Musica Concreta

Música concreta 1
Música concreta
La música concreta o música acusmática es un genero musical cuyos fundamentos teoricos y esteticos fueron
originados en Francia por Pierre Schaeffer en los estudios de la radiodifusión francesa en 1948. La música
acusmática está ligada a la aparición de las maquinas que permitieron la descontextualizacion de un sonido fijandolo
en un soporte (analógico: cinta, digital: CD/computadora) con el fin de tratar este sonido de manera separada :
cortándolo, pegándolo, superponiéndolo, y luego combinar los sonidos resultantes de estas operaciones de alteración
en una estructura compleja y definitiva (como una partitura auditiva). Por esta razón, se habla igualmente de "
música de sonidos fijados”, fijados en un soporte: cinta, CD, archivos informaticos... Esta revolución de sonidos hizo
explotar toda la estructura habitual de la música, porque la forma musical dada al escuchar el sonido de una puerta
resulto de la misma importancia que la de una melodía tocada al violín.
Historia
Pierre Schaeffer
El compositor y teórico francés Pierre Schaeffer está reconocido como el originador de la llamada musique concrete
gracias a cinco trabajos para fonógrafo (conocidos colectivamente como Cinq études de bruits, o Cinco Estudios
sobre Ruidos) incluyendo Etude violette (Estudio en Morado) y Etude aux chemins de fer (Estudio sobre los Railes).
Los trabajos fueron presentados en un concierto ofrecido el 5 de octubre de 1948 en París (Chion 1983). El
desarrollo de la musique concrète fue facilitado por el surgimiento de nueva tecnología musical en la Europa
posterior a las grandes guerras. El acceso a micrófonos, fonógrafos y posteriormente a grabadores de cinta magnética
(creada en 1939 y adquirida por el Groupe de Recherche de Musique Concrète (Grupo de Investigación sobre
Música Concreta) de Schaeffer en 1952), facilitado por una asociación con la entidad encargada de la radiodifusión
nacional en Francia, la Radiodiffusion-Télévision Française, permitió a Schaeffer y a sus colegas la oportunidad de
experimentar con tecnología de grabación y de manipular con cintas.
Schaeffer desarrolló una práctica estética que estaba centrada entorno al uso del sonido como recurso primario para
la composición y enfatizaba la importancia del juego (jeu) en la creación de música. El uso de Schaeffer del jeu, del
verbo francés jouer, porta un doble sentido en su idioma original: "disfrutar uno mismo interactuando con su
entorno", así como el acto de "tocar un instrumento musical". Esta noción es básica para la estética de la musique
concrète (Dack 2002).
Groupe de Recherche de Musique Concrète

En 1951, Schaeffer, junto al ingeniero Jacques Poullin y el compositor-percusionista Pierre Henry, crearon el
Groupe de Recherche de Musique Concrète (Grupo de Investigación sobre Música Concreta) en RTF en París, el
antecesor de la ORTF (Lange 2009, 173).
En el RTF el GRMC el primer estudio de música electroacústica. Pronto atrajo un gran interés, y entre los que se
acercaron se encontraban diferentes compositores significativos como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Jean
Barraqué, Karlheinz Stockhausen, Edgard Varese, Iannis Xenakis, Michel Philippot y Arthur Honegger. La
producción compositivoa entre 1951 y 1953 comrendió Étude I (1951) y Étude II (1951) por Boulez, Timbres-durées
(1952) por Messiaen, Étude (1952) por Stockhausen, Le microphone bien tempéré (1952) y La voile d’Orphée (1953)
por Henry, Étude I (1953) por Philippot, Étude (1953) por Barraqué, las piezas mezcladas Toute la lyre (1951) y
Orphée 53 (1953) por Schaeffer/Henry, y la música para película Masquerage (1952) por Schaeffer y Astrologie
(1953) por Henry. En 1954 Varèse y Honegger visitaron el estudio para trabajar en las partes en cinta de Déserts y
La rivière endormie (Palombini 1999).
Música concreta 2
Entre 1952 y 1956, el compromiso de Schaeffer con RTF le llevó a nombrar a Philippe Arthuys responsable del
GRMC, con Pierre Henry operando como Director de Obras.
Groupe de Recherches Musicales

Siguiendo la aparición de diferencias en el sendo de GRMC, Pierre Henry, Philippe Arthuys y otros colegas se
separaron del grupo en abril de 1958. Schaeffer creó un nuevo colectivo, llamado Groupe de Recherches Musicales
(GRM) y recrutó nuevos miembros como Luc Ferrari, François-Bernard Mâche, Iannis Xenakis, Bernard
Parmegiani, y Mireille Chamass-Kyrou. Posteriormente llegaron Ivo Malec, Philippe Carson, Romuald Vandelle,
Edgardo Canton y Francois Bayle (Gayou 2007, 207).
Traité des Objets Musicaux

El grupo continuó refinando las ideas de Schaeffer y fortaleciendo el concepto de musique acousmatique (Peignot
1960, 111–23). Schaeffer había tomado prestado el término acusmático de Pitágoras y lo definía como: "acusmático,
adjetivo: que se refiere a un sonido que uno oye sin observar las causas tras el mismo" (Schaeffer 1966, 91). En
1966 Schaeffer publicó el libro Traité des Objets Musicaux (Tratado sobre objetos musicales) que representó la
culminación de cerca de 20 años de investigación en el campo de la musique concrète. Junto a esta publicación, un
conjunto de grabaciones de sonido fueron producidas, tituladas Le Solfège de l'Objet Sonore (Teoría Musical del
Objeto Acusmático), para ofrecer ejemplos de los conceptos sobre los que versaba el tratado.
Tecnología
Herramientas iniciales de musique concrete

En 1948, un estudio de radio típico estaba formado por una serie de reproductores de discos de goma laca, un
grabador también de goma laca, una mesa de mezclas, con ponteciómetros rotatorios, reverberación mecánica, filtros
de audio y micrófonos. Esta tecnología permitía llevar a cabo un número limitado de operaciones (Teruggi 2007):
El término acousmatique
El término "acúsmatica" fue propuesto por primera vez en los años 1950 por Jerome Peignot, escritor francés que
frecuentaba el "grupo de música concreta". Posteriormente fue adaptado y combinado por François Bayle en 1972,
dando lugar a la música acusmática. "Akousma" en griego significa "percepción auditiva". Pitágoras enseñaba de
manera acusmática, oralmente, poniendo a sus discípulos detrás de una tela para que no vieran ni se distrayeran con
los gestos del profesor. Pitágoras rechazaba así toda información visual. Esto implicaba una atención perfecta de sus
alumnos, quienes tenían como única fuente de aprendizaje las palabras de su maestro.
Hablar de música acúsmatica es suponer que el auditor no ve la fuente del sonido que está escuchando, de la misma
manera que los alumnos no veían hablar a Pitágoras pero le escuchaban. El compositor combina y modifica una serie
de objetos sonoros fijados previamente en una cinta, cortándolos, pegándolos y efectuando tratamientos en los
sonidos con el fin que no sea reconocible. Por ejemplo, un sonido de campana que haya sido cortado en sus primeras
decimas de segundo no se reconocerá como sonido de campana sino como un sonido desconocido: un sonido
"extraordinario".

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