1001 Cómics Que Leer
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(c) Random House Mondadori
Sumario
Prefacio6
Introducción8
Índice de títulos 12
Capítulo 2: 1930-1949 72
Colaboradores954
Agradecimientos 960
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La leyenda Toda
de Kamui 1964 Mafalda 1964
«Sanpei Shirato» «Quino»
Durante la década de 1930, Sanpei Shirato fue educa- La joven Mafalda es encantadora e irreverentemente cí-
do en casa por su padre, pintor del movimiento artísti- nica, y destila ira justificada y sabiduría infantil. Al igual
co proletario, para evitar que lo adoctrinaran siguiendo que Calvin y Hobbes, esta tira argentina se recrea cuestio-
el currículo militarista oficial. Shirato comenzó a pintar nando la realidad aceptada mediante toques surrealistas.
tarjetas narrativas para los diarios teatrales de posgue- Como sucede en Carlitos, los personajes y chistes de Ma-
rra, lo cual fue un verdadero campo de pruebas antes falda permanecen en la mente de los lectores tras la pri-
de pasar al manga. Tras una década de éxito con Ninja mera incursión en sus páginas. Mafalda ha sido objeto de
bugeicho: Kagemaru-den (1959-1962), fundó la revista la misma popularidad entre los hispanohablantes que
Garo junto al editor Katsuichi Nagai con la intención de esos otros cómics tan famosos en el mundo anglosajón.
serializar su siguiente creación, con cien páginas al mes. Mafalda es una niña de seis años que vive en Bue-
La leyenda de Kamui recrea el Japón feudal del si- nos Aires durante la década de 1960; le encantan los
glo xvii y muestra las injusticias de sus corruptos gober- Beatles y quiere un televisor, pero también le preocupa
nantes con campesinos, servidumbre y parias. Al prin- la pobreza, la guerra nuclear, el imperialismo cultural y
cipio Shirato consideraba Garo una «revista junior» y en el lavado de cerebro. Entre los personajes secundarios
parte creó esta publicación tan bien documentada que tienen alguna relación con Mafalda figuran su me-
con notas a pie de página como antídoto a los libros de jor amigo Felipe, extremadamente sensible; Manolito,
texto que excluían informaciones incómodas. de mentalidad empresarial y cuyo amor por el dinero
Kamui, antiguo término que significa «divinidad», es roza la avaricia; y la pequeña burguesa Susanita, que
el nombre que un ogro da a un bebé paria, que se con- anhela convertirse en esposa y madre. En su país de
vierte en un muchacho que está decidido a ser ninja. Va origen, Argentina, estos personajes divertidos y muy
adaptando su objetivo a cada momento y así Shirato de- humanos (a los que los lectores conocen y adoran
dica gran parte de los dos primeros capítulos a otro Ka- pese a sus excentricidades, como odiar la sopa y ser pa-
mui, un cachorro de lobo blanco, que originariamente triótico) forman parte de la conciencia nacional.
debía ser el compañero del Kamui humano. Mientras Pese al transcurrir de los años y al hecho de que la
prosiguen las historias de Kamui, tanto hombre como ambientación sudamericana pueda parecer demasia-
lobo, Shirato destaca a Shosuke, brillante hijo de un cam- do específica culturalmente, Mafalda sigue siendo igual
pesino y de una madre paria, que enseña a su comuni- de relevante y de divertida en la actualidad. ¿Quién no
dad a leer, la moderniza y protesta apaciblemente. Sin va a querer a una niña que, por ejemplo, observa un si-
embargo, ni siquiera Shosuke es capaz de prever el alza- fón y piensa que la elevará hasta el cielo con su traje es-
miento indignado y sangriento de los campesinos. PG pacial casero. JSc
1950-1969 251
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Candy Candy 1975 Paracuellos 1975
Yumiko Igarashi Kyoko Mizuki Carlos Giménez
Candy Candy es uno de los mangas del subgénero shojo Además de tratarse de un gran libro, Paracuellos es una
(para chicas adolescentes) más aclamados de Japón. Na- piedra de toque en la historia del cómic contemporá-
rra la historia de una niña rubia y pecosa, Candice White neo. Cuando fue publicado por primera vez a media-
Ardley, alias Candy, una huérfana criada en el orfanato dos de la década de 1970, los cómics autobiográficos
de Pony’s Home, cerca del lago Michigan a principios no eran frecuentes, y Carlos Giménez contribuyó en
del siglo xx. Candy es adoptada por una familia rica cu- gran medida a la popularización del género.
yos hijos la maltratan, se enamora de un chico que mue- La historia de Paracuellos se inspira directamente
re trágicamente en un accidente a caballo, y es enviada en la vida del autor. En su infancia, a la edad de seis años,
finalmente a un internado londinense donde encontra- Giménez creció en una casa del Auxilio Social, una insti-
rá nuevos amigos y enemigos, además de un nuevo tución infantil de la España de Franco. Ocho años se
amor, el anárquico aunque bien educado Terrence Grand- pasó el autor de casa en casa en tales instituciones, sufi-
chester. Finalmente, regresa a Estados Unidos para tra- ciente para acumular un buen número de recuerdos y
bajar como enfermera coincidiendo con el estallido de anécdotas como para llenar un cómic.
la Primera Guerra Mundial, entre otras aventuras. Paracuellos es un serie de historias cortas y simples,
Sus creadoras, Igarashi y Mizuki, con la utilización siempre entre dos y doce páginas, que configuran el
de todos los tópicos del manga para chicas —heroínas diario de un grupo de niños huérfanos. El resultado hu-
de grandes ojos, apuestos héroes y cascadas de péta- biera podido ser edificante; en su lugar, se convirtió en
los de flor—, consiguen crear lo que se ha venido en horrendo. El espacio claustrofóbico del orfanato es des-
llamar un «melodrama para niños». La fuerte personali- crito como un lugar neurótico donde unos adultos per-
dad de Candy y las penurias por las que atraviesa le versos, corruptos y sádicos, imbuidos de catolicismo y
permiten ganarse el corazón de millones de chicas y de veneración por cualquier cosa relacionada con lo mi-
de algún que otro chico. litar, tratan a los pupilos de una forma mezquina.
Una adaptación animada producida por Toei Doga El único alivio son las divertidas relaciones entre
en 1976 contribuyó a la popularidad de Candy Candy los niños y su infundada pero irrenunciable esperanza
más allá de las fronteras de Japón, sobre todo en Italia, en un futuro mejor. Y es que el joven Pablito (el alter
donde el manga original fue publicado en color. Si- ego del propio Giménez) sueña en convertirse algún
guieron nuevas historias de Candy dibujadas por artis- día en un creador de cómics. Giménez ha producido
tas italianos, y, finalmente, un triste proceso judicial en muchos otros cómics a lo largo de su carrera, aunque
el que se ventilaron los derechos legales entre ambas esta historia pionera del género autobiográfico es con-
autoras, obstáculo para sucesivas reimpresiones. AMo siderada su obra maestra. NF
358 1970-1989
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Ideas negras 1977 Maus 1977
André Franquin Art Spiegelman
André Franquin, generalmente aclamado como un ge- Art Spiegelman, el exitoso coeditor de la antología de
nio del humor en la galaxia del cómic francobelga, sor- cómics estadounidenses RAW, es hijo del superviviente
prendió a todos en 1977 con Ideas negras, que inició su del holocausto Vladek Spiegelman. Vladek es, en mu-
andadura en Le Trombone Illustré, un suplemento de la chos sentidos, un personaje bastante inverosímil: racis-
revista infantil Spirou, y más tarde en la publicación ta, excepcionalmente frugal y de carácter abrumadora-
mensual para adultos Fluide Glacial. Por supuesto, el mente difícil. Sus maneras exasperan a su propio hijo,
sentido del humor seguía estando presente, pero creándose así una tensa relación entre ellos. Pero cuan-
mientras que Gaston Lagaffe, una de las obras maestras do Spiegelman pide a su padre que explique su vida
de Franquin, transmitía un humor feliz, positivo y de durante la guerra, aparece un extraordinario relato de
patio de escuela, las nuevas tiras introducían un ele- supervivencia. En el contexto del holocausto, la frugali-
mento más sombrío: el humor de la desesperación. dad de Vladek se transforma en una extraordinaria fuen-
El estilo lo dice todo, al igual que la portada, que re- te de recursos.
presenta a Franquin como la quintaesencia de la depre- Vladek es, al iniciarse la guerra, un hombre privile-
sión. Quizá el autorretrato no esté tan lejos de la realidad: giado. Encuadrado en un ejército polaco abocado a la
casi todos los que le conocieron mencionaban su visión derrota, es licenciado en el momento justo para pre-
pesimista de la realidad y sus tendencias depresivas. senciar los auténticos horrores del holocausto: el surgi-
Las páginas interiores están a la altura de la portada: miento de los guetos, las ejecuciones y las «evacuacio-
sucesiones de gags de una sola página, rápidos y afila- nes». Dotado de un extraordinario instinto para la
dos, con un desenlace basado en la muerte violenta y supervivencia, Vladek sobrevive en secreto en las calles
repentina del involuntario héroe. El tratamiento gráfico de Sosnowiec junto a su esposa, Anja, aunque su suer-
de casi todos los personajes y situaciones, con fondos te durará poco, y son deportados a Auschwitz.
en blanco y negro, realza su poder expresivo. También Spiegelman representa a los judíos como ratones, a
hay que resaltar que el deseo de estallar en resonantes los alemanes como gatos, a los polacos como cerdos,
carcajadas no es el único leitmotiv. Franquin aprovechó Evoca así tanto la tradición antropomórfica de los có-
la oportunidad para ajustar cuentas con grupos sociales mics como la metáfora nazi que comparaba a los judíos
que detestaba: cazadores, militares, estrellas del deporte con una plaga de ratas. Transmite las increíbles hazañas
y todas las instituciones regidas por normas vinculantes. de su padre para sobrevivir, pero también el sentimien-
Ideas negras confirma una teoría que se cumple en mu- to de culpabilidad que ello provoca, y que se transmiti-
chos casos: detrás de un gran escritor de comedias se rá de generación en generación. Maus es uno de los
agita la personalidad de un trágico. NF cómics más trascendentales jamás publicados. BD
376 1970-1989 El tratamiento antropomórfico del holocausto le ha reportado a Spiegelman multitud de premios.
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Vigilante 1986
Alan Moore Dave Gibbons y John Higgins
490 1970-1989
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Desde el infierono 1989
Alan Moore Eddie Campbell
530 1970-1989
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Scott Pilgrim:
su vida y sus cosas 2004
Bryan Lee O’Malley
822 2000-Actualidad
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de vista
(c) Random House sus raíces. Scott Pilgrim es el romance más agri-
Mondadori
dulce de la historia del cómic. BB
Notas al pie Mapa del
de Gaza 2009 corazón 2009
Joe Sacco John Porcellino
Joe Sacco es un pionero en el periodismo de novela grá- John Porcellino lleva autoeditando sus fotocopias de
fica, un género en crecimiento que emplea los cómics King-Cat Comics and Stories desde 1989. A diferencia de
como reportaje, y Notas al pie de Gaza quizá sea su obra muchos artistas para quienes los fanzines suponían un
más ambiciosa. El libro se inspiró en una referencia reali- mero trampolín hacia empresas mayores, Porcellino ha
zada por Noam Chomsky a la muerte de civiles palesti- persistido con tenacidad en la producción de King-Cat,
nos a manos de las Fuerzas de Defensa de Israel en la y aunque se han publicado recopilaciones de su traba-
ciudad de Khan Younis en 1956. La investigación de Sac- jo, aún considera que su fanzine supone la obra «au-
co revela detalles de otro incidente en la ciudad vecina téntica», de la que las recopilaciones solo pueden ser
de Rafah en el que estas mismas fuerzas acabaron con reflejos incompletos.
las vidas de 111 palestinos. Dichos incidentes, enterra- Map of My Heart [El mapa del corazón] permite a
dos en un informe de la ONU, forman las notas al pie de los lectores aproximarse al máximo a King-Cat y disfru-
«una guerra olvidada», una referencia al fiasco postimpe- tar de una recopilación de este cómic, ya que recoge
rial que supuso el conflicto de Suez. Notas al pie de Gaza los números 51 a 61. Como una parte del material de
se divide entre relatos de Khan Younis y de Rafah, aun- dichos fanzines ya se había recopilado en un libro, al-
que estos últimos ocupan la parte más extensa del libro. gunos números no están completos, pero todos tie-
Sacco se introduce en la historia y le vemos llevar a nen sus portadas, sus páginas editoriales y las páginas
cabo su investigación, recopilar testimonios orales y vi- de los lectores, y hay gran número de historietas.
sitar lugares, y este proceso es el que articula la narra- La mayoría de las historietas de Porcellino son re-
ción. Nunca deja de estar presente, incluso cuando re- cuerdos de infancia y memorias de adolescencia o vi-
salta las narraciones de los testigos, con sus ojos ñetas de su vida adulta. También están las «historias
ocultos tras sus características gafas, que a menudo zen», anécdotas de la vida de un monje zen, que refle-
miran directamente al lector y rompen la barrera entre jan el interés personal de Porcellino por el budismo. El
obra y lector. mapa del corazón trata algunos períodos importantes
El estilo de Sacco está bien establecido, con in- de su vida, comenzando por la vida de Porcellino en
fluencia de los «comix» underground y del «nuevo pe- Denver con su mujer y luego el retorno a su Illinois na-
riodismo» norteamericano de los años setenta, aprove- tal tras su divorcio. Durante todos estos años luchaba
chando la capacidad de impacto del primero y la contra la depresión y contra otros problemas de salud.
narración reflexiva del segundo para crear un híbrido Porcellino explica sucesos cotidianos de un modo
de Robert Crumb y Michael Herr. Pero Sacco aporta claro y directo. Su estilo cuenta con la simplicidad y la
más: una cantidad copiosa de notas al pie que refuer- claridad infantiles de un diagrama, y su parquedad
916 2000-Actualidad dota a las historietas de una cualidad zen muy adecua-
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zan el título de la novela gráfica y subrayan (c)
la investiga- los temas que trata. J-PJ
da paraMondadori
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ción que contiene. TV
Anderson, Ho Che King, 580 Bagley, Mark
Index by Author/ Andersson, Max Ultimate Spider-Man: Clone Saga, 841