Música Pregregoriana
Música Pregregoriana
Música Pregregoriana
La música de este periodo que comprende el inicio de la Alta edad media (tras la separación del imperio
Romano en el siglo IV) hasta el papado de Gregorio I (alrededor del año 600 D.C) quien fundó la
schola cantorm, tradición que dominaría posteriormente a la liturgia musical.
Cuando el poder del Imperio Romano disminuyó, la iglesia cristiana domino a la sociedad medieval.
Los monasterios y las catedrales se convirtieron en centros comunitarios de trabajo y aprendizaje.
Los miembros del clero se convirtieron en los únicos miembros de la sociedad que podían leer y
escribir, además quienes poseían la mayor educación musical eran sacerdotes.
Las melodías corales se integraban a la celebración de la liturgia, interpretada por hombres o por un
coro de niños educados por un sacerdocio. Algunas monjas también recibían educación musical y
cantaban los servicios que se celebraban diario en los conventos.
Tras la separación del Imperio Romana y la de la iglesia entre el Latín de Occidente y la Griega de
Oriente, dio crecimiento a diferentes liturgias, cada una con sus variaciones regionales. San Ambrosio
(340-397) en Milán, al norte de Italia, favoreció el estilo antifonal, con dos coros cantando secciones
alternadas del canto- “una práctica Bizantina adoptada por la Iglesia Romana”1. San Ambrosio
también les dio mayor prominencia a los himnos, de los cuales también compuso bastantes.
Otra tradición en Italia incluye a las floridas melodías del canto Beneventano, el cual continúo siendo
cantado hasta el Siglo XI, cuando fue sustituido por el coro Gregoriano. Y en España, el canto
hispánico o mozárabe, fue un practica mediada por los cristianos viviendo bajo el dominio musulmán.
Notación Musical
Los griegos ya habían utilizado nombres de letras para las notas de la escala; este fue el sistema que
pasó a la Europa medieval gracias a Boecio (470-525). Hacia el siglo VII empezó a utilizarse el
sistema de neumas como anotación aproximada al canto llano. Los neumas eran signos que
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V.V.A.A. Music. The definitive visual history. New York, DK, 2015. Pag. 30
representaba notas o grupos de notas; indicaban al cantante cuándo tenia que subir o bajar el tono,
pero no señalaban los intervalos exactos.
Modos Eclesiásticos.
Alrededor del S.X , se desarrollo un sistema de ocho modos, provenientes de la antigua tradición
griega. Tomaron los nombres de griegos, Dorio, Hipodorio, Frigio, Hipofrigio, Lidio, Hipolidio,
Mixolidio e Hipomixolidio. Las melodías corales estaban conformadas por uno de estos modos, lo
que le ayudaba a los cantantes cuando memorizaban un gran repertorio coral.
Instrumentos medievales.
La música medieval, tanto dentro y fuera de las iglesias, era fundamentalmente vocal, sin que en la
práctica existiera una concepción de la música instrumental pura. Sin embargo, la música profana
poseía una amplia gama de instrumentos de viento, cuerda y percusión.
Algunos como la flauta y la gaita, eran instrumentos populares europeos de origen remoto. Otros,
como el arpa y la trompeta (lo mismo que el órgano), se heredaron de la Antigüedad a través de los
romanos. Los árabes y los turcos adaptaron muchos instrumentos medievales a través de la España
musulmana, de las Cruzadas y del Imperio Bizantino. Entre ellos están el laúd, el salterio (cítara) y
los timbales pequeños. Varios instrumentos de cuerda con arco, como la lira de tres cuerdas, se
conocían en conjunto como “violines”. Su prototipo era el rebab árabe.
Los instrumentos se clasificaban por la cantidad de sonido que producían. Así, los instrumentos
“altos” eran las trompetas, tambores, gaitas y cuernos de caza, se tocaban por lo común al aire libre.
Los instrumentos “bajos”, que se utilizaban en el interior servían de acompañamiento a las voces,
eran las flautas o el arpa.
Bibliografía
V.V.A.A. Music. The definitive visual history. New York: DK. 2015