográfica N° 2: Sol de la Tolita ......................................................................... 94
Ficha iconográfica N° 3: Mujer Tolita ............................................................................. 95
Ficha iconográfica N° 4: Pintadera plana. ....................................................................... 96
Ficha iconográfica N° 5: Trípode dual. ............................................................................ 97
Ficha iconográfica N° 6: Pintadera plana. ....................................................................... 98
Ficha iconográfica N° 7: Cabeza trofeo ........................................................................... 99
Ficha iconográfica N° 8: Caimán sobrenatural .............................................................. 100
Ficha iconográfica N° 9: Figura draconiana .................................................................. 101
Ficha iconográfica N° 10: Picasso Precolombino .......................................................... 102
xix
ÍNDICE DE FICHAS METODOLÓGICAS
Ficha metodológica N° 1: Hombre del pecho florido .................................................... 104

Ficha metodológica N° 2: Sol de la Tolita ..................................................................... 105
Ficha metodológica N° 3: Mujer Tolita ......................................................................... 106
Ficha metodológica N° 4: Pintadera plana ..................................................................... 107
Ficha metodológica N° 5: Trípode dual ......................................................................... 108
Ficha metodológica N° 6: Pintadera plana ..................................................................... 109
Ficha metodológica N° 7: Cabeza trofeo ....................................................................... 110
Ficha metodológica N° 8: Caimán sobrenatural ............................................................ 111
Ficha metodológica N° 9: Figura draconiana ................................................................ 112
Ficha metodológica N° 10: Picasso Precolombino ........................................................ 113
xx
ÍNDICE TENDENCIA, CATÁLOGO Y DISEÑOS TEXTILES
Desarrollo investigativo de la tendencia ........................ ¡Error! Marcador no definido.

Catálogo textil iconográfico de la Cultura Tolita............ ¡Error! Marcador no definido.
DISEÑOS TEXTILES
Diseño textil N° 1: Tela seda satinada andora .............................................................. 217
Diseño textil N° 2: Tela chalis ......................................................................................... 218
Diseño textil N° 3: Tela microficbra ............................................................................... 218
Diseño textil N° 4: Tela lino windsor .............................................................................. 219
Diseño textil N° 5: Tela Jersey ........................................................................................ 219
Diseño textil N° 6: Cuerina cornasa miel ........................................................................ 220
Diseño textil N° 7: Tela Shantu ....................................................................................... 220
Diseño textil N° 8: Polinen ............................................................................................. 221
Diseño textil N° 9: Tela denim ........................................................................................ 221
Diseño textil N° 10: Tela Paño ........................................................................................ 222
xxi
RESUMEN EJECUTIVO
El Proyecto de investigación es un análisis de la iconografía de la Cultura Tolita con la

aplicación al diseño textil, se consideró los íconos más representativos en una
reinterpretación de los íconos utilizando la metodología de Erwin Panofsky (pre
iconografía, iconografía e iconología), mediante el sistema de leyes de la bipartición y
tripartición armónica del espacio del proceso de trazado armónico de Zadir Milla se aplicó
la desestructuración del ícono para generar módulos y crear una composición
complementada con los fundamentos del diseño, para proyectar un patrón digital y crear
los diseños textiles iconográficos.
En la factibilidad de la propuesta se realizó un catálogo textil, en una gama de géneros
textiles para su empleo a distintos universos de vestuario, empleando acabados como
estampados, bordados, sublimados a los patrones iconográficos, técnicas que permiten al
diseñador transportar mensajes y significados mediante el textil o el indumento.
El presente proyecto es un aporte al diseño de moda con identidad como una semilla en
generar un cambio de ideología en la sociedad, para incentivar a más diseñadores a
presentar trabajos con las aportaciones que brinda los temas patrimoniales del país, en una
propuesta para proyectar diseños con rasgos étnicos ancestrales y la fusión de tendencias,
al producir un producto de moda acorde a la contemporaneidad con el objetivo de atraer
a jóvenes y adultos a consumir diseño ecuatoriano, en la difusión de fortalecer las raíces
de los antepasados y portar diseños que no solo impliquen cubrir el cuerpo sino que
muestren significados más allá de lo que se puede observar, con la visión futura de ampliar
mercados y llegar a estándares internacionales y principalmente como una muestra que el
Ecuador puede producir y generar moda.
PALABRAS CLAVE: DISEÑO TEXTIL/ ACABADOS TEXTILES/ DISEÑO DE

MODAS/ IDENTIDAD/ CULTURAS ANCESTRALES.
xxii
ABSTRACT
The research project is an analysis of the iconography of the Tolita Culture with the
application to the textile design, the most representative icons were considered in a
morphological and symbolic reinterpretation using Erwin Panofsky's methodology (pre
iconography, iconography and iconology), through the system of laws of the bipartition
and harmonic tripartition of the space of the process of Harmonic Layout of Zadir Milla
was applied the segmentation of the icon to generate modules and create a composition
complemented with the foundations of the design, to project a digital pattern and create
the iconographic textile designs.
In the feasibility of the proposal a textile catalog was made, in a range of textile genres
for use in different costume universes, using finishes such as prints, embroidery,
sublimated to the iconographic patterns, techniques that allow the designer to convey
messages and meanings through the textile or the clothing.
The present project is a contribution to fashion design with identity as a seed in generating
a change of ideology in society, to encourage more designers to present works with the
contributions that the patrimonial issues of the country offer, in a proposal to project
designs with ancestral ethnic features and the fusion of tendencies, by producing a
fashionable product according to the contemporary with the objective of attracting young
people and adults to consume Ecuadorian design, in the diffusion of strengthening the
roots of the ancestors and carrying designs that not only imply cover the body but they
show meanings beyond what can be observed, with the future vision of expanding markets
and reach international standards and mainly as a sample that Ecuador can produce and
generate fashion.
KEYWORDS: TEXTILE DESIGN/ TEXTILE FINISHES/ FASHION DESIGN/

IDENTITY/ ANCESTRAL CULTURES.
xxiii
INTRODUCCIÓN
La Cultura Tolita fue un grupo étnico ancestral, ubicada en los territorios del Ecuador,
en Esmeraldas y expandida hacia las fronteras de Colombia conocida como Tumaco,
considerada como patrimonio en saberes y conocimientos ancestrales que fueron
transportados en iconografía con las grandes habilidades de la orfebrería en cuanto a
cerámica, metalurgia, hueso, piedra y gemas preciosas, siendo una de las culturas
ancestrales en representar todo su vida, cosmovisión, religión, flora, fauna, sociedad y
enfermedades en artefactos iconográficos con su gran conectividad a los rituales y
ceremonias, se caracterizó por ser una de las primeras en utilizar el platino en el mundo y
en manifestar montículos artificiales conocidas como “tolas”.
El diseño textil es una rama de la moda ligada al arte de los textiles, una actividad
técnica y creativa, determinada a presentar cualidades estéticas y estructurales en el tejido,
al hablar del diseño textil se habla de toda la composición en hilatura, tejeduría y acabados
textiles con la representación de técnicas como estampados industriales y manuales,
sublimados, bordados y láser. La presente investigación se enfocó en fortalecer el
patrimonio para la difusión cultural étnica ancestral, empleándolo a los diseños textiles,
como un medio para transmitir mensajes de identidad con tendencias que estén alineadas
a los esquemas de moda actual, que incentive su compra al sentirse identificado con sus
raíces y la iniciativa de promover un desarrollo social y económico al país, en el área
textil, artesanal y marcas de moda.
Se utilizó herramientas para la búsqueda de información como entrevistas a Diseñadores

de Moda, Ingenieros Textiles e Historiadores para obtener información técnica, creativa e
histórica sobre los planteamientos del Diseño textil y la iconografía de la Cultura Tolita,
como también se aplicó la metodología de Erwin Panofsky y Zadir Milla para la
reinterpretación morfológica y simbólica de cada ícono y el desarrollo creativo como se
mostrará posteriormente.
En la concepción del proyecto de tesis se estructuro seis capítulos, el I capítulo expone

el tema de investigación, el análisis iconográfico de la Cultura Tolita y su aplicación al
1
diseño textil al identificar causas y efectos como el poco aprovechamiento, la escasa
innovación y la pérdida de identidad en las fuentes y riquezas iconográficas de la Cultura
Tolita que generan limitaciones en estudios, diseño y difusión del arte ancestral, se basó
de referentes al mostrar el desempeño en temas relacionados a las entidades ancestrales
como la experiencia en marcas con diseños iconográficos, se analiza cada una de las
variables para formular el problema como es la perdida de las raíces ancestrales en
conocimientos, arte y saberes para pronosticar el desarrollo final en el que culminará la
investigación y formular objetivos para cumplir con cada uno de ellos, en el progreso de
la investigación.
En el segundo capítulo proyecta antecedentes investigativos para la fundamentación

teórica y normativa, con la investigación de libros, revistas, artículos científicos sobre la
Cultura Tolita, la importancia de la iconografía y las representaciones de sus imágenes
como una muestra de su vida y trayectoria, expone información sobre el diseño textil y
los acabados, como las maquinarias que se utilizan y las diferentes técnicas que se
encuentran en el mercado comercialmente. El tercer capítulo determina la tesis como un
proyecto cualitativo siendo una investigación bibliográfica y de campo, dirigida a un
grupo poblacional de profesionales como Historiadores, Diseñadores de Moda e
Ingenieros textiles, desarrolla instrumentos como entrevistas para el procesamiento de la
información y culmina con la realización de fichas iconográficas con la metodología de
Erwin Panofsky y Zadir Milla para el análisis icnográfico y la producción de módulos.
El cuarto capítulo interviene en el análisis del procesamiento de información al

recolectar datos de las entrevistas a los profesionales mediante la triangulación cultural
para interpretar y finalizar con un resultado, en el quinto capítulo muestra las conclusiones
y recomendaciones impartidas en todo el proceso investigativo y finalmente en el sexto
capítulo se presenta una propuesta como fruto de la investigación de la iconografía de la
Cultura Tolita con su aplicación al Diseño Textil en un catálogo con gamas textiles
proyectado la iconografía de la Tolita mediante técnicas de acabado.
2
CAPÍTULO I
1. EL PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN
1.1 Tema
Análisis iconográfico de la Cultura Tolita y su aplicación al Diseño Textil.
1.2 Planteamiento del problema
Tabla 1:
Árbol de Problemas
Poco aprovechamiento de Escasa innovación del Perdida de la identidad

las riquezas iconográficas diseño textil con cultural, generando
de las culturas para la iconografía cultural disminución en el
aplicación al diseño textil. ecuatoriana. reconocimiento de culturas
que existieron en el Ecuador
CAUSA
Reducidos estudios de las Culturas del Ecuador

que se apliquen al diseño textil
EFECTO
Insuficiente difusión
Limitados estudios de Deficiente aplicación de la
cultural en diseños textiles
las culturas ancestrales iconografía de culturas en
que permitan el rescate de
del Ecuador. el diseño textil.
la identidad cultural en el
país.
3
1.2.1 Contextualización
Milla (2008), autor del libro Introducción a la semiótica del Diseño Andino
Precolombino, estudia la cultura precolombina de países latinoamericanos,
principalmente a los Incas, recopilando información de libros y museos. Analiza una
metodología aplicada al Diseño Andino, como una reinterpretación de los íconos andinos
a través del tiempo en su forma física y simbólica, expone la forma de realizar un ícono
por medio de cuadrículas, con las leyes de la bipartición y tripartición armónica del
espacio, con una metodología de composición de módulos bajo un método de constitución
de segmentos iconográficos para dar forma a estructuras complejas de composición.
Jimenez ( 2009), en su tesis Indígenas del Mundo Moderno, desarrolla una

investigación para analizar la iconografía bordada en los distintos indumentos de la
Cultura Mexicana, enfatiza en una prenda utilizada por la mayoría de los pueblos
mexicanos el “huipil” o también denominado prenda madre, es designado asi por mostrar
simbolicamente la vida y el sentir de los pueblos de donde proviene. Muestra diseños y
técnicas ancestrales que se han trasmitido de generación en generación, muestra la historia
en cada gesto, proceso de creación y producción, la autora plantea utilizar los huipiles para
adoptarlas a prendas de uso moderno en sociedades contemporaneas sin perder la esencia
cultural mexicana, utilizando innovación en las molderías, debido a que estos tejidos
solamente se realizan en piezas rectangulares en las que se adapta y se moldea al cuerpo
para la elaboración de la indumentaria.
Zúñiga (2006), quien realizó su tesis sobre la Aproximación de un Vocabulario

Andino, investigó piezas arqueológicas de los museos del Banco Central de Quito y Loja
reuniendo imágenes para desarrollar un análisis iconográfico de cada gráfico e ícono,
recabando en un estudio morfológico y semiótico de los signos visuales y de la
cosmovisión andina de las culturas. Aclara que la cosmovisión indígena es la esencia de
su estudio, como referentes culturales presenta a pueblos del sur como Saraguro y del
norte la Cultura Paltas, encuentra vestigios de vasijas y figurillas hechas en cerámica,
4
abstrae su forma y textura, utilizando todas las leyes de desestructuración del ícono de la
metodología de Zadir Milla para generar módulos y proyectarlos en una composición de
elementos representativos de las culturas ancestrales para plasmar en diseños de platos,
bolsos y calzado de su marca Ruku Yaya.
Ortiz (2013), en su tesis sobre el Diseño Editorial basado en el Análisis Iconográfico

de la Cultura Tolita, realizo un estudio sobre la historia de la Tolita, ubicación geográfica
y cronológica, desarrollo cultural y su importancia en la arqueología, producción plástica
y tecnológica, además de enfatizar en la riqueza iconográfica de origen religioso, cósmico
y ritual. Estudia el mundo de las fuerzas sobrenaturales y lo relaciona con los
acontecimientos de la vida cotidiana, se encuentran representadas por los seres que
dominan los tres reinos del mundo real; es decir por los animales, más poderosos del aire,
cielo (águila harpía, murciélago, búho) y del agua (caimán). En su diseño editorial muestra
un estudio iconográfico a partir de cinco fotografías de las representaciones de la Cultura
Tolita, descompone y forma composiciones que le ayudaron al diseño editorial
exponiendo en portadas de libros y revistas como entes publicitarios.
Zambrano (2007), en su tesis Joyería de Estética Étnica, realiza un análisis de la

iconografía encontrada en los textiles e indumentos de la Cultura Salasaca, presenta una
serie de estudios sobre la comunidad, la sociedad en la que viven y su desarrollo atravez
de la historia. Muestra la iconografía plasmada en fajas y tejidos realizados en telares,
relatando en sus bordados su cotiniadidad, la flora, fauna y paisajes encontrados en su
pueblo, la autora propone en su ivestigación la producción de tres lineas de joyas Ico-
metal, Ico-andina e Ico-pixel, presenta una colección de accesorios como aretes, tupo,
collares, anillo, bincha, manilla y prendedor resaltando la estética de lo étnico, guiado por
la influencia contemporanea al presentar el manejo de formas, técnicas de metalurgia y
materiales.
Cruz (2016) en su tesis integrador Prenda Demi Couture con Aplicación de Telares
Andinos, analiza la iconografía presentada en los tejidos étnicos de los pueblos Salasaca,
5
Chibuleo y Quisapincha, con la finalidad de presentar una colección de prendas elegantes
con bordados y técnicas ancestrales de íconos y complementos de joyas artesanales que
perciben la resignificación de un pueblo ancestral llevado a la sociedad contemporánea
sin perder sus raíces de identidad. Incursiona en la acogida a nuevos pensamientos
culturales en los consumidores del arte andino en el país, presenta en su propuesta una
composición de pueblos étnicos previamente estudiados, para culminar en un diseño final
basado en textiles étnicos y materiales no convencionales, siendo un generador de un valor
simbólico de lo artesanal y hecho a mano para una producción en la industria del vestuario
como fuente de una marca país.
1.2.2 Análisis critico
Las culturas autóctonas patrimoniales del Ecuador generadoras de avances en la

difusión de saberes y conocimientos ancestrales, han sido víctimas del tiempo y los estilos
de vida de la sociedad, han generado un retroceso en la identificación y fortalecimiento
de estas culturas étnicas en la colectividad, siendo está la razón de que el gobierno opte
por crear conciencia en financieros de grandes y pequeñas empresas como en diseñadores
para que sean partícipes de reestablecer la identidad en los ecuatorianos para preservar las
raíces aborígenes que existen esparcidas por toda la nación. En el artículo 387 de ciencia,
tecnología, innovación y saberes ancestrales de la Constitución Nacional del Ecuador
defiende promover la generación y producción de conocimiento, fomentar la investigación
científica y tecnológica, y potenciar los saberes ancestrales, para contribuir a la realización
del buen vivir, al sumak kawsay (Zuñiga,2006).
El desfase cultural se ha producido por los limitados estudios de las culturas

ancestrales del Ecuador generando el desaprovechamiento en las riquezas iconográficas
de los pueblos indígenas, a pesar de ser un país en caracterizarse por la multiculturalidad
existente en todas las regiones como en costa, sierra y oriente, las investigaciones sobre
las representaciones étnicas han sido muy limitadas, por esta razón la abstracción de los
íconos de cada referente cultural, permitirá un avance significativo para futuros estudios,
6
se promoverá la investigación, el análisis y el empleo de comunidades ancestrales étnicas
para generar conciencia y compromiso de formar parte de la esencia indígena ancestral
(Galenao, 2004).
La innovación del diseño textil con iconografía cultural ecuatoriana ha sido escasa y
ha generado que los productos con la aplicación de gráficos étnicos sea deficiente en los
diseños textiles; la importancia de tomar estos referentes es implementarlos a la
actualidad, para que jóvenes, niños y adultos empleen estos diseños como parte de su
diario vivir abriendo nuevos mercados y produciendo un cambio en el pensamiento del
consumidor, debido a que se fomenta a consumir “lo nuestro” y da paso a desarrollar
empresas e industrias que promueven la inclusión cultural para generar avances
económicos en la invención en el diseño textil con propuestas ancestrales étnicas que se
fusionan con las tendencias actuales (Baught, 2011).
La insuficiente difusión cultural en diseños textiles que concienticen el

fortalecimiento de la identidad cultural en el país, ha generado impericias en el
reconocimiento de pueblos indígenas del Ecuador, los jóvenes y niños de hoy en día
desconocen el origen de sus raíces, siendo llevados por actitudes y acontecimientos
occidentales ajenos, apropiándose de un estilo de vida foráneo, la transmisión de estos
referentes culturales permitirá, reconocer las diferentes etnias del país, tanto pasadas y
existentes, como fomentar la preservación y difusión del arte, conocimiento y técnicas
indígenas que fueron ejercidas a través del tiempo, conocer a sus autores y mantener a
generaciones con conciencia y compromiso en mantener viva su trascendencia (Canclini,
1977).
1.2.3 Pronóstico
La presente investigación está encaminada para presentar un análisis iconográfico de la

Cultura Tolita en una propuesta de diseño que fomente al consumidor emplear diseños
autóctonos con identidad, en el caso de que el estudio no se pueda realizar, en el Ecuador
se incrementará tendencias occidentales, impulsando a ser partícipes de alineamientos de
7
moda ajenos a las raíces de la sociedad y se generará en las futuras generaciones, la pérdida
de saberes y conocimientos ricos en arte ancestral indígena dando paso a un futuro con
oportunidades limitadas para proyectar propuestas y reestablecer culturas ancestrales en
el país (Amadeu, 2017).
Si el proyecto se realiza, brindará propuestas con identidad que promueven el

reintegro de culturas ancestrales, como también ser parte de generar moda en el país, para
que el mundo sepa quién es Ecuador, limitando la expansión de diseños extranjeros; la
investigación está basada en presentar una serie de patrones diseñados a base de íconos de
la Cultura Tolita para plasmarlos en técnicas de acabado textil, en una gama de géneros
textiles donde se mostrara la variada utilización de estos íconos en distintas líneas de
vestir, permitiendo al diseñador proyectar diseños con tendencias actuales pero con
identidad para conllevar a la colectividad a una concientización en su manera de consumo
y sus conocimientos en saberes ancestrales.
1.2.4 Formulación del problema
La limitada explotación de los recursos ancestrales en cuanto a estudios e

investigación ha sido uno de los temas más mencionados en las generaciones actuales.
“Sin embargo, el patrimonio cultural se enriquece por nuevos acercamientos de la

colectividad a los objetos de su historia a través de los actos en los que generaciones
sucesivas se reconocen como herederas y custodias de algo realizado por sus
antepasados. Lo que ayer no parecía contener un mensaje cultural, hoy es descubierto
y valorado con insistencia” (Bonfil, 1995, p.398).
Siendo así que una de las prioridades es mantener viva la esencia de los pueblos
aborígenes, para ser precursores de estudios que aunque en la actualidad se desarrollen,
siguen siendo escasas las personas que fomenten los análisis referidos a temas culturales
étnicos ya sea por desinterés o por referencias occidentales adquiridas, es cierto decir que
ya existen personas que han propuesto de una forma empírica diseños que llevan identidad
8
cultural, en Salasaca una de las etnias más fuertes y trascendentales de la historia del
Ecuador, realizan tejidos representando la naturaleza, la flora, la fauna, la vida cotidiana,
las fiestas ancestrales, la cosmovisión y la historia del pueblo, sus saberes son adquiridos
de generación en generación sin estudios ni análisis para realizar sus técnicas.
A pesar de la trayectoria y la experiencia de sus artesanos, no proyectan el valor
significativo que demanda un estudio previo para llegar a la obtención de un producto
final, es por esta razón que se formula la interrogante ¿Cómo la iconografía de la Cultura
Tolita puede ser referencia en el diseño textil?
1.2.5 Preguntas directrices
¿De qué manera se puede mostrar los íconos más representativos de la Cultura Tolita?
¿De qué manera la metodología de Erwin Panofsky (la preiconografía, iconografía e
iconología) ayudaran al análisis de la iconografía de la Cultura Tolita?
¿De qué forma se implementará elementos iconográficos al diseño textil con diferentes
técnicas de acabado?
1.2.6 Delimitación del objeto de investigación
La investigación se desarrolló bajo el esquema de un estudio de campo, para un análisis

más profundo del objeto de investigación, siendo el lugar de origen de la Cultura Tolita la
ciudad de Esmeraldas, allí se encuentra un museo que muestra las diferentes arqueologías
como esculturas y figurillas propias de la Tolita, así mismo se visitó la ciudad de Quito
para observar los diferentes vestigios del Museo del Banco Central, el Museo del Arte
Precolombino y el Ministerio de Cultura y Patrimonio, con el objetivo de obtener una
variedad de iconografía, permitiendo escoger las figuras más representativas y tomar
íconos para el análisis de la investigación, al mismo tiempo se encontró información que
adhirió sustentabilidad al proyecto.
9
El desarrollo del objeto de estudio tuvo un periodo de tiempo de seis meses para su
realización, el tiempo dispuesto se realizó viajes a Quito y a Esmeraldas a los museos y
entrevistas, por lo que se planificó durante este periodo, dos semanas para realizar la
investigación de campo, una semana para la entrevista a historiadores, tres semanas para
la propuesta creativa, dos semanas para la obtención de materiales y lugares que ofrezcan
servicios para el desarrollo final y el tiempo sobrante, para estructurar la investigación de
esta manera se aprovechó el tiempo para la culminación del proyecto.
1.3 Justificación
La identidad cultural es una de las manifestaciones más importantes de los países

latinoamericanos ya que a través de la historia, surgieron diversos sucesos que fueron de
importante ayuda para la huella ancestral a través del tiempo, el Ecuador como una
comunidad latina presenta imitaciones extranjeras con tendencias ajenas a la identidad,
razón de la perdida cultural y sabidurías ancestrales propias de los aborígenes que
habitaron la tierra hace mucho tiempo atrás, el principal enfoque de la presente
investigación sobre el análisis iconográfico de la iconografía de la Cultura Tolita aplicada
al diseño textil, es vestir con identidad donde los ecuatorianos se sientan identificados con
sus raíces y simbolizando lo que alguna vez fue el Ecuador antiguo (Milla, 1990).
El proyecto se encuentra guiado bajo la modalidad del diseño experto, una

particularidad que se encuentran presente en el diseñador, como precursor de
investigaciones para profesionalizarse en su campo para el desarrollo de su objeto de
estudio; la investigación en diseño permite ampliar y desarrollar el tema de la
investigación para profundizar y mejorar el análisis, ya que para realizar la práctica del
diseño textil primero hay que hacer un estudio e indagar toda la información y
posteriormente conlleve a plasmar ideas al proyecto y propuestas de diseño con bases
investigativas y sustentadas (Mancini, 2015).
10
La gran riqueza que ofrece el arte ancestral en cuanto a tejidos, íconos, música,
arquitectura, danza y sabidurías ancestrales permiten indagar culturas y analizar los iconos
más representativos, el proyecto permitirá incursionar con empresarios textiles, artesanos
y diseñadores de moda para la producción y la aplicación de la iconografía en los diseños
textiles con el estudio de tendencias, ofreciendo productos de calidad con identidad
cultural además de innovaciones en cuanto a diseño lo que dará a paso a incursionar en
mercados nacionales y más adelante con la atracción a compradores internacionales para
la mejora económica y de identidad del país (Zúñiga, 2006).
La invención es una parte fundamental del diseño y más cuando la innovación a

desarrollarse es social, puesto que cuando se habla de sustentabilidad e innovación social,
se está hablando de colaboración, responsabilidad, solidaridad, empatía y de abordaje
holístico, la invención de la investigación en cuanto al diseño persigue proyectar
propuestas de textiles en diferentes técnicas de acabado para posteriormente utilizarlas en
varias líneas de mercado, con la búsqueda de tendencias para el desarrollo del proyecto,
que será de ayuda para proponer diseños con identidad, innovación y moda (Amadeu,
2017).
El proyecto va guiado hacia el sector textil y diseñadores de moda que emplean

respuestas identitarias al consumidor con la iniciativa de promover un desarrollo social y
económico al país, la área textil se encontrara beneficiada al contar con una gama de
textiles que permitan desarrollar diferentes propuestas, además de implementar íconos
representativos de las culturas propias del país, se ampliara de una forma creativa la
obtención de productos hacia el consumidor como una muestra de consumir primero lo
nuestro, como lo promueve las diferentes campañas del gobiernos y las nuevas reformas
del país, que ayudan a fomentar más respuestas de compromiso de identificación hacia el
Ecuador (Polo, 2010).
El presente estudio elaborado en la ciudad de Ambato cuenta con todos los recursos
factibles para su realización, con un estudio de campo en la ciudad de Esmeraldas y Quito
11
para el desarrollo más a fondo del análisis de la Cultura Tolita, con los materiales y
servicios de centros especializados de estampado, bordado, láser y sublimado para su
desarrollo, con el capital económico suficiente que implicara la propuesta y la parte
técnica que será guiada por profesionales docentes como Ingenieros Textiles, Diseñadores
de Moda e Historiadores que encaminaron la estructuración de la investigación, en el área
de conocimientos y referentes bibliográficos que fueron parte par fortificar el tema de
estudio.
1.4 Objetivos
1.4.1 Objetivo general
Analizar la iconografía de la Cultura Tolita para referencia en el Diseño Textil.
1.4.2 Objetivos específicos
Investigar los iconos más representativos de la Cultura Tolita mediante un catálogo

iconográfico.
Analizar iconográficamente las figurillas de la Cultura Tolita mediante la metodología de

Erwin Panofsky.
Implementar elementos iconográficos de la Cultura Tolita al diseño de textiles con

diferentes técnicas de terminado.
12
CAPÍTULO II
2. MARCO REFERENCIAL
2.1. Antecedes investigativos
Cultura Tolita
Ugalde (2006), en su investigación de los Aspectos en la Iconografía de la Cultura
Tolita analizo vestigios cerámicos, observando que estas fueron un reflejo de la gente que
vivió en estas sociedades, expone información y características como costumbres, formas
de vestir, adornos, vida cotidiana, actividades, desarrollo social, ambiental, flora y fauna;
Ugalde en su investigación menciona la importancia del desarrollo mítico y religioso de
la cosmovisión en las que estuvo envuelto la Tolita, presenta un análisis en la iconografía
de la Tolita, muestra aspectos físicos y simbólicos, analiza y categoriza cada icono y llega
a comparar algunos con otras manifestaciones para encontrar el porqué de su origen y
representación.
Patiño (1992), en su investigación Arqueología Tumaco - Tolita Costa Pacífica de

Colombia, analiza por medio de estudios de campo y levantamientos arqueológicos de
cerámica y vestigios encontrados en el suroccidente de Colombia y en el norte del Ecuador
en Esmeraldas que datan entre 1000 y 400 años A. C. el origen de la población de la Tolita,
siendo la Cultura Chorrera precursora de un imperio comunal, manifestando que la Tolita
se formó a base de habitantes de la Chorrera y grupos culturales nómadas mesoamericanos
contemporáneos en un periodo formativo de un milenio en el desarrollo del territorio
costero. Plantea el decaimiento político - económico de la cultura desplegando drásticos
cambios en su progreso que genero el declive del pueblo y su constancia en la historia;
presenta una estudio diferencial entre las representaciones de la Tolita y la Chorrera en
donde se observa una similitud en muestras arqueológicas antropomorfas y zoomorfas
modelas en arcilla con una misma forma estilística en la elaboración y el uso de máscaras,
pitos, efigies, incensarios de tres puntos, pintaderas vasijas trípodes y motivos decorativos.
13
Brezi (2003), en su estudio Tulato el Sentido y el Arte, generaliza la formulación del
arte como símbolo de representación cultural, histórica, social y gráfica. Nombra el arte
barroco para hablar de un conjunto de obras incluidas por la comunidad artística y lo
presenta dentro de parámetros temporales, formales y de contenido que se muestran
marcadas en la historia y al arte expresionista como parte de los sentidos físicos e
intelectuales de una representación holística del arte ya que puede llevar a la inclusión de
futuros descubrimientos y realizaciones de obras. Emplea un estudio artístico de la Cultura
Tolita (Ecuador) - Tumaco (Colombia) a través de la historia, manifiesta la cerámica como
punto general de arte, con representaciones en figurillas y ollas, analizando la tipología
morfológica, toma la referencia de figurillas de hombres y mujeres en distintos rangos de
edad y sociales, demostrando sus características y examina faxiones, deformaciones y las
representaciones zoomórficas donde hace referencia el abordaje mítico hibrido del
hombre y el animal.
Diseño Textil
Zuñiga (2006) en su investigación Aproximación de un Vocabulario Andino, presenta un

estudio iconográfico de vestigios arqueológicos encontrados en los museos del Banco
Central de Quito y Loja recopilando una serie de imágenes para un análisis iconográfico
de cada uno de los iconos desde su concepto visual y estructural. Analizo morfológica y
semióticamente los signos visuales mostrados en las figuras cerámicas, investiga la
cosmovisión y la representación mítica de cada objeto, aplicando toda la metodología de
Zadir Milla de estructuración para el estudio semiótico de su propuesta, en la actualidad
la autora cuenta con una marca llamada Ruku Yaya, que se desarrolló con el pensamiento
de resguardo identitario de las culturas étnicas de país y plasma sus diseños en una serie
de propuestas de calzado, accesorio y vajilla.
Mella (2010), en su proyecto de investigación, Iconográfica Textil Mapuche investiga

gráficos étnicos representados en textiles, ponchos, fajas, cintillos encontrados en el
pueblo Mapuche uriundo de Chile, expone un analisis iconográfico, etnográfico,
14
geográfico y cultural, estudiando las cotumbres y el folklor en una forma cosmológica,
expone los tejidos en su forma más primitiva y explica el proceso de obtención de la
materia prima y procesos de hilatuta en distintas técnicas de bordados manuales en los
textiles de Mapuche al proyectarlos simbolicamente como parte de sus costumbres,
tradiciones, dioses y cosmologia andina encontrados en la indumentaria de sus habitantes.
El autor en su tesis realiza una resignificación de los textiles elaborados por los Mapuches,
para la estructuración en un patron textil digital con la ayuda de programas graficos y
plasmar los diseños iconográficos en portadas de libros y objetos, recalca que su
diagramación gráfica lo realizo con el fin de ser una ayuda para diseñadores textiles que
deseen implementar sus patrones en la indumentaria, objetos plásticos, tejidos y remarca
que la importancia es resaltar la pluriculturalidad de su país y el rescate étnico del mismo.
Zighelboin ( 2002), autora del libro Textile Memory and Industry of the memory of
the Andes, analiza la identidad y vestigios patrimoniales encontrados en paises andinos
con mayor indice de pluriculturalidad para la representacion de identidad cultural y el
rescate de gestores identirarios de cada zona en las que nombra paises como Ecuador,
Bolovia y Perú como entes representantes latinos- andinos. Esta investigacion fue
realizada en el año de 1987 por investigadores que analizaron los textiles andinos y el
impacto del turismo sobre las sociedades indigenas, fomenta la intervención intelectual y
la confraternidad de las culturas andinas extranjeras, impulsa la industria textil y artesanal
como fuentes de hallegada extranjera para la ayuda a la preservación cultural del pais, el
desarrollo social y económico para promover a familias étnicas a incursionar pasos en la
comercializacion de productos artesanales y textiles con íconos identitarios de cada
cultura de los países latino andinos.
2.2 Fundamentación filosófica
Identidad cultural
Los estudios arqueológicos a través del tiempo han sido uno de los grandes
fortalecedores para generar y despertar la identidad cultural de los países, los pueblos
15
andinos en su trayectoria en la historia han generado riquezas intelectuales de sabiduría y
costumbres innatas de cada pueblo con manifestaciones en textiles, cerámica, metales,
arquitectura, música y un sin fin de actividades milenarias. El vínculo del cosmos con los
pueblos andinos permitió una conexión de la madre tierra con el hombre generando íntimo
respeto y alabanza con ritos y ceremonias especiales para que fortaleciera de productos
los pueblos con el laborioso trabajo de la tierra. La identidad cultural es la conexión del
hombre con su pasado y sus raíces, avivando la conexión del cosmos con la madre tierra,
presenciando un código andino con la riqueza de iconos en cerámica, joyas, tejidos para
entender con claridad el arte andino que se desarrolló en su tiempo (Anticona, 2017).
Método
Panofsky (1972) en su libro Estudios sobre Iconología propone un metodo, para
analizar la iconografía y la simbología de la percepción visual presentadas en obras de
arte, imágenes fotográficas y el cine. Implica un proceso de comprensión en el que se
enfoca en la importancia de la imagen y su significado en (forma y contenido), analiza la
relación que se manifiesta y profundiza en encontrar mensajes ocultos en una imagen;
para la interpretación de una obra según el autor explica tres categorias de estudio:
preiconográfico, iconográfico e iconológico.
Preiconográfico: Analiza las imágenes a simple vista, detalla las características más
relevantes que pueden captar los sentidos como: ancho, alto y profundidad, composición,
elementos que lo conforman o particularidades estéticas como personajes, paisajes,
colores, materiales, diseño y formas, es un método más descriptivo que interpretativo para
identificar y clasificar las imágenes.
Iconográfico: Interpreta del porqué de cada representación o personaje y porqué es

lo que es, sus características como singularidades, implica analizar cada uno de los
elementos para recabar y encontrar mensajes o significados intrínsecos ocultos en las
16
imágenes para dar paso al estudio de la parte simbólica de cada rasgo mostrado expuesto
en un ícono.
Iconológico: Es un estudio más profundo de toda la composición, analizando el todo

de un ícono, donde la forma y el contenido se juntan para encontrar una nueva
connotación, se busca la idea de su origen, del porqué se desarrolló y para qué, como
también del pensamiento de su progenitor; por otro lado se busca su función, saber que
representa, así mismo si manifiesta alguna singularidad que lo aparte de un grupo en
especial y si genera un cierto cambio y no evoluciona con el pasar del tiempo.
2.3 Fundamentación legal
La República del Ecuador en su plan nacional del Buen vivir declara en su objetivo:
(….)
Objetivo 8: Afirmar y fortalecer la identidad nacional, las identidades
diversas, la plurinacionalidad y la interculturalidad
Política 8.3. Impulsar el conocimiento, la valoración y afirmación de las

diversas identidades socioculturales de los distintos pueblos y nacionalidades
que conforman el Ecuador, así como la de las y los ecuatorianos que se
encuentran residiendo fuera del país, en atención al fortalecimiento de la
identidad ecuatoriana.
a) Fomentar estudios transdisciplinarios sobre las diversas culturas e identidades

y la difusión de sus elementos constitutivos.
b) Reconocer, valorar y proteger los conocimientos, saberes y prácticas
culturales -ancestrales e históricas- de los hombres y las mujeres de los
pueblos indígenas, afroecuatorianos y montubios, así como de los diferentes
colectivos culturales del Ecuador.
17
c) Conservar y formalizar las lenguas y dialectos indígenas y promocionar su
uso.
d) Generar mecanismos de comunicación e información que permitan el
reconocimiento y respeto de la diversidad cultural del país y de la de América
Latina y el mundo.
(….)
La constitución de la República del Ecuador en su postulado declara sobre la
identidad cultural en su sección octava ciencia, tecnología, innovación y saberes
ancestrales:
(….)
Art. 385.- El sistema nacional de ciencia, tecnología, innovación y saberes
ancestrales, en el marco del respeto al ambiente, la naturaleza, la vida, las
culturas y la soberanía, tendrá como finalidad:
1. Generar, adaptar y difundir conocimientos científicos y tecnológicos.

2. Recuperar, fortalecer y potenciar los saberes ancestrales.
3. Desarrollar tecnologías e innovaciones que impulsen la producción
nacional, eleven la eficiencia y productividad, mejoren la calidad de vida y
contribuyan a la realización del buen vivir.
Art. 386.- El sistema comprenderá programas, políticas, recursos, acciones, e

incorporará a instituciones del Estado, universidades y escuelas politécnicas,
institutos de investigación públicos y particulares, empresas públicas y
privadas, organismos no gubernamentales y personas naturales o jurídicas, en
tanto realizan actividades de investigación, desarrollo tecnológico,
innovación y aquellas ligadas a los saberes ancestrales. El Estado, a través del
organismo competente, coordinará el sistema, establecerá los objetivos y
políticas, de conformidad con el Plan Nacional de Desarrollo, con la
participación de los actores que lo conforman.
18
Art. 387.- Será responsabilidad del Estado:
1. Facilitar e impulsar la incorporación a la sociedad del conocimiento para
alcanzar los objetivos del régimen de desarrollo.
2. Promover la generación y producción de conocimiento, fomentar la
investigación científica y tecnológica, y potenciar los saberes ancestrales,
para así contribuir a la realización del buen vivir, al sumak kawsay.
3. Asegurar la difusión y el acceso a los conocimientos científicos y
tecnológicos, el usufructo de sus descubrimientos y hallazgos en el marco de
lo establecido en la Constitución y la Ley.
4. Garantizar la libertad de creación e investigación en el marco del respeto a la
ética, la naturaleza, el ambiente, y el rescate de los conocimientos ancestrales.
5. Reconocer la condición de investigador de acuerdo con la Ley.
(….) (P. N. B.V, 2017, p. 60; Constitución R.E, 2008, p. 173)
2.4 Categorías fundamentales
Tabla 2:
Categorías Fundamentales
 Variable Independiente  Variable Dependiente
Culturas Ancestrales Textiles Artesanales
Cultura Tolita Textiles Andinos
Iconografía de la
Cultura Tolita Diseño Textil
19
Tabla 3:
Marco Teórico
Ubicación, Desarrollo Cultural, Cosmovisión
Andina, Cruz cuadrada, Arte Ancestral, humano
flora y fauna.
Culturas Ancestrales Historia y origen, Etapas, Organización social y

del Ecuador política, Religión, la Cruz Cuadrada en la Tolita,
Ceremonia y rituales, Cerámica, Metalurgia,
Piedra, Hueso, Vestimenta
Cultura Tolita
Iconografía, Figurillas antropomórficas

(personajes y escenas), Figurillas zoomórficas
(personajes y escenas), Figurillas antropo-
Iconografía de la
zoomorfas (personajes y escenas), Figurillas
Cultura Tolita
hibridas sin rasgos antropomórficos, Vasijas,
Máscaras, Ornamentación y Sellos, Catálogo
iconográfico.
Textil artesanal, Origen del textil artesanal,

Tipología del textil artesanal: Artesanía
tradicional, Artesanía indígena y Artesanía
Textiles Artesanales contemporánea
Historia y origen, Tejido andino,

Textiles Andinos Instrumentos y telares, Tintura, Simbolismo
en los textiles andinos.
Tejeduría, Hilatura, Acabados: Estampados

manuales (xilográfica, estarcido, serigrafia),
Diseño Textil industriales (pantalla plana, rotatorio, rodillo
grabado, impresión digital, termo
transferencia), Sublimado, Bordado, Láser.
20
2.5 Marco Teórico
Culturas ancestrales del Ecuador
Ubicación
El asentamiento de las culturas ancestrales en el Ecuador se dio hace 15. 000 años
hasta el siglo XV, ubicándose en las regiones del Ecuador como en Costa, Sierra Oriente,
el hombre en sus inicios empezó siendo nómada pero el desplazamiento en la búsqueda
de plantas y animales le llevo a descubrir nuevos espacios, para su vivienda y
alimentación, su trayectoria en descubrir nuevos lugares los llevo a esparcir territorios a
lo ancho y largo de todo el país. Las inclemencias del clima y los factores de peligro les
forzaron a convivir en comunidad para una mayor protección, dando lugar a los primeros
hallazgos de permanencia definida en un lugar definido, su trayectoria fue una larga
experiencia de una ardua lucha por su supervivencia, los conocimientos fueron esparcidos
hacia toda una comunidad en la que la adecuaron para nuevas formas de vida (Quinatoa
E. , 2013).
Desarrollo cultural
Se basó por el asentamiento de grupos étnicos ancestrales que contribuyeron al

conocimiento cultural y desarrollo de sociedades latinas con fuerte permanencia étnica en
las que se destacó la Valdivia, la Chorrera, La Tolita y otras culturas que fueron parte de
este gran imperio. El Ecuador se conformó por la presencia de varias manifestaciones
culturales que empezaron siendo pueblos nómadas pero con el tiempo fueron realizando
sus asentamientos como seguridad familiar y social, la mayor parte del asentamiento de
estos grupos se concentraron en la costa, en donde en la actualidad se encontraron una
serie de vestigios cerámicos en excavaciones arqueológicas por los que se pudo determinar
y diferenciar que culturas habitaron esta región y cómo fue su desarrollo histórico, entre
las culturas que tuvieron su mayor crecimiento.
21
Cosmovisión
Cosmovisión compuesta por dos palabras el “cosmos” que significa mundo y

“vision” que representa la acción de ver o mirar, es el concepto de percibir, interpretar y
explicar la ideología de una cultura hacia el mundo que lo rodea, con rasgos particulares
como la presencia de tiempo y espacio, una ciencia transmitida de generación en
generación por culturas andinas. Se ecuentra enlazada con la religión y la filosifía de
pueblos ancestrales ya que representa la percepción y forma de vida holística de los
grupos humanos relacionada con la naturaleza, esta concepción nació desde que el
hombre andino empezo a tener interrogantes sobre todo lo que pasaba en su entorno,
siendo ellos mismos las respuestas a sus preguntas, con un pensamiento propio y diferente
hacia los demás pueblos de continentes extranjeros.
Los monticulos que construian como las tolas, o montañas altas que
proporcionaba la naturaleza eran utilizadas para realizar ceremonias y cultos
religiosos para agradecer y pedir intervención divina para vivir en comunicación y
armonía en el mundo, los incas creían que la que vivían en un mundo compuesto
por tres partes: Uku Pacha, Kay Pacha, Hanan Pacha.
Uku Pacha se lo denominaba al mundo de abajo o al mundo de los muertos,

en la mitologia este nombre era designado para el mundo de los muertos, de los
niños no nacidos y todo lo que se encontraba debajo de la superficie de la tierra o
el mar.
Kay Pacha se referie al mundo del presente y de aquí, según la ideologia de

los habitantes en su cosmovision andina el Kay Pacha es el nombre del mundo
terrenal donde los seres humanos viven y comparten unos con otros su entorno .
Hanan Pacha representa al mundo de arriba, lo celestial, el misticismo o

supraterrenal, según sus creencias los unicos que podian entrar a este mundo eran
solo las personas justas también se lo denominó como un mundo superior donde
22
habitaban los dioses como Viracocha, Inti, Mama Quilla, Pachacamac, Mama
Cocha entre otros dioses importantes para la comunidad andina, se creía que para
llegar a este cosmos cruzaban un puente hecho de pelo (Egas, 2015).
Imagen N° 1: Cosmovisión Andina Inca.
Fuente: Historia cultural, 2010.
“Considera que la naturaleza, los seres humanos y la Pachamama (Madre

Tierra), son un todo que viven relacionados perpetuamente. Esa totalidad vista en la
naturaleza es para la Cultura Andina, un ser vivo. El hombre tiene un alma, una
fuerza de vida, y también lo tienen todas las plantas,animales y montañas, siendo
que el hombre es la naturaleza misma, no domina, ni pretende dominar más bien
armoniza y se adapta para coexistir en la naturaleza” (Quinatoa, 2014).
Cruz cuadrada
Es la denominación de la constelación del Polo Sur, formada por las estrellas Alfa,
Beta, Gamma y Delta, significa el puente a lo alto, transparencia, es considerada la síntesis
de la cosmovisión andina, reúne todas las entidades cosmológicas para unirlo en una sola
representación denominado el todo del cosmos, está relacionado íntimamente con la
astronomía, la filosofía, la arqueología.
Representa las estaciones del año como los puntos cardinales, deidades entre más
iconos representativos del conocimiento inca, su representación simbólica estuvo presente
23
en todas las culturas ancestrales del Ecuador plasmadas en la orfebrería, metalurgia, en
textiles, como en instrumentos de guerra su presencia como icono influyo a toda una
agrupación de ideología holística, está conformada por dos líneas, la línea central
representa al Hombre es decir a todo lo masculino en la concepción andina, también
representa la creación, al espíritu, la herencia y la sucesión, mientras que la línea
horizontal muestra a todo lo creado, la materia, la mama pacha, la permanencia (Amaru,
2012; Milla, 1990 Escobedo, 2011).
Imagen N° 2: La Cruz cuadrada
Fuente: Filos Perú, 2008.
“La “cruz cuadrada”, es un diseño que está presente en muchas culturas

ancestrales de América, pero en las sociedades del antiguo Ecuador constituye un
elemento fundamental dentro de su cosmovisión e identidad, se repite desde las
sociedades agrarias hasta la actualidad. La razón principal de su presencia está dada
por la situación geográfica del Ecuador, donde predomina el equilibrio del tiempo y
de la energía y, equilibrio que ha influido en la personalidad y en el comportamiento
e identidad de sus habitantes” (Quinatoa, 2013, p.12).
Arte ancestral
Es una de las manifestaciones más importantes de la historia ancestral en sus

hallazgos a través de la historia han dejado rastros que contribuyeron a la enseñanza
identitaria, permitió conocer el pasado de aborígenes con huellas en la colectividad para
24
su rescate, el asentamiento de estos pueblos se estableció como mayor fuerza en el sur-
américa con grupos étnicos que se desempeñaron con vestigios característicos de su
historia, su origen y su pueblo donde mostraban las vivencias y la representación de sus
dioses.
“El arte, como parte de la cultura, recogerá también esas influencias y, en

muchos casos, alguno de esos rasgos se hará patente en una iconografía peculiar”
(Sánchez, 2002, p.6).
Estas representaciones fueron presentadas en la arquitectura en grandes

monumentales vistos en la historia, así como vestigios en cerámica con representaciones
antropomorfas y zoomorfas entre otras, máscaras para rituales, indumento, armas para
caza y defensa, así como tejidos con bordados y técnicas rupestres de tinturado con
colorantes naturales, estas contribuciones culturales por su origen histórico se encuentran
deterioradas sin embargo no ha sido impedimento de investigación, puesto su análisis
contribuirá al desarrollo de conocimientos ancestrales con saberes de identidad y con
énfasis en distribuir rasgos andinos de la historia en la colectividad actual (Sánchez,
2002).
Cerámica y metalurgia
La cerámica y la metalurgia fueron una de las manifestaciones más importantes que

se realizaron en la época, sus representaciones estaban comprendidas por figurillas,
vasijas, silbatos, adornos, mascarillas mesas y un sin número de formas en las que
plasmaron sus más grandes creaciones y esculturas, la tradición cerámica y metalúrgica
fue difundida en culturas étnicas como parte de su sustento económico mientras que en
otros fueron elaboradas para rituales y como utensilios decorativos y con funcionalidades
para el hogar, cada grupo ancestral se distinguió por su estilo y forma, cada una desarrollo
habilidades características, que tuvieron que ver con su geografía, ideología, con su
entorno natural en otras variantes que fueron parte para fomentar el estilo autónomo, en
la metalurgia sucedía lo mismo, los materiales que utilizaron fue el oro como primera
25
instancia, la plata, el cobre y el platino que fue utilizado en un pueblo en especial la Tolita,
los materiales nobles eran utilizados de carácter suntuario mientras que el cobre se
manipuló para ornamentos de trabajo y guerra (Sánchez, 2002).
Humano, flora y fauna
En el camino ancestral el hombre observo su entorno y todo lo que le rodeo,

admirando una multiplicidad de especies vegetales y animales en distintas formas,
tamaños, colores y con diferentes cualidades que fueron parte de su vida y de su
alimentación, al observar tanta diversidad unida con el hombre, tomaron especies
animales y vegetales como referentes de respeto y divinidad, ciertos animales escogidos
como deidades espirituales se caracterizaban por su fuerza en el ciclo de la naturaleza así
como plantas que les ayudaban a transportarse a otros mundos y a profundizar en sus
saberes rituales
El hombre intento transmitir de una manera física y permanente las imágenes que
estaban proyectadas en su memoria, mediante técnicas de orfebrería y metalurgia en
distintos materiales plasmo un sin número de representaciones que daban forma a hombres
en su vida cotidiana, a mujeres y la fertilidad, a la representación familiar y matrimonial
y al ciclo vital del hombre desde su nacimiento hasta su hecho de muerte, de la misma
manera tomo animales y a seres míticos como parte de su simbología en la representación
de esculturas, figurillas, mascaras e iconos de ornamentación corporal como en textil
plasmándolos en una infinidad de maneras y técnicas (Zighelboin, 2002; Sánchez, 2002).
La Tolita
La Tolita (600 a.C. - 400 d.C.) se extenieron en la Costa norte del Ecuador a lo largo
de la provincia de Esmeraldas y se ampliaron hacia la región de Tumaco en el
departamento de Nariño en Colombia fue una de las culturas más populares por colocarse
como uno de los grupos étnicos con más representaciones artísticas de las culturas andina
26
latinoamericanas y con una caracterización de ceremonias y rituales diferentes a las demás
ya que portaban mascaras e indumentos únicos.
Este grupo fue un ejemplar en cuanto a ceramica y metalurgia pues se desenvolvieron

en artefactos como mascaras de oro y fugurillas antropomoficas, zoomorfuchas y
metamorfoseadas, según excavaciones arqueoloicas se pudo distingir cuatro etapas de
desarrollo cultural: Tolita Temprano, Etapa de Transición, Tolita Clásico y Tolita Tardío
(Perez, 1989; Bravomalo, 2006; Fiadone, 2014; Sánchez, 2002).
Etapa de la Tolita Temprano (600 A.C – 400 D.C)
Las primeras manifestaciones datan del final del periodo Formativo Tardio, con
evidencias de una continuidad cultural originada desde la Cultura Chorrera, los pobladores
coexistieron dispersos en viviendas aisladas, con una produccion autarquica es decir solo
producian para su consumo, su principal recurso fue el mar tanto para la obtencion
alimenticia y de armas.
Se alimentaron de algunos mamiferos y aves y productos agricolas como maiz, frejos

y el algodón, la alfareria se distribuyo en dos grupos: uno con muestra evidentes
relacionadas a la Cultura Chorrera que se desempeño por su tradicion técnica y
estilísticamente más refinadas y la otra manifiesta autonomas creaciones con
caracteristocas singulares como la presencia de mascaras antropomorfas, representaciones
de animales como felinos, aves, resptiles y peces ademas de figurillas femeninas estas
representaciones muestran que esta sociedad tuvo un gran enlace con las actividades
rituales y ceremoniales (Perez, 1989; Quinatoa, 2013).
Etapa de Transicion (400 A.C-300 D.C).
Aparece nuevos elementos estilísticos y formales que muestran un avance

siginificativo en el desarrollo cultural, siendo asi que se encuentra en un período de
transicion entre dos etapas fue un movimiento de transición entre dos etapas, donde
27
muestran cambios importantes como la reocupación de territorios abandonados
anteriormente ocupados con la ayuda me arcilla para rellenar los lugres.
Talaron manglares para hacerlas tierras habitables demostrando un incremento

poblacional de la Tolita, los alimentos marinos fueron reemplazados por una variedad de
productos agricolas, la pesca y la caza continuan como su mayor arma para la subsistencia
diaria, el estilo de la orfebreria es una de las herraamaientas claves para diferenciar el
cambio de transicion ya que muestran modificaciones morfológicas en algunos de los
vestigios cerámicos, donde surgen nuevas tecnicas decorativas como la pintura negativa
y las decoraciones impresas o estampadas en el recipiente.
Aparecen las compoteras y los floreros finamente decorados, las figurillas muestran
el mayor cambio en esta epoca ya que se deslinda del estilismo de la Cultura Chorrera y
presenta una figurilla con las caracteristicas innatas de la cultura e inconfundible a
diferencia de las demas, por otro lado se presencia un incremento en actividades
ceremoniales con la utilizacion de mascaras y recipientes finamenye decorados utilizados
para ofrendas mortuorias, el desarrollo tecnológico genero la manufactura de una serie
variada de ornamentos y efigies en cerámica, piedra, hueso, madera y en textiles decorados
con oro presentando las primeras evidencias de la metalurgia en esta epoca (Perez, 1989;
Bravomalo, 2006).
Etapa la Tolita Clasico (200 A.C. - 90 D.C.)
Los habitantes de esta epoca realizaron vestigios ceramicos con un estilo bien
definido, consolidaron un centro ceremonial en La Tolita para realizar toda clase de
rituales, se conformafaron en un solo asentamiento ya que vivian en hogares agrupados lo
que permitio una organización social mas compleja ya que se designo actividades a un
cierto numero de habitantes, asi mismo surgio la jerarquización en la sociedad con
construyendo las tolas, monticulos de tierra y cangagua, utilizados para ritos ceremoniales
tambien fueron construidos para colocar casas encima de ellas ya que la mayoria de las
viviendas de La Tolita estaban afectadas por inundacionesen la isla, ademas la cultura
28
recibio el nombre de la Tolita por la gran mayoria de monticulos artificiales de tolas que
se encontraban esparcido en todo el Territorio.
“La importancia de pirámides y tolas como recursos monumentales y sitios

ceremoniales desarrollados por las culturas andinas, como un arquetipo demostrativo
de las similitudes en la organización, jerarquías y espiritualidad manifestadas por
estos pueblos a lo largo de la historia y reproducidas en la dinámica de los nuevos
modelos de vida de las culturas actuales, inmersas en procesos de constante
transformación” (Pozo, 2013, p.5).
“Las tolas estaban destinadas a cubrir sepulturas, generalmente pequeñas y que

los enterramientos se hallaban casi siempre, en un pozo algo más profundo que la
superficie del suelo y junto al cadáver su ajuar funerario consistente, por lo general,
en algunos vasos de barro, instrumentos o utensilios de piedra y ninguna presenta
bóveda de piedra para el cadáver “ (Pozo, 2013, p.65).
La etapa clasica tambien se distingue por la expansión de la cultura Tolita a zonas

lejanas de su region através del intercambio de materia prima y productos
manufacturados, estos viajes tambien permitieron compartir conocimientos ideologicos y
saberes espirituales hacia otros pueblos que tomaron su ideologia como parte de ellos y
expandieron territorios, las costumbres de la Tolita fueron esparcidas hacia pueblos y
regiones con la difusión de ceremonias funerales por lo que entes relevantes de regiones
aledañas fueron hacer parte de ritos mortuorios para ser sepultados, la propagacion de
estor rituales llevo a que los habitantes produjeran una serie de objetos suntuarios como
mascaras, vestigios ceramicos, adornos corporales e indumentaria.
Etapa Tolita Tardío
Esta fue la última etapa de la Tolita de desarrollo socio- cultural, cuya prolongacion
es de la etapa clasica, con su continuación en construir y ampliar asentamientos de la
Tolita por toda la región, durante este periodo la producción de objetos cerámicos se
incrementa marcadamente utilizando moldes y otras técnicas de fabricación seriada, lo
29
que genera deficiencia en calidad y ganancias en cantidad, con déficis en las decoraciones
también se muestra afectada la producción de figurillas y otros objetos ceremoniales, el
centro ceremonial quedo en abandono, pues levantamientos arqueolicos han demostrado
que fueron construidos mas centros y que los antiguos fueron deshabitados.
Organización social y política
Se componian por grupos de sociedades estratificadas, su división se debía a la

formación política, dependían de la designación de actividades de trabajo y de gobierno,
organizada en señorios, gobernados por mandantes como caciques quienes eran la
maxima autoridad en cada sociedad, ejercian controles políticos y económicos hacia
grupos sociales mas bajos quienes se encargaban de proveer alimentos y construir
proyectos arquitectónicos para altos rangos, la alta sociedad se comprendia de cacique y
su legado de hijos como sus mujeres, los sacerdotes, los soldados y entre la baja
estuvieron los agriculores, pescadores, cazadores, orfebres, tejedores y otras divisiones
de labor que proporcionaban su trabajo a las autoridades (Perez, 1989).
Religión
La Tolita como todas las culturas andinas precolombinas eran politeístas y animistas,
su religión se convirtió en la cosmovisión de toda una ideología colectiva de saberes y
conocimientos relacionados a la naturaleza y al hombre, creían que su entrono formaba
parte de un todo, tenían distintas deidades a las que idolatraban, rendían culto al sol, a la
tierra, al agua, al fuego como a los fenómenos climáticos, a lagunas, a ríos, a los animales
como el jaguar, la serpiente, el águila, la arpía el caimán y animales fantásticos o seres
híbridos de animales y humanos. Todo lo que existía en el planeta merecía respeto y culto,
sus guías espirituales eran los chamanes o también conocimos como sacerdotes quienes
se conectaban con su cosmos, mediante el consumo de plantas alucinógenas y la
utilización de elementos ecológicos donde construyeron lugares destinados a los cultos
como las tolas, montículos de tierra artificiales elevados a lo alto para destinarlas a lugares
de culto y ceremonias religiosas de idolatría a sus dioses.
30
“Las manifestaciones espirituales, así como sus ritos y ceremonias sagradas de
las sociedades de esta parte del planeta, están íntimamente ligados a la singular
concepción primordial que los elementos del cosmos y de la naturaleza, están
cumpliendo su rol para que exista un equilibrio y armonía tanto en el medio físico
como en sus habitantes y en las relaciones entre hombre – naturaleza” (Quinatoa,
2013).
La Cruz Cuadrara en la Cultura Tolita
Una de las agrupaciones culturales que fueron guiadas por la ideología de la Cruz
andina y toda su cosmología fue la Cultura Tolita, se comprobó por medio de
levantamientos y estudios arqueológicos que los vestigios como figurillas y vasijas de
cerámica mostraron iconográficamente el símbolo, determinando un análisis profundizado
sobre los iconos encontrados. Como resultado una investigación en la que muestra que la
cultura presenta los indicios de la Cruz del Sur en la etapa temprana de la Tolita, en donde
la toma como parte de su ideología y cosmovisión, permitiéndola ser una agrupación
autónoma, dado que su conexión estaba estrechamente ligada a la Chorrera como heredera
de su linaje cultural ancestral dando como resultados un pensamiento colectivo de la
cosmovisión compartida de otros pueblos culturales (Brescia, 2015).
Imagen N° 3: Personaje femenino de la cultura La Tolita, cruz cuadrada en la parte superior.
Fuente: Brescia, 2015.
31
Orfebrería
Los artesanos de la Cultura Tolita se posesionaron como los mejores alfareros que se
desarrollaron en la época, no solo del pasado precolombino sino del continente americano
se destacaron por utilizar una arcilla grisácea y arenosa donde plasmaron sus grandes
creaciones, se diferenciaba por tener superficies lisas y no ásperas esto se dio a la
recolección de finas arcillas y materiales anti plásticos, para estructurar una delgada pasta
de textura homogénea.
También ayudo a que todos los objetos recibían un baño de fino engobe blanco de
coloración igual al de la pasta, aplicaban color a las cerámicas como pintura blanca, roja,
verde, amarillo, turquesa y negro empastados después de la cocción a pesar de que en la
actualidad no se aprecia los colores con claridad por la ambigüedad y el estado en que se
encontraron los artefactos, la mayoría presenciaban diseños decorativos abstractos,
geométricos y resaltando las formas de la cerámica entre las técnicas decorativas aplicadas
se mostraron el apliqué, claveteado, grabado inciso y exciso y la pintura negativa.
Las figurillas se produjeron de dos formas: modeladas directamente y empleando el

uso de moldes, ya que en las investigaciones arqueológicas se mostró una frecuencia de
piezas que se repiten en forma idéntica, pues su fin era importar y exportar bienes
suntuarios a corta, media y larga distancia hacia otros lugares, su economía y desarrollo
social dependió directamente del comercio, entre los artificios encontrados estaban las
figurillas antropomorfas, zoomorfas, antropo zoomórficas, así como máscaras,
compoteras, vasijas, silbatos, cuadros decorativos y utensilios para guerra y ceremoniales
para el uso de sacerdotes (Sánchez, 2002; Astudillo 2013).
32
Imagen N° 4:Personaje masculino de cerámica de la cultura La Tolita
Fuente: Ugalde, 2006.
Metalurgia
La metalurgia fue una de las técnicas utilizadas por los orfebres de la Tolita, se
encontraban favorecidos por tener la materia prima en sus manos ya que existían
abundantes lavaderos en las cabeceras de los ríos de Esmeraldas, los metales más
trabajados fueron el oro, el cobre y el platino, algunos de estos metales fueron obtenidos
por medio de intercambios, ya que se presume que en la comunidad de la Tolita no se
encontraron yacimientos de cobre. El cobre fue uno de los metales más elaborados
combinado con el oro, los artesanos se destacaron por ser los primeros en el mundo en
trabajar el platino antes que otras culturas occidentales y orientales, trabajaron en piedras
preciosas y semi - preciosas para simular el movimiento de los ojos en las máscaras.
Entre los ejemplares encontrados estuvieron máscaras de grandes y pequeños

tamaños, orejeras, narigueras, bezotes, bastones, pectorales, agujas, chakiras y alambres,
las técnicas utilizadas por artesanos para trabajar el metal fue el laminado, martillado,
repujado, filigrana, fundido, vaciado, soldadura y dorado con técnicas complementarias
como el recortado, articulado, unión e incrustación. Los artesanos fundían el metal para
moldear y ser más fácil trabajar, cada metal depende de un cierto grado de fundición para
llegar a un estado flexible para usarlo, después de llegar a una cierta temperatura el metal
es martillado con calor una serie de veces hasta llegar al grosor que se desea, para decorar
33
se utiliza la técnica del repujado para mostrar diseños con relieve martillándolo finamente
esbozando el diseño requerido.
La filigrana fue una práctica elaborada más por los artesanos de la Tolita que de otras
culturas cercanas, consistía en darle forma espiral cuidadosamente a metales solidos
mediante martillazos y entorchado para aplicar decorativos como narigueras y orejeras,
proseguían a fundir con la intervención del fuego y soldaban con las impurezas del oro y
del cobre, otra técnica implantada fue el dorado, una vez terminado el artefacto se utilizaba
ácidos para quitar el óxido y se bañaba en oro para dar una apariencia de que todo era oro
y complementaban con técnicas de embellecimiento como la aplicación de gemas, piezas
puras de oro, hueso y concha (Perez, 1989; Bravomalo, 2006).
Imagen N° 5: Mascara con rasgos masculinos, elaborado en oro, Cultura Tolita.
Piedra
Los habitantes de la Cultura Tolita trabajaron en la rusticidad de la piedra, aplicando

diversas técnicas para el moldeamiento de este elemento, utilizando la calcedonia siendo
una variedad del cuarzo y la obsidiana piedra volcánica para elaborar cinceles, hachas,
manos de moler, azadones, sellos corporales, pulidores, y también instrumentos de
orfebres, su aplicación remonta con más frecuencia en la etapa Tolita Temprano en el
siglo 600 a.C y 400 d.C, sus técnicas no eran tan especializadas como después de algunos
34
años, la incorporación de este elemento fue perfeccionada (Quinatoa E, 2013; Atapuma,
2017).
Imagen N° 6: Artificio de piedra de la Cultura Tolita
Fuente: Atapuma, 2017.
Hueso
Vestimenta
Generaron sus propios textiles con fibras naturales para el tejido y pintura vegetal
para el teñido y decoraciones, la indumentaria masculina estaba complementada por un
taparrabo en forma de “T” y para las mujeres una falda corta de corte rectangular para las
mujeres, pero la ornamentación fue compleja y muy diferenciada ya que el hombre era
representado visualmente más recargado que las mujeres con tocados, sus actividades
estaban ligadas más al ámbito ceremonial que la mujer, los representaron con grandes,
narigueras, collares, pectorales, aretes, ombligueras, brazaletes y tobilleras elaborados en
formas distintas en materiales como hueso, concha, cerámica, oro, platino, plata, cobre y
piedras preciosas.
35
Tabla 4:
Hombre y Mujer
Imagen N° 7: Hombre Imagen N° 8: Mujer
“Estadísticamente las representaciones masculinas son más abundantes que las

femeninas (44 % y 39 % respectivamente) y observa que las ﬁgurillas femeninas
tienen trajes y ornamentación más sencillos que las masculinas, que
frecuentemente están mucho más ataviadas y acompañadas de atributos, y concluye
que las mujeres probablemente no participaron en la vida ceremonial ni en los
cargos representativos de la comunidad, sino que debieron dedicarse a las
actividades domésticas y a la maternidad” (Ugalde, 2009, p.37)
Además, se acostumbraba a realizar ceremonias o rituales del que hombres como

mujeres eran parte, vistiendo trajes complejamente realizados con rasgos de animales,
ataviados de adornos cargados, igualmente los chamanes utilizaban trajes muy
particulares para la realización de estos.
36
Imagen N° 9: Figura femenina con vestimenta ritual, Cultura Tolita.
Fuente: Matínez, 1988.
Enfermedades, anomalías físicas, vejez
La Cultura Tolita fue un pueblo caracterizado por plantear las enfermedades, las
anomalías físicas y la vejez del ser humano como una consideracion espiritual y divina
con la creencia que eran intermediarios entre la vida y la muerte por lo que eran
consagrados, la obesidad también estaba consideranda de la misma manera los hombres y
mujeres con sobrepeso eran denominados como entes de abundancia y riqueza espiritual,
todos ellos eran nombrados como seres de la nobleza, es por esta razon que los habitantes
realizaban la deformacion craneal por medio de tocados que presionaban su cabeza y la
hacian ovoide, entre mas remarcada se encontraba la cabeza, representaba a las elites
politicas más altas, sus cualidades físicas eran representadas en figurillas antropomorfas
y zoomorfas e hibridas, este campo permite en la actualidad recabar estudios sobre el
origen del hombre aborigen, las enfermedades que existieron como eran y que
representaban (Ugalde, 2006; Fauria, 1985; Matínez, 1988; Di Capua, 2002).
37
Imagen N° 10: Figura masculina con la deformación craneana, Cultura Tolita.
Fuente: Matínez, 1988.
Decapitación (Cabeza Trofeo)
Entre las manifestaciones rituales de la Tolita estuvo la decapitación de determinados

individuos, denominados como cabeza trofeo, nombradas así por ser restos de los
enamigos caídos de guerreros, como muestra de la permanencia de su linaje, liderazgo,
riqueza y dominación por lo que eran exhibidas a su pueblo siendo objetos de poder y
fuentes de fuerza vital para sus portadores, eran sométidos a ceremonias y cuando su
dueño fallecía, se los enterraba conjuntamnete, por lo que se ha encontrado en tumbas
cráneos y solamente mandíbulas sin otras piezas óseas (Fauria, 1985).
Imagen N° 11: Figura masculina con la deformación craneana, Cultura Tolita.
Fuente: Matínez (1988).
38
Iconografía de la Cultura Tolita
La iconografía es la representación de imágenes artísticas de culturas andinas, donde

muestra la descripción de su origen y desarrollo de su simbología y las características que
la identifican, se la denomino “una huella a través del tiempo”, permite proyectar la vida
y las procedencias de culturas ancestrales, analizando su entorno e investigando su paso
en la historia. “La sociedad Tolita, a través de su iconografía, nos permite reconocer un
momento de cambio cultural. La explosión de personajes y temas en las representaciones
artísticas” (Ugalde, 2009, p.12). Donde muestra una serie de figuras cerámicas y vasijas
encontradas en levantamientos arqueológicos seguidas por investigaciones y análisis de
sus vestigios localizados en una gran extensión de Esmeraldas en Ecuador y en Tumaco
en Colombia.
“El arte precolombino en el Ecuador, como el resto de América, es sobre todo

un arte ritual, místico e iconográfico. Es decir, la expresión material de símbolos y
conceptos cosmogónicos abstractos, fundamentados a partir del enfoque de la
semiología y la simbología. Al ser la única manifestación ideológica que ha
sobrevivido al tiempo, constituye, por lo mismo, la clave principal para descifrar e
interpretar la mentalidad de los antiguos habitantes de esta parte del continente”
(Guamán, 2015, p.15).
La iconografía encontrada en la Tolita muestra vestigios en figurillas cuidadosamente

elaboradas con una técnica realista donde muestra narigueras, orejeras y otros adornos
corporales, además presenta figurillas con representaciones de seres míticos, mitad
humanos y mitad animales así como también una serie de vasijas y utensilios de
decoración, ceremonial y doméstica, presentes en los periodos de desarrollo de la cultura,
como el Temprano, Clásico, y Tardío con distintas modificaciones en cada ciclo. Los
orfebres se destacaron por ser los primeros en el mundo en trabajar el platino y en ser los
mejores artistas orfebres en la producción de artificios cerámicos, lo que les conllevo
hacer una de las culturas más conocidas en el mundo antiguo y en la actualidad por su
39
distinguida elaboración de representaciones iconográficas (Ugalde, 2009; Astudillo,
2013).
“El mundo sagrado y religioso de la Tolita está presente en sus manifestaciones

materiales, a través de una Iconografía que intenta relacionar el mundo de las fuerzas
sobrenaturales con los acontecimientos de la vida cotidiana. Estas fuerzas
sobrenaturales están representadas por los seres que dominan los tres reinos del
mundo real; es decir por los animales, más poderosos del aire-cielo (águila harpía,
murciélago, búho) y del agua (caimán)” (Astudillo, 2013, p.23).
Figurillas antropomorfas
Las figurillas antropomorfas muestran características y cualidades físicas de un

humano, donde los habitantes de la cultura inmortalizaron a reyes incas y a divinidades
en grandes y pequeños tamaños realizados en oro, esculpidas en piedra y hueso con
incrustaciones de gemas como esmeralda, cuarzo, ágatas y turquesas, la representación
naturalista y realista de estas manifestaciones culturales fue un estilo realizado por
verdaderos artistas ya que se diferenciaba con claridad la representación de personajes
como ancianos y decrépitos, enfermos, amenazadores guerreros, madres llenas de ternura
o escenas eróticas.
“Las figurillas Tumaco-Tolita constituyen un fenómeno único dentro del arte

indígena americano, no sólo por su asombrosa cantidad sino sobre todo por la gran
variedad de tipos, escenas, vestidos, adornos, en forma de una increíble colección de
personajes y situaciones” (Sánchez, 2002, p.58).
Personajes
Muestran figurillas de hombres y mujeres en una sola representación vistos

generalmente de pies, según investigaciones antropomórficos de estos artificios se
identificó a los hombres con más utensilios decorativos que a la mujer, puesto que a la
mujer se le representaba de forma sencilla, con una simple y corta falda, además de una
gran deformación craneana fronto occipital, y el pabellón de las orejas perforado donde
40
se inserta una espiral de metal, a los hombres se los identificaba por su gran
ornamentación ya que representaban personajes de importancia.
Escenas
Las figurillas permitieron mostrar escenas de la vida cotidiana de sus habitantes, pues
se plasmó escenas en parejas, la maternidad, rituales, parejas realizando actividades
domésticas, grupos de artesanos, músicos tocando instrumentos, navegadores con
pasajeros, individuos sentados en un patio o en el interior de casas o templos, chamanes
consumiendo drogas sicotrópicas y otros con signos de trance alucinógeno, figuras
eróticas de ambos sexos intercambiando caricias o copulando así mismo hubieron
figurillas ceremoniales en donde se impregno a danzantes opulentamente ataviados, a
personajes con cabeza trofeos y personajes en mascarados así como también a sacerdotes,
caciques y brujos (Astudillo, 2013; Sánchez, 2002; Gutiérres, 2007).
Imagen N° 12: Personaje masculino de la Cultura Tolita.
Fuente: Enciclopedia del Ecuador, 2010.
Figurillas zoomórficas
Las figurillas zoomórficas muestran aspectos físicos de animales como también sus
gestos, expresiones y poses agresivas, entre los que se distinguían eran los rasgos de
felinos, aves, y peces con técnicas de cerámica naturalista puesto que intentaban plasmar
al animal lo más real posible, las deidades plasmadas en cerámica estaban relacionadas a
41
su mitología y creencias, la mayoría de sus representaciones estaban ligadas a las
ceremonias y a la proyección de deidades que rundían culto.
“Una serie de representaciones de animales, algunas absolutamente realistas,

pero otras complejas entre las que se mezclan atributos animales y humanos, dando
lugar a seres de aspecto draconiano o monstruoso. El felino, en múltiples variantes
y actitudes, es la figura dominante” (Sánchez, 2002, p.59).
Personajes
Las representaciones zoomorfas estaban divididas por niveles, sus rasgos, sus
características y supervivencia los hacia jerarquizarse de mayor a menor como es el jaguar
que se encuentra en primer lugar, fue un animal tomado por la mayoría de las culturas
ancestrales para idolatrarlo, porque es un depredador temido por su astucia, su ferocidad,
su fuerza y su poder sobre la naturaleza en América la omnipotencia regía sobre su ser. Se
dice que los chamanes al utilizar plantas psicotrópicas se convertían en estos animales y
caminaban por el bosque para cazar y conectarse con la tierra, en segundo lugar, se
encuentra el águila, la serpiente, el caimán, el murciélago, el búho y el tiburón, en tercer
orden simios, zarigüeyas, coatis, loros, palomas, pavas de monte, perros y peces, todos
ellos representaban los 3 reinos cielo, mar y tierra (Dolmatoff, 1975; Sánchez, 2002;
Ugalde, 2006).
Escenas
Los animales impregnados en figurillas en la Cultura Tolita tuvieron una gran

resignificación para sus habitantes, representaban hechos como la muerte, nacimiento,
transición entre una y otra etapa de la vida, maternidad, reproducción, vejez, según
estudios los habitantes de la Tolita vivieron rodeados de manglares y un bosque que los
rodeaba y existían más animales de los que ellos inmortalizaron en esculturas, por esta
razón se definió que los animales escogidos poseían habilidades de sobrevivencia a lo
que ellos lo ligaban con el misticismo y la divinidad (Perez, 1989; Ugalde, 2006).
42
Imagen N° 13: Figurilla zoomórfica de la Cultura Tolita, el caimán mítico de cuatro ojos.
Fuente: Cultura y Patrimonio, 2016.
“Una serie de representaciones de animales, algunas absolutamente realistas,

pero otras complejas entre las que se mezclan atributos animales y humanos, dando
lugar a seres de aspecto draconiano o monstruoso. El felino, en múltiples variantes
y actitudes, es la figura dominante” (Sánchez, 2002, p.59).
Figurillas Antropo-zoomorfas
Los vestigios representados en figurillas antropo - zoomórficas se caracterizaron por

la hibridación de su forma física, su mutación comprendía rasgos humanos y de animales,
llevaban el cuerpo de animales sagrados y cabezas humanas con gestos feroces o con
algunos rasgos zoomórficos, de igual manera cuerpos de humanos y rostros de animales,
la mutación estaba relacionada a la divinidad y a la demostración fantástica de estos seres
debido a que estuvieron ligadas al chamanismo. Se creía que estas figurillas presenciaban
rituales de iniciación, así como también mortuorios, la creación de estas figurillas estaba
relacionada a que el hombre intentaba crear un Dios a imagen y semejanza por lo que lo
metamórfico al humano con el animal atribuyéndole fuerzas sobrenaturales como
agilidad, vitalidad y otros poderes de animales a los humanos para crear una deidad.
Personajes
El animal más utilizado fue el jaguar, mediante levantamientos arqueológicos se

analizó que la mayoría de los representantes cerámicos de la Cultura Tolita eran figurillas
43
de este felino, su presencia mostraba la importancia de esta especie en su entorno y su
mitología, también está el caimán, el tiburón, la serpiente, el búho, la lechuza, el
murciélago, el sapo, zarigüeya y peces, todos estos seres estuvieron relacionados a la
metamorfosis con el humano
Escenas
Las figurillas antropo-zoomórficos se mostraron en posturas omnipotentes,

mostrando vitalidad y fuerza, así mismo los plasmaron con rasgos feroces y agresivos o
en posición de ataque, donde mostraban su energía y poder, algunos se muestran
alimentándose de otros seres, así mismo algunos mostraban al hombre erecto con rasgos
felinos a pesar de esto es muy raro ver presenciando alguna escena en especial, pues su
presentación significaba la presencia de un Dios creado a imagen y semejanza del hombre
(Ugalde, 2006).
Imagen N° 14: Figurilla antropo-zoomórfa de la Cultura Tolita, hibridación felino - humano.
Figurillas híbridas sin rasgos antropomorfos
Esta clase de figurillas son hibridas, pero se diferencian porque no muestran rasgos
antropomórficos, también son conocidas como figurillas draconianas sin embargo su
nombre no es bien aceptado en algunas comunidades de América por su concepción, se
caracterizaban por tener rasgos similares entre todas las representaciones de esta clase
como la ornamentación constituido en un tocado, así mismo por la presencia común del
44
mismo rasgo de ojos y nariz y de ciertos gestos, se pueden decir que son zoomorfas porque
tienen dientes afilados correspondientes a un felino.
Sin embargo los otros rasgos se desconocen de que animal en específico se

constituyó, por lo que “ refuerza la idea de que estamos tratando con concepciones
mentales que desarrolló la gente acerca de los animales y no con los animales mismos”
(Ugalde, 2006, p. 116), tambien se muestran cuadrúpedos y algunos presentan
caracteristicas de murcielagos por lo que se dice que su presencia “estaría relacionadas
al consumo de drogas alucinógenas por parte de los chamanes, quienes aspirarían a
convertirse en murciélagos y adquirir sus facultades y poderes” (Ugalde, 2006, p.117).
Imagen N° 15: Figurilla draconiana.
Vasijas
Las vasijas también estuvieran envueltas en los vestigios rescatados de la Cultura

Tolita, su utilización estuvo ligada a la ornamentación y uso doméstico para la cocción de
alimentos y para mantener en estados los productos. Se utilizaron para preparar las plantas
alucinógenas que consumían los habitantes y sacerdotes de la agrupación, su estilo estuvo
enmarcado en la hibridación de personajes humanos y animales como el jaguar, también
se presentaron vasijas decoradas iconográficamente de la Cruz Cuadrada representativa
de las culturas andinas del Sur, mostraban distintos formas físicas tanto en tamaño como
de volumen, entre los utensilios encontrados estuvieron vasijas de doble vertedero tubular
y asa puente como compoteras, silbatos en forma de aves y peces, rondadores, armas y
45
utensilios en placas que sirvieron decoración entre los habitantes (Ugalde, 2006; Perez,
1989).
Imagen N° 16: Cerámica de la Cultura Tolita con representación de la cruz cuadrada.
Máscaras
Las máscaras fueron uno de los utensilios más utilizados por los sacerdotes o
chamanes de la Tolita y por algunas agrupaciones, estuvo ligado a los rituales de
iniciación, mortuorios, de fertilidad y de rendir cultos a entes sagrados de la Cultura, se
caracterizaron por ser pequeñas mascaras que imponían minucioso trabajo con la ayuda
de varias técnicas, el material utilizado para su elaboración fue la cerámica, el oro y el
platino con incrustaciones de piedras preciosas como las esmeraldas, turquesas entre otras.
Su forma estilística se basó de formas antropomorfas con presencia de narigueras,

orejeras y una variedad de adornos, las expresiones en las máscaras eran diversas desde
expresar, rostros con expresiones serenas sonrientes y feroces, así como también a rostros
de ancianos y sacerdotes, la diferenciación entre hombres y mujeres fue un análisis difícil,
la mayoría presenta rostros sin género ya que podrían representar a mascaras femeninas o
masculinas por otro lado las máscaras antropo – zoomórficas fueron reproducidas a gran
escala inmortalizando los rasgos tanto humanos como de animales el animal más utilizado
fue el jaguar además de otros animales sagrados para la cultura (Ugalde, 2006; Sánchez,
2002).
46
Imagen N° 17: Máscara Sol de la Tolita.
Ornamentación
La sociedad de la Tolita se distinguió por la gran ornamentación que decoraba su

cuerpo, puesto que vestían pecheras, narigueras, orejeras, collares, brazaletes y tocados
que adornaban su cuerpo, la mayoría de sus joyas estaban hechas de oro y platino con la
mezcla de piedras preciosas, con detalles finamente elaborados y con técnicas de acabados
muy avanzados para la época, como se había nombrado según investigaciones a figurillas
antropomorfas se demostró que en las representaciones masculinas mostraban más joyas
y decoración corporal, ya que se los relacionaba con el poder y a personajes de importancia
en su reino en cambio las mujeres mostraron más sencillez y sutileza al vestirse y al usar
decorativos.
Imagen N° 18: Tapa de orejera de oro de la Cultura Tolita.
Fuente: Banco de la Republica Bogotá, 2018.
47
Sellos o pintaderas corporales
Los habitantes de la Cultura Tolita usualmente pintaban su cuerpo con sellos de barro
o piedra de forma plana o cilíndrica, con diferentes motivos geométricos, orgánicos,
representando a entidades simbólicas o a plantas, su uso también estuvo ligada al
estampado de las telas y a las decoraciones de las cerámicas, los motivos eran realizados
a mano, otras a molde y por pulido, los colores utilizados eran el rojo, amarillo, verde,
blanco y negro (Fauria, 1985).
Imagen N° 19: Tapa de orejera de oro de la Cultura Tolita.
Fuente: Pre-columbian and Ethnographic Art, 2002.
Tabla 5:
Catálogo Iconográfico de la Cultura Tolita
Figurillas antropomorfas
Imagen N° 20: Hombre Imagen N° 21:Mujer Imagen N° 22: Niño Imagen N° 23:
Anciano
48
Imagen N° 24: Familia Imagen N° 25: Imagen N° 26: Eróticas Imagen N° 27:
Mujeres Maternidad
Imagen N° 28: Imagen N° 29: Imagen N° 30: Imagen N° 31:

Discapacidad Obesidad Deformación craneana Guerrero
Imagen N° 32:Canoero Imagen N° 33: Imagen N° 34Rituales Imagen N° 35:

Danzante Músico
Imagen N° 36: Vivienda Imagen N° 37: Imagen N° 38: Máscara de Imagen N° 39:
Cabezas oro Máscara de
cerámica
Figurillas zoomorfas
49
Imagen N° 40: Búho Imagen N° 41: Imagen N° 42: Tiburón Imagen N° 43:
Zarigüeya Caimán
Imagen N° 44: Sapo Imagen N° 45: Imagen N° 46: Aves Imagen N° 47:
Serpientes Peces
Imagen N° 48: Monos Imagen N° 49: Jaguar
Figurillas hibridas
Felino-humano
50
Imagen N° 54: Mono- Imagen N° 55: Pez- Imagen N° 56: Caiman- Imagen N° 57:
humano humano humano Ave- humano
Figurillas hibridas sin rasgos antropomórficos
Sellos y Rodillos
Platos y Trípode
51
Imagen N° 70: Plato Imagen N° 71: Plato Imagen N° 72: Plato Imagen N° 73:
Trípode
Adornos corporales
Imagen N° 74: Pectoral Imagen N° 75: Imagen N° 76: Aretes Imagen N° 77:
Máscara Collar
Fuente:
Img: 22, 33 ,38 Abak matemática Maya; 2012
Img: 23; Amaterazu, 1997.
Img: 24, 26, 27, 28, 29, 30, 33, 34, 35, 36, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48, 49, 50, 51, 52, 53, 54, 55,
56, 57, 58, 59, 60, 61, 62, 63, 64, 65, 66, 67, 68, 72, 73, 74, 75; Ugalde, 2006.
Img: 32; Sumer ec, 2017.
Img: 36, 76; Matínez (1988).
Img: 37; Pinterest, 2016.
Img: 69; América Central, 2016.
Img: 70; Video móviles, 2015.
Img: 76; Toda Colombia, 2015.
Img: 77; Enciclopedia del Ecuador, 2010.
Textiles artesanales
La tradición cultural se manifiesta por diversas representaciones artísticas con
conocimientos autóctonos del lugar de origen, dando a conocer métodos de elaboración
y valores ancestrales, transportados a un artificio físico para ser expuesto o
52
comercializado a entes propios y para extender y difundir ideologías culturales a regiones
exteriores, la artesanía es un conjunto de técnicas y saberes con el fin de producir un
producto con aplicaciones funcionales que enmarquen identidad y el rescate cultural en
su representación y elaboración artística. Las artesanías se caracterizan por ser elaboradas
a mano otorgándoles un valor agregado al producto o utilizar materiales rústicos y
exóticos en su fabricación así como materia prima de recursos sostenibles, la producción
de estos enceres ha beneficiado a la mejora social y económica de familias que fabrican
artículos con conocimientos culturales o ancestrales que se han pasado de generación en
generación para mantener estos saberes vivos y que sigan perdurando con el pasar de los
años (Barrera, 2008; Unesco, 1997).
“Artesanía es el medio a través del cual se manifiestan valores culturales

concretados en objetos donde se relaciona lo simbólico, la tradición y lo utilitario.
En todo caso debe ser portadora de identidad nacional que la distinga del resto de las
manufacturas propiamente utilitarias” (Bello, 2007, p.2).
Origen del textil artesanal
La riqueza textil se encuentra expuesta en una serie de procedencias culturales

manifestada a través de la artesanía, producida por diferentes medios y para
distintos fines, dando vida a toda una nacionalidad cultural reunida en un solo
artículo, el arte textil empezó en el origen del hombre en la historia, con la necesidad
de proteger y cubrir el cuerpo de factores climáti4cos, golpes y para la caza,
mientras la mentalidad del hombre iba avanzando el vestir no solo se comprendió
de protección sino un acto de pudor y respeto hacia los demás, en la actualidad los
tejidos muestran una serie de connotaciones al consumidor como parte de una
conciencia holística en el que fomenta impactar de una manera social el desarrollo
cultural de un país propagando sus creencias y conocimientos (Serapio, 2012).
53
Tipología textil artesanal
Los textiles artesanales en el mundo muestran sus creativas propuestas en cada una
de sus elaboraciones, mostrando una amplia gama de diseños “con mucho colorido,
calidad y riqueza de sus tejidos, de los cuales muchos de ellos se utilizan como arte
decorativo y utilitario en muchos hogares (manteles, alfombras, centros de mesa, colchas,
cubrecamas, cortinas, chales)” (Barrera, 2008,p.1) y un sin número de funcionalidades,
según la Area del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, la artesania se encuentra
dividida en tres partes: Artesania tradicional, Artesania indígena y la Artesania
contemporanea (Rodríguez, 2014; Artes, 2010).
Artesanía tradicional
Rescata la tradición patrimonial y territorial de las culturas, en una manifestacion

colectiva en donde se evidencia creencias, necesidades y técnicas individuales de cada
grupo cultural, los conocimientos estéticos son mantenidos a través del tiempo, llevando
su trayectoria artística de generación en generación para mantener vivas y estables los
saberes adquiridos de familiares o herencias, sin prejuicio de ser reemplazadas. En Japón
un pais desarrollado económica y tecnológicamente se ha caracterizado por su arte textil
en la indumentaria, se puede decir que este es un país donde la mayoria de sus habitantes
han usado el tradicional Kimono además de mantener vivas sus raices muestran un
patrimonio cultural inmortal donde presenta el nishiki un tejido de vivos colores que al
bordarlo crea brocados con relieve, las procedencias de estas técnicas tienen influencias
de Asia Occidental y China, reforzando sus habilidades con los siglos por los artesanos
japoneses.
Estos brocados forman parte de las fajas de los kimonos y los trajes de los sacerdotes
budistas, sus técnicas se carecterizan por ser la mayoría manuales, involucran tiempo y
habilidad en sus manos además de un perfeccionamiento en sus destrezas, la tintura en
las telas es de forma natural y con elementos vegetales para hacerlo por dos métodos, la
primera consiste en teñir los hilos antes de realizar los tejidos y la segunda tejer los hilos
54
crudos y después añadirle color, otra práctica especializada por los artesanos es pintar a
mano las telas con pinceles y pinturas vegetales representando paisajes e imágenes
propias autóctonas del lugar (Iwao, 2013; Rodríguez, 2014; Artes, 2010).
Imagen N° 78: Tela de brocado nishiki tejida por Tatsumura Textile, empresa ubicada en Nishijin
(Kioto).
Fuente: Iwao, 2013.
Artesanía indígena
Se relaciona a las agrupaciones de pueblos indígenas envueltos en toda una

trayectoria historica, reforzando su patrimimonio cultural enriquecido de creencias y
sabidurias ancestrales, manifestando sus destrezas a través de artefactos utilizados para la
decoración o para rituales ceremoniales, la cosmosvisión es la ideología mas difundida
en sus ejemplares, muestran su forma de ver la vida a la colectividad, el rescate identitario
esta presente en toda su gama artística, sus habilidades son transmitidas de generación en
generación de una sociedad particular, manteniendo sus raíces vivas y compartiendo la
filosofía de un pueblo establecido con el tiempo.
México señalado por la multiculturalidad existente en un solo país, con más de 100
grupos étnicos establecidos de los cuales se encuentran 62 culturas definidas con
alrededor de 240 lenguas distintivas para su conexión comunicacional, Tamachichíjhuatl
es una organización con más de 20 años de experiencia en el trabajo artesanal integrada
55
por 150 mujeres indígenas de origen Nahua de distintas comunidades del municipio de
Hueyapan en Puebla. Su trayectoria se encuentra encaminada por la preservación de
tradiciones prehispánicas como el cultivo de algodón y lana así mismo el uso de
colorantes naturales con técnicas ancestrales y el valor significativo de lo hecho a mano,
los bordados muestran una iconografía rica en flora y fauna de su cosmo natural tejiendo
atuendos tradicionales como el tomicotón, el quexquémitl y los chales, su gran
producción artística ha sido expuesta en ferias regionales e internacionales cruzando
fronteras por medio del comercio (Lino, 2005; Luft, 2009; Rodríguez, 2014; Artes, 2010).
Imagen N° 79: Tomicotón blusa de lana bordada por habitante de origen Nahua.
Fuente: Indígenas, 2005.
Artesanía contemporánea
Define a productos guiados bajo alineamientos artísticos actuales o de temporada,

aveces relacionadolo con tendencias pero conservando la tradición de lo artesanal, pueden
o no tener referencias identitarias, pues lo que se exhibe es un ejemplar artesanal
innovador, con aplicaciones que muestren diferencia hacia los demas productos, la
creatividad y la destreza mostrada en el artículo prioriza, mientras que su tipología como
silueta y diseño puede variar y convertirse en un sin número de producciones distintas
con modificaciones asi mismo puede presentar artículos elaborados industrialmente pero
con pequeños detalles artesanales que simplemente demuestran un valor agregado al
mismo, para llamar la atención del consumidor.
56
Perú un país caracterizado por su variedad de tejidos y productos artísticos culturales,
muestra diseños actuales manteniendo el refinamiento de lo artesanal en todas sus
expresiones con una de las técnicas más antiguas como es el tejido de punto con sus
demostraciones desde la cultura prehispánica Paracas en fajas tubulares, en Arequipa las
artesanas del Cañón de Colca, elaboran prendas, bolsos, sombreros, ornamentos para el
cabello y zapatos representando imágenes de la naturaleza como flores, hojas, aves,
plantas y diseños geométricos como parte de su iconografía textil, se destacan por el uso
de hilos de alpaca en la mayoría de sus bordados (Araoz, 2013; Rodríguez, 2014; Artes,
2010).
Imagen N° 80: Maletín de tela bordada del Colca, muestran al gorrión del Colca.
Fuente: Araoz, 2013.
Textiles Andinos
Historia y Origen
El Arte del Tejido empezó desde el origen del hombre en la historia, con la necesidad
de proteger y cubrir el cuerpo de factores climáticos, golpes y para la caza, la aparición
del tejido remota desde los 8000 años a.C. con su aparición antes de la agricultura y la
cerámica. La presencia del tejido en la sociedad represento el asentamiento cultural de
agrupaciones andinas con trayectoria histórica y artística en la proyección de técnicas de
representación y terminado, logrando transmitir una multiplicidad de mensajes y
connotaciones de una ideología holística cultural y ancestral, relacionada íntimamente al
“culto a los dioses y a los antepasados, su eficacia en ritos propiciatorios y en procesos
identitarios y sociales, en la guerra, en el sistema de tributos y en la economía” (Murra,
2006, p.11), el tejido en la sociedad andina precolombina representaba un arte mayor,
57
formaba parte de una importante conexión con la cultura y el sistema comunicacional de
la sociedad.
“Los tejidos eran piezas de gran prestigio en el mundo precolombino, más

valiosos que el oro y su propiedad y uso estaba controlada por el Estado. Eran regalos
que se ofrecía a los ejercitos vencedores y creaban lazos de amistad y lealtad”
(Avellaneda, 2012, p. 248).
Tejido Andino
Antiguamente los textiles utilizados provenían de las pieles de los animales, el tiempo
y su desarrollo intelectual impulso a la elaboración de las fibras teniendo su origen en
fibras vegetales y posteriormente en animales, el algodón fue la fibra más utilizada en las
partes costeras, los beneficios que brindaba eran más idóneos para climas tropicales, en
cambio la de los camélidos se utilizó más en las regiones altas de los andes, el proceso de
construcción del tejido empezó en la recolección, limpieza, selección y ordenamiento de
cada fibra para formar una mecha, continuamente se procedía a la técnica de torcido para
transformar la mecha en un hilo más fino y resistente.
Instrumentos
En el origen del tejido se empezó a tejer “un solo hilo entrelazado en sí mismo,
utilizando huesos de pescado o espina de cactus como agujas, posteriormente se empezó
a tejer con trama y urdimbre a dos hilos” (Avellaneda, 2012, p. 249), las horquillas de
madera fueron aproximadamente uno de los primeros instrumentos después de los de
hueso elaborados y construidos propiamente para tejer, “sostiene la fibra y un huso
compuesto de una varilla rígida y un peso, que se diferencia en tamaño según el largo de
la fibra o grosor y cantidad de hilo a torcer” (Murra, 2006, p.13), la tecnología de la época
evoluciono hasta costruir telares que facilitaban el trabajo manual, en los Andes se
construyo tres tipos de telares el telar horizontal, telar vertical y el telar de cintura.
58
Imagen N° 81: Husos para tejer.
Fuente: Jhon Murra, 2006.
El telar horizontal consta, de dos varas paralelas sujetas con cuatro estacas clavadas
en la tierra, permite elaborar estructuras más cerradas para hacer tejidos finos y densos,
el telar vertical está compuesto por cuatro varas amarradas entre ellos, facilita la
construcción de tejidos de grandes dimensiones, como tapices además proporciona el
trabajo colectivo, puede tejer más de un artesano y el telar de cintura o también conocido
de faja, se forma de dos varas paralelas, una se fija a un tronco o estaca, mientras que la
otra se amarra con una banda en la cintura mientras se sienta a tejer, se caracteriza por
ser frágil, liviano y portátil, permite obtener un sin número de estructuras a pesar de su
funcionalidad solo permite tejer piezas angostas y largas (Murra, 2006).
Imagen N° 82: Telar de cintura.
59
La Tintura en los Textiles Andinos
La tintura en los textiles fue una de las técnicas más complejas en el recorrido de la
historia del tejido, tuvo mucho tiempo de experimentación y observación de la materia
prima, obtenidos del mundo vegental, animal y mineral para encontrar matices de
distintas tonalidades, en donde producieron tintes primarios como el amarillo, azul y rojo
para componerlos y encontrar colores con particularidades especiales como el sepia, rosa,
gris -azul y gris -morado, los tejidos de algodón se tinturaba previo al hilado, en cambio
el de los camélidos se tinturaba ya hilado, por su facilidad de penetrar el color y por la
densidad de la lana
Las telas servian de lienzos para aportar diseños iconográficos mediante técnicas de
pintado sobre la tela formando figuras representativas de las culturas de los andes, otra
técnica utilizada es la tintura por reservas, permitió producir imágenes por apretadas
amarras, pliegues y costuras, la experiencia y la trayectoria artística contribuyo a la
generación de diseños cada vez más complicados y más coloridas, esta técnica en la
actualidad es representada en textiles de grupos etnográficos andinos conservándola como
una parte patrimonial de tradición ancestral (Murra, 2006).
Imagen N° 83: Tela pintada de la cultura Nasca, Perú.
“En cuanto a los colores, en la región andina el rojo es sangre y, por lo tanto,
vida, por eso es sumamente predominante. Para el teñido, se recolectaba grana,
60
parásito de la cochinilla que se cría en las tunas, y se obtenían tintes de origen
vegetal del quebracho colorado, de la raíz de jume, de la balda o valda de itín, de
cebollas, de yerba mate y del añil” (Avellaneda, 2012, p. 239
Simbolismo en el Textil Andino
El cambio tipológico del textil en la indumentaria de hace diez milenios y de la época

Inca es un proceso de evolución, en donde cada sociedad utiliza la experiencia de sus
ancestros para reinterpretar y aportar nuevos conocimientos, destrezas y tecnologías al
textil, en el camino histórico paso de ser una simple prenda a proyectarse como un texto
histórico, siendo vehículos de proyectar imágenes otorgándole valores significativos e
interpretativos que en la actualidad son transmitidos a la memoria colectiva.
“Se ha destacado que la riqueza de estructuras y técnicas en el tejido andino

responde a la necesidad de producción y propagación de imágenes mediante
símbolos que superan las barreras lingüísticas, multiplicando el contexto
comunicativo y escénico, enriqueciendo y precisando los significados de este
singular lenguaje” (Murra, 2006, p.12).
Las técnicas representativas en la proyección de imágenes sirvieron como una

herramienta para mostrar mensajes mediante estructuras y figuras que se crean a manera
que se va tejiendo, así mismo se encuentran presentes en telas teñidas y pintadas o en
aplicaciones de bordados con incrustaciones de tejidos, plumas, conchas, placas de metal
y otros elementos, el simbolismo en el tejido es una connotación de significados que
trascienden una serie de gráficos transportados a un mundo irreal y mitológico plasmando
creaciones artísticas desde un origen cósmico de una ideología ancestral transportada de
generación en generación llevándola hacer “la primera forma de arte, en manifestar su
concepción del mundo, sus dioses y su mitología” (Avellaneda, 2012, p.248) (Murra,
2006).
61
Imagen N° 84: Tela con iconografía de la cultura Chancay, Perú.
Diseño Textil
El diseño textil es una rama de la moda ligada al arte de los textiles, es una actividad
creativa determinada a presentar cualidades estéticas y estructurales con la representación
de técnicas como estampados, bordados mecánicos o manuales, sublimados o métodos de
acabado representados en el diseño, no hay límites para el diseño textil, siempre se
encuentra en una constante innovación presentando creaciones desde las tiendas más
pequeñas.
Su aporte es incentivar culturalidad a la sociedad hasta llegar a las grandes cadenas

de moda a impactar con nuevas técnicas y representaciones, a veces es tan diverso el arte
en el en el indumento que su presentación es superficial, dando paso a vestir sin sentido,
el diseño es una herramienta que permite al diseñador transportar mensajes y significados
mediante el textil, como lo hacían los ancestros, su indumentaria era parte de su esencia,
representaba su presente y su pasado, en la actualidad la funcionalidad de la indumentaria
ya no solo implica cubrir el cuerpo implica mostrar significados más allá de lo que
podemos observar, hablar de diseño textil es nombrar a la hilatura, tejeduría, y los
acabados textiles. (Udale, 2008).
“La creencia de que el textil solo sirve para satisfacer una de las necesidades
vitales del hombre, el del vestir, se ha quedado en el pasado; hoy en día la palabra
textil significa más que una simple prenda, se trata connotaciones más significativas
que engloban la verdadera esencia e importancia de los textiles a lo largo de los años
62
y como estos han definido y hasta marcado la identidad de una cultura” (Serapio,
2012, p.16).
Hilatura
El objetivo de este proceso es transformar las fibras textiles en un nueva estructura

más fina, alargada, resistente, y flexible denominado hilo, el hilo posteriormente creara
el tejido mediante procesos de tejeduría dando forma a un sin muro de diseños y texturas
mediante máquinas que facilitan su elaboración, su origen remonta desde el
procesamiento manual, haciendo una torsión sobre una serie de fibras hasta comprimirlo
en uno solo para empezar a tejer. Este sistema es un procedimiento básico en toda
industria textil, sin embargo el perfeccionamiento va de lado de la tecnología y la
innovación para obtener hilos con más funcionalidades creando tejidos inteligentes, con
particularidades únicas o para productos en concreto mostrando su manejabilidad en
diversas formas, así mismo muchos de los fabricantes tienden a tomar tendencias para
los colores en su construcción para proyectar un atractivo estético y funcional (Udale,
2008; Baugh, 2011).
Tejeduría
La principal función de la tejeduría es transformar los hilos en tejidos, existen dos

tipos de tejeduría tejidos planos y tejidos de punto, los tejidos planos se entrelazan dos
hilos la urdimbre y la trama, los hilos de urdimbre son paralelos al orillo del hilo en
cambio los de trama se insertan perpendicularmente en la urdimbre, estos hilos se
entrecruzan y forman ángulos rectos, esta actividad se desarrolla por medio de un telar
que ayuda que estos dos hilos se compacten entre sí para formar un tejido.
Existen diversas clases de tejidos planos pero comparten una particularidad en

común, se deshilachan al cortar los bordes, mientras más floja se encuentre la tensión
entre estos hilos más fácil será deshilar los hilos, su composición física nos les permite
ser elástica a menos que en su estructura se introduzca elastano; los tejidos de punto se
caracterizan por su capacidad de estiramiento, su composición estructural se basa de hilos
63
que van formando bucles o mallas, formando una serie de mallas o diseños que producen
una diversidad de propuestas y texturas, las filas de hilos horizontales se conocen como
pasadas y las verticales como columnas (Amaden, 2014; Udale, 2008; Pesok, 2004;
Játiva, 2013).
Acabados Textiles
Están compuestas por un conjunto de técnicas que permiten dar particularidades

únicas al textil, con características propias y muy especiales, los procesos dados en el
textil deben tener extremo cuidado, pues el textil se desgasta o simplemente la técnica
colocada perjudicara a la trama y urdimbre con el deterioro durante la manipulación. Los
especialistas pueden dar un sin número de acabados textiles tanto estéticos como
estructurales para mejorar su composición y convertirlos en inteligentes, su manipulación
puede ser diversa ya sea por medio de tintes, bordados, estampados, sublimados o técnicas
en 3D llevando a transportar diseños en diversas formas, colores y texturas para
proporcionarle una identidad singular a cada una de ellas (Udale, 2008; Baugh, 2011).
Estampados
El diseño de estampados es una técnica practica y creativa plasmada en la superficie

del textil, es un proceso versátil para agregar diseño, color y dotarle de características
particulares al tejido, su elaboración viene desarrollándose años atrás con métodos más
artesanales y manuales completamente, la industrialización ha sido una clave en facilitar
el trabajo y en reproducir de una manera masiva los diseños, sin embargo lo hecho a mano
tiene una valoración más agregada, existen variadas técnicas para transportar diseños en
las telas. Es primordial saber las propiedades estructurales del tejido debido a que los
tejidos planos serán más fáciles de estampar que en tejidos de punto por su construcción
elástica y de texturas a pesar de esto el límite en estampar y en proyectar imágenes con
diferentes estilos solo está en la creatividad del que lo diseña (Briggs, 2013; Russell,
2013).
64
Estampados Manuales
Estampación Xilográfica: es un proceso que se ha usado durante siglos para plasmar

escritura e imágenes en la tela o en el papel, una técnica manual en la que se transfiere el
diseño por medio de planchas o moldes ya sehan de madera, metal, o caucho en la que se
esculpira un diseño en la parte plana para impregnar imágenes por medio de estos sellos,
es un sistema antiguo que se sigue utilizando en algunos países como la India y pocas
empresas ya que su aplicación implica tiempo y habilidad para colocar las planchas y
formar un sin número de diseños sin embargo su valor manual es mas representativo que
el industrial (Udale, 2008; Briggs, 2013; Kendall, 2006).
Imagen N° 85: Tela índigo con estampación xilográfica.
Fuente: WGSN, 2013.
Estarcido: es una aplicación en la que se utiliza una plantilla aplicando un tinte para
preservar el color de la parte recortada, es una forma primitiva de la serigrafia, se aplica
al dibujar un diseño en una plantilla ya seha de estarcir o acetato, se recorta la parte que
se desea estampar en la tela, se puede utlizar repetitivamente para cubrir toda su
estructura, su aplicación es sencilla pero la técnica consiste en practicar y experimentar
diseños, colores, texturas en un sin numero de textiles que permitan mejorar su sistema
(Kendall, 2006; Briggs, 2013).
65
Imagen N° 86: Aplicación de la técnica estarcido a la tela.
Fuente: Royal Design Studio Stencils, 2015.
Serigrafia : Es un sistema de aplicación que se basa del estarcido con el uso de

plantillas de acetato sin embargo se aplica sobre una malla y un racle de goma para
traspasar la pintura al textil, “la serigrafia crea imágenes de estilo espontáneo, fluido y
colorido que pueden emplearse de forma creativa e innovadora en el diseño” (Briggs,
2013, p.26), este proceso se caracteriza por crear efectos por medio de pinturas como
craquelados, desgastados, gliter, relieves, metalizados, degradados y un sin número de
texturas, a pesar de que es una técnica manual se encuentra industrializada con la
utilizacion de pulpos que permiten generar reproduciones masivas en los textiles con mas
rapidez y facilidad (Briggs, 2013; Udale, 2008; Kendall, 2006).
Tabla 6:
Efectos de estampado
Imagen N° 87: Imagen N° 88: Imagen N° 89: Hd - Imagen N° 90:

Desgastado Descarga foil Craquelado
66
Imagen N° 91: Imagen N° 92: Gliter Imagen N° 93: Flock Imagen N° 94: Caviar
Metalizado
Imagen N° 95: Alta Imagen N° 96: Imagen N° 97: Imagen N° 98: 3D

densidad Degradados Cuatricromia
Imagen N° 99: Imagen N° 100: Imagen N° 101: Imagen N° 102: Suede

Relieves puff Técnicas mixtas Tramas
Imagen N° 103: Imagen N° 104: Imagen N° 105: Neon Imagen N° 106:

Textura Lentejuelado Tintas planas
Fuentes:
Img: 92; Serigrafia.mobi, 2017.
Img: 90, 92, 93, 94, 95, 96, 97, 98, 99, 100, 101, 102, 103, 104, 105, 106; Kalipo, 2006.
67
Estampados industrializados
Estampado de pantalla de cama plana: Es uno de los primeros sistemas de impresión
implantados en la industria textil, permite estampar telas anchas y largas como sábanas,
colchas y tapiceria, la técnica se compone de una pantalla separada construida o grabada
para cada color, dependiendo del número de colores se colocara las pantallas, a pesar de
que la operacionalización es lenta su proceso genera estampar una gran cantidad de telas
al mismo tiempo sin embargo el procedimiento tiene limitantes en el diseño ya que se
encuentra delimitadas por el ancho y largo de la pantalla plana asi como tampoco patrones
continuos de rayas, la mayor producción mundial de estampados textiles se encuentran
realizados por este mecanismo.
Imagen N° 107: Técnico estampando en pantalla de cama planas en fábrica textil.
Fuente: Paco-materiales, 2011.
Estampado en pantalla rotatoria: este sistema se fundo desde la baja productividad

de la pantalla de cama plana, la demanda en cuanto a diseños y a tiempo, dio paso a la
reinvención de este sistema, cambiaron las planchas planas por un rodillo giratorio, el
simple cambio paso de ser una operación semicontinua por continua, generando cambios
para desarollar diseños diferentes y más rapidos. El patrón a rayas en las telas se pudo
generar por la mejora continua de este sistema aunue tienen muy poca limitacion en el
diseño, la aplicación de los textiles estampados por medio de este sistema es mas extensa
en la población mundial que el anterior procedimiento, no ocupa mucho espacio sin
embargo su desventaja se da en la reparacion de la maquinaria, sus precios son muy
68
exesivos por la complejidad de los cilindros y optan por cambiar a una nueva maquina o
pagar el costo de arreglo.
Imagen N° 108: Estampadora de pantalla rotatoria.
Fuente: Paco-materiales, 2011.
Estampado por rodillo grabado: esta técnica se desarrolló a finales del siglo XXI, esta
es la primera estampadora continua, hasta que se creó la de pantalla rotatoria, consiste en
un cilindro de cobre con diseños grabados sobre él, un cilindro por cada color, el alto
costo de los cilindros y el caro proceso al grabar el diseño sobre el cobre dio paso a la
reducción de estampación mediante este mecanismo ya que además por su estructura es
posible distorsionar el diseño sobre el tejido a pesar de su desventaja son usadas en muy
pocas fábricas textiles para realizar detalles finos en la estampación (King, 2003).
Imagen N° 109: Dibujo técnico sobre una estampadora por rodillo grabado.
Fuente: King, 2003.
69
Estampado por Transferencia de Calor: es un proceso en el que se imprime el diseño
en un papel y es transferido directamente a la superficie del tejido con la intervención del
calor dejando que los pigmentos del color se adhieran sobre el textil, la precaución del
calor debe ser cautelosa igualmente del tejido si es no se encuentra en posición, pues de
lo contrario se logrará dañar el estampado, su empleo es de fácil aplicación por lo que se
puede realizar desde el hogar, aunque su calidad no es tan confiable sus diseños pueden
variar en cuanto a diseño, forma y color.
Imagen N° 110: Estampado de una camiseta por transferencia de calor
Fuente: Business Korea, 2016.
Estampación por inyeccion directa de tinta (digital): es una técnica implementada

recientemente en el mercado del sector textil y utilizada por diseñadores para la
proyección de diseños originales y de lujo, se caracteriza por producir una gran variedad
de imágenes con distintas peculiaridades y la calidad de los detalles sin límite de color.
La reproducción masiva del estampado disminuye priorizando diseños innovadores y
únicos siendo capaz de estampar partes y formas especifícas en una prenda, disminuye
el tiempo de trabajo ya que se adapata por medio de programas digitales para
posteriormente emplearlo en la tela, se realiza por medio de uncabezal de inyeccion que
va a plicando gotas muy diminutas sobre el textil, se elimina la utilizacion de plantillas
su aplicación se esta dando en marcas y tiendas de lujo, se dice que su tecnica es el futuro
de toda industria textil (Briggs, 2013).
70
Imagen N° 111: Estampado digital
Fuente: LCI Barcelona, 2018.
Sublimado
Es un proceso que se desarrolla a partir de la impresión de tintas de transferencia

sobre el papel y posteriormente se adhieren a un tejido determinado bajo cierta
temperaturas de calor, los colorantes transferidos por el papel penetran directamente en
el tejido en vez de permanecer en la superficie, se caracteriza por ser capaz de impregnar
imágenes fotográficas sobre el tejido empleando más colores de los que se permiten en
otras técnicas, al sublimar en telas de poliester mejoran la calidad de la imagen, mientras
que en otras composiciones se muestra deteriorada ya que depende mucho de la
composición de la estructura en el textil (Briggs, 2013; Baugh, 2011; Udale, 2008).
Imagen N° 112: Aplicación de los estampados por termo transferencia.
Fuente: Mundo Textil, 2018.
71
Bordados
El proceso del bordado es una tradición histórica que se ha desarrollado en la

actualidad con la aplicación de múltiples técnicas y estilos que han sido mejorados con la
práctica y la experiencia, empezó siendo una técnica manual pero hoy en día se la elabora
con la utilización de máquinas bordadoras que facilitan el trabajo, el empleo de colores y
texturas enriquece el textil otorgándole valor significativo, los estilos de bordados son
múltiples con incrustaciones de otros materiales para personalizar el diseño entre más
complejo y tupido sea el bordado más tiempo llevara y más será la demanda del costo
(Udale, 2008).
Imagen N° 113: Los bordados se apoderan de las pasarelas.
Fuente: La Prensa, 2016.
Láser
Es una técnica contemporánea e innovadora que se está aplicando al textil para darle
nuevas modificaciones, ya que se centra en dar prolijidad al diseño su invención empieza
desde un esbozo digital el cual se procesa en medio de una máquina a laser que funciona
mediante calor donde va cortando el textil o grabando sobre ello, la estructura del tejido
entre más densa se muestra es más fácil dar forma a diseños, la proyección de este sistema
muestra diseños con aspectos tridimensionales, su dimensión solo se encuentra limitada
por la creatividad del que lo diseña, pues este procedimiento da oportunidad a
experimentar con figuras, formas y texturas (Strano, 2015).
72
Imagen N° 114: Aplicación de la técnica de láser.
Fuente: Laser Cut Fabric, 2010.
Grabado: Es una técnica antigua, el empleo era realizado por instrumentos rústicos
para obtener grabados sobre la piel de manera manual en la actualidad estos métodos han
sido empleados por láser en el cuero para agregarle un acabado de calidad, crea un efecto
táctil muy elegante en la superficie del cuero, quemando la superficie de acuerdo con el
diseño que se emplea (Zapata, 2008).
Fuente: Pinterest, 2017.
Repujado: La técnica del repujado consiste en trabajar el cuero para dar forma y
relieve, es una técnica introducida por los árabes y de la que España por herencia
musulmana es uno de los mayores referentes en el repujado, método realizado a mano
formando motivos en 3 dimensiones, al usar los dos lados del cuero con herramientas
73
como los trazadores, modeladores o mateadores, consiguiendo moldear la estructura de
la piel con agua al humedecer las zonas en las que se va a proyectar el diseño.
Fuente: Pinterest, 2017.
2.6 Hipótesis
Si se desarrolla el estudio iconográfico de la Cultura Tolita y se aplica en el desarrollo

del diseño textil, se comenzará a generar diseños con identidad, como una huella a través
del tiempo transportada a la actualidad, con diseños originales y la innovación de procesos
de acabados en los textiles, los recuerdos de una cultura ancestral serán trasladados y
difundidos a la memoria colectiva de la sociedad, para ser consumidores de lo propio y
fortalecer la riqueza ancestral de los pueblos en el Ecuador , con el objetivo futuro de abrir
nichos de mercado y llegar a estándares internacionales
Si no se desarrolla el estudio iconográfico de la Cultura Tolita y se aplica en el

desarrollo del diseño textil, no se comenzará a generar diseños con identidad, con la
perdida de la riqueza ancestral y dar paso a los diseños empíricos, a las reducidas
investigaciones en torno a estos temas, los recuerdos de una cultura ancestral no serán
trasladadas, ni difundidas a la memoria colectiva de la sociedad, incentivando al consumo
74
de lo extranjero para una apropiación de culturas occidentales, cerrando nichos de
mercado y estándares internacionales.
2.7 Señalamiento de variables
Variable Independiente: Iconografía de la Cultura Tolita

Variable Dependiente: Diseño Textil
75
CAPÍTULO III
3. METODOLOGÍA
3.1 Enfoque investigativo
El enfoque cualitativo, tiene como objetivo la descripción de las cualidades de un

fenómeno, parte de un concepto que pueda abarcar un fragmento de la realidad, descubre
tantas cualidades como sea posible, en la metodología el entendimiento en profundidad es
más importante que la exactitud ya que se procura obtener un entendimiento lo más
profundo posible, tiene una perspectiva holística, es decir considera el fenómeno como un
todo. Los investigadores cualitativos participan en la investigación a través de la
interacción con su objeto de estudio además de que no prueban teorías o hipótesis, ellos
mismos los generan, esta es una estrategia para tratar de conocer los hechos, procesos,
estructuras y personas en su totalidad. El método cualitativo en el objeto de estudio se
guiará en describir las cualidades y fragmentos importantes de las figurillas encontradas
de la cultura, basada por una serie de datos informativos como libros, artículos, cd,
entrevistas y fotografías para el seguimiento a profundidad del tema investigativo y para
presentar hallazgos y concentraciones históricas del pueblo aborigen la Tolita (Sampieri,
2014).
3.2 Modalidad básica de la investigación
Bibliográfica
Naranjo (2014), en su libro Tutoría de la Investigación Científica, explica que esta
modalidad permite detectar, ampliar y profundizar diferentes enfoques, teorías,
conceptualizaciones y criterios de diversos autores sobre un tema determinado basado en
documentos, libros, revistas, y otras publicaciones seriamente estudiadas. La modalidad
utilizada para la investigación es la bibliográfica ya que mediante técnicas se realizará un
levantamiento de archivos para indagar estudios iconográficos de la Cultura Tolita,
además de presentar su trayectoria histórica contada a base de documentos que fueron
analizados por historiadores, arqueólogos, socialistas que realizaron investigaciones a
76
profundidad del pueblo, de igual manera se mostraran estudios de proyectos de tesis y
doctorados de estudiantes que analizaron la Tolita y que fue su motivo gestor de tema para
implantarlos en nuevos proyectos de estudio y avances arqueológicos.
Estudio de Campo
Según el autor menciona la metodología del estudio de campo o también conocida

como (in situ), es una herramienta sistemática donde el investigador toma contacto en
forma directa con la realidad para obtener información de acuerdo a su objeto de estudio,
en la presente investigación se desarrolla el estudio de campo en la ciudad de Esmeraldas
al Museo y Centro Cultural de Esmeralda , como lugar de origen y de representaciones
arqueológicas para el levantamiento de información que enriquezca la investigación
además de encontrar hallazgos de cerámicas, figurillas, máscaras y vestigios de
ornamentación además de utilitarios domésticos, todo objeto representativo de la Cultura
Tolita como fuentes de datos para el análisis iconográfico de sus esculturas.
Se realizó un viaje in situ a la ciudad de Quito al Museo del Banco Central y el Museo
de Arte Precolombino Casa del Alabado para encontrar vestigios arqueológicos para una
recopilación de fotografías en los que se analizó su composición física y simbólica a través
de la historia, de igual manera se realizó una búsqueda bibliográfica en el Ministerio de
Cultura y Patrimonio para encontrar datos informativos o tesis relevantes para la
investigación escrita del objeto de estudio y para realizar entrevistas a profesionales que
incursionen en la rama de la Historia y arqueología (Naranjo 2014).
3.3 Nivel o tipo de investigación
Exploratorio
La investigación exploratoria ofrece un primer acercamiento al problema que se

pretende estudiar y conocer, este tipo de investigación ofrece un panorama o conocimiento
superficial del tema, es el primer paso inevitable para cualquier tipo de investigación
posterior que se quiera llevar a cabo, para familiarizarse con temas que se desconocía, se
77
obtiene la información inicial para continuar con una investigación más rigurosa, o bien
se deja planteada y formulada una hipótesis. En la investigación se analiza todos los
referentes, archivos, documentos y libros para analizar los problemas vistos en el proyecto
como los limitados estudios que se realizan sobre temas culturales étnicos y ancestrales,
el desaprovechamiento de la riqueza grafica de los pueblos autóctonos, la perdida de
conocimientos en saberes y tradiciones como de identidad cultural y la escasa innovación
en cuanto a diseños o artesanías en el país.
Es importante nombrar que se ha estudiado autores para la recolección de información

y se observó que la gran mayoría de investigadores son extranjeros cuyos libros no se
encuentran en el Ecuador, sino manifestados en otros países, dificultando el proceso de
investigación. Por otro lado, se han encontrado tesis de estudiantes de tercer y cuarto nivel
universitario, siendo una ayuda a la sustentación de la tesis, como de autores latinos que
han desarrollado investigaciones en torno a sus culturas indígenas, las entrevistas fueron
una herramienta para fortalecer la parte investigativa y hacer fiable con recomendaciones
el proyecto.
Descriptivo
Los estudios descriptivos permiten detallar situaciones y eventos con estudios más
profundos y claros, es decir como es y cómo se manifiesta determinado fenómeno y busca
especificar propiedades importantes de personas, grupos, comunidades, o cualquier otro
punto clave que sea sometido a análisis. El nivel utilizado en la investigación es el
descriptivo que fomenta la estructuración de entrevistas, fichas y cuadros explicativos para
la interpretación de los elementos estudiados de la Cultura Tolita, así mismo se puntualiza
paso a paso la sistematización del ícono desde su abstracción, desestructuración y
composición final para el patrón compositivo a plasmar en un textil, se detalla la
iconografía encontrada en la Tolita, sus pasos y trascendencia a través de la historia y sus
puntos de interés que fomentaron la aplicación de este grupo ancestral a la investigación.
78
Explicativa
La investigación explicativa se acerca y busca explicar las causas que originaron la

situación analizada, es la interpretación de una realidad o la explicación del por qué y para
qué del objeto de análisis, busca establecer las causas en distintos tipos de estudio,
estableciendo conclusiones y explicaciones para enriquecer o aclarar teorías. Las fuentes
investigativas y la información recabada generaron un concepto más sustentado sobre la
iconografía de la Tolita y su aplicación al diseño textil, englobando temas que conllevaron
a obtener datos para su desarrollo, para fundamentarlo y explicar todo lo que conllevo la
investigación en el tiempo que perduro (Sampieri; 2014),
3.4 Población y muestra
Muestra: Artefacto de época
En la recolección y análisis de datos se analizó un artefacto de época, siendo una fuente

de datos cualitativos para ayudar a entender el centro del estudio, para conocer
antecedentes de un ambiente, como las vivencias y situaciones que se producen en su
entorno, elementos como fotografías, objetos como vasijas, grabaciones de audio y video,
toda clase de expresiones artísticas, documentos escritos y archivos. Para detectar la
muestra trabajada en la presente investigación se recurrió al archivo histórico de la ciudad
de Quito al Museo de Arte Precolombino y al Museo de la ciudad de Esmeraldas, se logró
catalogar 58 íconos repartidos en estos dos museos, se observó cada elemento y se
distribuyó en grupos de las cuales se seleccionó 10 íconos, escogidos por su riqueza visual
en cuanto a formas, texturas y diseño, para obtener una serie de componentes modulares
y poder jugar con formas empleando la repetición, radiación, gradación, intercesión,
superposición, concentración y más elementos de diseños para su construcción.
Otra de las razones por las que se consideró los 10 elementos es porque son íconos
que la gente los reconoce fácilmente, es importante mostrar diseños con los que el cliente
se sienta familiarizado y puedan identificar su procedencia, la globalización del diseño en
la actualidad ha dado paso que se manifiesten elementos iconográficos en el vestir sin
79
saber ¿qué significan?, ¿cuál es su procedencia?, y ¿por qué fueron tomados?, esta es la
importancia del que la imagen debe ser primeramente analizada, para poder ser escogida,
y como último se consideró en tomar una representación por grupo de clasificación en el
catálogo, para tener diversificación en referentes y mostrar las diferentes representaciones
iconográficas que la Cultura Tolita desarrollo en su época.
Población
Para la recolección de información se consideró tres objetos de observación

poblacional para probar el estudio iconográfico de la Cultura Tolita bajo el fundamento
de encontrar información y hallazgos con la ayuda de técnicas e instrumentos
estructurados y visualizados, el primer objeto clave de investigación son los historiadores,
que tengan conocimientos sobre la Tolita y su iconografía su información proporcionara
completar datos y encontrar nuevos acontecimientos que permitan sustentar la tesis y
hacerlo fiable para el desarrollo metodológico. El segundo grupo poblacional fueron los
ingenieros y fabricantes textiles con empresas posicionadas en el Ecuador que fomenten
productividad textil y desarrollo económico que respalden con criterios técnicos sobre
acabados como sublimados, estampados y bordados que guíen a plasmar el patrón
iconográfico al textil asimismo de mostrar su experiencia en gamas de tejidos e hilaturas
para el proceso físico y técnico.
El tercer grupo son los diseñadores con experiencia en el diseño textil e indumentaria
y sobre todo que tengan una cierta experticia en desarrollas investigaciones sobre culturas
indígenas o que manejen el diseño con identidad cultural, puesto que la destreza de
profesionales guías de diseño fomentaran el desarrollo creativo de la propuesta con nuevas
metodologías y técnicas para la conceptualización simbólica y física del tema de estudio,
así mismo se observara futuras innovaciones en el que la iconografía de la Tolita pueda
ser transportada en objetos físicos, textiles y otros utensilios con el fin de permitir la
difusión cultural con el enlace al diseño de modas (Sampieri, 2014).
80
3.5 Operacionalización de variables
Tabla 7:
Operacionalización de variables
CONCEPTUALIZACIÓN DIMENSIONES INDICADORES ÍTEMS TÉCNICAS INSTRU

MENTOS
Iconografía de la Cultura Cerámica y Figurillas ¿De qué manera se diferenció la Tolita en su Entrevista no Anecdotario
cerámica y metalurgia de las otras culturas
Tolita: metalurgia antropomorfas, estructurada Cuestionario
ancestrales andinas?
Es el registro descriptivo de zoomorfas, ¿Qué figuras antropomórficas predominan en (Historiadores)
la Tolita?
pinturas, cerámica, hibridas,
¿Qué animales fueron abstraídos para
figurillas, máscaras y obras draconianas, representarlos en las figurillas zoomórficas de
la Tolita?
de arte, así mismo analiza vasijas, mascaras
¿Qué elementos fueron utilizados para la
su origen, la elaboración y hibridación en las figurillas de la Tolita?
¿Qué rasgos caracterizaba a las máscaras de
su representación simbólica
la Cultura Tolita?
en la Cultura Tolita
Ornamentación Corporal ¿Por qué la ornamentación del hombre se
(Ugalde, 2006).
diferenció de la mujer?
Religión Cosmovisión ¿Qué trasmitían por medio de la cosmovisión
el pueblo de la Tolita?
Chacana
¿Por qué la chacana estuvo presente en la
Cultura Tolita?
Ceremonias Rituales ¿Por qué las ceremonias y rituales fueron una
de las características más representativas de la
Tolita?
83
CONCEPTUALIZACIÓN DIMENSIONES INDICADORES ÍTEMS TÉCNICAS INSTRU
MENTOS
Diseño Textil: Textiles Hilatura ¿Qué tejidos son ideales para la innovación Entrevista no Anecdotario
textil?
Es la disciplina involucrada Tejeduría estructurada Cuestionario
¿Cómo innovar en el proceso de tejeduría?
en la elaboración de (Ingenieros
productos para la industria textiles)
textil, tales como fibras
hilos, tejidos, y textiles con
especificaciones especiales, Diseño textil Programas ¿Qué programas se utilizan en el diseño textil Entrevista no
digital?
de igual manera se encarga digital digitales estructurada
¿Cómo se realiza un patrón textil por medio de
de la elaboración de un programa digital? (Ingenieros
productos que se textiles)
comercializan en áreas Técnicas de Bordados ¿Qué técnicas de acabado son las más Entrevista no
como la confección y la acabado Estampados idóneas para innovar en el diseño textil? estructurada
decoración (Udale, 2008). Laser ¿Qué efectos se puede aplicar en los estampados? (Ingenieros
¿Cuáles son las últimas técnicas de acabado textiles)
en la industria textil?
84
3.6 Técnicas e instrumentos
La investigación se realizó en base a dos momentos, el primero en la búsqueda de la

información y la segunda en el análisis de interpretación, las técnicas e instrumentos son
las herramientas que se van a utilizar para obtener la información bibliográfica con la
estructura de fichas bibliográficas y entrevistas para los expertos en temas textiles, moda
e historia, tres entrevistas diferentes para cada uno, todas están para contribuir a la tesis
factibilidad y sustentación, el estudio interpretativo se realizó mediante fichas
iconográficas donde se implementó la metodología de Erwin Panofsky, y la Triangulación
cultural para llevar a un resultado a fin de todas las preguntas que se aplicó a cada
profesional en su tema. Además, se explica la metodología de Zadir Milla del trazado
armónico de la bipartición y tripartición del espacio, que posteriormente contribuye a la
realización de fichas para desestructurar el ícono y generar módulos que componen parte
de un patrón textil digital mediante fundamentos del diseño.
Tabla 8:
Técnicas e instrumentos
MOMENTO 1 MOMENTO 2
BÚSQUEDA DE INFORMACIÓN ANÁLISIS DE INTERPRETACIÓN
 Fichas bibliográficas  Fichas iconográficas de Erwin

 Entrevista Panofsky
 Trazado armónico de la bipartición
y tripartición del espacio de Zadir
Milla
 Triangulación cultural
Fichas bibliográficas
Una ficha bibliográfica es un esquema que se elabora con la finalidad de registrar,

recopilar y sintetizar todos los contenidos de las fuentes y los datos obtenidos durante la
investigación, son una forma de organizar la información documental, recoge datos
85
necesarios y facilita su localización al momento del estudio. Facilitan la realización de
informes, monografías, publicaciones y trabajos relativos a la investigación, ya que
directamente se va a la ficha sin ir innecesariamente a otras fuentes de investigación,
permiten mantener en orden a todas las fuentes entrevistadas y documentos hallados. En
el proyecto se utilizó las fichas bibliográficas como herramientas metodológicas organizan
la documentación encontrada y facilitaran los alineamientos de búsqueda investigativa en
el proceso de desarrollo del análisis cultural (Milton, 2013).
Véase anexo 1. Modelo de ficha
Entrevista
Es una técnica sencilla que facilita la investigación y que ayuda averiguar si el cliente
se encuentra satisfecho con el producto además de generar recomendaciones sobre el
mismo. Pueden ser entrevistas no estructuradas, semiestructuradas y estructuradas,
dependen a que publico se dirige para la formulación de las preguntas de la entrevista.
Este método se desarrollara en el lineamiento de estudio puesto que se diseñara una
entrevista a un público objetivo ya determinado como historiadores y bibliotecarios de
museos con una base de preguntas clasificadas para el fácil entendimiento del entrevistado
para que sus respuestas sean acorde a la pregunta cuestionada y fomentar un
entendimiento razonado en la entrevista, asimismo se recopilara datos informativos que
sustenten el tema de estudio para su verificación y proyectara enfoques descriptivos,
simbólicos y semióticos de la cultura en su trayectoria histórica (Milton, 2013).
Véase anexo 2. Modelo de matriz de entrevista que fue aplicada a Diseñadores de moda,
Ingenieros Textiles y a Historiadores.
Fichas iconográficas
Las fichas iconográficas ayudan a la representación y recopilación de obras de arte,

el uso de estas herramientas comprende a obras de diferentes ramas artísticas como:
edificios, pinturas, esculturas, jeroglíficos y piezas de arte. Estos instrumentos serán
86
utilizados en la investigación para compilar datos iconográficos de la Tolita, se muestra
la metodología de Erwin Panofsky en la interpretación de 10 elementos iconográficos
escogidos por la riqueza visual mostrada en diseños, texturas y formas, por la facilidad en
el reconocimiento de estas imágenes para el cliente, y por colocar un ejemplar por grupo
en los que se clasifico anteriormente por el catálogo iconográfico, se estructuro una ficha
con bases informativas necesarias para la proyección de un análisis e interpretación de
estos elementos donde se analizará su origen, periodo de tiempo, cronología, técnica de
manufactura, el nombre del ícono, ubicación a la que pertenece la imagen, se aplica la
metodología de la preiconografía, iconografía e iconología para la interpretación de cada
ícono (Milton, 2013; Panofsky, 1972).
Véase estructura de ficha de la metodología de Erwin Panofsky.
Imagen N° 117: Estructura ficha Erwin Panofsky.
87
Trazado armónico de la bipartición y tripartición del espacio de Zadir Milla
Zadir Milla (1990), en su libro Introducción a la Semiótica del Diseño Andino

Precolombino analiza el Trazado Armónico como una búsqueda de ordenamiento
armónico del espacio, este proceso antiguamente ayudo al hombre en la organización de
los trazos simétricos, desarrolló un procedimiento de construcción proporcionada, a
manera de pequeños módulos, para lograr proporciones armónicas y relaciones simbólicas
entre sí, su sistema genera la capacidad compositiva y creativa del Diseño Andino, como
un sistema oculto para el desarrollo iconográfico de una composición. En la geometría del
Diseño Andino toda ley de formación inicia con un cuadrado del que se derivan
formaciones como rectángulo o el circulo, la equipartición del cuadrado o de un rectángulo
forma una cuadrícula dividiendo al icono en pequeños módulos, este sistema parte de dos
leyes de formación la bipartición y la tripartición del espacio, esta ley se relaciona con la
formación de la cruz cuadrada.
Ley de bipartición armónica: se produce al alternar rombos y cuadrados que se

interiorizan entre sí, produciendo una malla de construcción lineal en distintas
modificaciones y se representa de tres formas distintas.
Imagen N° 118: Ley de bipartición armónica del espacio.
Fuente: Milla, 1990.
Ley de Tripartición armónica: se genera del juego de diagonales del cuadrado y el

rectángulo para formas mallas con estos cruces y se representa igualmente de tres formas
distintas.
88
Imagen N° 119: Ley de tripartición armónica del espacio.
Fuente: Milla, 1990.
Se presenta la estructura de la ficha del trazado armónico:
Imagen N° 120: Estructura ficha Erwin Panofsky.
89
3.7 Plan de recolección de la información
Tabla 9:
Plan de recolección de la información
Preguntas Básicas Explicación
¿Para qué? Para alcanzar los objetivos de la investigación, el

estudio iconográfico de la Cultura Tolita para su
aplicación al diseño textil.
¿De qué personas u objetos? De los historiadores, diseñadores de moda y
textiles, ingenieros textiles
¿Sobre qué aspectos? Sobre la iconografía de la Cultura Tolita y el Diseño
Textil
¿Quién? ¿Quienes? el investigador
¿A quiénes? A los historiadores, diseñadores de moda y textiles,

ingenieros textiles
¿Cuándo? Septiembre-Febrero
¿Dónde? En la Ciudad de Ambato
¿Cuántas veces? Las veces que sea necesarias
¿Cómo? ¿Qué técnicas de Entrevista

recolección?
¿Con qué? Con anecdotarios y cuestionarios
90
3.8 Plan de procesamiento de la información
Triangulación cultural
Es un método que genera más seguridad al investigador al momento de analizar el

objeto de estudio, esta técnica se genera a partir de tres metodologías de investigación ya
que la una ayudara a obtener la información, la segunda técnica fortalecerá el estudio y la
tercera permitirá afirmar si el estudio que se está realizando es verídico además de que
genera datos más reales de la investigación, el presente estudio utilizara la metodología
de la triangulación cultural para obtener datos y documentos reales con bases verídicas de
su investigación para fundamentar de la manera más idónea el estudio de la Tolita
(Raymond, 2010).
Véase en el capítulo IV en la interpretación de resultados.
91
CAPÍTULO IV
4. ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS
4.1 Análisis del aspecto cualitativo
Se realizo la entrevista a tres grupos de profesionales con tres diferentes objetivos,

los Diseñadores de Moda dieron paso a obtener información sobre procesos y
conocimientos creativos y metodológicos sobre la aplicación de la iconografía en el diseño
textil, de igual manera los Ingenieros textiles pero en la parte técnica y estructural en el
enriquecimiento del textil y a los Historiadores a indagar sobre los hallazgos en la
trayectoria de la Cultura Tolita y la importancia de su iconografía, todos estos
antecedentes dieron paso a la recopilación de datos en la sustentación del proyecto de
investigación.
4.2 Interpretación de resultados

4.2.1 Fichas iconográficas de la metodología preiconografía, iconografía, iconología.
El proyecto de investigación excogitó a 10 figurillas de la Cultura Tolita para el

desarrollo del análisis iconográfico con la metodología de Erwin Panofsky la
Preiconografía, Iconografía, Iconología, se escogieron por ser los más representativos y
para que las personas los reconozcan a primera instancia, se tomó una representación por
cada categoría envuelta en la iconografía como cerámica, piedra y metalurgia en base a
indicadores como: máscaras, sellos, cabezas trofeo, trípodes, figurillas zoomorfas,
figurillas antropomorfas, figurillas hibridas y sin rastro antropomórfico.
92
Ficha iconográfica N° 1: El hombre del pecho florido
93
Ficha iconográfica N° 2: Sol de la Tolita
94
Ficha iconográfica N° 3: Mujer Tolita
95
Ficha iconográfica N° 4: Pintadera plana.
96
Ficha iconográfica N° 5: Trípode dual.
97
Ficha iconográfica N° 6: Pintadera plana.
98
Ficha iconográfica N° 7: Cabeza trofeo
99
Ficha iconográfica N° 8: Caimán sobrenatural
100
Ficha iconográfica N° 9: Figura draconiana
101
Ficha iconográfica N° 10: Picasso Precolombino
102
4.2.2 Fichas iconográficas de la metodología del trazado armónico.
Se presenta 10 fichas con la metodología del trazado armónico bajo las leyes de
bipartición y tripartición del espacio, tomando los 10 íconos analizados anteriormente por
la metodología de Erwin Panofsky, desestructurando el ícono para generar módulos
primarios y sustrayendo sus partes para conformar módulos secundarios, es importante
recalcar que el ícono será sobrepuesto en las mallas de las leyes de bipartición y
tripartición, escogiendo uno de estos, segmentando sus partes y sustrayendo en módulos,
utilizados posteriormente en una composición para el diseño textil.
103
Ficha metodológica N° 1: Hombre del pecho florido
104
Ficha metodológica N° 2: Sol de la Tolita
105
Ficha metodológica N° 3: Mujer Tolita
106
Ficha metodológica N° 4: Pintadera plana
107
Ficha metodológica N° 5: Trípode dual
108
Ficha metodológica N° 6: Pintadera plana
109
Ficha metodológica N° 7: Cabeza trofeo
110
Ficha metodológica N° 8: Caimán sobrenatural
111
Ficha metodológica N° 9: Figura draconiana
112
Ficha metodológica N° 10: Picasso Precolombino
113
4.2.3 Resultado de las entrevistas a Historiadores
Se realizo un cuadro por cada entrevista a los profesionales, se muestra la

interpretación de todos los datos obtenidos por cada pregunta, sintetizando un resultado,
posteriormente se formula un cuadro analizando los indicadores vistos en la entrevista
para realizar la triangulación cultural y comprobar la hipótesis y comparar la información
de cada entrevistador y de la teoría analizada en la investigación.
Tabla 10 :
Resultado de entrevistas a Historiadores
Resultado de las entrevistas a Historiadores
INVESTIGADOR: Katerin Vargas ENTREVISTADOS:

Diego Arteaga
Estelina Quinatoa
Honorio Granja
1. ¿Como se originó la Cultura Tolita y de dónde trasciende?
La sociedad ecuatoriana vivió en estos territorios hace 15 000 años atrás

cronológicamente, expandiendo sus territorios en sierra, costa y oriente, su
evolución estuvo remarcada por periodos como el Precerámico, Formativo con la
permanencia de pueblos como la Cultura Chorrera siendo el antecesor de la Tolita
o también Pre-Tolita. El Desarrollo Regional fue la etapa en donde la Cultura
Tolita tuvo sus inicios como pueblo agrícola, evolucionaron las técnicas de la
cerámica, metalurgia principalmente en el platino, utilizaron metales y piedras
preciosas.
2. ¿Qué etapa de la Tolita fue crucial para su desarrollo como cultura autónoma y
como una de las más importantes de las culturas del Ecuador?
Las culturas ancestrales estuvieron ligadas entre sí para su avance a través de la

historia, dependieron del comercio e intercambio de productos, incluso es
importante renombrar que las ceremonias como rituales en la Cultura Tolita eran
114
compartidas con otras comunidades que vivían fuera de la isla. La evolución y la
conexión dinámica que tuvieron los seres humanos y el medio ambiente
permitieron el desarrollo y perfeccionamiento de técnicas con el progreso de su
tecnología.
3. ¿Cuáles fueron las características que diferenciaron a la Tolita de las demás

culturas ancestrales?
El alto grado tecnológico en la metalurgia conllevo al más importante hallazgo de

la Cultura Tolita en la historia ancestral, es ser la precursora o la primera en trabajar
el platino en el mundo, 1700 años antes que las sociedades occidentales; así como
también el uso de metales, piedra, hueso y piedras preciosas.
Se caracterizaron por ser una cultura ancestral en evidenciar su vida y su entorno

en figurillas cerámicas, lo transportaron “todo”, todas ellas relacionadas al culto,
la naturaleza, los elementos cósmicos y los seres sagrados; el manejo de la religión
estuvo inmiscuida en su entorno.
Las tolas fueron montículos artificiales de tierra realizados por el hombre ancestral,
utilizados como espacios mortuorios, ceremoniales y habitacionales, a pesar de que
su existencia se dio en algunas culturas ancestrales, la isla de la Tolita fue la que
evidencio más elevaciones que otras sociedades.
4. ¿Qué técnicas utilizaron para plasmar sus creaciones artísticas los artesanos de la
Cultura Tolita?
Utilizaron varias técnicas tanto en cerámica, piedra, hueso y metalurgia, su

avanzada tecnología y experimentación de los materiales hicieron posible la mejora
en la experticia de todos estos procesos, entre las técnicas para trabajar el metal,
está el laminado, recortado, martillado, repujado, la cera perdida el pulido de los
metales como los decorativos, en la cerámica utilizaron los moldes para agilizar el
proceso de elaboración.
5. ¿El género en que aspectos influencio en la Cultura Tolita y por qué fue
significativo?
La importancia de hombres y mujeres fue la misma en su medio natural, sin

embargo, el hombre tuvo más responsabilidades y jerarquía por lo que lo
visibilizaron y representaron de una forma más ostentosa y sobrecargado de
adornos corporales y tocados que la mujer.
115
6. ¿De qué manera la cosmovisión contribuyo al desarrollo intelectual y social en la
Cultura Tolita?
La cosmovisión fue un pensamiento filosófico colectivo de las culturas

ancestrales, en la Tolita todas sus acciones estuvieron guiadas bajo su influencia,
fue su forma de pensar en relación con su vida, al cosmos, a la tierra y entenderse
entre sí, demuestran la estrecha relación con la naturaleza y la dinámica de como
entendían el mundo, sacrificaron animales para rendir atributo y en
agradecimiento a sus Dioses.
Recalcan los autores que las culturas ancestrales se mantuvieron por miles de años
por la relación estrecha que tuvo el hombre con la naturaleza, y no como en la
actualidad donde el ser humano se postula como el dominador de todo, sin darse
cuenta de que la permanencia en el mundo está por acabarse.
7. ¿Por qué la cruz andina se encuentra presente en la Tolita y como influencio a su

entorno?
La cruz cuadrada, que tiene los cuatro lados iguales fue un símbolo presente en
todas las culturas ancestrales del Ecuador, en la Cultura Tolita su representación
se dio en las decoraciones de figurillas, vasijas y adornos corporales, estaba
relacionada con la parte terrestre y del cielo.
116
Tabla 11:
Indicadores a partir de las entrevistas a Historiadores.
E1 E2 E3
Indicadores Diego Arteaga Estelina Quinatoa Honorio Granja Teoría
La Cultura Tolita represento Los medios materiales son un La evidencia muy grande de La iconografía es la representación de imágenes artísticas
su vida en objetos, se puede medio para poder interpretar lo casi todas las representaciones de culturas andinas, donde muestra la descripción de su
decir en la actualidad que se que los de la Cultura Tolita humanas está relacionadas al origen y desarrollo de su simbología y las características que
Iconografía
trataría de retratistas, de quisieron transmitir por medio culto de la naturaleza, a los la identifican, se la denomino “una huella a través del
animales, humanos y de todo de su iconografía, quizá se elementos cósmicos, a los seres tiempo”, permite proyectar la vida y las procedencias de
su entorno, pero en relación puede acercar un poco al sagrados, culturas ancestrales, analizando su entorno e investigando
con el culto. significado de lo que ellos su paso en la historia (Ugalde, 2009).
pensaban
La cosmovisión estuvo Fue su forma de pensar en La cosmovisión estuvo Cosmovisión compuesta por dos palabras el “cosmos” que
envuelta en todas las culturas relación con su vida, al cosmos, presente en todas las culturas significa mundo y “visión” que representa la acción de ver o
ancestrales, todo lo que a la tierra y entenderse entre sí, prehispánicas, en todos los mirar, es el concepto de percibir, interpretar y explicar la
Simbología
hacían era a partir de su como sociedad, entiende a la grupos humanos, Su ideología de una cultura hacia el mundo que lo rodea. Se
ideología, es importante cosmovisión como su filosofía, cosmovisión era más humana, encuentra enlazada con la religión y la filosofía de pueblos
saber si la cosmovisión demuestran la estrecha relación todos dependían de todos, más ancestrales ya que representa la percepción y forma de vida
permanece y no cambia, pues y la dinámica con la naturaleza. relacionada con la naturaleza, holística de los grupos humanos relacionada con la
todo esto cambia y no se sacralizaron a los animales con naturaleza (Egas, 2015)
mantiene. características especiales
Fue la primera en trabajar el El grado del desarrollo La Tolita trabajo todos los La cerámica y la metalurgia fueron una de las
Materiales y tecnología
platino antes que otras tecnológico en la metalurgia metales y principalmente manifestaciones más importantes que se realizaron en la
culturas occidentales y era avanzado, siendo la primera descubrió el platino 1700 época, la tradición fue difundida en culturas étnicas como
orientales en trabajar el platino, el oro, años antes que Europa, lo parte de su sustento económico mientras que en otros fueron
cobre plata también fueron fusionó con metales y piedras elaboradas para rituales, trabajaron el oro, plata, bronce,
materiales utilizados. preciosas. platino, piedras preciosas, hueso y la piedra (Sánchez,
2002).
116
Tabla 12:
Resultado de entrevistas a Diseñadores de Moda
Resultado de las entrevistas a Diseñadores de Moda
INVESTIGADOR: ENTREVISTADOS:
Katerin Vargas
Silvia Zeas
Silvana Amoroso
Genoveva Malo
Iraida Ubilluz
1. ¿Por qué la iconografía ancestral en el diseño textil es importante en la

industria de la moda?
La importancia de plasmar iconografía ancestral por medio del diseño textil

tiene un valor de un legado cultural, al transmitir identidad y dar sentido de
pertenencia a su portador por la resignificación de una cultura ancestral sin
perder su valor para resguardar su identidad, la escasa innovación de prendas
identitarias contribuyen a que estos temas sean un reto para los diseñadores
de moda para ser portadores de este conocimiento e implantar esta idea en la
sociedad para fortalecer culturas y demostrar al mundo que somos capaces de
crear diseño con identidad.
2. ¿De qué manera influye proyectar culturas identitarias en el diseño de un

textil?
Influye en permitir que la identidad de las personas no se pierda, hoy en día
el diseño se encuentra globalizado, al encontrar una difusión de moda y
tendencia muy repetitiva siendo bien competitivos en el mercado, sin
embargo, los diseños con identidad son un valor agregado que marca la
diferencia, para llegar al consumidor de una manera de relación sensorial,
emocional y reflexiva; es la forma que el portador percibe y reinterpreta el
objeto, es algo que se debería tener y mejorar en el Ecuador al trabajar desde
lo local en la validación de construir una moda propia.
3. ¿Cuáles son las fuentes más inspiracionales de una cultura ancestral para
proyectarlos estéticamente a un textil?
117
Las fuentes son visibles como invisibles, sus tradiciones, mitos, leyendas,
valor simbólico, valor iconográfico, vestimenta, modo de uso, cromática,
religión, historia; el campo es inagotable, dan a conocer la gran riqueza que
las culturas ancestrales dejaron para reunir todos estos elementos y
conceptualizarlos como diseñadores, al compilar toda esta información,
interpretarla y darle valor.
4. ¿Qué técnicas gráficas y manuales pueden ser plasmadas para proyectar la

iconografía de una cultura en el textil?
Las técnicas son diversas, su gran valor está en cómo lo realizamos, pueden
ser el sublimado, bordado, talqueado, calados, relieves, laser, el estampado
manual, con rodillos, serigrafia, esténcil, pintado a mano; la innovación está
en la experimentación tanto en acabado, diseño y materiales como
alternativos dándole un valor más agregado a la propuesta.
5. ¿Puede un diseño textil proyectar difusión cultural sin estar relacionada a la

artesanía?
El paradigma de relacionar lo folclórico con la artesanía, es algo que se debe

romper poco a poco, un diseño puede transportar diferentes significados, al
ser portador de identidad, estilo y sentido de permanencia, todo esto
relacionada a diseños contemporáneos y objetos que se encuentren en el
diario vivir, los diseñadores tienen la obligación de ser portavoces de este
movimiento, mostrar otra forma de hacer diseño desde lo nuestro.
6. ¿Las tendencias complementan al diseño textil con identidad?
Las tendencias dan origen a la moda, todo lo que está en tendencia entra de
moda, su uso debe ser equilibrado al fusionarlo con culturas identitarias, la
riqueza gráfica es bastante amplia y manejado de la manera correcta y
adaptándolo a lo contemporáneo se puede llegar a otros nichos de mercado
para ampliar el mercado como los jóvenes y extranjeros.
7. ¿Existe algún limitante en la producción de Diseño Textil con identidad?
El limitante es saber que realizar diseños con identidad, es trabajar con mucho
cuidado y respeto, no se puede nada más tomar un símbolo sin saber su
significado, hay que saber qué sentido tiene y que significa, la investigación
118
va muy de la mano con este tipo de diseño para conocer el origen, y fusionarla
con tendencias actuales de una forma moderna.
8. ¿Cree Ud. que el mercado ecuatoriano está preparado para el diseño con
identidad cultural?
Definitivamente es posible insertar diseños con identidad cultural, la sociedad

en la actualidad está ansiosa y en la espera de nuevas cosas, un impulso por
ser parte de algo, el campo está más abierto para incluir en este estilo a nichos
de mercado; hay que arriesgarse y empezar a dar ejemplo, es una semilla para
el cambio de mentalidad.
119
Tabla 13:
Indicadores a partir de las entrevistas a Diseñadores de Moda
E1 E2 E3 E4
Indicadores Silvia Zeas Silvana Amoroso Genoveva Malo Iraida Ubilluz Teoría
Tiene un valor de un legado Darles una resignación a La evidencia más grande Se debe manejar la iconografía La constitución de la República
cultural, es un transportador las culturas sin perder su de casi todas las para mantener la identidad, del Ecuador en su postulado
de raíces ancestrales, valor al transportar o representaciones humanas, investigar, conocer el origen, y declara recuperar, fortalecer y
transmite identidad y nos da migrar la iconografía a siendo relacionadas al fusionarla con tendencias potenciar los saberes ancestrales
el sentido de pertenencia diseños textiles. culto de la naturaleza, a los actuales, de una forma moderna. (Constitución, R.E, 2008)
Iconografía
que un diseñador busca al Resguarda, fortalece, las elementos cósmicos y a los La iconografía difunde identidad
crear un estilo propio. culturas ancestrales, saber seres sagrados. cultural con el simple hecho de
cómo un diseño permitirá estar presente en una prenda.
ayudar a generar memoria
de las culturas
ancestrales.
Una prenda puede El ser humano es el único La iconografía puede ser Plantearse los limites hasta donde “La creencia de que el textil solo
transportar diferentes que puede producir un conductor de valores en se puede modificar un elemento sirve para satisfacer una de las
significados, una imagen cultura simbólica, dando la moda. iconográfico para poder ser necesidades vitales del hombre, el
pude decir más que algo sentido a todo lo que se reinterpretado. del vestir, se ha quedado en el
tangible, los diseñadores hace, para llegar al cliente pasado; hoy en día la palabra textil
pueden ser transportadores de una manera de relación significa más que una simple
Simbología
de identidad con estilo, sensorial, emocional y prenda, se trata connotaciones

dando un sentido de reflexiva. más significativas que engloban la
permanencia al Es la forma que el verdadera esencia e importancia
consumidor, teniendo espectador percibe y de los textiles a lo largo de los
formas más reinterpreta el objeto, de años y como estos han definido y
contemporáneas. qué manera va a llegar a hasta marcado la identidad de una
su portador y como lo va cultura” (Serapio, 2012, p.16).
a percibir.
120
Sublimado, talqueado, el Las técnicas de acabado Bordados, talqueados, Los materiales implicados en el Desarrollar tecnologías e
bordado, laser, el industriales y manuales pintados, calados, diseño textil necesitan de innovaciones que impulsen la
estampado ya sea manual, implicadas para el diseño relieves, el traslado de experimentación para probar si es producción nacional, eleven la
con rodillos, esténcil, de productos con materiales, encontrar que validan. eficiencia y productividad,
pintado a mano, y tomar la iconografía dependen de otros espacios para que el . mejoren la calidad de vida y
forma tal cual del icono y lo que quiera llegar a uso pueda darse. contribuyan a la realización del
representarlo en una producir el diseñador. buen vivir (Constitución, R.E,
prenda. 2008).
Se mezcla mucho la La identidad de las Que siempre haya un Es importante, en el mercado no Prevalecer rasgos culturales
artesanía con el tema personas no se pierda, respeto hacia la cultura existe mucho textil identitario, es ancestrales que impacten en el
folclórico hay que romper hoy en día el diseño se con ética. algo que hace falta, existen consumidor, sugiriendo ideas con
un poco esos paradigmas, encuentra globalizado, Fortalecer culturas, para prendas con poca identidad, a diseños identitarios pero
la riqueza gráfica es aunque el producto es mostrar al mundo que parte de los textiles hechos por conectados con las influencias del
bastante amplia, manejada bien competitivo en el Ecuador es capaz de crear culturas aborígenes, y no existen estilo contemporáneo, para hacer
Diseño
de la manera correcta y mercado, marca la diseño con identidad para prendas con los que el ciudadano de estos iniciadores de todo un
adaptándolo a lo diferencia, es algo que se abrir puertas. No copiar lo en común pueda identificarse pensamiento colectivo en
contemporáneo guiados debería tener o mejorar en que están haciendo en Las prendas de iconografía son fortalecer patrimonios ancestrales
por tendencias, se puede el Ecuador otro lado del mundo, debe muy escasas de diseño. (Zuñiga, 2006).
llegar a otros nichos de ser una trayectoria
mercado. investigada y pensada
Incluir procesos manuales Es importante En una nueva tendencia Las tendencias tienen mucho que La innovación del diseño textil
a la fabricación de diseño especialmente que la de los diseñadores ver, dan origen a la moda, todo lo con iconografía cultural
para otorgarle un valor contemporaneidad, emergentes, que esta que está en tendencia entra de ecuatoriana ha sido escasa y ha
Innovación
significativo a la prenda. funciona en la industria trabajada a partir del moda, debe ser equilibrado generado que los productos con la
Además de experimentar de la moda. contexto de los valores de fusionando tendencias actuales. aplicación de gráficos étnicos
con materiales alternativos la cultura No se debe hacer prendas que sean deficientes en los diseños
para darle un valor solo quedan para ese momento, textiles (Baught, 2011)
agregado. sino que se registren en la
historia.
121
Se amplía nichos de Están ansiosos por la Cada vez más, el campo No están preparando, somos una Iniciación de productos con esta
mercados como los llegada de nuevas cosas, está más abierto para cultura novelera por que se dejan corriente ideológica, que sean
jóvenes, es posible desde la un impulso por ser parte internacionalizar guiar por tendencias del aptos para conformar el entorno
experticia del diseñador de algo, hay un ansia. productos al mundo del extranjero, es una semilla para el de una sociedad y ser grandes
Mercado
porque la gente está en la turismo, hay que cambio de mentalidad. productores que contribuyan a la
espera de nuevas cosas. arriesgarse y empezar a economía del país y que mejor ser
dar ejemplo. transportadores de esta identidad a
regiones nacionales como
internacionales (Zuñiga, 2006).
122
Tabla 14:
Resultado de entrevistas a Ingenieros Textiles.
Resultado de las entrevistas a Ingenieros Textiles.
INVESTIGADOR: ENTREVISTADOS:
Katerin Vargas
Fernando Diaz
Ximena Salazar
Diego Betancourt
1. ¿Qué técnicas de acabado son las más idóneas para innovar en el diseño
textil?
La innovación en el diseño textil abarca tres ramas principales: hilatura,

tejeduría y acabados textiles, resultando más optima innovar en acabados
textiles por ser más flexible e idónea para un diseñador de moda aplicarlos,
la innovación está relacionada con la tecnología en el textil, como adherir
características hipoalergénicas, tacto suave, protección UV, Hidrofilidad,
esto dependerá de la necesidad del cliente.
2. ¿Qué técnicas de acabado utilizaría para industrializar un diseño textil

innovador que potencialice el rescate ancestral?
El sublimado y el estampado son técnicas de acabado visualmente llamativos

y flexibles, como también la fusión del bordado con el estampado juntos y la
incrustación de materiales alternativos permiten innovar y promover difusión
ancestral cultural; es importante también ofrecer productos de calidad, que
impulse la compra y la gente sepa que lo que va a llevar es de calidad y va a
durar.
3. ¿Qué programas se utilizan en el diseño textil digital?
Los programas que se usan se encuentran monopolizados tanto para

Diseñadores de Moda y Diseñadores Gráficos como el Adobe Ilustrador,
permite la factibilidad en desarrollar y vectorizar imagines, como jugar con
formas y cromática que después serán imprimidas en el textil.
4. ¿Qué efectos se puede aplicar en los estampados y como los realiza?
123
Existen varios tipos de efectos que se pueden aplicar, pero esto depende más
del diseño de figuras que se vayan a estampar, dentro de los efectos se
encuentra los glitters (brillos), lacas brillantes, pigmentos para dar efectos de
envejecido a las telas, productos para dar efecto de engrase, craquelados,
gamuza, alto relieve; los efectos son innumerables dependen de lo que se
quiera transmitir al consumidor.
La única limitación es la aceptabilidad del producto en el cliente.
6. ¿Cuáles son las últimas técnicas de acabado en la industria textil?
Las últimas técnicas de acabado son las tecnológicas y experimentales, que

dan paso a la amplitud de procesos innovadores en cuanto acabados como el
estampado digital, reflexivos, fluorescente, repelentes, 3D, metalizada, con
tierra, aserrín, cartón, anti-manchas, termo crómicos, termorregulación,
regeneración de tejido, que son un plus para enriquecer tanto visual como
estructuralmente en el tejido.
7. ¿Cree Ud. que el mercado ecuatoriano está preparado para textil con identidad
cultural?
La globalización es un efecto que impulso el planteamiento de utilizar

culturas patrimoniales como fuente de identidad nacional, debido a la perdida
tanto en conocimientos y saberes ancestrales; la sociedad de hoy en día está
en la espera de nuevas innovaciones e implementadas en su diario vivir,
dando paso a que la gente crea que en Ecuador se puede crear productos de
calidad acorde a su necesidad.
124
Tabla 15:
Indicadores a partir de las entrevistas a Ingenieros Textiles.
E1 E2 E3
Indicadores Ximena Salazar Fernando Diaz Diego Betancourt Teoría
Hay muchos acabados textiles en Hacer en prenda el diseño Para innovar se puede innovar en las La innovación del diseño textil con
la actualidad, pero no sé si focalizado, depende del tipo de tres ramas principales, hilatura, iconografía cultural ecuatoriana ha sido
Innovación
necesariamente vayan a innovar textil van los acabados, acabados tejeduría y acabados textiles, escasa y ha generado que los productos con la
el diseño textil. estandarizados, la innovación se resultando más optima innovar en aplicación de gráficos étnicos sean deficientes
entra en la experimentación. acabado textiles, es más flexible y se en los diseños textiles (Baught, 2011)
invierte menos
Hay varios tipos de efectos que La estampación es la más El estampado y la sublimación, ya Prevalecer rasgos culturales ancestrales que
se pueden aplicar, pero esto llamativa, visual, jugar con letras que son flexibles para innovar y impacten en el consumidor, sugiriendo ideas
depende más del diseño de gráficos, buscar hilos diferentes promover la cultura. con diseños identitarios pero conectados con
figuras que se vayan a estampar, del mercado, hacer cosas Enfocados hacia los textiles las influencias del estilo contemporáneo, para
ya que ahí es donde se realizan diferentes, utilizar colores inteligentes con acabados hacer de estos iniciadores de todo un
los diferentes efectos, más no en cromáticos, bordar y poner repelentes, anti manchas, con pensamiento colectivo en fortalecer
la aplicación, dentro de los marca, deben tener buenos cambios termo crómicos, con patrimonios ancestrales (Zuñiga, 2006).
productos para estampar hay acabados y solidez al frote, termorregulación y regeneración de
Diseño
productos que pueden dar hidrofilidad y sobre todo ser tejido.

efectos, pero todo va productos de calidad.
incorporado a la pasta de Los sublimados, estampados son
estampación. ventajas de versatilidad jugar,
con texturas y diseños, todas
funcionan, la que más se ha
utilizado es la pigmentaria. Es lo
mismo que el estampando en
prenda.
126
En el caso de textiles con La globalización y la sociedad Todo es cuestión de marketing, Iniciación de productos con esta corriente
Identidad Cultural debería ser están en la espera de nuevas saber cómo está preparada la parte ideológica, que sean aptos para conformar el
comerciales para que se puedan innovaciones para de ventas y tomar medidas para que entorno de una sociedad y ser grandes
vender, un ejemplo claro de que implementarlos a su diario vivir, el cliente pueda consumir. productores que contribuyan a la economía
esto sucede es el pueblo es importante primero que la del país y que mejor ser transportadores de
indígena de Otavalo, ellos gente vaya creyendo que aquí se esta identidad a regiones nacionales como
comercializan sus productos no puede hacer cosas innovadoras y internacionales (Zuñiga, 2006).
solo en el Ecuador, sino en todo que son buenas con
Mercado
el mundo, ellos han mantenido características especiales.

su identidad en sus tejidos y
diseños, pero ha sido un trabajo
de toda una vida de ese pueblo,
lo mismo sucede con la cultura
mexicana que al ser nacionalista
ha posicionado los tejidos de sus
indígenas.
En maquinaria como Rama Acabado textil desde la tela Existen varios efectos dependiendo Desarrollar tecnologías e innovaciones que
Textil, Foulard, Estampadora cruda, depende del textil para el uso final que se le dé a la prenda, impulsen la producción nacional, eleven la
Textil, en estas máquinas se aplicar la técnica, por chablon, como lo craquelados, fantasy, foil, eficiencia y productividad, mejoren la calidad
aplica por recubrimiento, rodillo, plastisol, darles tacto estampados con materiales de vida y contribuyan a la realización del buen
máquinas de tintura por suave, filtros UV, que la alternativos, metalizados, alto vivir (Constitución, R.E, 2008).
agotamiento, aquí se aplica por temperatura cambie el color, relieve, los efectos son innumerables
un proceso de agotamiento que repelencia al agua y depende de dependen de lo que se quiera
es un proceso en húmedo la maquinaria, si la producción transmitir al consumidor final
realizado en máquinas como Jets es enserie.
u Over Flow.
127
4.3 Verificación de hipótesis con triangulación cultural.
Tabla 16:
Triangulación cultural.
E1 E2 E3
Indicador Historiadores Diseñadores de Moda Ingenieros Textiles Teoría
Nombran que la Tolita La iconografía es la representación

evidencio su vida y su de imágenes artísticas de culturas
entorno, en figurillas andinas, donde muestra la
cerámicas, lo transportaron
descripción de su origen y
“todo”, todas ellas
relacionadas al culto, la desarrollo de su simbología y las
naturaleza, los elementos La importancia de plasmar La globalización es un efecto características que la identifican, se
cósmicos y los seres iconografía ancestral por que impulso el planteamiento de la denomino “una huella a través
sagrados; el manejo de la medio del diseño textil tiene utilizar culturas patrimoniales del tiempo”, permite proyectar la
Iconografía
religión estuvo inmiscuida un valor de un legado cultural, como fuente de identidad vida y las procedencias de culturas
en su entorno. al transmitir identidad y dar nacional, debido a la perdida ancestrales, analizando su entorno
sentido de pertenencia a su tanto en conocimientos y
e investigando su paso en la
Los medios materiales son portador por la resignificación saberes ancestrales.
un medio para poder de una cultura ancestral, sin historia (Ugalde, 2009).
interpretar lo que los de la perder su valor, al resguardar
Cultura Tolita quisieron su identidad. La constitución de la República del
transmitir por medio de su Ecuador en su postulado declara
iconografía, quizá se puede recuperar, fortalecer y potenciar
acercar un poco al los saberes ancestrales
significado de lo que ellos
(Constitución, R.E, 2008)
pensaban.
128
Permitir que la identidad de
las personas no se pierda, hoy
en día el diseño se encuentra
globalizado, al encontrar una
difusión de moda y tendencia
muy repetitiva, siendo bien
competitivos en el mercado,
sin embargo, los diseños con
identidad son un valor Prevalecer rasgos culturales
agregado que marca la ancestrales que impacten en el
diferencia, para llegar al consumidor, sugiriendo ideas con
Las técnicas en diseño fue consumidor de una manera de Es importante ofrecer productos
diseños identitarios pero
una tradición difundida de relación sensorial, emocional de calidad, que impulse la
generación en generación y reflexiva; es algo que se compra y la gente sepa que lo conectados con las influencias del
Diseño
en culturas étnicas como debería tener y mejorar en el que va a llevar es de calidad y va estilo contemporáneo, para hacer
parte de su sustento Ecuador al trabajar desde lo a durar. de estos iniciadores de todo un
económico. local en la validación de pensamiento colectivo en
construir una moda propia. fortalecer patrimonios ancestrales
El paradigma de relacionar lo (Zuñiga, 2006).
folclórico con la artesanía, es
algo que se debe romper poco
a poco.
Todo lo que está en tendencia
entra de moda, su uso debe ser
equilibrado al fusionarlo con
culturas identitarias, la riqueza
gráfica es bastante amplia y
deber ser manejado de la
mejor manera y adaptarlo a lo
contemporáneo
129
La escasa innovación de La innovación en el diseño textil
prendas identitarias
abarca tres ramas principales:
contribuye a que estos temas hilatura, tejeduría y acabados
La evolución y la conexión sean un reto para los textiles, resultando más optima
dinámica que tuvieron los diseñadores de moda para ser innovar en acabados textiles por La innovación del diseño textil con
seres humanos y el medio portadores de este
ser más flexible e idónea para un iconografía cultural ecuatoriana ha
Innovación
ambiente permitieron el conocimiento e implantar estadiseñador de moda aplicarlos, la sido escasa y ha generado que los
desarrollo y idea en la sociedad para innovación está relacionada con
productos con la aplicación de
perfeccionamiento de fortalecer culturas y demostrar
la tecnología en el textil, como
técnicas con el progreso de al mundo que somos capaces adherir características gráficos étnicos sean deficientes en
su tecnología. de crear diseño con identidad.
hipoalergénicas, tacto suave, los diseños textiles (Baught, 2011)
protección UV, Hidrofilidad,
La innovación está en la esto dependerá de la necesidad
experimentación tanto en del cliente.
acabado, diseño y materiales
como alternativos dándole un
valor más agregado a la
propuesta.
130
La cruz cuadrada, que tiene Es la forma que el portador “La creencia de que el textil solo
los cuatro lados iguales fue percibe y reinterpreta un sirve para satisfacer una de las
un símbolo presente en objeto, el diseño puede necesidades vitales del hombre, el
todas las culturas transportar diferentes del vestir, se ha quedado en el
ancestrales del Ecuador, en significados, al ser portador de pasado; hoy en día la palabra textil
la Cultura Tolita su identidad, estilo y sentido de significa más que una simple
Simbología
representación se dio en las permanencia, todo esto Los efectos que se pueden dar al prenda, se trata connotaciones más
decoraciones de figurillas, relacionada a diseños textil son innumerables significativas que engloban la
vasijas y adornos contemporáneos y objetos que dependen de lo que se quiera verdadera esencia e importancia de
corporales, estaba se encuentren en el diario transmitir al consumidor. los textiles a lo largo de los años y
relacionada con la parte vivir, los diseñadores tienen la como estos han definido y hasta
terrestre y del cielo. obligación de ser portavoces marcado la identidad de una
de este movimiento, mostrar cultura” (Serapio, 2012, p.16).
La Cultura Tolita otra forma de hacer diseño
demuestran la estrecha desde lo nuestro.
relación y la dinámica con
la naturaleza.
131
El sublimado y el estampado
son técnicas de acabado
visualmente llamativos y
flexibles, como también la
fusión del bordado con el
estampado juntos y la
incrustación de materiales
alternativos permiten innovar y
promover difusión ancestral
Su avanzada tecnología y Las técnicas son diversas, su cultural Desarrollar tecnologías e
experimentación de los gran valor está en cómo lo innovaciones que impulsen la

materiales hicieron posible realizamos, pueden ser el Las últimas técnicas de acabado producción nacional, eleven la
la mejora en la experticia sublimado, bordado, son las tecnológicas y eficiencia y productividad,
de todos estos procesos. talqueado, calados, relieves, mejoren la calidad de vida y
experimentales, que dan paso a
laser, el estampado manual, contribuyan a la realización del
con rodillos, serigrafia, la amplitud de procesos buen vivir (Constitución, R.E,
esténcil, pintado a mano. innovadores en cuanto 2008).
acabados como el estampado
digital, reflexivos, fluorescente,
repelentes, 3D, metalizada, con
tierra, aserrín, cartón, anti-
manchas, termo crómicos,
termorregulación, regeneración
de tejido, que son un plus para
enriquecer tanto visual como
estructuralmente en el tejido.
132
El comercio e intercambio Definitivamente es posible La sociedad de hoy en día está Iniciación de productos con esta
de productos fue crucial insertar diseños con identidad en la espera de nuevas corriente ideológica, que sean
para el desarrollo de la cultural, la sociedad en la innovaciones e implementadas aptos para conformar el entorno de
Cultura Tolita, incluso es actualidad está ansiosa y en la en su diario vivir, dando paso a una sociedad y ser grandes
importante renombrar que espera de nuevas cosas, un productores que contribuyan a la
que la gente crea que en
Mercado
las ceremonias como impulso por ser parte de algo, economía del país y que mejor ser
rituales eran compartidas el campo está más abierto para Ecuador se puede crear transportadores de esta identidad a
con otras comunidades que incluir en este estilo a nichos productos de calidad acorde a regiones nacionales como
vivían fuera de la isla. de mercado, para ampliar a su necesidad. internacionales (Zuñiga, 2006).
jóvenes, niños y extranjeros,
hay que arriesgarse y empezar
a dar ejemplo, es una semilla
para el cambio de mentalidad.
133
4.3.1 Resultado de la verificación de hipótesis con triangulación recurrente
La hipótesis si es comprobable debido a que el criterio de los expertos y la

investigación teórica abaliza que el desarrollo de un análisis iconográfico de la Cultura
Tolita es aplicable al diseño textil, para comenzar a generar diseños con identidad, como
una huella a través del tiempo transportada a la actualidad, con diseños originales y la
innovación de procesos de acabados en los textiles, donde los recuerdos de una cultura
ancestral serán trasladados y difundidos a la memoria colectiva de la sociedad, para ser
consumidores de lo propio y fortalecer la riqueza ancestral de los pueblos ecuatorianos,
con el objetivo futuro de abrir nichos de mercado y llegar a estándares internacionales.
134
CAPÍTULO V
5. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
5.1 Conclusiones
Se concluye que la recopilación de información, fuentes bibliográficas, entrevistas y

el estudio de campo dieron paso al desarrollo investigativo de los íconos más
representativos de la Cultura Tolita, para un análisis visual mediante un catálogo
iconográfico en los que se muestra una categorización de manifestaciones artísticas tanto
en metalurgia, piedra, cerámica y hueso para una codificación de 10 íconos, escogidos
posteriormente para la reinterpretación de su forma y significado, seleccionados por ser
popularizados por la colectividad, riqueza visual y referentes por grupo de clasificación
en el catálogo.
Se analizo iconográficamente las 10 representaciones por la metodología de la

preiconografía, iconografía e iconología de Erwin Panofsky, se estructurando fichas para
una interpretación de significados y un acercamiento al pensar de los aborígenes a lo que
querían transmitir por medio de estas imágenes, siendo “una huella a través del tiempo”
que permite proyectar la vida y las procedencias de culturas ancestrales, analizando su
entorno e investigando su paso en la historia, siendo un legado cultural para mantener la
identidad en la colectividad.
Se realizo fichas con la metodología del trazado armónico para la desestructuración

de los íconos analizados anteriormente, en las leyes de bipartición y tripartición armónica
del espacio, para generar segmentos por medio de una estilización creando módulos
primarios de los que se abstrajo módulos secundarios, para ser posteriormente parte de
una composición para implementar elementos icnográficos de la cultura Tolita al diseño
de textiles, representados por acabados textiles como una muestra de nuevas innovaciones
e implementarlas al diario vivir, experimentando técnicas de acabado dando paso a que
135
la gente crea que en Ecuador se puede crear moda, con productos de calidad acorde
alineamientos de tendencias.
5.2 Recomendaciones
Se recomienda profundizar la Cultura Tolita, sus representaciones iconográficas,

como cosmovisión y más temas centralizados a su entorno, contienen subtemas que
analizándolos pueden llevar a contribuir a investigaciones más concretas, estudiadas y
reflexionadas, al igualmente que la rama del diseño textil, un campo en el que esta
inmiscuido la tejeduría, la hilatura como los acabados textiles; en buscar innovaciones y
en implementar nuevos productos al mercado ecuatoriano con identidad pero proyectadas
a la contemporaneidad para ampliar los nichos de mercados y generar moda en el Ecuador.
De la misma manera, se recomienda implementar las metodologías de Erwin

Panofsky y de Zadir Milla para análisis de investigaciones, son contribuciones al diseño
que le dan un valor agregado a la representación de formas iconográficas, para mostrar
una reinterpretación de imágenes en significados y para exponer estos procesos a
diseñadores emergentes que incursionan sus pasos en la identidad cultural y saber que, a
pesar de ser son estudios de culturas ancestrales se encuentran fusionados al mundo del
diseño, que no existe un límite en la representación de riquezas ancestrales, es el reto del
diseñador implantar nuevas propuestas.
Además se recomienda que la implementación de iconográfica en el diseño textil

mediante acabados textiles, es una investigación que se realizó principalmente con el
objetivo de ser una semilla en la difusión de preservar las raíces ancestrales en la
colectividad, por lo que el tema de tesis se encuentra como una referente de investigación
para estudiantes y profesionales al ser portadores de este conocimiento e implantar esta
idea en la sociedad para fortalecer culturas y demostrar al mundo que el diseñador en
cualquiera de sus ramas es capaz de crear diseño con identidad y moda.
136
CAPÍTULO VI
6. PROPUESTA
6.1 Datos informativos
6.1.1 Título de la propuesta
Iconografía de la Cultura Tolita aplicado al diseño textil.
6.1.2 Unidad ejecutora
El presente proyecto de investigación se llevó a cabo en la Universidad Técnica de

Ambato, en la Facultad de Diseño, Arquitectura y Artes en la Carrera de Diseño de Modas
y la colaboración del Ministerio de Cultura y Patrimonio, Museo del Banco Central,
Museo de Arte precolombino Casa del Alabado de Quito y el Museo y Centro Cultural de
Esmeraldas.
6.1.3 Ubicación
La propuesta se elaboró en la ciudad de Ambato, Provincia de Tungurahua.
6.1.4 Tiempo
El tiempo envuelto en la propuesta se proyectó en un laxo de seis meses septiembre 2017-

febrero 2018.
6.1.5 Responsables
Autor: Katerin Vargas.

Docente tutor: Ing., Diego Betancourt.
Docentes revisores: Ing. Tannia Escobar, Ing. Margarita Paredes.
6.2 Antecedentes de la propuesta

Zeas (2006), en su tesis Huellas del pasado, realiza un estudio investigativo del arte
Precolombino desde sus inicios hasta la llegada de los colonizadores españoles al
137
Continente Americano. Toma como inspiración la Cultura Jama Coaque y analiza
geográfica como cronológicamente, estudia la iconografía inpregnada en los sellos de
esta cultura ancestral al visualizar su morfologia y simbolismos de figuras geométricas,
antropomorfas, zoomorfas, fitomorfas, para transportalos estelizadamente en siete
colecciones de indumentaria mediantes varias técnicas como estampadado en transfer,
rodillo por láminas de aluminio, telas super puestas y cintas cosidas, tomando la
iconografía como un símbolo de raíces culturales, difundido a sociedades actuales
contemporaneas.
Fiadone (2014), en su libro El Diseño Indigena Argentino analiza la iconografía o

símbolos que integraron códigos destinados a prolongar el conocimiento que estuvieron
plasmados en cerámica, cuero, piedra, textiles, y más representaciones simbólicas de
culturas ancestrales de la Argentina como la Cultura Ciénega, La Aguada, Santa Santa
María, Belén, Sanagasta, Humahuaca, Satiagueña, Wichi, Toba, Chiriguano-chané,
Mapuche, Tehuelche y Ona. El objetivo es reeplantear o reconstruir los íconos, para
corregir errores que fueron concebidas por el trabajo manual de los ancestros, por
deformaciones causadas por el almacenamiento de estos artefactos y tambien por el
tiempo en el que ha sido elaborados, la importancia es no perder la esencia de la referencia,
que la replica seha igualmente a la original.
Milla (1990), plantea en su libro Semiótica del Diseño Andino Precolombino la Ley
Armónica como un empleo en la forma organizacional de un elemento, partiendo del
cuadrado y el rectángulo, fundamentando en dos leyes, la ley de bipartición y tripartición
armónica del espacio, cada una proyectada de tres maneras diferentes para su
representación, para generar módulos a partir del juego de diagonales y para relacionar a
un icono y a sus elementos entre sí.
Briggs (2013), en su libro Diseño de Estampados Textiles, expone una síntesis de

diseño de estampados mediante técnicas como estampado por rodillo, por sellos, láminas
de acetato, en cera, serigrafia, además de las últimas técnicas utilizadas para enriquecer el
138
textil como la impresión digital y el sublimado. Este libro está dirigido a diseñadores de
moda que deseen incursionar en el mundo del diseño textil en estampados, muestra una
variedad de métodos y procesos de mercado para industrializar estampados como también
el asentamiento de estos proyectos en el mercado, proyecta una serie de estampados de
diseñadores reconocidos en la moda exhibiendo indumentaria en desfiles y pasarelas y
muestra de una manera explicativa el proceso de creación de un diseño textil desde un
patrón diagramado digitalmente hasta transportarlo a un textil mediante técnicas de
acabado.
Quinatoa E. (2013), en su libro Representaciones Ancestrales y Colores del Cosmos,

explica el análisis de la iconografía del pueblo del Carchi en la Cultura Pastos, sus orígenes
y el simbolismo de sus manisfestaciones gráficas. Presenta una colección de platos con
diseños propios e involucra rasgos culturales andinos, su lenguaje auténtico, además de
exponer algunas piezas originales, fortaleciendo su trayectoria mediante registros digitales
de los recipientes ceramicos del Carchi, asi mismo en su investigación realza el estudio
del diseño y el arte andino como la procedencia física en su composición y simbología de
cada ícono, envuelta en formas geométricas, antropomorfas y zoomorfas elaboradas con
un alto sentido estético y artístico en la reinterpretación simbólica astronómica del sol, la
luna, las estrellas y las constelaciones, como también la interpretación de su calendario
andino en sus solsticios y equinoccios y la influencia de la cruz cuadrada.
6.3 Justificación
Las culturas ancestrales son las huellas del pasado que prevalecen en la memoria de
las sociedades contemporáneas, algunos se han mantenido más fuertes que otras. Su
trayectoria encaminada con manifestaciones artísticas como tecnológicas fueron el inicio
de toda una esencia de tradiciones y saberes simbólicos y técnicos que en la actualidad
son fuente de investigaciones como acontecimientos culturales en donde toda una
sociedad se encuentra inmiscuida en la espera de propuestas identitarias que reflejen sus
raíces con diseños pensados en la prevalencia de grupos culturales y su sentido en la moda,
139
para vestir con identidad no es necesario portar indumentos autóctonos sino productos
pensados en la proyección estilística contemporánea y su difusión de entes culturales
étnicos como es la Cultura Tolita en su manifestación iconográfica proyectada en el diseño
textil (Quinatoa E, 2013).
El Ecuador un país lleno de pluriculturalidad ancestral y contemporánea existente en

todos los territorios con acontecimientos históricos de pueblos indígenas que dejaron su
paso en el tiempo y que marcaron raíces para la conservación de estos patrimonios
culturales. Su gran importancia en la prevalencia continua y futura conllevaron a la
realización de este proyecto para realizar una propuesta iconográfica de la Cultura Tolita
para analizar su historia, hallazgos y las manifestaciones artísticas que hicieron de esta
cultura ancestral una de las más importantes del país y de Latinoamérica generadora de
conocimientos y saberes que dieron paso al desarrollo que hoy en día en algunas partes se
mantiene, por esta y por muchas razones la repercusión del proyecto prioriza en la
preservación de este sociedad antigua con la proyección de sus íconos representados en
artes gráficas con acabados textiles enlazándolo con la moda en todo el campo que se
conoce (Crespo, 2014).
La difusión de la innovación en la sociedad es un ancla para proyectar trabajos

pensados en todo el campo investigativo y creativo que no solamente se queden en el área
estética visual, sino para emitir significados y mensajes con lo que portan. El arte gráfica
de representar iconos es una actualidad del diseño para atraer consumidores
contemporáneos que están guiados por las influencia de la moda, a pesar de que el
proyecto esta guiado por culturas indígenas antiguas no impide que se hable de actualidad
e innovación en la propuesta, el objetivo es este, su enfoque se encuentra en la ejecución
de acabados como sublimados, bordados, láser o técnicas utilizadas para proyectar
gráficos como el estampado aunque se conoce que su origen se dio hace miles de años
por los ancestros su técnica ha sido el conductor de nuevos proyectos actuales que
140
transportan este método a otras dimensiones para presentar manifestaciones de moda con
el pensamiento de identidad (Raymond, 2010).
El cambio ideológico en las sociedades permiten que estos proyectos sean parte de
la comunidad actual y generan el desarrollo de más propuestas guiadas bajo el mismo
esquema de prevalecer rasgos culturales ancestrales que impacten en el consumidor,
sugiriendo ideas con diseños identitarios pero conectados con las influencias del estilo
contemporáneo, para hacer de estos iniciadores de toda un pensamiento colectivo en
fortalecer patrimonios ancestrales, ricos en arte que generan la explosión de fuentes
inspiracionales, así como también ser parte de la iniciación de productos con esta corriente
ideológica, que sean aptos para conformar el entorno de una sociedad y ser grandes
productores que contribuyan a la economía del país y que mejor ser transportadores de
esta identidad a regiones nacionales como internacionales (Zuñiga, 2006).
El presente estudio va guiado a estudiantes como profesionales Diseñadores de Moda,

Diseñadores Gráficos, Ingenieros Textiles o Empresarios Textiles que guían sus pasos en
el camino de la investigación en fortalecer la identidad cultural de país y en difundir el
pensamiento ideológico de este movimiento a la sociedad, proponiendo nuevos productos
que no solamente estén conectados con la moda, sino que sean parte de un espacio en el
entorno de familias ecuatorianas, como también ser un tema del que partan más
investigaciones que profundicen estas fuentes.
El proyecto contó con todos los recursos para la elaboración, como las fuentes
bibliográficas partiendo de la investigación y también entrevistas a profesionales para
abalizar y obtener información como sugerencias para la propuesta del diseño textil
iconográfico con acabados textiles, en saber cuáles son los más idóneos para innovar y
flexibles para proyectarlos en el textil, además se preguntó por la experiencia de los
profesionales si el producto sería factible en el mercado e indicaron que la sociedad está
en la espera y ansiosos de nuevos productos que tengan el valor agregado de identidad.
141
6.4 Objetivos
6.4.1 Objetivo general
Diseñar textiles inspirados en la iconografía de la Cultura Tolita mediante acabados

textiles.
6.4.2 Objetivos específicos
Analizar la metodología de Zadir Milla para crear módulos en la iconografía de la Cultura

Tolita y emplear elementos básicos del diseño para la composición de patrones textiles
digitales.
Proponer una gama de géneros textiles con la aplicación de la Iconografía de la Cultura

Tolita a través de acabados textiles.
Elaborar un catálogo textil con las propuestas de diseños textiles de la Cultura Tolita.
6.5 Fundamentación de la propuesta
La iconografía de la Cultura Tolita es la representación de imágenes artísticas del

pueblo aborigen, muestra el origen, la simbología y las técnicas que se implementaron
para su construcción, es la huella a través del tiempo que permitió proyectar la vida y las
procedencias de su entorno, siendo la clave principal para descifrar e interpretar la
mentalidad de los antiguos habitantes, la presencia de estas imágenes estaban relacionadas
al mundo de lo sagrado y religioso, se caracterizaron por ser un pueblo que trasporto su
entorno, vida, cosmovisión, enfermedades, personajes, enfermedades, animales,
vegetación y seres fantásticos a objetos, todo lo que veían era representado en técnicas de
cerámica, metalurgia, hueso y piedras preciosas, las elaboraciones era de un estilo
naturalista, con técnicas perfeccionadas, lo que les llevo a comercializar estas imágenes
(Guamán, 2015; Ugalde, 2009; Astudillo, 2013).
142
El diseño textil es una rama de la moda ligada al arte de los textiles, en hilatura,
tejeduría y acabados textiles, una actividad creativa determinada a presentar cualidades
estéticas y estructurales al textil, siendo la más idónea para innovar en los acabados
textiles debido a que se necesita conocimientos técnicos, prácticos y teóricos en los dos
campos mencionados, se presenta técnicas como estampados, bordados, sublimado y
laser. El textil antiguamente era una necesidad para cubrirse el cuerpo, en la actualidad el
indumento transporta mensajes y significados por lo que el aporte del diseño textil en el
proyecto es incentivar la identidad cultural con el fortalecimiento del pueblo ancestral de
la Cultura Tolita, no hay límites para el diseño textil, siempre se encuentra en una
constante innovación, el reto está en la proyección que desea mostrar el diseñador como
propuesta. (Udale, 2008; Serapio, 2012).
6.5.1 Análisis de parámetros y normativas
La presente tesis evidencio el proceso técnico para la aceptabilidad del producto en

la sociedad, para categorizar los nichos de mercado y los universos de vestuario que van
a estar visto en la propuesta, nombrando a importante referentes que evidencian sus
productos, marcas y proyectos con iconografía étnica que se están realizando en el mundo
y más en Latinoamérica por la multiculturalidad existente con más presencia en los países
del sur de América además de ser caracterizada por ser el continente con más riqueza
ancestral precolombina, que en la actualidad son tomados como inspiración, para frutos
de investigaciones, pasarelas, colecciones de moda, artículos del hogar en si para
complementar el entorno con estas alegorías.
6.5.2 Parámetros comerciales
Las marcas de moda para establecerse en el mercado analizan a sus consumidores y

segmentan sus nichos de mercado para la aceptabilidad de sus productos a los
compradores, marcas como Silvia Zeas diseñadora cuencana, inspirada en la riqueza
autóctona del país, enfatiza sus diseños en la producción de géneros vestimentarios con la
fusión de rasgos indígenas, para crear diseños modernos y originales, su objetivo es ser
143
parte de una relación con los pueblos étnicos donde el diseñador y el artesano combinan
su potencial para generar productos de moda, y permitir el trabajo digno con el
fortalecimiento del arte ecuatoriano, para transportar los diseños a la localidad y abrir
mercados internacionales, de igual manera la marca Ruku Yaya de la diseñadora Vanessa
Zuñiga, emplea diseños de la abstracción de la iconografía analizada de las culturas del
Ecuador, produciéndolo en platos, calzado, libros y bolsos.
Los referentes nombrados proyectan sus diseños a un consumidor étnico de moda,

perfil dirigido a un portador de conocimiento autóctono y de la fascinación por las raíces
étnicas, con el pensamiento del fortalecimientos de pueblos indígenas, las diseñadoras
crean diseños con la fusión de tendencias, siluetas y textiles de moda actuales para
diversos universos de vestuario, dirigido a un nivel socio económico medio alto por el
costo de la manufactura y el valor agregado que se le otorga a la prenda debido a la
dificultad de las técnicas manuales, que implican tiempo y complejidad en la producción
(Polo, 2010; Zuñiga, 2006).
6.5.2.1 Perfil de Usuario
Millenials (Milenio)
Denominados la generación Y, personas nacidas entre 1980 y 2000; pertenecen a la
era tecnológica, criados entre conflictos bélicos y la inestabilidad económica,
influenciados fuertemente por la tecnología, la comunicación digital y la
hiperconectividad , su nivel académico es alto, son innovadores y grandes emprendedores,
para especializarse y conseguir un trabajo que satisfaga sus necesidades siendo su
prioridad evitar trabajos indeseados, empleos fijos y emancipación; el resultado es una
dependencia hacía sus padres, retrasan la formación de un hogar por la dificultad para
encontrar un empleo y acceder a una vivienda.
Es una generación que ve al trabajo como un medio y no un fin en sí mismo, lo que
los conlleva a trabajar desde casa, usar la tecnología para incrementar ganancias y el
marketing como fuente de negocios, utilizan recursos culturales para la reinterpretación
144
de nuevos conceptos e ideas. Conscientes de la situación mundial, difunden sus ideas
políticas y sociales, que no buscan otra cosa que la igualdad, tienen un gran respeto por la
diversidad, la justicia, la solidaridad, la libertad intelectual, temporal y geográfica; la
transparencia, colaboración, compromiso y tolerancia son algunos de los valores que
quieren ver reflejados en la sociedad.
6.5.2.2 Tendencia
La tendencia escogida para el desarrollo de la propuesta es la Kinship, según

predictores de tendencias, Kinship es la macro tendencia que se está dando fuertemente
en la moda para este 2018, traducido al español es afinidad, se trata sobre culturas y
colectivos, tanto reales como virtuales, que forjan un mayor sentido de comunidad, la
hiperconectividad a través de las redes se va a transformar en una revalorización de las
culturas y los grupos sociales, ligada a los sentimientos, la sensibilidad y la expresión de
individualidad, se muestra elementos típicos de distintas culturas, que vuelven a adquirir
gran valor pasando a estar de moda aquellas prendas o accesorios que cuentan una
historia, además presenta la fusión de grupos culturales para una combinación entre sí y
generar sentido de comunidad, para mesclar imágenes culturales y crear patrones nuevos
e innovadores, la paleta de color designada a la tendencia son colores modernos, como
rojos y azules profundos clásicos, neutros y dorado.
145
Desarrollo investigativo de la tendencia
146
147
148
149
150
151
152
153
154
155
156
157
158
159
160
161
162
163
164
6.5.2.3 Mercado
El proyecto está dirigido a un nivel de mercado industrial textil, como tiendas textiles
y atelieres de diseñadores de moda que emplean íconos étnicos culturales a sus prendas,
y bajo pedidos para artesanos que se encuentren incluidos al mundo de la moda étnica, de
la misma manera para el sector del calzado y accesorios, en donde se ofrecerá un catálogo
de textiles iconográficos de la Cultura Tolita para evidenciar diferentes géneros textiles,
en distintas gamas cromáticas para algunos universos de vestuario, ofrecer variación en
cuando a diseño, color y acabado, mostrar diseños con identidad y sobre todo demostrar
que en el Ecuador se puede producir diseños con identidad y moda con la aspiración de
ser transportadores de lo autóctono ha portadores internacionales (Fisch, 1985).
6.5.2.4 Nicho y niveles de mercado
El nivel de mercado económico dirigido a la propuesta del diseño textil iconográfico

de la Cultura Tolita se categorizo en medio alto, debido al costo de elaboración, por la
mano obra, por los bordados, sublimados, estampado y técnicas de grabado que suben el
precio a los textiles, siendo servicios que generan un costo extra a los diseños y también
por la composición iconográfica del diseño, entre menos elementos, menos será el costo
del textil por la calidad de los textiles y los acabados.
El nicho es de mujeres y hombres de 22 a 27 años, se ha escogido debido a que los

diseños textiles pueden ser impuestos tanto para hombres y para mujeres ya que el fin
dependerá de la elaboración de la prenda o accesorio, el rango de edad designado es
porque es un tiempo en el que el usuario o portador esta entre una edad joven-madura en
la que muestra interés de pertenencia y por el entorno que lo rodea, de igual manera están
en la espera de nuevas tendencias y acoplarlas a su modo de vida, son aventureros,
disfrutan de su momento además que en la edad madura empiezan a obtener trabajos y a
ser ellos quien obtienen sus prendas por cuenta propia (Polo, 2010; Zeas, 2006).
165
6.5.2.5 Universo de vestuario
Los universos de vestuario son conjuntos de prendas de vestir y accesorios con

características similares que se presentan agrupadas bajo conceptos y alineamientos que
se encuentran determinadas por las ocasiones de uso y son interpretadas de acuerdo con
la sensibilidad de la moda de cada perfil de consumidor y su estilo de vida. Los diseños
textiles iconográficos de la Cultura Tolita se encuentran aplicables en todos los universos
de vestuario, el objetivo es emplear un conjunto de gamas textiles proponiendo distintos
diseños en cada uno de ellos, el fin es que la iconografía de la Cultura Tolita se encuentre
presente en cada prenda como en blusas, pantalones, chalecos, blusas ternos, vestidos
casuales y elegantes, chaquetas, vestidos, bolsos, zapatos, billeteras en accesorios de su
portador o en forma de pequeños detalles decorativos, el fin dependerá de la elaboración
final (Medina, 2015).
6.5.3 Parámetros técnicos
Los parámetros técnicos son parte de la aplicación de acabados textiles a los diseños
iconográficos de la Cultura Tolita, para realizarlos se necesitó de implementos e insumos
como también de pinturas, algunos de los procesos son manuales y otros implican
necesariamente máquinas para su desarrollo, en el caso de los manuales se construyó
alternativamente unos sellos grabados de madera, láminas de acetato recortado con el
diseño y pintura para estampar sobre la tela, algunos de los acabados son realizados
industrialmente por lo que se recurrió a centros especializados de terminados en
estampado, bordado, laser y sublimado, para las pruebas y observar que textil es aplicable
para un acabado en especial.
6.5.3.1 Insumos
Los insumos que se aplican a la propuesta del proyecto contribuyeron a la parte

creativa del bordado realizado por maquinas industriales, utilizando hilos de tonos
contrastes de las telas para proyectar acabados de calidad, se presenta un cuadro
166
explicando las características generales de los hilos utilizados en los géneros textiles para
los terminados de bordado en máquina industrial.
Tabla 17:
Tipología de hilos
Hilos de bordar en máquina industrial

Nombre Color Composición Precio Grosor Largo Especificaciones
Prime Negro 100 % poliéster 4.00 $ 60/2 5000 m Alta solidez de
Prime Beige 100 % poliéster color al lavado, al

frote y a la
Prime Vino 100 % poliéster
exposición de la
Prime Terracota 100 % poliéster luz solar.
Prime Azul 100 % poliéster
Prime Rosa Palo 100 % poliéster
Primme Dorado 100 % poliéster
Imagen N° 121: Hilos de bordar en máquina.
Fuente: Brildor, 2018.
167
6.5.3.2 Maquinaria e implementos
Los acabados de la propuesta se desarrollaron manual, industrial y semi industrial

como se ha mencionado anteriormente, las maquinas implementadas son a nivel industrial
y semi industrial como estampadoras, bordadoras, sublimadoras y laser de centros
especializados en acabados textiles, se recurrió a estos servicios por el costo que demanda
la maquinaria, además de exponer la experiencia de los profesionales en estos trabajos, en
los procesos manuales como la técnica de estampación por xilografía se implementa,
sellos alternativos de madera con los módulos grabados en la superficie para estampar
sobre la tela; es importante aclarar que las maquinas mostradas en el proyecto son de uso
para muestras, debido a que se realizaron pequeñas modelos para el catálogo únicamente,
en el caso de que los diseños sean proyectados a grandes escalas se necesitara de
maquinarias industriales grandes que abarquen rollos de telas para facilitar el trabajo y el
tiempo
Máquina de bordar semi industrial para bordad muestras y prendas únicas:
Imagen N° 122: Maquina bordadora industrial
Fuente: Bordar y coser, 2017
168
Pulpo para estampar de cuatro brazos, se estampa un color por cada brazo:
Imagen N° 123: Pulpo de cuatro brazos
Fuente: Grupok, 2017.
Máquina de sublimar industrial para sublimar planchas de tela:
Imagen N° 124: Maquina sublimadora industrial
Fuente: Clasipar Paraguay, 2018.
Máquina láser para grabados y cortes:
Imagen N° 125: Máquina láser industrial
Fuente: Borda import, 2011.
169
Sellos para estampar sobre la tela en la técnica de xilografía:
Imagen N° 126: Sellos de estampación textil
Fuente: Youtube, 2017.
Rodillos pequeños para estampar y colocar la pintura:
Imagen N° 127: Rodillo de espuma pequeño
Fuente: Planeta huerto, 2013.
Cinta adhesiva para templar los textiles y sujetarlos:
Imagen N° 128: Cinta adhesivo
Fuente: Ec.all.biz, 2010.
170
6.5.3.3 Pigmentos
En la propuesta se utilizaron dos tipos de pigmentos para estampar en la tela, la primera

es un pigmento propiamente para estampar con pulpos de manera semi industrial, una
pintura con fijación en el textil, sin embargo, existen pinturas que necesitan un fijador
aparte para que sean resistentes al agua y de gran duración, la paleta de color se aplicó en
una gama de vino, beige, azul, negro, blanco, dorado, café, palo rosa y terracota.
Imagen N° 129: Pintura para serigrafía
Fuente: Totenart, 2018.
El segundo pigmento se utilizó para la técnica de xilografía, la composición es

distinta debido a que esta pintura penetra directamente el textil y no necesita de mallas
para detener la pintura, necesita ser una mezcla idónea entre espesa y ligeramente liquida
para la calidad del estampado, se empleó acrílicos en tonalidades beige para pintar sobre
el textil y dar una apariencia de avejentado o vintage, posteriormente a la aplicación de la
pintura por los sellos se introduce el fijador.
Imagen N° 130: Pintura acrílica
Fuente: Totenart, 2018.
171
6.5.4 Parámetros de confort
Los parámetros de confort sintetizan la presentación del proyecto en las gamas textiles
al analizar las especificaciones, se menciona cuidados en los textiles, para que los diseños
perduren con los acabados, se analizó referentes observando proyectos, marcas de modas
y diseñadores que se han dedicado a recatar las culturas ancestrales para encontrar
propuestas iconográficas en el diseño textil observando que su aplicación a lo largo del
tiempo, ha sido manifestada a través de la experiencia y la investigación, en la actualidad
los estudios realizados de las culturas étnicas han sido fusionados a los saberes ancestrales,
siendo los diseñadores y los artesanos étnicos quien se unen para elaborar productos con
diseño, calidad y mantener vivas las técnicas ancestrales.
6.5.4.1 Selección de Textiles para el proyecto
Se emplea una gama de géneros textiles para aplicarlos a distintos universos de

vestuario, de colores llanos sin textura para trabajar con la superficie de la estructura con
técnicas de acabado, en el siguiente cuadro se muestra la descripción técnica y general de
10 telas escogidas para la representación de los diseños textiles icnográficos de la Cultura
Tolita.
Tabla 18:
Tipologías textiles.
Color Ancho Composición Precio

Nombre de tela
Seda satinada Blanco 1.50 m 100 % poliéster 7,50

andorra perlado
Chalas Melón 1.50 m 20 % poliéster 80% algodón 7,50
Microfibra Blanco 1.50 m 80 % poliéster 20% algodón 7,50
Lino Windsor Blanco 1.50 m 100 % poliéster 2,50
172
Jersey Ladrillo 90cm 90 % algodón 10% sandez 3.00
tubular.
Cuerina Miel 1.25 m 60 % poliéster 40% algodón 6,50
cornasa
Shantu Terracota 1.50 m 100 % poliéster 8,00
Polinen Vino 1.50 m 100 % poliéster 6,50
Denim Celeste 1.50 m 90 % algodón 10% spandex 7,50
Paño Negro 1.50 m 100 % poliéster 14,50
6.5.4.1 Cuidados de uso de la propuesta
Los cuidados de uso se muestran como parte de la información del catálogo, en donde
se detallara por cada textil o acabado su uso y cuidado; los diseños textiles muestras
acabados que exigen obligatoriamente cuidados para mantenerse y sobre todo para que
duren, por lo que se requiere que se encuentre en lugares secos, baja exposición a la luz
solar para no deteriorar ni los textiles y tampoco los acabados, que se evite lo más posible
el uso de plancha (en el caso de algunos acabados), que el lavado sea en agua fría y utilizar
detergentes que no contengan cloro.
6.5.4.2 Principios y elementos del diseño
Los elementos empleados en el diseño textil son los fundamentos básicos del diseño
de Wucios Wong, para generar módulos y sobre todo para proporcionar variedad en la
composición del patrón digital, los que se utilizó son los elementos conceptuales (punto,
línea, plano y volumen), no se encuentran visibles, pero están presentes en el diseño;
elemento visuales (forma, medida, color, textura), es lo primero que se percibe; elementos
de relación (distanciamiento, toque, superposición, penetración, unión, sustracción,
intersección, coincidencia, gradación, radiación, anomalía, contraste, concentración) son
173
efectos dimensionales como bidimensionales afectando en forma, tamaño y distribución,
en la propuesta se utilizó algunos de los elementos nombrados (Wong, 1991).
6.5.4.3 Análisis de Referentes
Los pueblos de Salasaca, Otavalo, Saraguro o Chibuleo y otras comunidades

indígenas del Ecuador, han sido los primeros en mostrar diseños iconográficos en prendas,
alfombras tapetes o en artículos del hogar pero empíricamente, esto se debe a que sus
conocimientos han sido pasados de generación en generación para mantener sus raíces,
por otro lado profesionales han tomado culturas contemporáneas indígenas y ancestrales
para ser fuente de estudios y también inspiracionales como es el caso de Silvia Zeas quien
realiza una investigación sobre la Cultura Jama Coaque para ser parte de una colección de
indumentaria, Vanessa Zuñiga que en su tesis analiza la iconografía presente en algunas
culturas del país, para implementarlos a platos, bolsos, calzado en si para fomentar su
marca RukuYaya.
Olga Fisch conocida como la Matrona de las artesanías, diseñadora y coleccionista

húngara, llego a Ecuador en el año de 1939, apasionada por el arte de las culturas étnicas
en las comunidades indígenas y el valor cultural que conllevaba, tomo como fuente de
inspiración para sus diseños, gran mayoría elaborados a mano, abriendo paso a un
mercado local, europeo y norteamericano, fue la pionera en capacitar a los primeros
artesanos ecuatorianos para mejorar los procesos de sus técnicas artesanales y fomento a
la fusión de diseños modernos y autóctonos dejando un gran legado con tiendas en Quito,
Guayaquil y Galápagos produciendo diseños exclusivos, originales y de lujo. Meche
Correa quien ha plasmado la iconografía de pueblos indígenas del Perú y los ha exhibidos
en colecciones de moda fusionando lo étnico con los estilos y tendencias contemporánea
o como Jhon Galliano y Roberto Cavali diseñadores mundialmente registrados en el
mundo de la moda incorporaron en sus colecciones las iconografías regionales de países
con gran riqueza ancestral indígena (Zeas, 2006; Zighelboin, 2002; Zuñiga, 2006; Fish,
1985).
174
Imagen N° 131: Diseño con identidad ecuatoriana, de la marca Olga Fish.
Fuente: Revista Cosas Ecuador, 2013.
6.5.5 Normativa legal
El proyecto cuenta con la normativa legal de la legislación mercantil, defiende las

normas de comercio en el vendedor, comprador y producto para mejorar la actividad y
principalmente para entender las leyes del comercio justo, además la propiedad intelectual
ampara al derecho de autor para producir patentes, que sirvan en evitar reproducciones o
imitaciones falsas de entes que falsifican sus productos y se basan de diseñadores para sus
reproducciones.
6.5.5.1 Legislación mercantil.
Las normas de legislación mercantil permiten comercializar los productos basados en

artículos que defienden al comerciante, comprador y producto en sí, la Ley de Cámaras
de Comercio en su:
175
(…)
Artículo 8:
Se considerarán comerciantes a las personas naturales y jurídicas, nacionales

y extranjeras, domiciliadas en el Ecuador, que intervengan en el comercio de
muebles e inmuebles, que realicen servicios relacionados con actividades
comerciales, y que, teniendo capacidad para contratar, hagan del comercio su
profesión habitual….
(…)
Propiedad intelectual en el Ecuador
El proyecto cuenta con las propiedades de autor declarados en Declaración

Universal de Derechos Humanos:
(…)
Artículo 27:
a) Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de
la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y
en los beneficios que de él resulten.
b) Toda persona tiene derecho a la protección de los intereses morales y
materiales que le correspondan por razón de las producciones científicas,
literarias o artísticas de que sea autora (Naciones Unidas, 2015).
(…)
Ampara al derecho de autor como lo dice en el:
176
(…)
Art. 4.- Se reconocen y garantizan los derechos de los autores y los derechos
de los demás titulares sobre sus obras.
Art. 5.- El derecho de autor nace y se protege por el solo hecho de la creación
de la obra, independientemente de su mérito, destino o modo de expresión.
(…)
Fomenta a la realización de patentes.
(…)
Art. 120.- Las invenciones, en todos los campos de la tecnología, se protegen
por la concesión de patentes de invención, de modelos de utilidad.
a) Toda protección a la propiedad industrial garantizará la tutela del patrimonio

biológico y genético del país; en tal virtud, la concesión de patentes de
invención o de procedimientos que versen sobre elementos de dicho
patrimonio debe fundamentarse en que éstos hayan sido adquiridos
legalmente (Registro Oficial, 2006).
(…)
6.6 Análisis de factibilidad
La presente investigación evidencia todas las factibilidades para realizar la propuesta,

cuenta con la investigación anteriormente estudiada del análisis iconográfico de la Cultura
Tolita donde se desplego información para su desarrollo al igual que en el Diseño textil y
los acabados, posteriormente se aplicó la metodología de Erwin Panofsky en fichas
iconográficas, se analizó los 10 iconos más representativos de la Tolita en su morfología
y simbolismo, continuamente se empleó la modulación de los patrones por el método de
Zadir Milla en la bipartición y tripartición armónica para diseñar los patrones textiles, para
177
trasmitirlos a géneros textiles mediante técnicas de estampado, sublimado, láser y
bordado.
La propuesta de la iconografía de la Cultura Tolita aplicada al diseño ayudara de
manera directa a diseñadores de moda y textiles que trabajen con elementos culturales
étnicos, empresarios textiles que deseen emplear la iconografía a grandes escalas,
artesanos o tiendas textiles, para fortalecer con más propuestas en diseño, innovadores que
se encuentran guiados bajo las influencias de la moda con tendencias actuales.
6.7 Diseño del producto
En el desarrollo del producto se presenta un catálogo iconográfico, dividido en dos

partes, la primera muestra el proceso investigativo de la propuesta para evidenciar el
estudio de los íconos de la Cultura Tolita, la tendencia y el perfil de usuario, para llegar a
la obtención de los diseños textiles en donde se expone imágenes, texturas, colores y una
guía informativa de cómo se adaptó el módulo al diseño; en la segunda parte muestra 10
diseños textiles en diferentes gamas de telas aplicando la iconografía de la Cultura Tolita,
mediante acabados en estampados, bordados, sublimados y láser, cada textil se presenta
con la descripción técnica y dibujos planos para la aplicación de las tramas en prendas de
vestir y tener la claridad de cómo va a quedar el diseño en la realidad.
178
Catálogo textil iconográfico de la Cultura Tolita
180
181
182
183
184
185
186
187
188
189
190
191
192
193
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196
197
198
199
200
201
202
203
204
205
206
207
208
209
210
211
6.8 Memoria Descriptiva
6.8.1 Características de uso y función
El catálogo textil iconográfico de la Cultura Tolita es una herramienta para aportar con
diseñadores de moda, empresas textiles y artesanos que estén alineados a la producción
de diseños con motivos étnicos, para adquirir estos módulos iconográficos y reproducirlos
en prendas, diseños textiles y accesorios.
Implementa técnicas de acabado al contribuir con métodos creativos para enriquecer los
textiles, al diseñador de moda para representar sus creaciones en textiles o prendas
terminadas.
Es un comunicador de identidad para fortalecer la Cultura Tolita como parte de las raíces
ancestrales del Ecuador, siendo un patrimonio innato que necesita estar presente en la
memoria de la sociedad.
6.8.2 Características formales
Componentes simbólicos (análisis iconográfico Panofsky)

La investigación de la iconografía de la Cultura Tolita analizó los componentes
simbólicos más representativos mediante fichas técnicas, analizando el ícono por el
método preiconográfico, iconográfico e iconológico de Erwin Panofsky, se analizó física
y simbólicamente cada elemento, prescritas anteriormente en el capítulo IV. Se muestra
un cuadro con los elementos seleccionados de la Cultura Tolita, con los datos generales y
su manifestación simbólica, siendo el resultado del análisis iconográfico por Panofsky.
212
Tabla 19:
Componentes simbólicos
Ícono Cultura Tolita Descripción General Simbología
Nombre: el Hombre del pecho Pieza decorativa utilizada como un pectoral,

florido portado por entes de la nobleza y chamanes,
Periodo: Desarrollo Regional. como la representación del hombre en la
Cronología: 6 00 a.C-400 d.C. abundancia, el orden cósmico siendo parte
Región: Esmeraldas, la Tolita de su ideología y poder.
Técnica de manufactura:
Metalurgia
Nombre: Sol de la Tolita. Representa el rostro de una divinidad con

Periodo: Desarrollo Regional. rasgos humanos y de animal en forma de
Cronología: 6 00 a.C-400 d.C. Sol, es una corona utilizada por personajes
Región: Esmeraldas, la Tolita de mayor rango social como Caciques,
Técnica de manufactura: portado en ceremonias suntuarias y de
Metalurgia carácter ritual, simboliza la divinidad
suprema de la religión de La Tolita.
Nombre: La mujer Tolita La escultura es de una mujer joven de la

Periodo: Desarrollo Regional. cultura Tolita, es representada de una forma
Cronología: 6 00 a.C-400 d.C. más sencilla, a pesar de ser de la nobleza su
Región: Esmeraldas, la Tolita complejidad en decoraciones corporales no
Técnica de manufactura: va a hacer comparada a la del hombre.
Cerámica. En la Cultura Tolita se representaba al
hombre de una manera más ostentosa en
cuanto adornos y tocados.
213
Fue un objeto utilizado para impregnar
Nombre: Pintadera plana.
pintura sobre el cuerpo, para estampar los
Periodo: Desarrollo Regional.
textiles y para decorar las figurillas
Cronología: 6 00 a.C-400 d.C.
cerámicas, simbolizando la representación
Región: Esmeraldas, la Tolita
de la energía siendo parte de su universo y
Técnica de manufactura:
de todo lo que lo rodea.
Piedra
Nombre: Trípode Dual. Es un trípode mamiforme, utilizado para

Periodo: Desarrollo Regional. ceremonias suntuarias y rituales. Fueron
Cronología: 6 00 a.C-400 d.C. enterrados bajo tolas acompañadas de
Región: Esmeraldas, la Tolita habitantes de la Cultura Tolita en su lecho
Técnica de manufactura: de muerte, su representación simbolizaba la
Metalurgia energía como parte de la esencia de la vida
después de la muerte, para demostrar que,
aunque el hombre cumplía su ciclo vital,
hasta llegar a la defunción, su energía sigue
viva y presente en el mundo terrestre, creían
en la vida después de la muerte.
Nombre: Pintadera plana. Es un sello corporal utilizado también para

Periodo: Desarrollo Regional. imprimir sobre tela y para realizar diseños
Cronología: 6 00 a.C-400 d.C. sobre la cerámica, simboliza el flujo de la
Región: Esmeraldas, la Tolita energía presente en el ser y todo lo que lo
Técnica de manufactura: rodea. Los sellos también representaron su
Metalurgia vocabulario ya que fueron signos utilizados
para transmitir su ideología y cosmovisión
de su entorno.
214
Nombre: Cabeza trofeo. La pieza es una cabeza trofeo utilizado por
Periodo: Desarrollo Regional. caciques y chamanes como fuente de poder
Cronología: 6 00 a.C-400 d.C. en su imperio para demostrar la fuerza de
Región: Esmeraldas, la Tolita sus tribus y su linaje, la posesión de estas
Técnica de manufactura: piezas fueron otorgadas a manera de
Metalurgia exhibición a la sociedad y a sus
antagónicos.
Nombre: Caimán
Sobrenatural. El caimán de dos ojos fue una entidad
Periodo: Desarrollo Regional. mitológica que fue idolatrado por
Cronología: 6 00 a.C-400 d.C. simbolizar la mediación entre dos mundos y
Región: Esmeraldas, la Tolita de mantenerlo en equilibrio, fue utilizada en
Técnica de manufactura: rituales y ceremonias como mediador del
Metalurgia cielo y la tierra y del bien y el mal.
Nombre: Figura Draconiana. Escultura cerámica de una cabeza híbrida

Periodo: Desarrollo Regional. sin rasgos antropomorfos conocida
Cronología: 6 00 a.C-400 d.C. comúnmente como figura draconiana.
Región: Esmeraldas, la Tolita Creado como un ser mitológico a partir de
Técnica de manufactura: la concepción del hombre, fue utilizada en
Metalurgia ceremonias y rituales realizados por
chamanes con el consumo de plantas
psicotrópicas para transportarse y ser parte
de otros seres.
215
Nombre: Picasso
Precolombino. Se le otorgo el nombre de Picasso
Periodo: Desarrollo Regional. precolombino por el pintor Pablo Picasso en
Cronología: 6 00 a.C-400 d.C. su estilo surrealista. La escultura híbrida
Región: Esmeraldas, la Tolita representa a un chamán, simbolizando a su
Técnica de manufactura: guía espiritual la serpiente y la
Metalurgia transformación del hombre en felino para
proyectar poderes de seres con
impresionantes facultades.
Los chamanes eran vistos como ellos
reinterpretaban su ideología y
principalmente porque tenían la capacidad
de convertirse en otros seres, todo esto lo
realizaban bajo sustancias psicotrópicas.
6.8.3 Composición
El diseño en la composición del diseño textil se realizó a través de la metodología de

Zadir Milla con el Trazado Armónico mediante sus dos leyes, la ley de bipartición y
tripartición del espacio, un sistema que genera módulos a partir de un cuadrado y
rectángulo dividido por diagonales y mallas que segmenta a un icono simétrica y
asimétricamente. Logra proporciones para el proceso de construcción del diseño, el
método es un proceso antiguo que utilizaban los aborígenes ancestrales para la
organización de los trazos simétricos pues se cree que realizaban estas mallas antes de
realizar los dibujos sobre tejidos, cerámica, piedra, metales y hueso; estas leyes se
encontraban relacionadas directamente con la Cruz Cuadrada un símbolo que estuvo
presente como parte de su cosmovisión, su origen estaba dada en base a la astronomía y
el estudio del sol, según las leyes el icono puede ser mantenido tal y como se lo representa
o desestructurada en toda su forma.
216
6.8.4 Características técnicas
Se presenta las tramas aplicadas a los diseños textiles iconográficos de la Cultura

Tolita, en su aplicación digital, se muestra en blanco y negro para una mejor visualización
de los módulos, es importante nombrar que los patrones pueden ser adaptados para
cualquier textil, texturas y colores en diferentes técnicas de acabado, dependerá mucho
del requerimiento del cliente y de la tendencia que se aplique, además los módulos
propuestos tienen la viabilidad de ser modificados ya sean en una concentración de
pequeños módulos o en abastecer de repeticiones para toda una composición, sin embargo
la modificación no debe perder la esencia del diseño original.
Diseño textil N° 1: Tela seda satinada andora
217
Diseño textil N° 2: Tela chalis
Diseño textil N° 3: Tela microficbra
218
Diseño textil N° 4: Tela lino windsor
Diseño textil N° 5: Tela Jersey
219
Diseño textil N° 6: Cuerina cornasa miel
Diseño textil N° 7: Tela Shantu
220
Diseño textil N° 8: Polinen
Diseño textil N° 9: Tela denim
221
Diseño textil N° 10: Tela Paño
6.9 Administración de la propuesta
La elaboración de la propuesta contó con recursos humanos, técnicos y materiales,

para transformar algo que empezó siendo parte de un proyecto investigativo sea
materializado y se convierta no solo en un estudio, sino que exista constancia del que
proyecto se pudo ejecutar, bajo algunos esquemas con la intención de ser un producto
inclusivo, que aporte con la sociedad que sea parte de un “algo” y que signifique un
“todo”, en muestra de difusión de esencias culturales ancestrales como ha sido la Tolita
y sea un material que manifieste interés en diseñadores, empresarios textiles y artesanos.
222
6.9.1 Recursos
6.9.1.1 Humanos
El proyecto de investigación se encuentra a cargo de Katerin Vargas autora del desarrollo

investigativo, técnico y creativo, como también del Ing. Diego Betancourt, docente tutor
siendo guía en el proceso de ejecución del proyecto.
6.9.1.2Técnicos
La parte técnica de la propuesta esta divida en tres partes, en cada parte se utilizó
implementos y maquinaria para realizarla.
Tabla 20:
Recursos Técnicos
Recursos Técnicos
Actividad
Investigación Computadora, USB, cámara fotográfica,
grabadora de voz, impresora, copiadora y
escáner.
Técnica Computadora con programas digitales
(AI).
Creativa Estampadora, sublimadora, láser,
bordadora, sellos, pintura adhesivos, hilos.
6.9.1.3 Materiales
Los materiales utilizados fueron un cuaderno, lápiz, borrados, esfero, carpeta, rodillos
de madera, hilos, pintura para estampar, brochas, rodillos, gamas textiles.
6.10 Cronograma
Tabla 21:
Cronograma
223
Fecha de Inicio Fecha de Culminación
Actividades
06/01/2018 13/01/2018
Análisis iconográfico de
interpretación de Erwin
Panofsky
Metodología para generar 14/01/2018 22/01/2018
módulos mediante el Trazado
Armónico Bipartición y
Tripartición del espacio de
Zadir Milla
23/01/2018 28/01/2018
Composición del Diseño Textil
mediante Fundamentos del
Diseño.
29/01/2018 04/02/2018
Propuesta del diseño textil
iconográfico
05/02/2018 18/02/2018
Ejecución del diseño a través
de acabados textiles
Elaboración del catálogo textil 19/02/2018 28/02/2018
iconográfico
6.11 Evaluación de la propuesta
La propuesta ha sido validada al observar como los diseños con proyección étnica
ancestral han generado aceptabilidad en clientes jóvenes y adultos, como mencionar las
entrevistas realizadas a Diseñadoras que trabajan en están líneas impulsando una moda
propia en el país, quienes manifiestan la factibilidad de realizar diseños llegando a un
público local y extranjero como lo menciona Silvia Zeas, Genoveva Malo y Silvana
Amoroso, señalan una sociedad ansiosa en la producción de diseños identitarios con la
importancia de establecerlos con tendencias actuales, para que cubran las necesidades y
la satisfacción del cliente, en encontrar productos con estilo y que además sean parte de
sus raíces y principalmente para que el mundo vea quien es Ecuador.
224
Por otro lado, se observa las referencias extranjeras de Marcas de diseñadores
reconocidos mundialmente, quienes toman rasgos étnicos y lo plasman en colecciones,
fusionándolos con la contemporaneidad, manifestándolo a través de desfiles de moda y
son parte de portadas de revistas en boga, por medio de una tabla se demuestra que los
diseños textiles iconográficos de la Cultura Tolita cumplieron con los indicadores
previstos en la triangulación cultural.
Tabla 22:
Evaluación de la propuesta
Diseños Iconografía Diseño Innovación Simbología Materiales y Mercado

tecnología
Diseño 1      
Diseño 2      
Diseño 3      
Diseño 4      
Diseño 5      
Diseño 6      
Diseño 7      
Diseño 8      
Diseño 9      
Diseño 10      
225
6.12 CONCLUSIONES
Se concluye que la metodología de Zadir Milla ayudo a la generación de módulos al

segmentar los íconos a través de las cuadrículas de las leyes de bipartición y tripartición
armónica del espacio, substrayendo pequeñas formas denominándolos módulos primarios
y secundarios, se implementó los fundamentos del diseño para crear variaciones de
módulos compuestos constituidos con la fusión de los elementos primarios y secundarios
analizados por la metodología del trazado armónico, la cromática de los diseños se
implementó en contraste con las telas, respetando la paleta de color dictada por la
tendencia Kinship, es importante esclarecer que los diseños iconográficos de la Cultura
Tolita cumplieron los indicadores analizados por la triangulación cultural en cuanto a
diseño, iconografía y simbología.
Se propuso una tipología de gamas textiles, escogidos para representar diseños

iconográficos de la Cultura Tolita, se seleccionó telas de diferentes universos de vestuario,
con la intención de proponer diseños para atuendos formales, casuales, kaki wear, jeans
wear y sport wear, bajo un perfil de usuario étnico de moda, con la intención de presentar
todos estos elementos en las diversas ocasiones de uso del consumidor, la aplicación de
diferentes acabados textiles permitieron enriquecer el tejido del textil, se implementó
estampado, bordado, sublimado y laser para los géneros en cuerina, demostrando que los
materiales y tecnologías van de la mano de la innovación y el diseño.
Se presento un catálogo textil iconográfico de la Cultura Tolita, como una muestra

física de que la investigación tuvo su fruto y pudo ser comprobada, se expone los diseños
textiles con las composiciones de los módulos de la Cultura Tolita y los diferentes
acabados que se otorgó, presenta una información general de lo que se realizó, los íconos
que fueron analizados con la interpretación, el perfil de consumidor, los universos de
vestuario que se aplicaron, el catálogo servirá como un instrumento, para indicar al
mercado los diseños textiles que se están desarrollando y los acabados que se pueden
aplicar.
226
6.13 RECOMENDACIONES
Se recomienda realizar más investigaciones sobre culturas ancestrales que fomenten

el diseño en el Ecuador, para producir productos innovadores con la sustentabilidad de
analizar, interpretar y fortalecer todos los movimientos culturales de la región, siendo
precursores de esta ideología para implantarla y mejorarla, es importante que las
investigaciones vayan de la mano con los estudios de grandes intérpretes que han llevado
su vida analizando culturas ancestrales y el origen los movimientos étnicos como lo hace
Zadir Milla un referente enlazado en la reinterpretación de íconos de las culturas de
Suramérica haciendo énfasis en el diseño, como también el uso de tendencias y perfiles
de usuario para tener una idea de lo que se va a producir.
Emplear los fundamentos del diseño para proponer elemento creativos

diversificados, exclusivos y originales, para dejar atrás la tendencia de las imitaciones y
ser el diseñador quien genere sus propios elementos compositivos, además buscar nuevas
alternativas para embellecer el textil, hoy en día la tecnología presenta nuevas maquinarias
e implementos para transportar diseños de muchas maneras al textil, la importancia está
en experimentar para dar paso a presentar creaciones únicas que llamen la atención del
consumidor y se pueda ofrecer cosas nuevas aun consumidor ansioso por lo desconocido.
Se recomienda que las investigaciones realizadas sobre la difusión de culturas

ancestrales sean empleadas en el mercado y que no se queden como investigaciones, el
consumidor necesita observar lo que el Ecuador tiene en patrimonio y lo que los
diseñadores pueden ofrecer para fortalecerlos, la riqueza grafica de las culturas ancestrales
es adaptable para todos los entornos en cuanto diseño se habla, solo depende de la
importancia que se le dé para contribuir y aplicarlos al diario vivir de la colectividad.
227
6.14 BIBLIOGRAFÍA
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publishing Plc. .
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y patrimonial. Chile: Consejo Nacional de la Cultura y Artes.
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232
6.15 ANEXOS
Anexo 1: Fichas Bibliográficas
FICHA BIBLIOGRÁFICA
INVESTIGADOR: Katerin Vargas FECHA:25/04/2017
LIBRO APA:
Brezzi, A. (2003). Tulato, ventana a la prehistoria de América: cultura Tumaco-La

Tolita. Disonex, Limited.
CITA TEXTUAL/ PARAFRASEO
El chamán era un especialista de tipo religioso, quien Poseía conocimientos

especiales en cuanto al manejo de la naturaleza, del entorno, del tiempo y del espacio
que le permitía establecer relaciones con un mundo no perceptible para el común de
las personas. El chamán generalmente es el guardián de las tradiciones y del
conocimiento ancestral, es quien conoce los movimientos de los astros y por
consiguiente determina cuando es conveniente que su gente realice alguna actividad,
siembra, cosecha, guerra, celebraciones.
El chamán realiza procedimientos sobrenaturales generalmente a través de estados

alternos de conciencia autoinducidos muchas veces mediante la utilización de plantas
que le permiten entra en éxtasis y la comunicación con el mundo de los “espíritus”
donde libra batallas o realiza alianzas que le ayudan a él y a su comunidad a mantener
un equilibrio con lo no humano.
URL: Nr:26-
30
https://anthropologosnet.wordpress.com/2009/11/05/tulato-tumaco/
233
Anexo 2: Entrevistas
Universidad Técnica de Ambato

Facultad de Diseño Arquitectura y Artes
Diseño de Modas
Proyecto de Titulación
Entrevista a Historiadores
OBJETIVO:
Obtener información de la Cultura Tolita y su iconografía, para la sustentación del

proyecto de investigación.
INVESTIGADOR: Katerin Vargas FECHA:
ENTREVISTADOR: N°:
1. ¿Como se originó la Cultura Tolita y de dónde trasciende?
2. ¿Qué etapa de la Tolita fue crucial para su desarrollo como cultura autónoma y
como una de las más importantes de las culturas del Ecuador?
3. ¿Cuáles fueron las características que diferenciaron a la Tolita de las demás

culturas ancestrales?
4. ¿Qué técnicas utilizaron para plasmar sus creaciones artísticas los artesanos de la
Cultura Tolita?
5. ¿El género en que aspectos influencio en la Cultura Tolita y por qué fue
significativo?
6. ¿De qué manera la cosmovisión contribuyo al desarrollo intelectual y social en

la
7. ¿Por qué la cruz andina se encuentra presente en la Tolita y como influencio a

su entorno?
234
Diseño de Modas
Entrevista a Ingenieros Textiles
OBJETIVO:
Obtener información técnica y creativa sobre la iconografía aplicada al diseño texti

para la sustentación del proyecto de investigación.
ENTREVISTADOR: N°:
1. ¿Qué técnicas de acabado son las más idóneas para innovar en el diseño textil?
2. ¿Qué técnicas de acabado utilizaría para industrializar un diseño textil

innovador que potencialice el rescate ancestral?
3. ¿Qué programas se utilizan en el diseño textil digital?
4. ¿Qué efectos se puede aplicar en los estampados y como los realiza?
6. ¿Cuáles son las últimas técnicas de acabado en la industria textil?
7. ¿Cree Ud. que el mercado ecuatoriano está preparado para textil con identidad
cultural?
235
Diseño de Modas
Entrevista a Diseñadores de Moda
OBJETIVO:
Obtener información sobre los procesos creativos y metodológicos en la aplicación de la

iconografía en el diseño textil, para la sustentación del proyecto de investigación.
ENTREVISTADOR: N°:
1. ¿Por qué la iconografía ancestral en el diseño textil es importante en la industria

de la moda?
2. ¿De qué manera influye proyectar culturas identitarias en el diseño de un textil?

3. ¿Cuáles son las fuentes más inspiracionales de una cultura ancestral para
proyectarlos estéticamente a un textil?
4. ¿Qué técnicas gráficas y manuales pueden ser plasmadas para proyectar la

iconografía de una cultura en el textil?
5. ¿Las tendencias complementan al diseño textil con identidad?
7. ¿Cree Ud. que el mercado ecuatoriano está preparado para el diseño con identidad
cultural?
236

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UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO

FACULTAD DE DISEÑO ARQUITECTURA Y ARTES

Proyecto de Investigación previo a la obtención del Título de Ingeniera

“Análisis iconográfico de la Cultura Tolita y su aplicación al Diseño

Autora: Vargas Calle, Katerin Estefania

En mi calidad de Tutor del Proyecto de Investigación sobre el tema:

“Análisis iconográfico de la Cultura Tolita y su aplicación al Diseño Textil, de la alumna

Ambato, junio del 2018

Los criterios emitidos en el Proyecto de Investigación “Análisis iconográfico de la

Ambato, junio del 2018

Autorizo a la Universidad Técnica de Ambato, para que haga de este Proyecto de

Cedo los derechos patrimoniales de mi Proyecto de Investigación, con fines de difusión

Ambato, junio del 2018

Los miembros del Tribunal Examinador aprueban el Proyecto de Investigación, sobre el

Ambato, junio del 2018

Para constancia firman

NOMBRES Y APELLIDOS NOMBRES Y APELLIDOS

El presente proyecto de investigación está dedicado principalmente a mi

Katerin Estefania Vargas Calle

Mi agradecimiento primeramente está dirigido a Dios, por permitirme

A mi novio por motivarme, permanecer en los momentos más difíciles

A mi tutor de tesis el Ing. Diego Betancourt por dedicar el mayor del

Al Ministerio de Patrimonio y Cultura de Quito por brindar su ayuda

Katerin Estefania Vargas Calle

1.2 Planteamiento del problema ......................................................................................... 3

1.2.1 Contextualización ..................................................................................................... 4

1.2.2 Análisis critico .......................................................................................................... 6

1.2.3 Pronóstico ................................................................................................................. 7

1.2.4 Formulación del problema ........................................................................................ 8

1.2.5 Preguntas directrices ................................................................................................. 9

1.2.6 Delimitación del objeto de investigación ................................................................. 9

1.3 Justificación................................................................................................................ 10

1.4 Objetivos ............................................................................................................... 12

1.4.1 Objetivo general .................................................................................................... 12

1.4.2 Objetivos específicos ............................................................................................ 12

2.1. Antecedes investigativos ........................................................................................... 13

2.2 Fundamentación filosófica ......................................................................................... 15

2.3 Fundamentación legal ................................................................................................ 17

2.4 Categorías fundamentales ....................................................................................... 19

2.5 Marco Teórico ............................................................................................................ 21

2.6 Hipótesis..................................................................................................................... 74

2.7 Señalamiento de variables .......................................................................................... 75

3.1 Enfoque investigativo ................................................................................................ 76

3.2 Modalidad básica de la investigación ........................................................................ 76

3.3 Nivel o tipo de investigación ..................................................................................... 77

3.4 Población y muestra ................................................................................................... 79

3.5 Operacionalización de variables ................................................................................ 83

3.6 Técnicas e instrumentos ............................................................................................. 85

3.7 Plan de recolección de la información ....................................................................... 90

3.8 Plan de procesamiento de la información .................................................................. 91

4.1 Análisis del aspecto cualitativo .................................................................................. 92

4.2 Interpretación de resultados ....................................................................................... 92

4.2.1 Fichas iconográficas de la metodología preiconografía, iconografía, iconología. .. 92

4.2.2 Fichas iconográficas de la metodología del trazado armónico. ............................ 103

4.2.3 Resultado de las entrevistas a Historiadores ......................................................... 114

4.3 Verificación de hipótesis con triangulación cultural................................................ 128

4.3.1 Resultado de la verificación de hipótesis con triangulación recurrente ................ 134

5.1 Conclusiones ............................................................................................................ 135

5.2 Recomendaciones..................................................................................................... 136

6.1 Datos informativos ................................................................................................. 137