APUNTES ANALTICOS SOBRE "ELOGIO DE LA DANZA" DE LEO BROUWER" Por VLADIMIR ZELEDN* Introduccin Este ensayo busca una

aproximacin formal y referencial a una importante obra, compuesta para la guitarra clsica en la segunda mitad del siglo veinte en Latinoamrica. Se trata del Elogio de la Danza, escrita en 1964 por el guitarrista y compositor cubano Leo Brouwer (n. 1939), y que representa, en la historia del repertorio contemporneo para guitarra, un escao de relevancia a nivel composicional y un reto a nivel interpretativo. Esta obra se ha transformado en un emblema de la msica de Leo Brouwer, y hoy en da es una de las piezas ms tocadas del repertorio del autor, y ha sido grabada en innumerables ocasiones, casi desde su creacin. Elogio de la Danza forma parte del repertorio concertista de renombrados guitarristas, y se ha convertido en una obra obligatoria de concursos de guitarra y programas de estudio en universidades y academias de todo el mundo. Por la relevancia que posee esta pieza en el momento del repertorio guitarrstico, se requiere de una aproximacin analtica que brinde un apoyo y beneficio al guitarrista interesado en conocerla e interpretarla. Este artculo pretende ofrecer esa valiosa informacin a los guitarristas que quieran profundizar en el estudio de la obra. Para quienes no se dediquen a la ejecucin de la guitarra, este ensayo se propone tambin dar a conocer al menos una parte de la obra del compositor cubano Leo Brouwer y despertar la motivacin curiosa por el conocimiento de la msica latinoamericana y del repertorio latinoamericano. Antecedentes A principios de 1964, el bailarn y coregrafo Luis Trpata estren el ballet "Conflictos" con msica de Leo Brouwer. Para este trabajo se utiliz una versin ampliada del Sonograma I para piano preparado que el compositor haba hecho un ao atrs. Aunque la idea original era departir con la danza y msica sinfnica mezclada con msica electrnica, al final se opt por el uso de piano preparado y una secuencia pregrabada. Esta inquietud de lo electrnico con lo acstico gener otra peticin del bailarn al msico. La respuesta del compositor fue una obra para guitarra sola y ballet, que compuso en tan solo dos das. Escrita en solo una hoja, la msica que ah se contena buscaba esta mezcla de lo ritual, el contraste y el ictus impulsador de la danza con la guitarra. La obra la estreno el propio compositor el 31 de julio de 1964 en la Unin Nacional de Escritores y Artistas de Cuba.

Para esta poca, trascenda en el ser de la msica de Brouwer, como en muchos otros compositores ha sucedido, la influencia del compositor ruso Igor Stravinsky (18821971), en especial el lenguaje sinfnico que se gest en la obra La consagracin de la primavera (1913). Stravinsky fue promotor del primitivismo como gesto de lo ritual y lo novedoso, y su trabajo fue considerado como el punto lgido de los ritmos creadores y rituales, la danza de la creacin primitiva como un impulso a lo nuevo y la accin de concebir: Su novedad consista no solo en los ritmos sino, an ms, en los efectos orquestales y las combinaciones de acordes no escuchados hasta la fecha [].1 En la obra de Brouwer, el primitivo creador data de un impulso tambin: el solo y significativo hecho de que, del silencio, "nazca" el pulso como llama creadora de todo movimiento (danza) y todo sonido ordenado en l (msica). Una forma de cohesin y dilogo, partiendo de algo que ambas artes comparten como semilla primitiva en ellas. En el caso de la obra que aqu nos ocupa, las tres notas negras que esbozan el principio de la pieza representan ese rompimiento de la quietud en el silencio, para dar parte a algo que se empiece a mover; un pulso primitivo que se crea volvindose movimiento perpetuo. 2

Lo novedoso se trasmite con la aproximacin orquestal que el compositor le da a la guitarra y la obra, puntualizando la ndole del Elogio de la Danza bajo un rubro de cualidad musical. En la obra se hace evidente el aprovechamiento de los colores y timbres que se generan con las particularidades del instrumento, en tanto que Brouwer busca generar la riqueza de la masa sinfnica en la rectitud de las seis cuerdas paralelas de la guitarra. Generar color, cambios sbitos de volumen y tempo, dinmicas contrapuestas, hacindose de la misma idea del contraste de un instrumento solista frente a la aparicin impromptu de la orquesta, pero en la que, en las posibilidades de la guitarra, lla masa orquestal es personificada por un arpegio en crescendo que finaliza en una nota sola diminuendo, por ejemplo. Este tipo de efecto visual si se puede llamar as, es usado particularmente en el primer movimiento de la obra en cuestin.

El gesto ritual es una constante que se transmite durante toda la obra, y que no es otra cosa que la sensacin motora proveniente de la idea conceptual de danza, y que obliga a que el movimiento se perpete mediante el giro rtmico de las figuras en s. Es por esto que el uso de la mtrica ternaria y las figuras repetidas de corchea, tresillos y sncopa son ejes de vital relevancia conceptual puesto que son smbolos otorgados a la

generacin locomotiva. Mientras que la primera seccin (Lento) atribuye a un estado pasivo de movimiento, la segunda (Obstinato) gira en torno a la constante impulsiva y seguida, vida de un trmino y conclusin pronta. No obstante, aunque la constante de no detenerse se manifieste, sta se transmuta con cambios en el discurso y el material meldico permitiendo una sensacin de descanso entre tanta informacin invariable. Apuntes sobre la estructura Elogio de la Danza posee dos movimientos, Lento y Obstinato. Tiene una extensin total de 185 compases, 54 compases el primero y 131 el segundo. El primero, de carcter pausado, es ternario segn el material temtico, A B A, en donde el tercer reprise es asimtrico y presenta parte del material del reprise inicial. Esta primera seccin no admite con facilidad un anlisis desde la ptica tonal, aunque la pieza no es, por concepcin, atonal. La diferencia temtica radica en el material encontrado en el reprise A, en el apartado Piu mosso. Este est completamente ausente a la hora de reexponerse al final del primer movimiento.

A Al principio de la obra, se muestra la idea germinal del primer movimiento. El primer comps da pie a dos motivos que unen temticamente los tres reprises. Las tres notas solas generan el proceso de mutuo perpetuo que se emplear tanto en el Piu mosso como contra canto de los trescillos de corchea y en el reprise B, con las constantes corcheas en mtrica ternaria, generando la sensacin de tresillo. Al retorno de A, este movimiento continuo toma nueva forma con la sucesin de los tresillos de corcheas en

mtrica binaria, sincopando con el tres contra dos. La otra idea, son los arpegios sobre acordes con relacin intervlica parecida entre ellos. Aplicando el anlisis de alturas y clases de alturas, se puede comparar esta clula que genera asociacin motvica entre estos reprises. El arpegio del acorde del comps uno posee la siguiente relacin de altura intervlica:

Si se compara con el arpegio del comps 28, la diferencia se da en el cuarto intervalo debido a la disposicin tcnica, donde el primero tiene la digitacin de la mano derecha en una sucesin de arpegio quebrado, con el dedo pulgar de la mano derecha. El del c.28 necesita de la adhesin del Re-6 con el dedo uno en la cuerda tres.

c.28 Ms que un recurso tcnico, se plantea esta solucin para poder mantener la clula rtmica de acorde en arpegio, como hilo conductor entre estas partes. Ahora bien, en el c.45, se vuelve a dar el acorde en arpegio en una sola sucesin de mano derecha, muy parecida al reprise A (un arpegio seguido de mano derecha). Dando ms una sensacin de relajacin luego de la rtmica parte B de este movimiento.

c.45 El segundo movimiento es el ms extenso y de carcter rtmico y vivaz. Su forma es circular, empleando bsicamente el material de dos reprises: A, B extenso y desarrollado, A y B corto, solo presentando el material inicial del segundo reprise. Los reprise A son totalmente idnticos, una copia literal. La diferencia entre B y B reside en la extensin del material empleado. Lo primero es un desarrollo de la clula meldica de los c.77 y 78 en los c.107 y 108:

en

De aqu en adelante se da una serie incursiones de material anterior y presente, como el arpegio del c.110 que es el inverso meldico del presentado en el comps no. En los c.113 y 114 es interesante el tratamiento del motivo meldico original de los c.77 y 78 pero presentando las corcheas acentuadas de los c.107 y 108 en contrapunto con su mismo material. Los acentos de las corcheas sol, la y si en contra canto con el material del motivo inicial:

En el c.116 se muestra un gesto de homenaje a la danza ibrica, donde con el empleo del rasguido del acorde Do+7 y 5ta agregada y el golpe, produce un momento de mucha emocin rtmica, debido a la fuerza de la aparicin sbita del acorde rasgueado. Se da tambin en este reprise B un apartado meldico, brindando un respiro al escucha, a veces intercalado por el rasguido ya citado. Sucede entre los c.131 y c.146. Funcionando como un puente antes de retomar el rtmico reprise A. El ltimo reprise de este movimiento es mucho ms corto que el primer B. La diferencia est en la ausencia del material presentado entre los c.107 y 146. Este B es una reexposicin de los c.92 al 104 ms el material de los c.83 al 93 primera mitad del primer pulso y un acorde final de mi menor con 4ta agregada para finalizar la obra. Es importante sealar una similitud en la forma del primer movimiento y el segundo. Aparte de que ambos son ternarios resulta interesante notar que, al momento de reexponer uno de los reprises, sucede la extirpacin de un apartado ya citado con anterioridad en el mismo reprise. Ms especficamente en el primer movimiento la ausencia del material del Piu mosso en A. Y en el segundo movimiento en el reprise B no aparece el material de desarrollo que comprende los c.107 y 146. Adems, la idea del movimiento perpetuo, originado en las negras del primer movimiento, se encuentran presentes como hilo conductor al principio del Obstinato, en las corcheas de la voz inferior, como un instrumento constante que marca el impulso original que no ha cesado an. Pedro Zamora (1988) Aspectos tcnicos de la obra

Elogio de la Danza es una obra exclusivamente hecha para la guitarra. El planteamiento tcnico y las disposiciones de digitacin y efectos, delatan que su concepcin se dio en las manos de un artista que conoce muy profundamente el instrumento y sus posibilidades. No se puede llegar a plantear tal variedad de posibilidades sonoras sin pasar momentos prolongados comprendiendo y estudiando la mecnica intrnseca de las seis cuerdas de la guitarra. Son estas posibilidades propias del instrumento las que dan pie al instante novedoso que vive la obra en su momento de concepcin. La sonoridad empleada como una aproximacin orquestal del instrumento en la obra. Es aqu donde algunos pasajes importantes de esta obra se comentarn desde un punto de vista tcnico, revelando esta idea de sonoridad. Uno de estos pasajes es desde el principio de la pieza y en especial los compases tres y cuatro adems del c.45 y c.47, donde el lasciare vibrare (dejar vibrar) de un acorde en arpegio y el seguido canto de varias notas como un instrumento solista, extrapolan la capacidad de producir diversidad de planos sonoros, caracterstica de los instrumentos armnicos o el ensamble de varios instrumentos meldicos. La cualidad de la guitarra de tener sus cuerdas afinadas en intervalos de cuarta, permite que algunos pasajes de variedad meldica estn al alcance de una fcil o natural digitacin para ambas manos. Tanto por el uso de una sencilla digitacin de mano derecha, como en el c.6 o con una solucin de ligado mecnico de la mano izquierda, logrando una gran amplitud intervlica y meldica, como en los c.12 y 33.

c.6

, c.12

, c.33

Brouwer especifica los requerimientos de articulacin, dinmica y color, con un lujo de detalle digno de un relojero de precisin. El pasaje que comprende los compases 12, 13 y 14 es un claro ejemplo de ello. En este, luego de un forte sbito, un piano del c.13 necesita adems que el dedo pulgar de la mano derecha articule la voz inferior en staccato y piano, mientras la superior con la clula germinal permanezca legato. En el siguiente comps ejectese un forte sbito de timbre metlico acentuando las corcheas que ya no son staccato ni piano, silencio y piano detach en la segunda cuerda al aire. Es claro que se pensaba en una independencia instrumental, como si cada voz fuera interpretada por diferentes instrumentistas.

Los acordes movibles, propios de la instrumentacin idiomtica de la guitarra, son empleados para crear sonoridad e impacto con dinmicas extremas de p a ff con el afn de evocar el peso de la masa orquestal como entrada sbita ante una orquestacin ms

pequea (c.55 a 61, por ejemplo). El acorde movible es una disposicin fija que se puede trasladar a lo largo del diapasn, como instrumentos a un unsono rtmico, pero cada cuerda posee una diferencia tmbrica entre s. Las posibilidades sonoras se enriquecen ms an con los efectos de percusin en la guitarra. Recurso propio de la msica contempornea para guitarra. En esta obra se emplea el golpe sobre el puente inferior en la tapa superior del instrumento (c.71 y 72). Este golpe se puede ejecutar con la ltima falange de los dedos medio y anular sobre el borde elevado de madera del puente inferior. Esto permite que el dedo pulgar est libre para tocar las semicorcheas de la quinta cuerda y la sexta cuerda al aire con el golpe al mismo tiempo. Ms adelante, se diversifica este efecto con la mezcla del rasguido y el golpe, en el c.116. Como se haba dicho anteriormente, un recurso propio de la guitarra en la pennsula ibrica.

c.71

c.116 El uso de este recurso sonoro y rtmico afianza la idea de lo ritual primitivo y novedoso que se explic al principio de este trabajo. Todos estos recursos con el objetivo de exponer a la guitarra como la pequea orquesta vista con los lentes binoculares al revs, en concentrado, la que acompaa a la danza y su movimiento.

Conclusiones Elogio de la Danza es una obra que, prcticamente, brinda todo un compendio y estudio de la interpretacin de la msica contempornea para guitarra clsica. No solo requiere de un nivel de destreza avanzado para poder tocarla, sino una clara comprensin de la lectura especfica e intelectual de una partitura, en donde todo esta escrito y en la que todos los elementos necesitan ser ejecutados y escuchados con suma precisin. Se requiere tambien comprender la guitarra en un sentido sinfnico, como si fuese una orquesta que puede producir una gran diversidad de planos sonoros, matices, dinmicas y una serie de efectos que generen y transmitan emotividad y expresin. Elogio de la Danza es un pilar importante en la historia del repertorio para guitarra de la segundad mitad del siglo veinte, y cuya magnitud merece que sea reconocida como tal dentro del repertorio universal. Su estudio debe de acercar al guitarrista a interesarse por las obras

propias para el instrumento y de la msica contempornea, que posean la capacidad de mezclar corrientes de distinta ndole, enriqueciendo ms la msica y su poder creador. ______________________________________________________________________ _____ NOTAS 1. Donald Grout. Historia de la msica Occidental. Madrid: Alianza Editorial, 2004. 2. Leo Brouwer. Elogio de la Danza. Mainz: Schotts Soehne, 1972. 3. Et. al. ______________________________________________________________________ _____ REFERENCIAS Brouwer, Leo. Elogio de la Danza. Mainz: Schotts Soehne, 1972. Grout, Donald. Historia de la msica Occidental 2. Madrid: Alianza Editorial, 2004. Hernndez, Isabelle. Leo Brouwer La Habana: Editora Musical de Cuba, 2000. Hernndez, Isabelle. Notas a la grabacin en" Brouwer por Brouwer: La obra guitarrstica Leo Brouwer" volumen I. La Habana: Egrem, 2000. Zeledn Daz, Vladimir. Antologa de obras del compositor Leo Brouwer. San Jos: Biblioteca de la Escuela de Artes Musicales Universidad de Costa Rica, 2004.