Iluminacion de Estudio

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ILUMINACION DE ESTUDIO

Para comenzar con lo más


básico de la iluminación de
estudio, tenemos que dejar
varios conceptos claros
previamente, ya que las lucen se
denominan según el tipo y la
calidad de las sombras que
generan:

– Las luces duras son aquellas


que proyectan sombras
definidas y oscuras, y se
consiguen mediante la
utilización de sol directo,
lámparas o flashes.

– Las luces suaves son aquellas


que generan sombras difusas menos definidas y grisáceas, y para conseguirla deberemos
utilizar una luz rebotada.

Si es la primera vez que tenemos contacto con los elementos básicos que conforman el
estudio fotográfico, encontraremos, aparte de los focos, paraguas o ventanas que se usan
para suavizar la dureza de la iluminación directa producida por los flashes, de forma que
mediante la combinación de estos elementos, podamos conseguir un gran abanico de
variantes que podemos utilizar para fotografiar un mismo objeto o sujeto.

Pero para comenzar, quiero mostrar el esquema de iluminación de estudio más básico,
que podemos utilizar, y al que añadiendo más fuentes de luz, podremos crear
iluminaciones más preciosistas y complejas.

Para este esquema básico de iluminación utilizaremos solamente un fuente de luz, ya


sea luz continua proveniente de un foco o una luz de flash, ya que tenemos que tener en
cuenta que con solo una luz principal podemos iluminar correctamente toda una escena,
y que en su gran mayoría, todas las fotografías dependen de una sola luz.
Colocaremos la luz principal a unos 45 grados del elemento a fotografiar tal y como
podemos observar en la imagen superior, y realizaremos una medición con un fotómetro
de mano (que nos ofrecerá una lectura más exacta) o directamente con el fotómetro
incorporado en nuestra cámara fotográfica para ajustar una exposición correcta.

Podemos realizar esta medición de dos formas distintas:


– Podemos medir la luz incidente, que se medirá directamente en una zona iluminada
sobre el elemento que ha de ser fotografiado o medir la luz reflejada, la cual se realizará
en una zona gris del sujeto a fotografiar.

una correcta interpretación de la luz determinará la exposición de la imagde forma sucinta


la importancia de la luz principal, añadir que nuestra imagen dependerá en un alto
porcentaje de la elección que hagamos de la luz principal .

A continuación vamos a añadir otra fuente de luz a este esquema básico de iluminación,
de manera que esta nueva fuente de luz se encargará de rellenar las sombras, para que
no estén tan oscuras y nuestra imagen no esté tan contrastada como la que conseguimos
con el esquema de iluminación explicado anteriormente.

Cabe añadir que para rellenar las sombras, podemos usar tanto una nueva fuente de luz
como un panel reflector, que colocado en el ángulo que nos interese reflejará la luz del
foco principal y aportará también, aunque en menor grado de intensidad, luz de relleno a
las sombras.

Normalmente la luz de relleno se usa con una ventana, para que sea más difusa, y se
coloca a la misma altura pero en el ángulo contrario a la fuente de luz principal, como en la
siguiente imagen que podéis observar a continuación:
Para ajustar correctamente la luz de relleno, debemos tener en cuenta que es necesario
ajustarla con una intensidad que sea inferior a la de la luz principal, aunque dependiendo
de la diferencia entre las dos luces hablaremos de:
– Entre uno y dos puntos de diferencia, un contraste suave.
– Entre dos y cinco puntos de diferencia, un contraste elevado y en el cual el detalle de las
sombras sería mínimo.

TALLER FOTOGRAFÍA DE MODA, CON FRAN


BARRERO

Fran Barrero. La principal razón fue porque he comprado algunos de sus libros sobre beauty y la
forma de hablar y explicar los esquemas de composición me parecieron muy claros y directo no tenía
ganas de gastarme un dinero y desplazarme a Madrid simplemente para ver cómo trabaja un
fotógrafo en estudio, sino para que me enseñara a trabajar con la modelo, esquemas de iluminación,
y un poco cómo funciona el mundillo de la moda y de las agencias a nivel nacional e internacional.
Sobre lo que se ve y lo que no se ve, y explica claramente cómo hay que trabajar en Madrid bastante
intensos trabajando con la modelo Livia Buzoianu que fue de primera y trabajó duro, aguantando a
10 fotógrafos entusiasmados sin parar de fotografiar ni un segundo
En cuanto a la parte de retoque con el sistema de separación de frecuencias, aunque ya lo había visto
hacía tiempo, nunca lo había trabajado. Normalmente nunca retoco mis fotos porque busco la
naturalidad del momento, pero si quieres trabajar fotografía de moda tienes que saber retocar según
los cánones establecidos o subcontratar a un). Pero con Fran resultó francamente sencillo, y como
me dijo claramente: “si al llegar a casa te pones a practicarlo, verás que el retoque es algo mucho
más sencillo de lo que parece” y efecticamente así es.
En definitiva que hay que reciclarse, hacer formación para cualquier profesión es importante pero en
la fotografía creo que es aún más. Es muy frecuente ver buenos y grandes fotógrafos que se quedan
rápidamente desfasados porque se aferran a un estilo y no quieren evoluciona Eso sí, todo no podía
ser bueno. En cuanto a las instalaciones, ya se lo dije a Fran que estaba echas polvo, una pena. En
cuanto a la parte teórica de cómo trabajar con agencias, modelos, estilistas, etc. Fran estuvo muy
acertado resolviendo todo tipo de dudas, algunas muy concretas, información muy necesaria para
poder afrontar cierto tipo de proyectos, o si tienes interés en promocionar tu trabajo más allá de las
fronteras de tu ciudad.
En definitiva, que lo pasé muy bien, aprendí un montón y además tuve la oportunidad de conocer
unos cuantos secretos de la profesión. Por último os dejo una de las fotos que hice en el taller

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