República Bolivariana De Venezuela.

Ministerio Del Poder Popular Para La Educación.

Instituto Universitario Politécnico Santiago Mariño.

Sección: “A” Turno: Diurno Semestre: V.

Historia del Diseño

Industrial

Profesor: Alumno:

Óscar Blanco Isabella Rivas

C.I. 28.561.005

Escuela #48

Caracas, 22 de Octubre del 2021

 Índice
Introducción ............................................................................................................. 3

Origen ..................................................................................................................... 4

¿Qué es el Diseño Industrial? ................................................................................. 5

Características Formales, Técnico Productiva ........................................................ 6

Contexto Histórico Social que Vivía la Sociedad al Momento de su Aparición ....... 7

Aportes Más Significativos y Actores del Proceso: ................................................ 12

Conclusión............................................................................................................. 20

Bibliografía ............................................................................................................ 21
 Introducción
El ser humano ha creado artefactos y bienes desde su más temprana edad
histórica para encontrar soluciones a distintas necesidades que fueron surgiendo.
La creación de las primeras herramientas humanas, de los artefactos que el ser
humano realizó para mejorar su calidad de vida, de la invención de máquinas que
aceleraran el proceso productivo, etc. son todos momentos en la historia de la
humanidad que hicieron del diseño industrial algo existente.

Hoy día se puede decir que el diseño industrial es la conexión entre las
necesidades humanas y las posibilidades tecnológicas de una empresa, por tanto,
si observamos con detenimiento la forma de cualquier producto, cómo se adapta a
nuestras manos, la comodidad al usarlo, las medidas exactas, los colores,
la imagen gráfica propia, entre otras cosas, nos podemos dar cuenta de
que todo está pensado milimétricamente.

En el presente trabajo investigativo se conocerá un poco más sobre que

se trata el diseño industrial y cuáles fueron sus orígenes y su posterior desarrollo.
Origen
La concepción de la forma para un objeto y la determinación de sus atributos
se remontan en los orígenes del mismo ser humano, que conforme se adentraba
en su existencia fue diseñando y construyendo los productos y armas que requería
para su supervivencia. El ser humano necesitaba techo, cobija, abrigo, calzado,
utensilios de comida, entre un sin fin de herramientas que seguimos utilizando en
la actualidad, sin embargo, el valor de estos objetos en aquel tiempo, era 100%
funcional. En ese momento, la concepción y la construcción de un objeto estaban
a cargo de una misma persona de principio a fin, los productos se concebían a
mano de manera artesanal.

Con el paso del tiempo, se creó una presión competitiva que generó una
búsqueda de innovación para individuar el producto y atraer el interés de los
compradores. Se empezaron a dar, en Italia y Alemania a principios del siglo XIX,
los primeros diseñadores quienes presentaron libros de patrones producidos por
métodos mecánicos, eran colecciones de grabados que mostraban formas
decorativas, patrones y ornamentaciones. En ciudades de Europa como Venecia,
Florencia y Nuremberg se crearon talleres para satisfacer los gustos de las cortes,
iglesias y ricos mercaderes.

Sin embargo, al referirnos al origen del diseño industrial no nos remontamos

más allá del 1800, y más concretamente se puede tomar como punto germinal la
Gran Exposición Internacional de Londres de 1851 (The Greaí Exibition of the
Works oflndustry ofall Nations, 1851), la primera exposición en donde se
presentaron al gran público productos industriales, muchos de los cuales
denotaban una falta de armonía entre forma y decoración (recordemos que en esa
época se apelaba a la decoración como factor de "embellecimiento" del producto),
lo que provocó un cuestionamiento a la calidad estética de la producción industrial,
y consecuentemente surgió como problema la necesidad de ocuparse del diseño
de los objetos antes de producirlos. El tema fue abordado desde diversas ópticas,
y a lo largo de los años, hasta que ya entrado el Siglo XX encontró su solución a
través de la disciplina que hoy conocemos como Diseño Industrial

¿Qué es el Diseño Industrial?

Si un objeto es materializado de manera industrial, a este proceso se le conoce
como Diseño Industrial. Este es un proceso de creación, invención y definición
realizado en conjunto con los medios de producción. La característica más
destacada del paso de la artesanía tradicional al arte industrial, es la separación
del diseño y el proceso de fabricación, que surge ante de la revolución industrial y
continúa hasta finales de la Edad media.
 Como un concepto más elaborado sobre el diseño industrial se puede definir
que es una disciplina creativa y técnica que consiste en la creación y desarrollo
de un producto que resuelva las necesidades del consumidor objetivo y que se
produce en serie por medios industriales. Se trata de proyectar productos que
tengan una interacción directa con el usuario (pudiendo ser bienes de consumo,
de capital, de uso público o servicios) que se encuentren estandarizados,
normalizados y en serie en su producción, y que traten de ser innovadores o
creativos dentro del terreno tecnológico (en cuanto a funcionamiento, técnica de
realización y manejo de recursos), con la finalidad de incrementar su valor.

Características Formales, Técnico Productiva

 El diseño industrial busca cambiar la forma de los productos ya existentes,

con el objetivo de mejorar su usabilidad y comodidad.
 Busca la manera de utilizar nuevos materiales, así como de optimizar los
procesos que se emplean en el desarrollo de los productos.
 Hacer que cualquier objeto sea mucho más agradable, y que su relación
calidad-precio sea la mejor posible
  Está en evolución y cambio constante. Siempre están apareciendo nuevos
materiales y técnicas que permiten la mejora de los productos en cuanto a
diseño, acabados y precio.
 El diseño de un producto no solo acaba con el del producto en sí. El diseño
industrial también tiene en cuenta el de otros elementos relacionados con
él. Por ejemplo, su envoltorio y los manuales que le acompañarán.
 El uso de la ergonomía. Sobre todo, en el diseño de objetos y productos
relacionados con el trabajo. Con esto se pretende que utilizar los elementos
que se crean con el diseño industrial no sean solo útiles. También tienen
que ser cómodos y respetar la postura natural del cuerpo. La ergonomía se
emplea, sobre todo, en el diseño de sillas de oficina o estudio, o los ratones
para ordenador, no solo sean útiles. También se consigue que sean
cómodos y su uso no perjudique al organismo.

Contexto Histórico Social que Vivía la Sociedad al Momento de su

Aparición

Desde el comienzo de su historia el hombre crea objetos para satisfacer sus

necesidades. Estos objetos manipulados de una forma adecuada le ayudaron no
solamente a sobrevivir sino también a mejorar su existencia, por lo tanto se podría
decir que la trayectoria del diseño industrial inicia en el momento en el que el
hombre decide crear lo que necesitaba, comenzando entonces con los artesanos
que realizaban su trabajo a mano o con distintos instrumentos propios de
manualidades, por lo que había que tener cierta destreza y habilidad para realizar
su trabajo.
 A pesar de que en su momento la artesanía fue de gran ayuda, el objeto
artesanal tiene limitada su producción, no podía dar una respuesta válida a la
sociedad industrial. Con el advenimiento de la máquina (siglos XVIII y XIX) el
hombre empezó a desarrollar proyectos para que fueran realizados
mecánicamente y a dejar de un lado la artesanía manual. A partir de la primera
década del Siglo XIX se pueden encontrar objetos ya fabricados a partir de
diseños previamente estudiados y concebidos para llevar a cabo una producción
en serie. A pesar de llenar estas producciones (muebles, utensilios, materiales de
construcción, etc.) con decorados ornamentales para satisfacer los gustos
dominantes de la época, el diseñador ha sido básicamente el realizador de una
labor que intenta dar valor estético a lo funcional.

El proceso de producción en masa que exige el diseño es completamente

distinto del que corresponde a la producción artesanal, pues en este último el
artesano siempre tendrá la posibilidad de modificar el diseño original y cambiar
detalles, volúmenes y elementos, teniendo además la posibilidad de improvisar.
En la ejecución confiada a la máquina todos los pasos de elaboración deben ser
previstos en la concepción de la primera pieza llamada prototipo, pues una vez en
producción no puede real izar ninguna variación en la serie. Estas características
hacen que se denomine a este tipo de producción "Arte Programado". A la
repetitividad se añade la esteticidad del producto fruto de la labor proyectual del
diseñador, pero nunca de la voluntad muchas veces posterior y fortuita del
artesano.

Así por medio de la producción industrial nace la estandarización donde

el modelo base puede ser producido y multiplicado miles de veces y donde el
concepto "serie" significa la posibilidad de repetición sin límites para que llegue al
mayor número de usuarios, sacrificando el concepto artístico y romántico de la
unicidad de un objeto, en aras de alcanzar una mayor producción.
Con la producción industrial (a máquina y en serie), que como consecuencia de
la Revolución Industrial se instaura definitivamente en el esquema productivo de
bienes, se plantea la separación de las tareas de concepción de las de fabricación,
actividades que estuvieron durante siglos a cargo de una sola persona que
concebía y construía el producto.

Al terminar la Segunda Guerra Mundial los países tratan de reorganizar sus

industrias y economías y lograr una escalada técnica que concluirá con el boom
de los países desarrollados. Es entonces cuando los productos lujosos cuyo
consumo satisface falsas necesidades ocupan el primer lugar en la creación de
objetos al servicio del hombre. Empieza la producción masiva de estantes,
electrodomésticos, lámparas prefabricadas y la repetición plagiada de ceniceros,
asientos, el automóvil utilitario, la máquina de afeitar eléctrica, los secadores de
pelo, transistores, etc. Es en este momento cuando se inicia la crisis de los
diseñadores que quieren dar una respuesta racional y funcional a sus creaciones
en contra de los que defienden el diseño comercial más aparatoso y formalista.

Los diseñadores más conscientes superan la crisis utilizando las nuevas

corrientes del pensamiento y adaptando sus métodos de trabajo a la definición de
un lenguaje propio, en donde detrás de la forma y la función, encuentran una
dimensión simbólica cargada de significado; se logra así hacer un estudio
profundo del hombre y su conglomerado logrando que el diseño adquiera mayor
envergadura, sin concebirlo ya como un proceso aislado, sino como una respuesta
mucho más rica que relaciona al ser humano con los micro y microambientes, con
las cosas y las demás criaturas y escalando una posición estratégica.

El diseño que va dirigido a la producción industrial debe someterse a la presión

del gusto del consumidor, las demandas del mercado y las exigencias de la
empresa, lo que obligaba al diseñador a hacer concesiones ajenas a sus
propósitos y a plegarse a variar las condiciones externas (envases y empaques)
de sus productos, lo que daba como resultado nuevas imágenes en los bienes de
producción que mantuvieron un activo y constante cambio visual y que interesarán
tanto a los mercados nacionales como a los extranjeros.
 Hubo que llegar al siglo XX para que los diseñadores tomaran realmente
conciencia que, en la producción industrial, la calidad estética de los productos no
debe ser función de la ornamentación, sino de los atributos propios del objeto
(forma, material y función); y en consecuencia dejó de ser un valor extrínseco para
pasar a ser un valor intrínseco, la trilogía forma-función-decoración se redujo a
forma-función, desapareciendo la ornamentación como factor de embellecimiento
del producto. Comienza así a surgir el diseño industrial.
 Aportes Más Significativos y Actores del Proceso:
Es difícil en un breve estudio reunir a las personalidades que estuvieron o
fueron parte de la historia del diseño industrial, así como hacer una evaluación
completa de los objetos producidos desde que se dio comienzo a la
industrialización. Pero al investigar un poco sobre los hechos más relevantes en
donde el diseño industrial ha sido una fuerza dinámica y ostensible, tal vez se
puede empezar por Inglaterra, donde un grupo de innovadores, muy al comienzo
de la Revolución Industrial, tratan de reintroducir el elemento estético en el campo
de la producción en serie.

 Henry Colé (1808-1882): Responsable de la organización de La Gran

Exposición Internacional de 1851 (Londres) cuyo título era "The Great
Exibition ofthe Works oflndustry ofall Nations, 1851" fue la primera
exposición de productos industriales, y artesanales, de carácter
internacional; estuvo organizada por la "Royal Society of Arts".

La Gran Exposición se inauguró el primero de mayo de 1851 y se clausuró

el 15 de octubre del mismo año. Desde todos los puntos de vista fue un
éxito, aun desde el financiero (se recaudó más dinero del que se había
gastado), y si bien contribuyó a «revelar la degradación estética de los
objetos en el momento del paso de la artesanía a la producción
industrial», despertó la toma de conciencia de la búsqueda de
soluciones. Estas consideraciones en cuanto a la estética de los
productos no son válidas para todas las secciones de la Gran
Exposición, pues las dedicadas a las máquinas, instrumentos técnicos y
algunos muebles de serie, mostraban un momento muy importante en el
 desarrollo del diseño (Por ejemplo: la locomotora de T.R. Crampton, las
máquinas agrícolas de Hornby & Sons, el telescopio de A. Ross,
instrumentos quirúrgicos, armas, muebles para escuela, etc.).
 John Ruskin (1819- 1900): crítico de arte, sociólogo y escritor inglés,
que rechazó la posibilidad de que los productos industriales pudieran
tener valor estético y opuso, a la esclavitud que imponían las máquinas,
la actividad artesanal.

Ruskin planteaba que la industrialización representaba un peligro tanto

para el consumidor como para el productor: para el consumidor, en la
medida en que éste se deformaba estéticamente, debido a la oferta de
artículos fabricados en serie, de regular calidad y de mal gusto; para el
productor, porque la producción mecánica le privaba de la posibilidad de
realizarse plenamente, al no sentir que la obra era producto de sus manos.
Ruskin era coetáneo de Henry Colé, pero su visión humanística orienta su
interés no sólo a lo artístico, sino también a la política, a la economía, a la
geografía, a la geología, a la botánica, etc.; sus estudios científico-formales
sobre determinados elementos de la naturaleza concluyen en dibujos y
efectos abstractos que preanuncian el repertorio de su discípulo, Williams
Morris, y las estilizaciones del Art Nouveau.
 William Morris y Arts and Crafts: Diseñador, artesano, empresario,
poeta, ensayista, ilustrador, tipógrafo, tejedor, agitador social y un largo
etcétera. Morris buscó una vía de expresión creativa alternativa al embate
despersonalizador de una sociedad cada vez más industrializada, pero
 también al gusto recargado de la época victoriana.

Arts & Crafts fue la corriente dominante en la artesanía y el diseño

británicos hasta vísperas de la primera guerra mundial. Su influencia
atrajo a una nueva generación de arquitectos, diseñadores, artistas y
artesanos –entre los que podríamos destacar a Charles Robert Ashbee,
Mackay Hugh Baillie Scott, Ernest William Gimson, William Richard
Lethaby y Charles F.A. Voysey– que defendieron un estilo de vida
sencillo e inspirado en la Naturaleza a través de objetos domésticos
caracterizados por su calidad, funcionalidad y el respeto a la autenticidad
de las técnicas y los materiales. Sin embargo, su posición en lo relativo
al papel que jugaba la máquina fue curiosamente adversa y sus
opiniones sobre los productos industriales negativas. Ruskin y Morris
están íntimamente vinculados a los orígenes del diseño moderno, pero
mientras Ruskin se limita a una ardiente crítica a la producción industrial,
Morris busca sacar conclusiones prácticas de estas críticas.
 Charles Rennie Mackintosh: genial creador de muebles que aún hoy
tienen vigencia; a Comfort Tiffany (1848-1933), uno de los mejores
diseñadores estadounidense de artículos de cristal, metálicos y joyas,
representante importante del Art Nouveau, movimiento con contenido
temático que abarcaba lánguidas figuras femeninas, plantas, flores y
animales (el lirio, el nenúfar, el cisne, el pavo real, etc.); no se eligieron
plantas y flores comunes, sino exóticas, generalmente no por su belleza,
sino porque eran diferentes, plantas de tallo largo y flores pálidas que
 trasuntaban éxtasis, exotismo, refinamiento; el blanco fue uno de los
colores preferidos; ningún otro estilo tuvo una cantidad tan grande de
símbolos. Podemos decir que el Art Nouveau representa el nexo de
unión entre el movimiento Arts and Crafts (Artes y Oficios) y el Diseño
Industrial que nace con la Bauhaus.

 Raymond Loewy: aplicó y desarrolló la máxima de que “lo feo no

vende”. Fue el mayor representante del movimiento styling, que trataba de
realizar modificaciones superficiales en el objeto, para crear la ilusión
de un producto nuevo y mejorado, quedando su estructura y función casi
inalterables.

El pionero del diseño industrial tuvo una importancia capital,

tanta que hoy en día cualquier estadounidense entra en contacto con
algún diseño suyo al menos una vez al día. Algo que le llevó a perdurar
en el tiempo a través de su idea de darle valor al producto. «Entre dos
productos del mismo precio, con la misma funcionalidad y calidad, el más
vendido es el más bonito», decía Raymond Loewy que pretendía
 cambiar los hasta entonces monótonos y nada pensados diseños. Una
idea que acabaría por convertirse en una obsesión y en toda una
filosofía de vida. A lo largo de su vida diseñó todo tipo de productos:
barras de labios, frigoríficos, locomotoras, botellas de refrescos, coches
e incluso naves espaciales. Y corroboró que su idea, la de que un buen
diseño tan importante como el producto en sí en múltiples ocasiones,
llegando a salvar a alguna compañía de la quiebra, y multiplicar incluso
hasta lo increíble los beneficios de esa compañía.
 Henry Van de Velde: arquitecto, diseñador industrial y pintor belga que
trabajó en varios países europeos (Francia, Alemania, Suiza y Holanda).
Es considerado junto a Victor Horta y Paul Hankar uno de los fundadores
del Modernismo en Bélgica. Más tarde evolucionó hacia el Racionalismo
mostrándose partidario de la ausencia de ornamentación. Dirigió desde
1902 el Weimar Kunstergewerblicher Institute (escuela de artes y
oficios), que se convirtió en 1919 en la Bauhaus de Gropius.

 Herman Muthe: después de una estadía en Inglaterra funda la

Deutscher Werkbund, asociación de artesanos con preocupaciones de
diseño para que preparara el terreno para la fundación de la Bauhaus, la
más importante y decisiva experiencia en favor del diseño, y la que a
partir de 1920 marcará el camino a seguir en el traslado de lo artesanal a
lo industrial.
 Walter Gropius: fue un arquitecto, urbanista y diseñador alemán,
fundador de la Escuela de la Bauhaus donde por primera vez, el diseño
industrial y gráfico fueron considerados como profesiones ya que se
 establecieron las bases normativas y los fundamentos académicos tal y
como los conocemos en la actualidad (antes de la Bauhaus estas dos
profesiones no existían del modo en que fueron concebidas dentro de
esta escuela).

El objetivo de la escuela, encabezado por Gropius, era

reformar la enseñanza de las artes para lograr una transformación de la
sociedad burguesa. Para Gropius la base del arte estaba en la artesanía:
los artistas tenían que volver al trabajo manual. Con ella se trataba de
unir todas las artes estableciendo así una nueva estética que abarcaría
todos los ámbitos de la vida cotidiana, “desde la silla en la que usted se
sienta hasta la página que está leyendo”. Uno de los principios
establecidos desde su fundación fue «la forma sigue a la función«, por lo
que en arquitectura los diferentes espacios eran diseñados con formas
geométricas según la función para la que fueron concebidos. La
Bauhaus es sinónimo de modernidad, de colores primarios, nuevas
concepciones del espacio y de la forma e integración de las artes.
 Hermanos Scholl(La escuela de Ulm) : La Hochschule für Gestaltung
(HfG), en español "Escuela Superior de Proyectación" (o de Diseño), fue
una institución universitaria privada creada en Ulm (Alemania) en 1955,
por iniciativa de la "Fundación Hermanos Scholl"; Fundación que había
sido creada en 1950 por Inge y Grete Scholl en memoria de sus
hermanos Hans y Sophie, ejecutados en 1943 por el régimen nazi. La
 idea de una institución dedicada a vincular la actividad creadora con la
vida cotidiana se remontaba a 1946 cuando Inge Scholl, junto al
diseñador gráfico Otl Aicher (quien más tarde fue su marido) y un grupo
de jóvenes intelectuales alemanes plantearon la posibilidad de fundar un
instituto de enseñanza e investigación que tuviera como objetivo
colaborar en la reconstrucción cultural de una sociedad moralmente
destruida por el nazismo y la guerra. La escuela, que logró cambiar el
concepto de diseño, formó a una generación de diseñadores industriales
de éxito como por ejemplo, el checo Hans von Klier, que estuvo en la
compañía Olivetti a partir de 1969 o el alemán Hans Roericht; además
contribuyó al proyecto de objetos de uso cotidiano como los vagones del
metro de Hamburgo y productos para la firma Braum, así como piezas
sencillas y geométricas de color blanco para la casa de cerámica
Rosenthal

 Norman Bel Geddes: fue un diseñador industrial y

teatral estadounidense que se enfocó sobre todo en el
estilo aerodinámico. Fue uno de los principales fundadores del
movimiento Streamlining junto con Henry Dreyfuss y Walter Dorwin
Teague, fueron los principales representantes de la Streamline Decade.
Cimentaron su éxito profesional durante décadas con sus entonces
revolucionarios proyectos de transatlánticos, automóviles, autobuses,
locomotoras, objetos de interior, etc. El movimiento Streamlining que es
un tipo tardío de la arquitectura Art Deco y el diseño / estilo gráfico que
surgió en la década de 1930. Su estilo arquitectónico enfatiza formas
 curvas, largas líneas horizontales y, en ocasiones, elementos náuticos.
fue un recurso estético para reforzar la idea de velocidad y movimiento.

 Alvar Aalto: Quizá sea éste el diseñador y arquitecto más influyente del
movimiento moderno escandinavo. En el año 1935 fundó Artek, una
firma que abarca un amplio abanico de campos que van desde la
iluminación hasta sillas y sillones. Durante la década de 1920 estuvo
influido por el gran maestro del funcionalismo, Le Corbusier, y él mismo
fue un pionero de este movimiento en Finlandia. Pronto logró el
reconocimiento internacional, y desde 1940 hasta 1949 fue profesor del
Instituto de Tecnología de Massachussets, en Cambridge (EE UU). En
1955 ingresó en la Academia Finlandesa.
 Conclusión
Hoy en día el diseño industrial sirve como un espacio en el cual el objetivo
primordial es la creación de elementos que se utilicen a nivel cotidiano en
diferentes esferas de la vida diaria, a los cuales puede o no agregárseles un valor
estético o de belleza de acuerdo a los intereses del creador o diseñador.

El diseño industrial podría ser entendido como una disciplina que

desarrolla productos masivamente de acuerdo a las modas, pero por el
contrario no es meramente la producción sino especialmente todo lo que
viene antes, es decir, la investigación, la recolección de datos sobre la
sociedad o grupo social sobre la cual se quiere trabajar, para recabar datos
que permitan saber qué necesidades o preferencias existen en ese grupo
poblacional y actuar así en consecuencia. La creación del diseño industrial
sirve por ejemplo para realizar sillas con respaldo ergonómico para una
población con problemas o tendencia a los dolores de espalda por las
prolongadas horas de sedentarismo.

El diseñador industrial actúa con un producto que luego se vende en los

lugares específicos para solucionar la necesidad de la población. Lo mismo
puede pasar con muebles, con objetos de ocio, con medios de transporte,
con electródomésticos, etc.
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